В Театре Российской Армии с успехом идет спектакль талантливого режиссера Нины Чусовой по произведению Михаила Юрьевича Лермонтова.
Драму в пластических диалогах «Маскарад» поставили в Иркутском драмтеатре
Как рассказали в театре, особенность премьеры 2024 года — акцент на хореографии. Это третья постановка «Маскарада» в истории ростовской драмы, первую сделал режиссер Лев Рудник в 1955, вторую — Никита Ширяев в 2013 году. В этом году спектакль посвящен 210-летию со дня рождения классика русской литературы и он включен в федеральный проект «Пушкинская карта».
Маскарад без слов» — первую работу объединенного театра, в которой впервые собраны артисты двух трупп: Театра сатиры и театра «Прогресс сцена Армена Джигарханяна», передает корр. У нас очень много артистов на сцене, и все замечательные. Я уже смотрел два раза, это потрясающий совершенно спектакль, ни на что не похожий. Это первая большая премьера, к которой мы готовились. Это новое прочтение Лермонтова.
И вас ждет прекрасное, необыкновенное открытие», — сказал, обращаясь к зрителям, новый художественный руководитель театра Сергей Газаров. Президент театра Александр Ширвиндт , который тоже вышел на сцену, добавил, что спектакль еще экспериментален тем, что это постановка без слов.
И едва ли не три четверти сцены занимала громоздкая аляповатая декорация автоклава с мультяшными трубами, оранжевыми шлангами, допотопными мигающими экранами и гипертрофированными кнопками, — образами, которые часто используют иллюстраторы книг для дошкольников, когда речь идёт «на научные темы». Принц он же искусственный интеллект в этой опере и вовсе оказался разновидностью черепашки ниндзя, демонстрируя нам увлечённость режиссёра диснеевской продукцией. Почему я всё это подробно описываю?
Потому что стилистика гипертрофированной бутафории, уместной где-нибудь в провинциальном ТЮЗе, и странные мультипликационные герои, которые обычно торчат в рекламных целях перед крупными магазинами, отчасти перекочевала и в наш «Маскарад». Вы спросите, какие «диснеевские персонажи» могут быть инсталлированы в лермонтовский «Маскарад»? В лермонтовский — никакие, а в «Маскарад» Филиппа Григорьяна — целых два. Первый — в образе условного Кинг-Конга в шерсти и с рогами чёрта? Другой — в образе собирательного супер-героя, а может, инопланетянина, — слуга Арбенина.
Второй — некая потусторонняя демоническая личность, призванная навевать ужас на Нину, а заодно и на нас, зрителей. И «демону», и «Кинг-Конгу» играть в этом «Маскараде» решительно нечего, но весь спектакль они добросовестно болтаются по сцене. И если на «демоне» Антон Девятов относительно лёгкий костюм, то Михаила Чуднова в тяжёлом закрытом комбинезоне из искусственной шерсти откровенно жаль. Лермонтову-Звездичу играть тоже практически нечего. Первую треть сценического времени он квадратными глазами смотрит на происходящее как бы со стороны и даже периодически чешет в затылке.
Далее нехотя включается в нарратив, заметно удивляясь перипетиям сюжета. И в самом деле, удивиться есть чему. Первая карточная игра, когда вместо проигравшегося Звездича за стол садится Арбенин, происходит... Как они здесь оказались, почему игроков охраняет советский милиционер Казарин Олег Выходов , нам неведомо. Отыгравшись, Арбенин зачем-то закалывает зэков-игроков.
Зачем — думать некогда, да и новые картины тут как тут. Баронесса Штраль Алиса Шанарова отчего-то проживает в общаге, причём общага рабочая, с занавесками условных пятидесятых годов минувшего века. Зачем, почему, непонятно.
Но Маскарад это и праздник, чарующая музыка, яркие костюмы, загадочные маски, которые интригуют, злословят, шутят, оставаясь неузнанными. Маскарад — свобода от всех и самого себя. И ненавидим мы, и любим мы случайно, И царствует в душе какой-то холод тайный, Когда огонь кипит в крови.
