Известный японский режиссер анимации, соратник Хаяо Миядзаки Исао Такахата скончался 5 апреля на 83-м году жизни.
В сети появился тизер прощального мультфильма Хаяо Миядзаки
От фильма к фильму, из года в год Миядзаки доказывал свое мастерство, и его имя быстро выучили не только поклонники анимации, но и все японцы, посещающие кинотеатры. Следующей вехой в творчестве режиссера стала вышедшая в 1997-м « Принцесса Мононоке ». Японская киноакадемия признала ее лучшим фильмом года, а компания Walt Disney приобрела права на ее видеорелиз в Америке. Это был не первый фильм Миядзаки, добравшийся до иностранных зрителей, но впервые за его перевод и распространение отвечала столь мощная и влиятельная студия. И диснеевцы приобрели не только «Принцессу». Тогда же, в 1997 году, Миядзаки впервые объявил о выходе в отставку. Он жаловался на усталость, отчасти связанную с его перфекционизмом. Не доверяя до конца своим сотрудникам, режиссер лично перерисовал или подправил 80 тысяч из 144 тысяч кадров картины.
Это было безумие, и безумие симптоматичное. Те, кто видел режиссера за работой и кто не был связан с ним долгосрочными контрактами , жаловались на его тираническую жесткость, нетипичную для вежливых и обходительных японцев. Режиссер Мамору Осии « Призрак в доспехах », « Авалон » , тоже не последний человек в японской анимации, однажды в откровенном интервью сравнил студию Ghibli с СССР, а ее руководителей — с советскими лидерами вроде Сталина и Троцкого. В определенном смысле это был комплимент. Чтобы делать лучшие мультфильмы Японии и до конца выкладываться в каждом проекте, студии нужны были железная дисциплина, абсолютная «сыгранность» и готовность выполнить любой приказ босса. Однако это привело к тому, что подлинно творческие люди, способные стать новыми ведущими режиссерами и заменить Миядзаки после его выхода на пенсию, на студии, как правило, не задерживались. Говоря языком японских аниме-штампов, Ghibli — могучий боевой робот, не могущий воевать без пилота в кабине.
Это предопределило дальнейшую историю студии. Вновь и вновь Миядзаки возвращался на студию, объявлял, что его очередной проект будет последним, произносил сакраментальное: «Я устал, я ухожу», не находил себе полноценной замены, придумывал новый фильм… И круг замыкался.
Американская киноакадемия вручила Миядзаки почётный «Оскар» за особый вклад в мировую мультипликацию. Подход к работе Миядзаки освоил многие профессии в индустрии, связанные с созданием анимационных фильмов, что объясняет его перфекционистский подход к созданию собственных лент и тщательный контроль за всем стадиями производства, а также категорический запрет на сокращения в версиях на иностранных языках. Разочарованный в «конвейерном» производстве на больших студиях, требовавших соблюдения строгих графиков и не предоставлявших мультипликаторам творческого контроля, Миядзаки создал студию.
Миядзаки и Такахата Исао на протяжении многих лет продюсировали работы друг друга при условии невмешательства в творческий процесс Miyazaki. В своих полнометражных лентах Миядзаки почти всегда выступает одновременно как автор сценария, главный художник, режиссёр и основной аниматор, лично контролируя содержание значительной части кадров, что делает производство его фильмов крайне трудоёмким: за месяц производилось не более 10 минут фильма, а в поздний период производительность сократилась до одной минуты. Миядзаки остаётся убеждённым сторонником ручной прорисовки, прибегая к компьютерной графике только в случае крайней необходимости, например, для анимации «движущегося замка» Хаула или отдельных персонажей «Унесённых призраками». Несмотря на длительное время, необходимое для производства фильмов, и крупные бюджеты, Ghibli остаётся самой прибыльной анимационной студией за пределами Голливуда: Миядзаки, Такахате и продюсеру Судзуки Тосио удалось построить настоящую бизнес-империю с миллиардными оборотами, во многом достигнутыми за счёт продаж сопутствующих товаров. Критики называют её «машиной Миядзаки» McCarthy.
