Если просматривать список фильмов Квентина Тарантино, можно увидеть массу выдающихся работ в его фильмографии. «Кинопоиск» расставляет фильмы Тарантино по рейтингу – от худшего к лучшему. Кинокритик Никулин объяснил, почему Тарантино взялся за фильм о кинокритике. Ниже вы найдете список 10 фильмов Квентина Тарантино по порядку (от старых к новым). Фильмы Тарантино отличаются необычными сюжетами, кинематографической изысканностью, остроумными диалогами и яркими персонажами.
Квентину Тарантино — 60 лет: вот 8 причин еще сильнее любить его фильмы
Редкий фильм Тарантино, в котором (почти) соблюдены единства времени, действия и места, впервые представленный в ходе театральной читки, при этом парадоксально снят на 70-мм. Уделив один вечер просмотру фильмов Квентина Тарантино из предлагаемого списка, Вы уже не сможете остановиться. Если просматривать список фильмов Квентина Тарантино, можно увидеть массу выдающихся работ в его фильмографии. Знаменитый режиссер Квентин Тарантино объявил, что дописал сценарий к последнему в своей кинокарьере фильму. Первый фильм Квентина Тарантино который был удостоен «Оскара» в номинации самый оригинальный сценарий.
Полный экскурс по неизвестным ролям Квентина Тарантино
Издание Deadline, которое первым опубликовало новость об отмене «Кинокритика», со ссылкой на близкие к режиссеру источники сообщило, что Тарантино полностью свернул проект и теперь снова с нуля придумывает свой последний фильм. Ну по сути Тарантино не снял ни одного сиквела, ведь Kill Bill это единый фильм, который был разделён на две части из-за хронометража. Квентин Тарантино сообщил, что его последний фильм будет посвящен кинокритику, который пишет рецензии для эротических журналов. Второй фильм — от Квентина Тарантино — рассказывает историю о маньяке-каскадере Майке, который охотится за красивыми девушками и в качестве орудия убийства использует свой гоночный автомобиль.
Сумасшедший или просто гений. Топ-7 лучших фильмов Квентина Тарантино
Американский кинорежиссер Квентин Тарантино передумал снимать фильм Кинокритик, сообщает The Hollywood Reporter. Лучшие фильмы, фото, интересные факты и биографию Квентин Тарантино можно посмотреть на Иви. Квентин Тарантино фильмы с его участием смотреть онлайн в хорошем качестве HD.
Сумасшедший или просто гений. Топ-7 лучших фильмов Квентина Тарантино
Теперь он рассказал, о чём он будет. Однако Квентин вскоре эти слухи опроверг. Теперь, пишет Deadline, он пояснил: в центре сюжета окажется кинокритик, который пишет для порножурнала.
Тарантино ведёт себя хамовато и грубо, даже заставляет героиню раздеться. Ленту снял Спайк Ли — культовый режиссёр и ярый борец за права чернокожих. По мнению Спайка Ли, это выражение нельзя использовать никому кроме чернокожих. Тарантино на это ответил, что эти слова не его, а персонажей.
И что он никогда больше не будет работать со Спайком Ли. Он играет там Никки, младшего из сыновей Дьявола, который послан в человеческий мир, чтобы найти своих беглых братьев. Сериал был достаточно успешен, даже получил «Золотой глобус» за лучшую женскую роль. Как и подобает шпионскому сериалу, Тарантино там плёл интриги, оказывался двойным и тройным агентом и сбегал из тюрем. В одном из эпизодов лягушонок Кермит обсуждает детали фильма с «известным режиссёром боевиков», которого сыграл Тарантино. Квентин рассказывает своё видение фильма — сплошные взрывы, кровь и расчленёнка.
Кермит робко возражает, что это чересчур сурово для детского мультика. После выхода «Убить Билла», Квентина регулярно донимали вопросами, почему у него так много крови и жестокости в фильмах.
В «Доказательстве» Тарантино мастерски реконструирует стилистику этого грязного, дешевого, адреналинового кино.
Посреди одного из эпизодов — с эротическим танцем — зернистая пленка рвется и плавится, цветовое решение внезапно перескакивает с черно-белой гаммы на цветную. Курт Рассел играет здесь каскадера-маньяка, который охотится на своих жертв, подстерегая их в барах и на заправках.
Очередное «любовное послание» Голливуду от Квентина. Кинокритики — почти никому не известные люди. Даже авторитетная Полин Кейл, которая в лучшем случае будет в фильме во второстепенной роли, на порядок менее узнаваема по сравнению с Шерон Тейт. Тарантино умеет удивлять, но рассказ о буднях кинокритиков не предполагает каких-то крутых сюжетных поворотов. Наверняка зрителя ждёт очередной заурядный фильм. Будет крупным сюрпризом, если «Кинокритик» получит более высокий рейтинг, чем тот же «Однажды в Голливуде», не говоря уже о попадании в топ-250.
