Сегодня клоунада остается одной из самых популярных форм искусства, привнося радость и смех в жизнь многих людей. это искусство, которое зародилось в древности и продолжает жить и развиваться в современном мире. Смотреть что такое «КЛОУНАДА» в других словарях. В этом разделе деятельность АК была охрактеризована как «клоунада», причиной чему является то, что АК — фактически придаток клана администраторов и он никогда не наказывает верных клану администраторов, даже если их нарушения правил совершенно очевидны.[36]. «Клоунада — это серьезное искусство»: как работают и сколько получают клоуны.
"Я могу о радуге думать с лицом убийцы": как зарабатывать на профессии клоуна
Клоунада Слово "клоун" произошло от латинского "colonus"-человек из простонародья. Смотрите еще толкования, синонимы, значения слова и что такое КЛОУНАДА в русском языке в словарях, энциклопедиях и справочниках. Я думаю, что именно поэтому клоунада «Живой – мертвый» имеет неизменный успех и по праву считается классической. Дальнейшее развитие клоунады протекало в первых стационарных цирках, появившихся во второй половине 18 в. в Англии и Франции. Значение слова Клоунада на это клоунада — цирковой жанр, состоит из комических сценок, исполняемых клоунами, вносящими в них приёмы эксцентрики и буффонады.
Западная клоунада 2022: самые абсурдные, комичные заявления и поступки года. Понятная политика
В современном мире клоунада имеет такие значения, как создание положительной эмоциональной атмосферы, снятие напряжения и вовлечение зрителей в происходящее. Сегодня клоунада остается одной из самых популярных форм искусства, привнося радость и смех в жизнь многих людей. Клоунада — цирковой жанр, состоит из комических сценок, исполняемых клоунами, вносящими в них приёмы эксцентрики и буффонады. Клоунада способна привнести радость и позитив в нашу жизнь, поэтому ее значение трудно переоценить. Сейчас пантомима, а именно так называется искусство передавать чувства и мысли посредством языка тела, это отдельное направление в клоунаде.
Клоунада — телеграмм канал
Дальнейшее развитие клоунады протекало в первых стационарных цирках, появившихся во второй половине 18 в. в Англии и Франции. Но что такое импровизационная клоунада, за что ее любят сами актеры, а вместе с ними — психологи и коучи, которые с недавних пор используют какие-то отдельные ее «инструменты» в своей работе? Что такое клоунада и какой смысл она несет?
Клоунада как образ жизни
Конференцию прервали практически на полуслове: получив сигнал о тревоге, пилоты сразу же бросились к самолёту, который стоял на фоне политиков. При этом президент Литвы Гитанас Науседа какое-то время продолжал говорить, пока не понял, что происходит. Видео: youtube. Науседа также заявил, что о планах их полёта не сообщалось заранее. В Министерстве обороны России заявили, что полёт проходил по всем международным правилам и самолёты не нарушали воздушных границ других государств. Прерванная пресс-конференция продолжилась после взлёта испанских истребителей.
Клоун, используя маску смеха и гротескные приемы, может выразить свое недовольство в отношении политики, социальных явлений или нравов. Это позволяет зрителям увидеть проблемы из другой, незаурядной перспективы.
Клоунада также может иметь философский смысл. В ней может быть заключен глубокий смысловой подтекст о человеческой природе, о мире и жизни. Клоун, с одной стороны, может быть символом спонтанности и свободы, а с другой — отражением сложностей существования. Клоунада является универсальным языком, который постигается каждым человеком, независимо от возраста и национальности. Она способна преодолеть границы и разрывы между различными культурами и народами. Идея клоуна может быть универсальной и проникать в сердца людей, вызывая радость, смех и позитивные эмоции. Роль клоунады Клоунада — это особый вид искусства, который выполняет несколько важных ролей в обществе.
Эта форма развлечения может быть замечена на цирковых представлениях, в театральных постановках, на улицах и на различных мероприятиях. Развлекательная роль: Клоуны призваны доставлять радость и смех зрителям. Их шутки, гримасы и неловкие ситуации вызывают приятные эмоции и создают позитивное настроение. Они используют жесты, мимику и смешные костюмы, чтобы поднять настроение окружающим. Социальная роль: Клоунада имеет социальный характер, так как она объединяет людей вокруг общей цели — развлечения и созидания позитивной атмосферы. Клоунские выступления привлекают внимание и создают общий опыт, способствуя взаимодействию между участниками и формированию социальных связей. Терапевтическая роль: Клоунада также играет важную роль в медицинской сфере.