Начиная с 2001 г. Митака на западе Токио работает Музей Ghibli, билеты в который приобретаются по предварительной записи за несколько месяцев. На 2022 г. При этом Миядзаки критически отзывается о принципах работы больших корпораций и считает, что студия должна принадлежать её сотрудникам Pinon. Стиль и основные темы Среди важнейших литературных влияний Миядзаки называет англоязычную детскую и фантастическую литературу от Дж.
Свифта и Льюиса Кэрролла до Р. Даля и У. Ле Гуинн. Его фильмы имеют полноценную литературную основу или оригинальный сценарий, что принципиально отличает их от картин, созданных по методу Диснея, который предполагал коллективную работу над отдельными сценами Miyazaki 2009. Их действие часто разворачивается в воображаемых европейских городах эпохи промышленной революции и межвоенного периода: шахтёрской деревне из фильма «Летающий замок Лапута» или в прибрежном адриатическом городке из «Порко Россо».
Кадр из фильма «Порко Россо». Стилизация под европейскую старину нередко сочетается с ретрофутуристическими элементами и умышленными анахронизмами наподобие развитой военной индустрии или боевой авиации. Фильмы Миядзаки часто содержат сцены полётов, воздушных боёв и бомбардировок, с которыми связаны травматические воспоминания его раннего детства. Несмотря на непривычную для западного зрителя жестокость отдельных сцен, Миядзаки является убеждённым пацифистом, выступая с критикой ремилитаризации Японии и американских военных операций, что едва не привело к отказу от полученной премии «Оскар» Miyazaki. Волшебная атмосфера произведений Миядзаки контрастно сочетается с редким для анимационных фильмов реализмом.
Он неоднократно заявлял об ограниченности способов выражения, предложенных жанрами манга и аниме, и отмечал значительное влияние на свой режиссёрский стиль реалистической манеры Куросавы Акиры Miyazaki. Несмотря на частое обращение к детской литературе и темам взросления, они лишены навязчивой дидактичности, поступки персонажей зачастую амбивалентны, а столкновения условных добра и зла не показывают явного победителя. Для повествовательный манеры Миядзаки характерен ностальгический тон, связанный с утратой иллюзий прогресса, позитивной роли техники и полного контроля над природой. Столкновение старого и нового миров подаётся через противопоставление рационального и потребительского видения взрослых и магического взгляда на мир, которым наделены дети, способные контактировать с духами и животными. В режиссёрском меморандуме к фильму «Мой сосед Тоторо» отмечается, что фильм отвечает на три основных вопроса «Что мы забыли?
Чего мы не замечаем? В чём состоят наши убеждения относительно того, что мы потеряли?
В завершении пресс-конференции Хошино зачитал небольшое послание от Миядзаки, в котором тот отметил, что "Ветер крепчает" станет его последней режиссерской работой в кино. Подробнее о завершении своей карьеры, по словам Хошино, Миядзаки расскажет через неделю — на специальной пресс-конференции в Токио.
Работы Миядзаки популярны во всем мире. Его фильм "Унесенные призраками" в 2002 году получил "Оскар" в номинации "Лучший мультипликационный фильм".
В начальную школу он поступил в Уцуномии в 1947 году, учился там с 1 по 3 класс, потом семья переехала в Токио в район Сугинами, весь 4 класс мальчик учился в начальной школе района Омия. С 5 класса Миядзаки посещал школу в Эйфуку, потом снова перевелся в среднюю школу Омии, а с 1958 года учился в школе Тотоямы. Там Миядзаки пробовал рисовать, правда, ему лучше всего удавались самолеты, а не люди, это огорчало. Первую мангу будущего мультипликатора зрители так и не увидели - он ее сжег, посчитав недостаточно хорошей. Со старшим на два года братом Арито он часами рисовал разные самолетики и часто представлял себя их пилотом.
Позже к «авиационным» забавам присоединились и младшие братья — Ютака и Широ.
Хаяо Миядзаки уходит на пенсию
На производство картины у студии Ghibli ушло 7,5 года. Миядзаки работал над ней с 2016 года, делая по одной минуте в день. Критики считают, что этот мультфильм может встать в один ряд со ставшими культовыми лентами «Мой сосед Тоторо», «Унесенные призраками» и «Ходячий замок».