Материалы по теме Новости по четвёртому сезону «Пацанов» очень радуют. Главное опасение не подтвердилось Тарантино ранее уже неудачно использовал самоповтор Последние две картины Тарантино провалились, если брать за основу его привычные стандартам качества. Ещё два фильма «Джеки Браун» 1997 и «Доказательство смерти» 2007 тоже считаются слабыми работами Квентина, но от них изначально был низкий порог ожиданий. Малобюджетные ленты с довольно скромным кастом никто не надеялся увидеть в списке вечных шедевров, а вот в случае «Однажды в Голливуде» и «Омерзительной восьмёрки» наблюдался огромный размах с привлечением именитого актёрского состава, зрители ждали чего-то вроде «Джанго освобождённого» или «Бесславных ублюдков». Проблемы «Однажды в Голливуде» детально разобраны. Остановимся на предыдущих творениях Тарантино «Омерзительной восьмёрке» и «Джанго освобождённом», события в которых происходят практически в одно время — в период гражданской войны в США и перед отменой рабства. Он давно вынашивал идею снять свой спагетти-вестерн и наконец-то выпустил его в 2012 году. Кристоф Вальц, ранее получивший «Оскар» за гениальное исполнение полковника СС Ганса Ланды в «Бесславных ублюдках», получил ещё одну статуэтку, блестяще воплотив образ охотника за головами Кинга Шульца.
Заслуживал «Оскар» и Леонардо Ди Каприо, но киноакадемики проигнорировали то, как он вжился в роль жестокого работорговца Кэлвина Кэнди на съёмках актер порезал себе руку разбитым стаканом, но доиграл эпизод до конца как ни в чём не бывало. Джейми Фокс отлично сыграл главного героя Джанго, Сэмюэл Л. Джексон запомнился в роли Стивена, злобного прислужника Кэнди. Всё это было приправлено качественным сценарием, жёстким юмором «вне повестки», а также характерными диалогами и сценами насилия для фильмов Тарантино. Материалы по теме Самые динамичные фильмы, которые можно пересматривать бесконечно «Джанго освобождённый» — динамичный фильм, который хочется пересматривать много раз, несмотря на 165 минут хронометража. Нечто подобное ожидали и от «Омерзительной восьмёрки». Настораживало лишь то, что Квентин решил снять второй вестерн подряд. Самоповтор не сработал.
«Несносные медведи» (The Bad News Bears)
- Лучший фильм Тарантино – какой
- Сумасшедший или просто гений. Топ-7 лучших фильмов Квентина Тарантино
- Результаты поиска
- Квентин Тарантино раскрыл новые подробности своего следующего фильма
- Квентин Тарантино фильмография
Квентин Тарантино раскрыл подробности сюжета своего нового фильма
Когда выйдет очередной шедевр Тарантино, неизвестно, поэтому, чтобы скрасить ожидание, мы собрали топ-7 лучших фильмов режиссера по версии IMDb. После выхода дебютной работы Тарантино о нём заговорил весь мир кино, после выхода второго фильма — вообще весь мир. Kyльтoвый peжиccёp Kвeнтин Tapaнтинo, любимый миллиoнaми кинoмaнoв зa cвoй нeпoвтopимый cтиль и пoдaчy мaтepиaлa, пo пpocьбe издaния Far Out Magazine пepeчиcлил, кaкими фильмaми в cвoю oчepeдь вocxищaeтcя oн caм. Квентину Тарантино — 60 лет: вот 8 причин еще сильнее любить его фильмы. Редкий фильм Тарантино, в котором (почти) соблюдены единства времени, действия и места, впервые представленный в ходе театральной читки, при этом парадоксально снят на 70-мм.
Фильмография Квентина Тарантино и список лучших работ режиссера по порядку
В конце концов он снял свое признание в любви Голливуду — "Однажды в… Голливуде", — отметил кинокритик Николай Никулин. Он прогуливал школу, а вместо этого целыми днями смотрел фильмы разных жанров. Режиссер не скрывает, что ненавидел школу, тем более что учеба давалась ему с трудом, так как у него была дислексия, из-за чего он плохо читал и писал. Более того, в 15 лет Тарантино и вовсе бросил учебное заведение и устроился работать билетером в кинотеатре, а позже — в видеомагазине. Он всегда выбирал работу, которая была связана именно с кино. Ребенок думает: "Зачем брать неизвестно что?
Возьму-ка снова эту кассету". Вот и у меня психология ребенка: мне нравится такой подход", — вспоминал режиссер. Стоит отметить, что у него нет профессионального образования, а все знания он получал благодаря просмотру кино, чтению книг и рецензий. Кстати, первый сценарий Квентин написал в 1977 году, когда ему было всего 14 лет. Работа называлась "Капитан Пушистый Персик и бандит Килька" и рассказывала о разбойнике, который грабил пиццерии.
Вскоре герой познакомился с девушкой, которая стала ему помогать. Ее отец был против этих отношений и сдал парочку полиции. Что было дальше в произведении, неизвестно. В юности Тарантино посещал актерские курсы, на которых познакомился с Крэйгом Хаманном. Тот и показал ему сценарий "День рождения моего лучшего друга", за который взялся Квентин.