Лермонтов Маскарад — это театр характеров, интриг, флирта, жарких признаний и опасных откровений. Шуты, циники, мистификаторы, клоуны, лицедеи, романтические герои проходят чередой, «не ведая стыда», защищенные неузнанностью.
Пермский ТТ выстрелил Лермонтовым: семейное насилие по мотивам «Маскарада»
Меня прежде всего интересовало человеческое начало", - сказал Владимир Гранов, режиссёр-постановщик. В рамках проекта родители и дети регулярно посещают культурные мероприятия, выставки и спектакли. Один из них - "Маскарад". Премьера состоится уже 1 марта. Читайте также.
Валерий Фокин — Художественный руководитель Александринского театра, народный артист РФ: "Сточки зрения театра, это, конечно, событийный момент, там было сделано много нового, много революционного, театрального в эстетическом плане, коим мы питаемся до сих пор. Характер исторический абсолютно ясен, потому что в зале сидели люди во фраках и бриллиантах, а на улице уже стреляли сто лет назад в этот день. В Петербурге на новой сцене Александринского театра пройдут открытые интервью, лекции и круглый стол с участниками создания спектакля Валерия Фокина «Маскарад. Воспоминания будущего», который уже несколько лет находится в репертуаре театра. Валерий Фокин — Художественный руководитель Александринского театра, народный артист РФ: "Удивительный аншлаг на этом спектакле.
Купировав лермонтовский текст, режиссер перевел постановку на визуальный уровень, гармонично сочетая классический театр с пластическим. Мистическое пространство, созданное на сцене художником Адомасом Яцовскисом, как другой мир, обратная сторона Петербурга — красивая и холодная, зыбкая и сказочная. Здесь все не то, чем кажется, здесь бродят люди-медведи, в Неве обитает чудо-юдо рыба-кит, персонажи говорят без слов и взбираются на стены без лестниц. Здесь царят зима, холод и снег. Здесь все на контрасте: черное и белое, добро и зло, молодость и старость, любовь и ненависть, он и она... Он, умудренный опытом игрок и ловелас, Евгений Арбенин Евгений Князев , она — нежное юное создание, невинное, легкое и воздушное — его жена Нина Мария Волкова. Трагедия мужчины, введенного в заблуждение чередой нелепых случайностей, ослепленного ревностью и жаждой мщения и трагедия женщины, не осознающей происходящего. Лермонтов несколько раз переписывал финал «Маскарада», пока не остановился на самом печальном: Нина погибает от отравленного мужем мороженного, а Арбенин сходит с ума. В каждом своем спектакле, каким бы трагичным он ни был, Римас Туминас обязательно находит место для тонкой иронии, а иногда и откровенного сарказма. Все персонажи «Маскарада», кроме Арбенина и Нины, выглядят совсем не аристократически, скорее карикатурно. Это разношерстная толпа, состоящая из эмансипированных девиц, деревенских баб, обедневших аристократов, мужиков, игроков, и стариков. Вот компания потрепанных картежников таскает за собой труп своего неудачливого товарища, умершего с зажатой в руке картой, не зная куда его пристроить. Его пытаются утопить в проруби, но он все время всплывает, пока им не приходит в голову привязать к трупу статую из Летнего сада. Из этой же проруби ни с того, ни с сего выныривает аквалангист, оглядывается по сторонам да и ныряет обратно от греха подальше.
Нина тут вообще представлена как чистейший ангел. Кто из нас ангел? Как это выкопать в себе? Лермонтов написал пьесу в 1835 году и объединил в ней волнующие темы: любовь, страсть, ревность, общество и его законы. Что будет с тем, кто этим законам не следует? И к чему может привести неискренность в угоду ценностям светского круга? Однако при жизни поэта пьесу ни разу не поставили и даже не опубликовали. Первое издание вышло лишь через год после его смерти. Автора произведения, которое сегодня входит в школьную программу, обвиняли в обилии "слишком резких страстей".