История о встрече двух маленьких девочек с добрыми лесными духами, невидимыми для взрослых, рассказанная с характерной для Миядзаки ностальгической интонацией, с момента выхода рассматривается как один из лучших детских фильмов в истории мультипликации. Кассовые сборы и особенно продажи атрибутики позволили Ghibli обрести полную финансовую независимость.
Экранизация детской повести Кадоно Эйко «Кики, ведьмина служба доставки» 1989 — своеобразный «роман воспитания» о первой работе 13-летней ведьмы, покинувшей родительский дом, вновь была отмечена критиками и заняла 1-е место в национальном прокате. В 1992 г. Миядзаки выпустил одну из своих наиболее личных картин — «Порко Россо» 1992 , рассказывающую об итальянском пилоте, ветеране Первой мировой войны , который по неизвестным причинам превратился в антропоморфную свинью. Неприкаянный персонаж Марко Паго заставил критиков вспомнить героев хемингуэевского «потерянного поколения» межвоенной эпохи и классические приключенческие ленты Дж.
Хьюстона и Г. Хоукса Odell. Работа над следующим проектом Миядзаки — эпическим фэнтези «Принцесса Мононоке» 1997 — продолжалась пять лет. Помещённое в средневековую Японию — эпоху Муромати противостояние жителей деревни металлургов с обитателями древнего леса под предводительством человеческой принцессы-ренегата, понимающей язык животных, превратилось в размышление о конфликте человека и природы, в котором у каждой стороны своя правда.
Высокобюджетная адаптация на английский язык, выполненная под руководством автора комиксов Н. Геймана , не получила ожидаемого успеха у зрителей, но привлекла внимание к жанру аниме далеко за пределами Японии. Международный триумф ожидал следующий фильм Миядзаки — «Унесённые призраками» 2001 , который заставил говорить о японской анимации как о глобальном феномене. В фантасмагорическом путешествии 10-летней девочки Тихиро в мир призраков для спасения своих родителей, обращённых в свиней из-за проклятия злой колдуньи, современная сатира на общество потребления сочетается с традиционными японскими сказаниями о мстительных духах.
В домашнем прокате «Унесённые призраками» собрали 30 млрд иен, оставаясь самым кассовым фильмом в истории Японии до декабря 2020 г. Фильм «Унесённые призраками» также долгое время оставался самым прибыльным японским фильмом в международном прокате, собрав 355,5 млн долл. Рекорд был побит только после выхода фильма «Твоё имя» Синкая Макото япон. По другим оценкам по данным на февраль 2021 , кассовые сборы фильма «Унесённые призраками» составляют 395 млн долл.
В 2004 г. Джонс «Движущийся замок», в которой Миядзаки изначально планировал участвовать в качестве продюсера. История о странствующем маге и влюблённой в него некрасивой девочке в изложении Миядзаки превратилась в антивоенную притчу. Фильм интересен более широким использованием компьютерной графики.
В своей следующей полнометражной ленте «Рыбка Поньо на утёсе» 2008 о рыбе-русалке, пожелавшей стать человеком, Миядзаки возвращается к традиционному стилю ручной прорисовки и концепции семейного кино. Ленту ожидал успех в домашнем и международном прокате, где она собрала в общей сложности 203,2 млн долл. Последним на данный момент фильмом Миядзаки является «Ветер крепчает» 2013 — реалистическая драма с автобиографическими элементами о создании прототипа истребителя «Зеро», на фоне которого прослеживается жизнь главных героев в предвоенной Японии. После выхода фильма Миядзаки заявил о прекращении работы над полнометражными картинами, однако в 2016 г.
Сроки выхода фильма неоднократно переносились, и на конец 2020 г. В 2014 г. Американская киноакадемия вручила Миядзаки почётный «Оскар» за особый вклад в мировую мультипликацию. Подход к работе Миядзаки освоил многие профессии в индустрии, связанные с созданием анимационных фильмов, что объясняет его перфекционистский подход к созданию собственных лент и тщательный контроль за всем стадиями производства, а также категорический запрет на сокращения в версиях на иностранных языках.