Это была его первая режиссерская работа, в которой он принимал участие и как актер. Съемки картины длились три года, и режиссер потратил на них около пяти тысяч долларов. Денег ему, конечно же, не хватало, поэтому приходилось на всем экономить и откладывать зарплату, которую он получал в видеопрокате. Режиссер не расстроился, что первый блин получился комом, — он знал, что усердная работа поможет ему добиться успехов. Тарантино продолжил писать сценарии, но денег на съемки у него по-прежнему не было, поэтому его идеи на экране воплощали другие режиссеры.
Сценарий к своей дебютной режиссерской работе Квентин написал всего за три недели. У него возникла прекрасная идея снять фильм об ограблении, где зрители того самого ограбления не увидят, они смогут лицезреть героев только до совершения преступления и после. У Тарантино было всего 30 тысяч долларов на проект, но благодаря друзьям и новым знакомствам он смог получить финансирование в размере полутора миллиона долларов. Название "Бешеные псы" режиссер придумал уже во время съемок. Квентин объяснял, что, будь он на месте зрителей, точно пошел бы посмотреть фильм с таким названием.
Если я начинал рассказывать о скрытом в названии смысле, то почти сразу получал в ответ: "Да ладно, можно обойтись и без него". И что я мог назвать его и "Все против всех", и "Парни с пушками", и "Большая перестрелка". Но я не хотел этого и всегда говорил: "Это выражение используется в гангстерских фильмах новой волны и означает "крот". Например, в лентах "На последнем дыхании" или "Банде аутсайдеров". Это была ложь, но они верили мне.
Они не видели этих фильмов". Квентин Тарантино Ему было 29 лет, когда состоялась премьера картины.
Вот это как раз и показывает в своих фильмах Квентин Тарантино, последовательно деконструируя фундаментальные для американского и вообще западного мировоззрения мифы, от феминизма «Убить Билла» вплоть до победы над нацизмом «Бесславные ублюдки», заодно «выворачивая наизнанку» трагедию Холокоста или борьбы против рабовладения «Джанго освобождённый», «Омерзительная восьмёрка». Хотя, конечно, история золотых часов в семье Кулиджей, прошедших через две мировые и вьетнамскую войну, остаётся вне конкуренции. И, конечно же, все эти кинодеконструкции в стиле «голландского угла» или «взгляда мертвеца» сопровождаются, можно сказать, «морем кровищи», — кстати, в объёмах, заметно уступающих реальным событиям, если, конечно, экстраполировать полтора-два-три часа экранного действа в соответствующие этим событиям обстоятельства места и времени. В итоге получается не «лакировка», а «экстраполировка действительности». Самые затёртые штампы в руках Тарантино вновь обретают блеск парадоксов самородного золота, и эти рискованные фокусы, на удивление, почему-то неизменно сходят ему с рук. Так, широкую известность получил ответ Тарантино на прозвучавшее в его адрес со стороны одного из «афроамериканцев»-коллег по цеху в широком использовании табуированного слова «ниггер»: «Как автор, в своём мире я имею право писать каждого из своих персонажей так, как я хочу. Я имею право быть ими, имею право мыслить, как они, и я имею право говорить правду о том, какие они, не так ли? И говорить, что я не могу делать этого, потому что я белый, а братья Хьюз могут, потому что они чёрные, это и есть расизм.
Это самая суть расизма, разве нет? И я не принимаю этого... Я говорю правду. Это бы не подвергалось сомнению, если бы я был чёрным, и я провоцирую сомнение, потому что я белый. Я имею право говорить правду. Я не имею права лгать». Кстати, «цари» сразу узнают себя и своё в парадоксальных отражениях самых, казалось бы, кривых кинозеркал от Тарантино, смеются и аплодируют. И, вы знаете, это было жестоко.
Режиссер ранее заявлял, что планирует ограничиться десятью работами в кино.
Фото: www. Но вопреки названию фигурировать в ней будет совсем другой персонаж. Как отмечает портал Collider , действие в фильме будет происходить в 1977 году.
Просто нарушающее все правила, на соблюдение которых мы, поведясь на обещание постмодернистской стилизации, ошибочно рассчитывали. Читайте также: «Убить Билла» Kill Bill , 2003—2004 4 Мстительница Зои — отныне постоянная актриса Тарантино Зои Белл — родилась, как Афродита из пены, из экшн-сцен «Убить Билла», самого длинного и амбициозного фильма режиссера, где Белл была каскадером и дублером сыгравшей главную роль и бывшей соавтором сюжета Умы Турман.
Да и сам «Смертенепроницаемый», возможно, появился как посттравматическая, во всех смыслах, реакция на автокатастрофу, едва не стоившую Турман жизни: авария случилась на съемках «Убить Билла» и долгое время скрывалась от публики. Больше с тех пор Турман — одно время ее считали не просто музой, а Невестой таково ее прозвище в фильме Тарантино — в его фильмах не снималась. Разрыв между реальностью и фантазией становится болезненно очевидным, как и параллели между ними: в фильме Билл чуть не укокошил Невесту, Квентин на площадке чудом не убил Уму. В новом столетии Тарантино попрощался с попытками понять и описать человеческую психологию и, почувствовав себя демиургом Биллом? Реальный человек с настоящим именем и биографией, выходящая замуж беременная девушка убита на репетиции собственной свадьбы и восстает из мертвых — причем неоднократно — непобедимой и всесильной героиней комикса.