Ростовский театр имени Горького завершил юбилейный сезон премьерой «Маскарада»
Молодой актер Илья Козырев сыграл Илью Звездича — студента филологического факультета, где преподает Арбенин. В складывающихся обстоятельствах именно в измене со Звездичем подозревает Арбенин свою жену Нину. Юлия Витрук по сюжету мачеха Звездича, которая очень неравнодушна к своему пасынку. Сюжетная линия этих героев является также одной из центральных.
Появление А. Казарина Артем Волобуев на сцене — это всегда поток положительных эмоций и позитива. А его комментатор игры в покер заставляет тебя непринужденно улыбаться.
Невозможно без смеха не отметить его появление на теплоходе. А сколько философии и юмора в сцене, где Казарин совместно с Арбениным распивают спиртное у Москвы-реки! На сцене установлены кинокамеры, и в режиме реального времени все происходящее на сцене дублируется на большой экран.
Крупный план лиц актеров, где каждая эмоция читается, каждая искорка в глазах доступна зрителям. Одновременная трансляция на экране взглядов и Нины, и Арбенина, акцентирование на важных в текущее время деталях… У зрителя нет возможности что-то упустить. Он в буре событий и эмоций, проживает их совместно с героями.
Отдельно стоит выделить многогранность трансляции: мы наблюдаем героев как в цвете, так и в монохроме, в многократной экспозиции один и тот же кадр экспонируется несколько раз , восхищаемся оптическими и другими спецэффектами.
Как отметил режиссер в одном из интервью: «Герой «Маскарада» убил свою жену, а почему, за что, был он прав или виноват, ошибся или нет — это уже не имеет значения». И в течение всего спектакля «Маскарад» зрителям красной нитью транслируется эта мысль: Арбенин — убийца. Красный цвет как символ пролитой крови заметно присутствует и на сцене, и на афише, и на обложке театральной программки, и в оформлении фойе, и в тематической фотозоне, где зрителям предлагается оказаться внутри куба из красного стекла, чтобы почувствовать себя жертвой или убийцей. В пьесе Михаила Лермонтова Арбенин отравил жену мороженым, но кровавость, жестокость убийства невинной жертвы в постановке Филиппа Григорьяна на сцене Театра-Театра гипертрофирована многократно. Особенно жестокими выглядят сцены с довольно натуралистичным перерезанием горла, тасканием за волосы главной героини спектакля — жены Арбенина Нины актриса Людмила Прохоренко, дебют на сцене. Но герои пьесы настолько выверенно прописаны и сыграны, а сценография Филиппа Григорьяна и Влады Помиркованой выразительна и глубоко философична, что после спектакля не возникает негативного чувства и неприятия увиденного, наоборот, хочется думать, размышлять, примерять на себя все эти образы и разбираться, как в хорошем детективе, кто на самом деле преступник. Сам режиссер характеризует постановку как мировоззренческую драму, которая разрушает исторически сложившиеся взгляды.
А перенос сюжета в обстоятельства современных характеров, который грамотно проработан драматургом спектакля Ольгой Федяниной, предлагает столько различных вариаций на тему места действия пьесы, от хирургически чисто вымытой кухни, художественной галереи, убогой комнатки с двухъярусной кроватью до тюрьмы, что есть, где ставить психологические эксперименты.
За основу спектакля у нас взят лабиринт: в центре спектакля, как и в пьесе — человек, который решает «выбраться» на светлую сторону, преодолевая препятствия, попадая в ловушки, и все в земной жизни подталкивает его на темную сторону. По сути, это спектакль о пути человеческой души, способна ли она выжить в «темном» обществе, найти спасение, выйти из лабиринта.
Я очень люблю этого автора и с артистами мы ищем звучание лермонтовского слова, которое способно воздействовать на человека очень сильно. Лермонтов проникает прямо в душу: читаешь — и сразу рождаются образы, ставишь — начинается процесс поиска, находятся ответы, в том числе, на твои внутренние вопросы.