Аниме «Как поживаете? Хаяо Миядзаки посвятил картину собственному внуку. Как отметили в Ghibli, «Как поживаете?
Японская премьера «Как поживаете?
У этой неназванной картины есть три трейлера, вышедших один за другим. И если посмотреть все три, утверждают в Ghibli, "вы узнаете всё, что случится в фильме". Так что вся информация о финальной работе Миядзаки будет держаться в секрете - кроме той, что уже известна: сюжет расскажет о взрослении маленького мальчика после смерти отца.
Человек, который заставил весь мир полюбить аниме. История жизни и творчества Хаяо Миядзаки
Такахата тесно сотрудничал с известным мультипликатором Хаяо Миядзаки. Сегодня, 5 января, великому японскому режиссеру Хаяо Миядзаки исполняется 80 лет — «Известия» отдают дань уважения мастеру. Хотя сам мастер, который по совместительству также является одним из основателей студии, на которой проработал более 30 лет, свое решение пока никак не Хаяо Миядзаки объявил о завершении своей карьеры режиссера! Японский аниматор Хаяо Миядзаки, заявивший три года назад о завершении карьеры, объявил о своем возвращении, сообщает сайт The FilmStage. Хаяо Миядзаки запланировал выход последнего в своей карьере аниме. #аниме #anime #япония Мир аниме потрясен недавним самоубийством известного японского аниматора Хаяо Миядзаки.
Знаменитый японский мультипликатор Хаяо Миядзаки завершает режиссерскую карьеру
Главные новости о персоне Хаяо Миядзаки на Будьте в курсе последних новостей: 2023-й войдет в новейшую историю кино как год глубинных трансформаций индустрии. Летом 2023 года состоится премьера нового полнометражного фильма японского аниматора Хаяо Миядзаки. Главная» Новости» Хаяо миядзаки 2024. Хаяо Миядзаки — все последние новости на сегодня, фото и видео на Рамблер/кино. Hayao Miyazaki's career spans more than 50 years / Карьера Хаяо Миядзаки насчитывает более 50 лет. How Animation Lives: Hayao Miyazaki's "The Boy and the Heron".
Умер или нет Хаяо Миядзаки, что случилось с ним на самом деле
Последние новости о Хаяо Миядзаки свидетельствуют о том, что он занимается разработкой своего нового фильма. Известный японский режиссер-мультипликатор Хаяо Миядзаки официально объявил о завершении своей карьеры. В 2013 году Хаяо Миядзаки объявил о завершении карьеры. Он точно умер, как художник и творческий деятель, ПОКА. Новый мультфильм Хаяо Миядзаки «Как поживаете?» решили не рекламировать. В студии «Гибли» считают, что такой подход заставит зрителей еще больше желать увидеть картину мастера. Анимация Хаяо Миядзаки покорила весь мир и уже несколько лет остаётся лучшей в своём жанре.
Творец продолжает творить: Хаяо Миядзаки приступил к работе над новым аниме
Фильм "Ветер крепчает" рассказывает об авиаконструкторе Дзиро Хорикоси, создавшем истребитель, участвовавший в налете на Перл-Харбор. Источником сюжета также послужил роман японского писателя Тацуо Хори с одноименным названием. Книга повествует о девушке, страдающей от туберкулеза. Считается, что название "Ветер крепчает", объединяющее два произведения, представляет собой цитату из стихотворения французского поэта Поля Валери "Кладбище у моря".
В начале 80-х годов Миядзаке вспоминает свою давнюю мечту — стать мангакой.
Он начинает выпуск своей манги «Навсикая из Долины Ветров». Для тех, кому интересно, манга выходила с 1982 по 1994 года. Через некоторое время компания «Tokuma Shoten» предлагает экранизировать «Навсикаю…», за что мэтр и берется. Уже в 1984 году картина выходит на экраны.