Она — Супермен вернее, Cупервумен из вдохновенного предсмертного монолога Билла, отца своего ребенка, бывшего любовника и убийцы, которому она должна отомстить. Ее подлинное обличье — фантастическое, простой смертной она лишь притворяется. Микшируя жанры триллер о мести, хоррор о живых мертвецах, спагетти-вестерн, самурайский фильм, кунфу-боевик и т. В нем вновь нарушена хронология: зритель с ходу оказывается с Невестой на пороге одной из ее заклятых врагинь, лишь потом мимолетно узнает о причине их вражды, вслед за чем вместе с ней выбирается из больницы, где она прикована к койке в четырехлетней коме; только к финалу второй части нам будет позволено узнать имя героини — Беатрикс Киддо. Время исчезает, как в коматозном провале Беатрикс — она не заметила четырех лет и не может поверить, что за это время ее дочь родилась и выросла, — и бесконечно растягивается в рапидах и флэшбэках, абсурдно удлиненных до объема отдельной главы этого безразмерного киноромана.
Но это настоящая симфония ретардации, что-то вроде вагнеровской оперы или беккетовской пьесы, где время тянется так бесконечно, что начинаешь этим наслаждаться. Покидая обыденность, Тарантино ступает на территорию эпоса. Читайте также: «Джанго освобожденный» Django Unchained , 2012 7 Нигде дыхание эпоса не ощущается так явно, как в «Джанго освобожденном». А у эпоса, начиная с Гомера, свои отношения с временем. Оно сплющивается, растягивается, управляет пространством или тонет в нем.
Тарантино передает главную роль от белого человека — охотника за головами и аболициониста по убеждениям доктора Шульца Кристоф Вальц — черному, освобожденному Шульцем непокорному рабу Джанго Джейми Фокс. Правилам вестерна брошен вызов не менее радикальный, чем правилам рабовладельческого Юга. Действие отнесено в преддверие Гражданской войны; до главного события американской демократии, то есть буквально в доисторические — эпические — времена. Белый необходим не столько как спаситель, сколько как рассказчик, живая связь с мифом. Узнав, что жену Джанго, с которой того разлучили после побега и которую он мечтает спасти, хозяева-немцы назвали Брумхильдой, Шульц символически превращает Джанго в рыцаря Зигфрида, который рано или поздно непременно сядет на белого коня и повергнет врагов.
Тарантино создает антитезу главному эпосу, из которого родился Голливуд, — «Рождению нации» Гриффита, — позволяя Джанго пристрелить главаря Ку-клукс-клана. Стыдливый мешок клановца, из прорезей которого ни черта не видно, — хлипкое прикрытие. Он не понимает, что его рабы-борцы — гладиаторы и рано или поздно во главе взбунтовавшихся силачей объявится свой Спартак. На стороне Шульца знания старой Европы, открывающие тайну мифа, в котором слабый в одну секунду может по волшебству обрести силу и победить несправедливость. Его действие последовательно и прямолинейно, оно подчинено единственной логике: зло должно быть наказано.
Если это и альтернативная история, то лишь потому, что насыщена атавистической мощью доисторического фольклора, алогичного и кровавого. Отсылая к эпосу, «Джанго освобожденный» наконец получает индульгенцию за сцены крайнего насилия и жестокости. А «Илиаду» вы читали? Финал «Нибелунгов» не забыли? Эклектика музыкальных решений тоже получает здесь безупречную внутреннюю мотивацию.
Рок-баллада в «Омерзительной восьмерке» или яростный рэп в «Джанго освобожденном» не осовременивают события прошлого, а ставят их вовсе вне времени — в пространство экстатического мифа, который происходит здесь и сейчас. Читайте также: «Джеки Браун» Jackie Brown , 1997 3 Начало «Джанго освобожденного» зарифмовано с зачином «Джеки Браун» — первого фильма Тарантино с чернокожим протагонистом. Герой Джейми Фокса идет в цепях по этапу, камера непрерывно снимает его плывущий на фоне пейзажа профиль. Скоро он сбросит цепи и начнется его история. Стюардесса средних лет, работающая на заштатную авиакомпанию, так же уверенно и прямо движется к завязке своего сюжета на начальных титрах «Джеки Браун».
Впереди у нее найденные в сумке чужие деньги и наркотики, вынужденное сотрудничество со следствием, конфликт с нанимателем — торговцем оружием Орделлом Робби — и попытка выйти сухой из воды. Но прежде всего невероятная в своей абсолютной будничности история встречи и поздней любви с Максом Черри, одиноким потрепанным бондсменом человеком, выкупающим арестованных под залог , без чьей помощи ей никак не спастись. Love story вшита в мифологический сюжет «Джанго освобожденного» как важный его компонент, но единственный настоящий фильм о любви в карьере Тарантино — «Джеки Браун». Он же единственная экранизация будто в помощь в столь деликатной и сложной для себя материи режиссер призвал святого покровителя — классика pulp fiction Элмора Леонарда.