Что за этим — предстоит догадываться зрителю: потрясение хозяина, которого жена обманула ради его же сына; потерянность сына, который остается рядом с отцом из немого сочувствия и собственной вины. Действительно ли влюблен он в Нину, рефлексирует ли, что это жена его старшего друга и спасителя, и почему никак не реагирует на признание мачехи — отчетливо не выстроено, внутренняя логика его не очевидна. И встык с предыдущей неподвижной сценой — сцена отравления Нины, слишком фантасмагорическая, громкая, яркая. Из того, как здесь путаются строфы из Мцыри, исполненные как кабаретные куплеты, яростная перестрелка лермонтовских реплик и отчаянная пляска Нины, танец смерти, в котором так много жизни, — ясно, что все это происходит в воспаленном воображении Арбенина, который постепенно теряет грань между литературным персонажем и собой. Создание поэта, как инкуб, входит в героя и подменяет его личность. Эта синусоида режиссерских средств — то выразительных наотмашь, кричащих, то предельно лаконичных, придает неровность, прерывистость действию. Арбенин — ядро спектакля. В этой роли Игорь Верник работает поначалу достаточно скупыми, дозированными средствами.
Мягко-светский, уверенный, улыбчивый, состоявшийся — такая маска у него перед знакомыми. Он чуть вальяжно и победительно-спокойно ведет себя на покер-стриме, где выручает из проигрыша Илью Звездича — немного рисуясь опытом и мастерством, дает тому советы и чувствует себя спасителем. С Ниной он живой, чувственный, счастливый — между ними есть огонь, но нет истинной близости. Он не знает по-настоящему женщину, с которой живет, но также он не знает и себя. Сначала он каменеет, услышав о датчанине — но это говорит еще не сердце, а самолюбие, он оскорблен самой мыслью о возможности предпочесть ему кого-то. А вот сопоставив историю, услышанную от Ильи, и пропажу браслета, мгновенно приходит в неистовство. Куда делась его расслабленная повадка, когда он расшвыривает подушки и лезет под кровать, кричит на Нину, лихорадочно ища её браслет? Что остается ему, когда она сбежала из дома — напиться вдрызг, как в юности, с другом-Казариным, полоща босые ноги в водах канала, в отчаянии разбить в кровь кулаки о парапет, явиться, едва не падая, в дом Звездичей в поисках выхода мести и ярости. Никакой маски нет уже на трясущемся измученном человеке, который плачет, корчась на полу, и понимает, что не может никого убить. Не сверхчеловек, не списанный с литературного безжалостного прототипа, а обычный человек в горе.
Сил в нем достает лишь на то, чтобы, качаясь, встать при виде обидчика и уйти. Но дальше происходит нечто плохо укладывающееся в логику характеров персонажей.
Маска#рад.doc
Здесь не играют в карты, но играют на бирже, а на знаменитый бал собираются персонажи в костюмах богов. Это целенаправленно было сделано, чтобы не было никакого сравнения. Но, тем не менее, произведение поэтическое, музыкальное», — рассказала режиссёр-постановщик спектакля Нина Чусова. Особое внимание постановщики спектакля уделили костюмам и декорациям. На сцене можно увидеть масштабные лестницы, фигуры античных героев и восьмиметровый занавес с изображением евангелиста Марка.
Евгений Горшков отметил, что благодаря партийному проекту «Культура малой Родины» театру удалось серьезно обновить материально-техническую базу и поставить множество замечательных спектаклей. За эти годы появились автобус и газель для организации выездных спектаклей, обновлено звуковое и световое оборудование. Это очень ценно! От всей души поздравляю арзамасский театр драмы с юбилеем! Желаю всей труппе, талантливому режиссеру, работникам театра и конечно его директору Марине Викторовне Швецовой успехов, развития и процветания, постоянных аншлагов и оваций!
Здесь вся палитра чувств: любовь, ревность, презрение, жестокость, интриги. И всё же классические роли снова и снова открывают новые грани. Впервые пьесу «Маскарад» показали в ноябре прошлого года — к юбилею театра. Это уже третий, премьерный спектакль. Как всегда в зале аншлаг и восторженные отклики зрителей.