Фильм радушно приняли во всем мире, он собирал призы с различных кинофестивалей, но только Франция довела его до массового зрителя, но при этом зачем-то сократила на 30 минут. Не смотря на это, Миядзаки получает всемирную известность, не просто как хороший художник, а как один из лучших создателей фильмов и встает в один ряд с ведущими режиссерами, в том числе и более классических «живых» фильмов с актерами. Теперь уже с основанием студии не могло быть проблем. И в 1985 году появляется, впоследствии знаменитая студия «Гибли».
Жива она и в наши дни и Миядзаки все также неустанно трудится на ее благо. Можно рассказывать и более подробно, но это уже что называется «Другая история». Но именно с этого времени на экраны стали выходить настоящие шедевры классика: "Небесный замок Лапута", "Мой сосед Тоторо", "Ведьмина служба доставки", "Порко Россо". Режиссеры со всего мира, даже глава студии Дисней были вынуждены признать, что это самые лучшие фильмы, созданные путем рисунка.
После создания в 1997 году картины «Принцесса Мононоке» об этом аниме мы также уже рассказывали Миядзаки заявляет о своем уходе из студии. Но как оказалось, то был и не уход, а скорее время для отдыха. Уже в 2001 году Миядзаки берет доселе невиданную высоту, которая больше никому из японцев не была более покорена. На экраны выходит «Унесенные призраками» и начинает свое триумфальное шествие по кинофестивалям.
И завершается оно в США, где ему вручается золотая статуэтка от киноакадемии. Как итог, «Унесенные призраками» - первое аниме, получивший «Оскар». Еще до этого о Миядзаке думали, как о великом режиссере, но теперь стали сравнивать с другим творцом из Японии — Куросавой. Но деятельность художника не ограничивается только созданием новых картин.
Он активный борец за окружающую среду, эколог и его голос имеет определенный вес во власти. Лично я сам начинал знакомство с аниме с картин Хаяо Миядзаки. Наверно и многие другие тоже. Лично я благодарен мастеру за то, что он показал, каким должен быть фильм.
Благодарен за то, что ушел от общих стереотипов. Благодарен за создание в своих картинах очень личностных героев. А также за то, что никогда не сдавался, когда шел к своей мечте.
В 1963 году Хаяо Миядзаки начал работать аниматором на студии Toei Animation. Он принимал участие в создании картин «Принц Севера» и «Кот в сапогах», работал над сценарием ленты «Летающий корабль-призрак». В 1971 году Хаяо Миядзаки покинул Toei Animation, начал сотрудничать с другими компаниями и продолжил создавать анимационные картины в качестве художника и сценариста. Миядзаки также был автором манги и режиссером ее аниме-адаптаций. В 1985 году вместе с коллегами-мультипликаторами Хаяо Миядзаки основал Studio Ghibli, через год презентовал анимационную ленту «Небесный замок Лапута», принесшую студии успех. В 1988-м вышел «Мой сосед Тоторо», через год — «Ведьмина служба доставки».
Миядзаки является обладателем «Оскара» за лучший анимационнный фильм Фото: соцсети.
Японский аниматор Хаяо Миядзаки заявил о завершении карьеры
Фото: www. Мультипликатор приложил руку к созданию таких культовых аниме, как «Небесный замок Лапута», «Конан — мальчик из будущего», «Принцесса Мононоке», «Девочка, покорившая время» и многих других. Ямамото получил известность благодаря своему фирменному стилю, который был основан на изображении реалистичных, но причудливо больших облаков.
Последней работой стало «Сказание о принцессе Кагуя», которое было номинировано на премию «Оскар» как «Лучший анимационный полнометражный фильм». Сценарии ко многим своим анимэ Такахата писал сам. Режиссер продюсировал такие известные анимэ Миядзаки, как «Навсикая из Долины ветров», «Небесный замок Лапута».
К реализму относятся и комедия «Мои соседи Ямада» и мелодрама «Ещё вчера». Но есть на его счету и несколько киносказок. Самая известная и необычная — «Война тануки в период хэйсэй и помпоко» — про тануки, енотовидных собак-оборотней, которые борются против людей, пытающихся вырубить их родной лес. Как и многие фильмы Такахаты, «Война тануки» имеет явный социальный подтекст. Рассказывают, что Исао считался «совестью» Ghibli, и его взгляды сильно повлияли на воззрения Миядзаки. Кстати, Такахата был продюсером многих его фильмов, например, «Навсикаи», «Лапуты» и «Ведьминой службы доставки».