Результаты поиска
А о том, что жизнь человека, жизнь каждого из нас, при любом подмножестве наших иллюзий и пороков, суть непрерывная встреча с Богом. То есть сама жизнь человеческая, само наше бытие — оказываются доказательством бытия Бога, хотим ли мы этого или нет, верим ли мы в это или нет, понимаем или нет. Кажется странным даже предположить, что Тарантино, работая над «Pulp Fiction» был всерьёз озадачен проблемой теодицеи, в том числе через цитирование Джулсом книги пророка Иезекииля. Но ведь слова самого кинорежиссёра: «Я не делаю фильмы, которые объединяют людей, — я делаю фильмы, которые их разделяют», — тоже почему-то отсылают к евангельскому: «Не думайте, что Я пришел принести мир на землю; не мир пришел Я принести, но меч, ибо Я пришел разделить…» Применительно к личным предпочтениям Тарантино, он принёс в мир не просто меч, но самурайскую катану «Криминальное чтиво», «Убить Билла» etc. Впрочем, здесь пора вернуться к юбиляру, чьё творчество, конечно же, вовсе не ограничивается одним только «Криминальным чтивом». В режиссёрскую фильмографию Квентина Тарантино вошли ещё ленты «Бешеные псы» 1992 , «Джеки Браун» 1997 , «Убить Билла» в двух частях, 2003, 2004 , «Доказательство смерти» 2007 , «Бесславные ублюдки» 2009 , «Джанго освобождённый» 2012 , «Омерзительная восьмёрка» 2015 и «Однажды в… Голливуде» 2019. Кроме того, он снял одну из частей фильма «Четыре комнаты» 1995 — совместно с Эллисон Андерс, Александром Рокуэллом и Робертом Родригесом, написал несколько киносценариев в том числе для ленты того же Роберта Родригеса «От заката до рассвета» 1996 , неоднократно выступал и в качестве актёра, и как продюсер. В общем, является более чем влиятельной и «культовой» фигурой в современном кинематографе, его жизнь и творчество уже давно стали объектом «тарантиноведения».
Кино, как известно, — искусство синтетическое. И в этом отношении многие эксперты отмечают высочайшее качество работы Квентина Тарантино по главным «окнам» данного искусства: и в плане драматургии сюжета, и в плане диалогов действующих лиц, и в плане съёмок, и в плане работы с актёрами, и в плане музыкального сопровождения саунд-треков. Ни одного лишнего кадра, ни одного лишнего слова, ни одного лишнего звука… Когда-то Чехов заметил, что если в первом акте пьесы на сцене висит ружьё, в третьем акте оно должно выстрелить. У юбиляра, с его «нелинейными» сюжетами, ружьё или пистолет может выстрелить уже в первом акте, а к третьему акту станет понятно, почему и с какой целью прозвучал выстрел… Тарантино — парадоксален. Он использует цитаты, но так, что их заново растаскивают на цитаты. Он нередко убивает своих героев, но так, что играющие их актёры возрождаются к новой жизни. Он, как Шекспир, берёт своё там, где находит — и эти его находки используются во всех сферах искусства и культуры: в кино, в литературе, в музыке, даже в философии, и — не удивлюсь, если в науке и технике.
А главное — он работает с самыми «большими смыслами» западного нарратива, в каких бы субверсивных формах, прежде всего — смерти и убийства, те ни проявлялись.
Представители студии сообщили, что полностью поддерживают решение Тарантино отменить съемки, а также надеются все-таки выпустить следующую картину уже с новым сюжетом. Что было известно о «Кинокритике»? Впервые о новом и последнем кинопроекте Тарантино рассказал чуть больше года назад, в марте 2023-го. Тогда режиссер не рассказал никаких деталей, кроме того, что кино, собственно, будет называться The Movie Critic и действие сюжета развернется в 1977 году. После этого журналисты начали предполагать, что Тарантино посвятит ленту легендарной критикессе Полин Кейл: она как раз была звездой кинокритики в те годы. К тому же режиссер давно не снимал фильмов с женщинами в центральной роли — со времен второй части «Убить Билла».
Однако режиссер опроверг все домыслы на одном из интервью в мае 2023-го. Тарантино рассказал, что история будет вращаться вокруг вымышленного мужчины-кинокритика, который одновременно талантливый и невезучий. Настолько, что вынужден «халтурить» в дешевых порножурналах, обозревая фильмы для взрослых.
В итоге режиссер сказал, что опасные и динамичные трюки вместо нее будет выполнять дублер. Естественно, Белл была против, и Квентин разрешил ей выполнять все трюки самостоятельно. Свой первый фильм «День рождения моего лучшего друга» Тарантино считает киношколой Считается, что первым фильмом Квентина стала короткометражная кинолента «День рождения моего лучшего друга». Но сам режиссер так не думает. По его мнению, во-первых, это не полноценное кино, а короткометражка, а во-вторых, он получился не совсем удачным, так как именно на нем режиссер учился снимать кино.