Тем более трагической, величественной и исполненной достоинства выглядит фигура самого Арбенина. Евгений Князев в этой роли великолепен. Его Арбенин — образец аристократизма. Он живет по устаревшим и кажущимся уже ненужными законам чести. Рядом с живой и непосредственной Ниной, порхающей по сцене на пуантах, Арбенин кажется слишком старомодным и чопорным. Или Нина кажется слишком легкомысленной для него. В начале спектакля Евгений Князев десять минут молча сидит на краю авансцены, пока на сцене идет действие. Но его фигура настолько притягивает взгляд, что вам с трудом удастся вспомнить, что же было на сцене, кроме него. Стройный, подтянутый, с королевской осанкой, одетый и причесанный по последней моде своего времени аристократ отстраненно наблюдает то ли за происходящим на сцене, то ли за публикой. Чуть саркастичное, сдержанное и спокойное созерцание. Но за этим спокойствием кроется бездна силы и страсти, притягательная и демоническая бездна. Хладнокровие изменяет Арбенину только в присутствии Нины. Только она способна зажечь в насытившемся прелестями жизни мужчине бушующий огонь любви. И только она способна вызвать в нем смертельную ревность.
80-летний юбилей Арзамасский театр драмы отметил спектаклем-маскарадом
Жанна Зарецкая. Хочется в ней разбираться, искать новые параллели, анализировать перспективы. Если публика увлечется совместным поиском с театром, она станет участницей захватывающего эксперимента-детектива. Евгений Соколинский. Вперёд, к Юрьеву Страстной бульвар 2014. Самая существенная — и самая опасная — часть проекта заключается в попытке воспроизведения нескольких сцен из мейерхольдовского спектакля буквально — в масштабе один к одному. По ремаркам, по рукописным заметкам, по режиссерским экземплярам восстановлены не только мизансцены, но и интонационная партитура персонажей.
Лилия Шитенбург.
Если публика увлечется совместным поиском с театром, она станет участницей захватывающего эксперимента-детектива. Евгений Соколинский. Вперёд, к Юрьеву Страстной бульвар 2014. Самая существенная — и самая опасная — часть проекта заключается в попытке воспроизведения нескольких сцен из мейерхольдовского спектакля буквально — в масштабе один к одному. По ремаркам, по рукописным заметкам, по режиссерским экземплярам восстановлены не только мизансцены, но и интонационная партитура персонажей. Лилия Шитенбург. Ольга Егошина.
Любовь к ней — способ бегства от мира. Ее воображаемая измена все ставит на свои места. Убивая ее, Арбенин мстит миру за его несовершенство, за его порочность. Петр Шерешевский расскажет драму Лермонтова через сегодняшнюю оптику. Его Арбенин — филолог, лермонтовед. Он как будто бы предупрежден.
И едва ли не три четверти сцены занимала громоздкая аляповатая декорация автоклава с мультяшными трубами, оранжевыми шлангами, допотопными мигающими экранами и гипертрофированными кнопками, — образами, которые часто используют иллюстраторы книг для дошкольников, когда речь идёт «на научные темы». Принц он же искусственный интеллект в этой опере и вовсе оказался разновидностью черепашки ниндзя, демонстрируя нам увлечённость режиссёра диснеевской продукцией. Почему я всё это подробно описываю?
Потому что стилистика гипертрофированной бутафории, уместной где-нибудь в провинциальном ТЮЗе, и странные мультипликационные герои, которые обычно торчат в рекламных целях перед крупными магазинами, отчасти перекочевала и в наш «Маскарад». Вы спросите, какие «диснеевские персонажи» могут быть инсталлированы в лермонтовский «Маскарад»? В лермонтовский — никакие, а в «Маскарад» Филиппа Григорьяна — целых два. Первый — в образе условного Кинг-Конга в шерсти и с рогами чёрта? Другой — в образе собирательного супер-героя, а может, инопланетянина, — слуга Арбенина. Второй — некая потусторонняя демоническая личность, призванная навевать ужас на Нину, а заодно и на нас, зрителей. И «демону», и «Кинг-Конгу» играть в этом «Маскараде» решительно нечего, но весь спектакль они добросовестно болтаются по сцене. И если на «демоне» Антон Девятов относительно лёгкий костюм, то Михаила Чуднова в тяжёлом закрытом комбинезоне из искусственной шерсти откровенно жаль. Лермонтову-Звездичу играть тоже практически нечего. Первую треть сценического времени он квадратными глазами смотрит на происходящее как бы со стороны и даже периодически чешет в затылке.