При этом Миядзаки критически отзывается о принципах работы больших корпораций и считает, что студия должна принадлежать её сотрудникам Pinon. Стиль и основные темы Среди важнейших литературных влияний Миядзаки называет англоязычную детскую и фантастическую литературу от Дж. Свифта и Льюиса Кэрролла до Р. Даля и У.
Ле Гуинн. Его фильмы имеют полноценную литературную основу или оригинальный сценарий, что принципиально отличает их от картин, созданных по методу Диснея, который предполагал коллективную работу над отдельными сценами Miyazaki 2009. Их действие часто разворачивается в воображаемых европейских городах эпохи промышленной революции и межвоенного периода: шахтёрской деревне из фильма «Летающий замок Лапута» или в прибрежном адриатическом городке из «Порко Россо». Кадр из фильма «Порко Россо». Стилизация под европейскую старину нередко сочетается с ретрофутуристическими элементами и умышленными анахронизмами наподобие развитой военной индустрии или боевой авиации. Фильмы Миядзаки часто содержат сцены полётов, воздушных боёв и бомбардировок, с которыми связаны травматические воспоминания его раннего детства. Несмотря на непривычную для западного зрителя жестокость отдельных сцен, Миядзаки является убеждённым пацифистом, выступая с критикой ремилитаризации Японии и американских военных операций, что едва не привело к отказу от полученной премии «Оскар» Miyazaki. Волшебная атмосфера произведений Миядзаки контрастно сочетается с редким для анимационных фильмов реализмом. Он неоднократно заявлял об ограниченности способов выражения, предложенных жанрами манга и аниме, и отмечал значительное влияние на свой режиссёрский стиль реалистической манеры Куросавы Акиры Miyazaki. Несмотря на частое обращение к детской литературе и темам взросления, они лишены навязчивой дидактичности, поступки персонажей зачастую амбивалентны, а столкновения условных добра и зла не показывают явного победителя.
Для повествовательный манеры Миядзаки характерен ностальгический тон, связанный с утратой иллюзий прогресса, позитивной роли техники и полного контроля над природой. Столкновение старого и нового миров подаётся через противопоставление рационального и потребительского видения взрослых и магического взгляда на мир, которым наделены дети, способные контактировать с духами и животными. В режиссёрском меморандуме к фильму «Мой сосед Тоторо» отмечается, что фильм отвечает на три основных вопроса «Что мы забыли? Чего мы не замечаем? В чём состоят наши убеждения относительно того, что мы потеряли? При этом добрые духи леса, невидимые для взрослых, не являются плодом детского воображения и способны оказывать влияние на события, происходящие в реальной жизни. Тему забвения мира духов и потери контактов с потусторонним и иррациональным связывают с синтоистской религией и свойственным ей анимистическим отношением к природе Odell. В работах Миядзаки духи могут оказаться как волшебными помощниками человека, так и его демоническими соперниками. Нарушение баланса сил рассматривается не как утрата изначального романтического единства с природой, а скорее как смещение границ человеческого и нечеловеческого миров, с чем связаны темы одержимости в фильме «Принцесса Мононоке» или превращений людей и животных в картинах «Порко Россо», «Унесённые призраками», «Движущийся замок» или «Поньо». Оценки и влияние Работы Миядзаки оказали существенное влияние на массовую культуру и авторское кино за пределами жанра аниме.
О влиянии Миядзаки на собственное творчество заявляли западные и азиатские режиссёры, такие как Г. Спилберг Odell. Сотрудники американских студий Pixar и Aardman Animations подписали коллективный манифест «Вы вдохновляете нас, Миядзаки-сан» Kelts. Фильмы Миядзаки часто становились предметом анализа критиков и теоретиков кино и медиа, философов и социологов Reinders. Среди тем его творчества отмечают озабоченность экологическими проблемами, размышления о смысле искусства, проблемы трудовой солидарности, рефлексию о роли женщин, проблемы взросления, критику общества потребления Odell. Опубликовано 14 сентября 2022 г.