В интервью журналу Far Out Magazine он сказал , что когда его спрашивают, ходил ли он в киношколу, он отвечает: «Нет, я ходил в кино». Если вы действительно любите кино всем сердцем и с достаточной страстью, вы не можете не снять хороший фильм», — сказал Квентин. Будущий культовый режиссер три года работал над своим дебютом, который разочаровал его, когда он понял, что фильм получился не очень хорошим. Но для него «День рождения моего лучшего друга» стал реальной киношколой. По его словам, проведя работу над ошибками, он понял, как правильно снимать кино. По словам художника по гриму Кристофера Аллана Нельсона, съемочной группе потребовалось 1700 литров бутафорской крови , чтобы ее распылять, проливать и иным образом выливать в кадре. Это огромный объем фальшивой киношной «крови»! Все ненавидели Лоуренса Тирни на съемках «Бешеных псов» youtube.
По словам режиссера, Тирни был полным сумасшедшим, [которого] по его словам, хотелось усыпить. Актер был недоволен всем: актерами, операторами и всей командой киноделов. В итоге все на съемочной площадке ненавидели Тирни. В последние 20 минут первой недели съемок Тирни поссорился с Квентином, и дело дошло до кулачного боя. В итоге режиссер уволил актера, а вся съемочная группа одобрила это своими бурными аплодисментами. Сцена со шприцом и иглой в «Криминальном чтиве», на самом деле, была снята задом наперед youtube. Винсент отчаянно пытается оживить ее, вонзив наполненный адреналином шприц прямо ей в сердце. Тарантино, чтобы сцена получилась правдоподобной, решил снять ее задом наперед , вместо того чтобы использовать поддельный нагрудник для Умы Турман.
Траволте сказали начать с иглы в груди Турман, а затем с большой силой быстро поднять руку со шприцом вверх. При монтаже кадры воспроизводились в обратном порядке. Сцена, кстати, получилась очень реалистичной, и это настоящее искусство создания фильма! Монтажная версия фильма «Однажды в Голливуде» имеет хронометраж более 4 часов youtube. В итоге для финальной версии фильма киноделам пришлось вырезать много сцен. Но благодаря таланту Тарантино, который умеет создавать отличные и крутые сцены даже с вырезанными кадрами, ритм фильма остался таким, каким он и должен быть. Главная претензия Де Ниро, похоже, заключалась в том, что он думал, что ему должны платить больше за роль Луи, бывшего заключенного.
Список 10 фильмов Квентина Тарантино по порядку 19. Ниже вы найдете список 10 фильмов Квентина Тарантино по порядку от старых к новым. Это известный американский кинорежиссер, наиболее яркий представитель постмодернизма в кинематографе.
Перед покупкой ознакомьтесь с условиями организатора(офертой)
- Лучшие и худшие
- Какие девять фильмов Квентина Тарантино?
- Похожие материалы
- TPL_BEEZ2_ADDITIONAL_INFORMATION
- Квентин Тарантино -
Фильмография Квентина Тарантино и список лучших работ режиссера по порядку
Фамилию Тарантино знает чуть ли не каждый второй. Вот Лантимас - режиссер не для всех. Педро Альмодовар - тоже на любителя.
Самый известный наемный убийца Джон Рут, в кругу своих его называют Вешатель, ведет заключенную. На длинном пути к Джону напрашиваются в попутчики несколько человек В дороге их застаёт снежная буря, и они вынуждены искать укрытие на отшибе, где уже обитают другие, весьма интересные личности: военный, скрытный мексиканец и подозрительный ковбой… Один из них есть тот, кем не является. Мисс переполох 2014 Может показаться вначале, что Изабелла — обычная девушка по вызову с окраины Бруклина. Но как только она появляется в жизни известного режиссера Арнольда, она в прямом смысле слова переворачивает с ног на голову, что и становится причиной различных скандалов и раскрывает все тайны его семейной жизни.
Объединяет все это самый примитивный мотив ленивого сценариста — жажда мести. Легче написать «и тут она одна побеждает сотню японских мастеров», чем придумывать сложную последовательность боевых и диалоговых сцен, позволяющих встретиться лицом к лицу с главным противником.
Это все — безалаберность, небрежное отношение к собственному творчеству. Если не работают базовые элементы истории, не работают и нанизанные на них боевые сцены, которые в первоисточниках подкреплялись эмоциями персонажей, правдивыми, тонко подмеченными деталями. Поэтому ближе к концу истории, когда выясняется, что с местью тут не все так просто, и получаются действительно первоклассные сцены с Биллом, Невестой и их — спойлер! Если в фильме работают только 2-3 эпизода в конце, что в предыдущих драках и перестрелках показали такого, что позволяет нам лучше узнать и понять чувства персонажей в этих последних, ключевых минутах фильма? Ведь Биллу и Беатрис там уделяется буквально 2-3 флэшбэка… которые, кстати, тоже прекрасные, и в которых как и в финальном их противостоянии нет ни одной боевой сцены. Это опять путь наименьшего сопротивления: писать боевые эпизоды, если ты увлекаешься жанром, столь же легко, как и диалоги…, но и то, и другое ничего не значит и не добавляет к целому, если не укладывается в его структуру. Кстати: раздражает, когда повествование без всякого смысла и предупреждения разбивают на 2 части, не правда ли? Когда я смотрел первую часть на диске, который взяла моя бабушка из местного видеопроката, то просто не мог поверить, что такое кино возможно.