Далее нехотя включается в нарратив, заметно удивляясь перипетиям сюжета. И в самом деле, удивиться есть чему. Первая карточная игра, когда вместо проигравшегося Звездича за стол садится Арбенин, происходит... Как они здесь оказались, почему игроков охраняет советский милиционер Казарин Олег Выходов , нам неведомо. Отыгравшись, Арбенин зачем-то закалывает зэков-игроков. Зачем — думать некогда, да и новые картины тут как тут. Баронесса Штраль Алиса Шанарова отчего-то проживает в общаге, причём общага рабочая, с занавесками условных пятидесятых годов минувшего века. Зачем, почему, непонятно.
Маскарад. Воспоминания будущего
- WorldPodium в соц. сетях:
- 80-летний юбилей Арзамасский театр драмы отметил спектаклем-маскарадом
- Принять участие в фотоконкурсе
- Актёр Аверин рассказал о роли в спектакле Театра сатиры «Арбенин. Маскарад без слов»
В МХТ им. Чехова состоялась премьера спектакля "Маскарад с закрытыми глазами"
исполнительнице главной роли в далёком. Но исследование великого спектакля начала ХХ века в спектакле «Маскарад. Посмотрела спектакль "Маскарад". Понравилось оформление сцены, красивые костюмы. Но есть и отрицательный момент: на протяжении всего спектакля шёл дым, трудно было дышать.
Об отношении к возрасту
- Основная сцена
- Когда артист умирает в герое / Культура / Независимая газета
- Главная, Main :: Центральный академический театр Российской Армии
- Спектакль «Маскарад» решили показать на сцене театра Моссовета в честь столетия
- Театр пообещал костромичам: задохнутся от страсти на премьере спектакля «Маскарад»
Отзывы к мероприятию «"Маскарад"»
«Бал-маскарад» стал последней работой Миграна Агаджаняна в качестве главного дирижера театра. Купить официальные билеты на спектакль Маскарад в театр имени Евгения Вахтангова. Сегодня, 12 июля, актер отмечает 60-летний юбилей долгожданной премьерой спектакля «Маскарад» в Театре Российской армии.
Театр Армии выпускает премьеру "Маскарада" с Домогаровым и Стоцкой
Билеты на спектакль можно приобрести в кассе театра и онлайн на сайте Премьера спектакля по пьесе Михаила Лермонтова запланирована на следующий год, сообщает РИА «Новости» со ссылкой на художественного руководителя театра Евгения. N писал, что на премьере спектакля «Журавли», который вышел в Ростовском театре драмы к 9 мая в прошлом году, зрители могли сдержать слёз. "Маскарад" – метафора жизни, в которой герои прячут под масками равнодушия и недоверия свои истинные чувства. Режиссер Андрей Житинкин поставил музыкальный спектакль. В субботу, 20 января, артист Всеволод Гриневский примерил маску Евгения Арбенина в спектакле «Маскарад» московского режиссёра Сергея Захарина. Билеты на спектакль «Маскарад» продаются онлайн на сайте
105 лет со дня премьеры «Маскарада» Всеволода Мейерхольда
Перечитывая «Маскарад», Домогаров не может понять, как такое глубокое произведение мог написать молодой человек 23-24 лет. Юбилейный, 160-й театральный сезон ростовской драмы завершит премьера спектакля «Маскарад» по пьесе Михаила Лермонтова, сообщили в донском правительстве. Но исследование великого спектакля начала ХХ века в спектакле «Маскарад. 12 июля 2023 года, на Большой сцене Театра Российской Армии состоялась премьера спектакля «Маскарад». Дело в том, что я когда-то играл в спектакле «Маскарад» в «Сатириконе» (в «Сатириконе» имени Аркадия Райкина артист служил с 1997 по 2015 год — ), и подстрочник. Спектакль «Маскарад» произвел очень сильное впечатление, могу объяснить, почему.