Клоуны-терапевты посещают больницы и помогают детям и взрослым преодолевать психологические и эмоциональные трудности, связанные с болезнями и лечением. Они поднимают настроение пациентам, помогают справиться с тревогой и страхом, а также способствуют более быстрому и успешному выздоровлению. Артистическая роль: Клоунада — это высокое искусство, требующее от актера определенных навыков и техники. Клоунский персонаж обладает своей уникальной индивидуальностью и стилем. Клоун работает с публикой, овладевая искусством импровизации и реагирования на непредсказуемые ситуации. Он может быть и запоминающимся персонажем на своих выступлениях. Каждая из этих ролей играет свою важную функцию в контексте клоунады.
Распространенным приемом является нарушение логики в действии, использование предмета не по назначению при внешнем сходстве признаков: так, на хвост осла навешивается автомобильный регистрационный номер; лохматая собачка «надевается» на голову вместо парика и т. Часто используется прием контраста: из огромного футляра достают маленькую скрипочку; здоровенного детину вывозят в детской колясочке и т. Персонажи клоунады часто противоположны друг другу грустный и веселый клоун, злой и беззащитный и т. Очень часто используется пародия, высмеивание черт кого-либо или чего-либо. К типичным приемам клоунады относятся также многочисленные и разнообразные переодевания, вместо слов зачастую используют звуки, актеры активно взаимодействуют со зрителем.
В актерской игре главное - это действие.
Стрит-театр: Уличные клоуны могут создавать полноценные театральные представления на улицах. Они используют элементы драмы, музыки, танца и комедии для создания захватывающих и эмоциональных выступлений. Эти представления могут быть продолжительными и включать в себя различные сюжеты и персонажей, которые держат интерес зрителей на протяжении всего выступления. Уличная клоунада не только развлекает, но и вдохновляет и заставляет задуматься. Она превращает обычную улицу в площадку искусства, где каждый прохожий может ощутить волшебство и радость искусства. Пикантные шутки и скандальные выходки в клоунаде Клоуны не всегда ограничиваются безобидными и забавными выступлениями. Некоторые из них предпочитают использовать пикантные шутки и скандальные выходки, чтобы привлечь внимание к своему персонажу. Такие выступления нередко вызывают споры и раздражение у публики, но они также могут быть источником смеха и развлечения для некоторых зрителей.
Одним из примеров клоунов, использующих скандальные выходки, является Кристофер Логош, известный как «Клоунс-террорист». Он выступает в сатирических шоу, на которых демонстрирует провокационные выходки и шокирует публику своей безбашенностью. Его целью является вызывание реакции у зрителей и привлечение внимания к социальным проблемам. Другим примером клоуна, использующего пикантные шутки, является Борисель. Он известен своей смелостью и нестандартным подходом к комедии. Борисель не боится прибегать к шуткам на грани добра и зла, а также использовать политическую и социальную сатиру. Его выступления часто вызывают полемику и раздражение, но также находят своих поклонников среди любителей черного юмора. Иногда пикантные шутки и скандальные выходки в клоунаде могут стать способом критики власти и общественных норм. Они позволяют выразить неудовлетворение и поднять важные вопросы в необычной и запоминающейся форме.
Однако такие выступления требуют осторожности и соблюдения границ того, что можно считать приемлемым для публичного выступления. Клоуны со скандальными выходками и пикантными шутками вызывают противоречивые эмоции у публики. Для некоторых зрителей они представляют источник юмора и развлечения, а для других — провокацию и раздражение. Каждый клоун сам решает, каким образом привлекать внимание к своему персонажу, но важно помнить о том, что линия между сатирой и оскорблением тонка и может быть различно воспринята разными людьми. Современные тренды в клоунском искусстве Клоунада является одной из самых старых и популярных форм развлекательного искусства. Однако со временем она претерпевает изменения и развивается, подстраиваясь под новые требования и вкусы публики. В современном клоунском искусстве можно выделить несколько трендов, которые приобретают все большую популярность. Интерактивность Современные клоуны активно взаимодействуют с публикой, вовлекая ее в спектакль. Они могут использовать различные техники, такие как разговоры с зрителями, игры, приглашение на сцену и т.