Мне было лет десять. Я любил и люблю мультфильмы с «Человеком-пауком» и дешевые фильмы ужасов про серийных убийц. И тут в мою жизнь врывается смертоносная блондинка в желтом, которая может, кажется, все: вылечиться от паралича, летать с самурайским мечом в самолете и перерезать сотню якудза ради того, чтобы отомстить какому-то Биллу, который отнял у неё дочь. А съемки! Бойня в ресторане, неожиданный переход в мультипликацию, битва в зимнем саду. Все это настолько взорвало мой детский мозг, что я сразу понял — это любовь. Про вторую часть скажу кратко: это шедевр с первой секунды и до финальной надписи про нашедшую львенка львицу и успокоившиеся джунгли. Рыдаю каждый раз, а смотрел я Vol.
В своих текстах Александр делает упор на сценарий. Часто это верно, ведь именно скрипт — важнейшая часть любого фильма. Но мне абсолютно наплевать на все нелогичности. С момента того самого первого просмотра для меня «Убить Билла» остается определителем свой-чужой, потому что извините за пошлость эту историю нужно просто пережить. Тарантино лично снимал сцены в машине где происходит самый запоминающийся диалог Дуайта с покойником и, как можно узнать из материалов со съемок, очень сильно взаимодействовал с Родригесом во время работы над проектом. Ту самую новеллу, в которой обычному преступнику Дуайту Клайв Оуэн нужно отвезти труп коррумпированного копа Джеки Боя Бенисио дель Торо к смоляным ямам с динозаврами и утопить его там, чтобы спасти квартал проституток от репрессий со стороны мафии и полиции. К сожалению, в картине она расположена крайне неудачно — посередине, между другими, куда более брутальными историями, и по меньшей мере два моих знакомых кинокритика просто проспали ее во время просмотра! В отличие от The Hard Goodbye или The Yellow Bastard, Фрэнк Миллер не просто перебирает в памяти все виденные фильмы и читанные книги в жанре «нуар» — он рассказывает свою собственную детективную историю, которая мертвой хваткой держит читателя или не успевшего задремать зрителя от первого до последнего кадра.
В случае с новеллой про Марва очень заметно, что Миллер сначала придумал начало «герой просыпается бок о бок с мертвой проституткой» , а потом просто громоздил эпизод на эпизод, придумывая всю историю с серийным убийцей-каннибалом и сенатором на ходу — ну с чего бы этим людям убивать Голди именно в постели у Марва?! В новелле про Дуайта сюжет не менее очевидно проработан заранее — вся предыстория со встречей Дуайта и Джеки Боя, вся уникальная культура проституции в Бэйсин-сити нужны для того, чтобы обеспечить эту потрясающую, неимоверно растянутую сцену поездки к смоляным ямам с трупом на пассажирском сиденье. Постепенно нарастающее напряжение бензин на нуле, полицейская мигалка в зеркале заднего вида , диалог с Джеки Боем, пересекающийся со внутренним и внешним монологами Дуайта… все это — первоклассное кино, сцена, очень сильно выделяющаяся на фоне всего остального крайне сумбурного и неровного фильма. О качестве скрипта всегда можно сказать по количеству его сцен: в хороших, вне зависимости от продолжительности и тематики, их может быть больше сотни, в плохих — как правило, порядка 20-30. Вторая новелла «Грайндхауса» бьет все рекорды по ленивости и небрежности конструкции: она состоит из порядка 5-6 крупных сцен, которые идут очень долго и состоят из скверных, непродуманных диалогов, которые нужны лишь затем, чтобы забить нужное количество страниц и экранного времени. История тут тянет разве что на короткометражку: безумный бывший трюкач на укрепленном автомобиле специально врезается в машину с понравившимися ему девушками…, а потом пытается сделать это еще раз, в другом штате. Героини оба сета картонные, в первом случае это типажи, а во втором — стереотипы, их действия нелогичны и нужны лишь для того, чтобы Квентин мог перейти к сцене убийства или автопогони, а еще по фильму кочует целый табун не влияющих на сюжет второстепенных персонажей еще один верный признак отвратительного сценария. Можно сколько угодно прикрываться нарочитой низкопробностью «грайндхауса» — в таких эксплотейшен-фильмах начинали гении уровня Джона Сэйлса и Роберта Тауни, и им никто не запрещал и не мешал писать вещи уровня Death Race 2000 или The Lady in Red.
Эдуард Голубев: Мой личный guilty pleasure. Именно в «Доказательстве смерти» впервые стал очевиден творческий кризис «позднего» Тарантино, но при этом за полтора часа хронометража в этом фильме происходит столько смешного, что не улыбаться при виде кадров оттуда невозможно. Да и вот эта и эта — осторожно, спойлеры!
События картины развернутся в Лос-Анджелесе в 1977 году и расскажут о реально существовавшем человеке. Он не был знаменит и писал рецензии на фильмы для журнала для взрослых; Сам Тарантино познакомился с публикациями критика в юности, когда подрабатывал, загружая в торговый автомат порножурналы. Как отметил режиссер, из всех текстов только его было интересно читать; По словам Тарантино, критик был грубым и циничным, но очень забавным. Мужчина умер довольно молодым от алкогольной зависимости — ему не исполнилось 40 лет; «Кинокритик» пока что находится на стадии «пре-пре-продакшна» — у картины нет утвержденного актерского состава.