Скончался от рака основавший с Миядзаки студию Ghibli аниматор Исао Такахата
Движущиеся картинки Вышедший в 1958 году мультфильм «Панда и волшебный змей», один из первых опытов по переносу эстетики манга на киноэкран, получивших название аниме, стал для Хаяо откровением. Он понял, что его судьба — не в продолжении традиции рисованных историй, но в «оживлении» своих рисунков. Здесь необходимо понимать, что родословная манга, дословно «причудливых набросков», в Японии уходит в глубь времен, самая первая серия картинок была нарисована еще в XII столетии буддистским монахом Какую и до сих пор как величайшая ценность хранится в монастыре, где он жил. После революции Мэйдзи, когда японцы познакомились с западной культурой, среди прочих диковин в страну привозили европейские и американские комиксы, как раз тогда набиравшие популярность. Мангака перенимали приемы искусства «гайдзинов», переплетая их с традиционной техникой гравюр укие-э которые, в свою очередь, вдохновляли импрессионистов в далекой Франции. Фото: kinopoisk.
Принудительный отказ от идеологии милитаризма и последствия бомбардировок Японии американской авиацией все знают о Хиросиме и Нагасаки, но относительно немногие вне Японии помнят бомбардировку Токио 10 марта 1945 года, когда в огненном смерче погибли более 100 тыс. Заметим, что в промежутке между войнами манга активно использовались официальной пропагандой империи для воспевания самурайских доблестей. Глава студии «Паровоз» Антон Сметанкин — о креативе на изоляции, личных контактах и коронавирусной теме в «Ми-ми-мишках» В новой Японии герои большинства мангака оставались полными боевого духа в рамках дозволенного оккупационной администрацией , но Миядзаки, сам переживший в четырехлетнем возрасте массовый авианалет на город Уцуномия, куда семью эвакуировали из пригорода Токио, при всей любви к рисованию военных самолетов, тянулся к почти наивному ощущению доброты и гармонии. Тоторо и другие «Годы учения», когда Миядзаки тяжелым постоянным трудом вырабатывал собственный стиль, продлились почти два десятилетия. Всё это время он работал в качестве аниматора над мультфильмами и печатными сборниками-манга, до 1971 года для Toei Animation, затем на собственной студии «А Про», созданной вместе с другом, соавтором, сценаристом и продюсером Исао Такахатой.
Кадр из мультфильма «Навсикая из Долины ветров» Фото: kinopoisk. Первым фильмом новой студии, впрочем, обычно считают вышедший за год до официального открытия эпос «Навсикая из Долины ветров». Полнометражная работа Миядзаки стала блокбастером на родине более 1,5 млрд йен сборов только во время кинопроката и показала удивленным зрителям и критикам совершенно новую сторону искусства манга.
Подробнее о завершении своей карьеры, по словам Хошино, Миядзаки расскажет через неделю — на специальной пресс-конференции в Токио. Работы Миядзаки популярны во всем мире. Его фильм « Унесенные призраками » в 2002 году получил «Оскар» в номинации «Лучший мультипликационный фильм». Его другая работа « Ходячий замок » также получила ряд международных наград. В России, помимо перечисленных фильмов, широко известны также картины « Принцесса Мононоке », « Небесный замок Лапута », « Мой сосед Тоторо » и другие. Поделиться с друзьями!
Такахата вместе с Хаяо Миядзаки и продюсером Тосио Судзуки в 1985 году основали анимационную студию Ghibli. Режиссер снял больше двадцати лент, самые известные его работы — «Могила светлячков», «Еще вчера», «Мои соседи Ямада» и «Война тануки в периоды Хэйсэй и Помпоко».
Фильм "Ветер крепчает" основан на манге Миядзаки, которая публиковалась в журнале " Monthly Model Graphix ". Она описывает жизнь главного инженера самолета-истребителя Zero, Хорикоси Дзиро.