Принесший катану, или Ничего лишнего
Cтрана США , Актеров в фильме 52 Квентин Тарантино Quentin Tarantino — выдающийся американский режиссер, сценарист и продюсер, чьи фильмы оказали значительное влияние на мировое кино и завоевали признание как среди критиков, так и среди зрителей. Молодость Тарантино была преимущественно связана с интересом к кино. Он начал карьеру в индустрии как работник видеопроката, где он поглощал огромное количество фильмов различных жанров и стилей. Этот опыт сформировал его кинематографическую эстетику и вдохновил на создание собственных произведений.
Тарантино никогда не любил дешевое кино, ему нравились интересные картины с завернутым сюжетом.
После того, как ему исполнилось 9 лет, мать и отчим развелись. Тогда Квентин задумался о своей фамилии и попросил маму записать его на настоящую фамилию его биологического отца, Тарантино. Она казалась ему более благозвучной. Уже тогда он представлял себе будущее, связанное с кинокарьерой.
Когда ему исполнилось 15 лет, дела в школе неожиданно испортились. Он потерял всякий интерес к учебе. Договорившись с матерью, подросток бросил учебу и нашел работу. Он устроился работать билетером в кинотеатр, где по вечерам крутили только порнофильмы.
Вопреки ожиданиям сверстников, Квентин был далеко не в восторге. Дешевые фильмы были ему неприятны уже в то время. Квентин мечтал о кино, он представлял себе, как напишет прекрасный сценарий и снимет по нему фильм. Именно поэтому он стал посещать курсы актерского мастерства Джеймса Беста.
Вращение в около кинематографических кругах принесло свои плоды. Тарантино встретил сценариста Крейга Хейменна, который стал ему хорошим другом. Затем Квентин познакомился с Катрин Джеймс, которая через несколько лет стала его менеджером на съемках культового «Чтива». Когда ему исполнилось 22 года, Квентин ушел из кинотеатра, чтобы устроиться на работу в видеопрокате.
Он вспоминает об этой работе до сих пор. К нему приходили люди, которые хотели что-то посмотреть, но не знали, что выбрать. Со своим огромным киноопытом, Тарантино пускался в рассуждения, советовал, выбирал, заставлял клиентов приходить снова и снова.
Что бы Тарантино ни снял, мы уверены: десятая по счету лента вызовет огромнейший интерес — как-никак последний его фильм!
Лучшие фильмы Квентина Тарантино: топ-5 по версии КП 1. Джексон, Ума Турман О чем: Несколько эпизодов из жизни двух наемных убийц, боксера, гангстера и его жены, а также бандитов из закусочной. Факт: Эта картина принесла первую и пока единственную номинацию на « Оскар » Уме Турман. Она может избежать тюрьмы, но только если сдаст своего босса — «оружейного барона».
И тогда у дамы возникает план. Факт: Сэмюэл Л. Джексон назвал «Джеки Браун» своим самым любимым фильмом Тарантино. Невеста — бывшая киллерша, выйдя из четырехлетней комы, решает расправиться с «коллегами», которые однажды ее предали.
И нет такой силы, которая могла бы остановить эту женщину. Факт: Тарантино надеялся, что Билла сыграет Уоррен Битти, но тот отказался от участия в проекте и предложил режиссеру связаться с Кэрредином. Освобожденный раб, с помощью немецкого «охотника за головами», собирается спасти свою жену от жестокого рабовладельца. Факт: На создание этого фильма Тарантино вдохновила лента итальянского режиссера Серджо Корбуччи «Джанго» 1966 — история отважного ковбоя.
Телевизионный актер «сильно за тридцать» не теряет надежды вернуть себе былую славу: ведь его новый сосед — сам Роман Полански, один из самых востребованных режиссеров планеты.
Его фильмы отличаются нелинейной структурой повествования, переосмыслением культурно-исторического процесса, использованием готовых форм и эстетизацией насилия. Мировую известность Квентин Тарантино получил после выхода картины «Криминальное чтиво» 1994. Во всех фильмах Тарантино прослеживается одна общая черта — особое чувство юмора, которое заставляет зрителей смеяться над такими вещами, которые априори не являются забавными.
Омерзительная восьмерка (2015)
- Рейтинг фильмов Квентина Тарантино. Лучшие и худшие
- Тарантино сделал себя сам
- Фильмы Квентина Тарантино – полный список по порядку
- Квентин Тарантино раскрыл сюжет своего последнего фильма «Кинокритик»
- Квентин Тарантино: 9 фильмов гения кино | Давай Сходим!
Все неснятые фильмы Квентина Тарантино. Почему их отменили?
9 фильмов Квентина Тарантино, которые должен посмотреть каждый. «В фильме может быть начало, середина и конец, но необязательно в этом порядке»,— говорил Жан-Люк Годар, и именно этот принцип Тарантино взял на вооружение уже в первом своем фильме. Не бойтесь, потому что выложенный здесь лучший порядок просмотра фильмов в Тарантино. Вот наилучший порядок просмотра десяти полнометражных фильмов Квентина Тарантино, начиная с "Бешеных псов" и заканчивая "Однажды в Голливуде".