Интерактивность позволяет создать особую атмосферу и укрепляет связь между артистом и зрителями.
Клоунада и терапия
Клоунское лицо означает именно «клоуна». Этот тренд стал популярным после запуска рекламной кампании, связанной с выходом второй части фильма «Оно». Каким образом можно перевести слово «клоун» на русский язык? Есть несколько синонимов для слова «клоун» на русском языке: «шут», «неотесанный парень». Какими другими словами можно заменить слово «клоун»?
Вместо слова «клоун» можно использовать такие синонимы, как «паяц», «комик», «рыжий шут», «гаер», «балясник». Каково предназначение клоуна? Клоун от англ.
Клоунада — это разнообразная область, и есть много школ и программ клоунады, которые обеспечивают профессиональную подготовку и образование. Учащиеся, окончившие эти школы, обладают обширными знаниями и навыками, которые они могут использовать, чтобы начать свою карьеру в качестве профессиональных клоунов. Кроме того, некоторые колледжи и университеты предлагают курсы и степени по клоунаде, например Консерватория клоунов при Цирковой центр Сан-Франциско и Театр искусств в Лос-Анджелесе.
Навыки и приемы, которым обучают профессиональных клоунов: Обучение физической и эмоциональной безопасности Техника исполнения и импровизация Макияж и дизайн костюма В заключение следует отметить, что профессиональная подготовка и образование клоунов играют фундаментальную роль в индустрии клоунады. Он дает учащимся необходимые навыки и методы для безопасного и эффективного выполнения своих ролей. Имея надлежащее образование и подготовку, вы можете продолжить карьеру клоунады и смешить людей, зарабатывая на жизнь. Этика и стандарты клоунады Клоуны способны поднимать настроение людям из всех слоев общества. Таким образом, профессия клоунады связана с набором этических норм и стандартов, которым необходимо строго следовать, чтобы искусство клоунады оставалось чистым и ценным для общества. Ответственность: Клоунада несет ответственность за сохранение доверия аудитории.
Клоун всегда должен стремиться представлять себя честно и с честью. Клоун должен помнить, что он представляет не только себя, но и клоунаду. Уважение: Клоун должен уважать границы аудитории. Клоун никогда не должен переходить черту, которая может оскорбить или навредить кому-либо из зрителей. Кроме того, клоун должен уважать своих коллег и других исполнителей. Клоун всегда должен вести себя профессионально, имея дело со зрителями, коллегами-исполнителями и публикой.
Это включает в себя пунктуальность и подготовку к выступлениям, уважительное поведение, честность и надежность. Помимо набора этических стандартов, клоунада также имеет определенные правила, которых исполнители должны придерживаться. Клоун должен поддерживать образ на протяжении всего представления. Хотя юмор субъективен, клоунская комедия никогда не должна ущемлять чье-либо достоинство. Клоуны не должны принижать, унижать или высмеивать любого человека неуважительным или унизительным образом. Юмор должен быть чистым, уместным и соответствовать возрасту аудитории и культурному происхождению.
Выступление: клоун должен выступать контролируемым, безопасным и организованным образом, с отсутствие элементов опасности.
Для этого серьезные темы даются в несерьезном ключе, например, в виде эстрадного шлягера сомнительных художественных достоинств. В англоязычном сегменте есть термин для таких творений: edutainment — слово, составленное из слов education образование и entertainment развлечение.
Клоуны могут привносить радость и счастье в жизнь людей, особенно детей, которые часто находятся в напряжении или нуждаются в дополнительной поддержке. Клоунада также играет важную социальную роль. Клоуны часто выступают в больницах, детских домах и других учреждениях, чтобы поднять настроение пациентам и желающим получить эмоциональную поддержку. Они могут помочь восстановлению психического и физического благополучия людей, а также убрать границы между людьми разных возрастов и социальных слоев. Суммируя, клоунада имеет важное значение в культуре и обществе. Она помогает нам почувствовать радость, снять стресс и заботы, а также создает единство и связь между людьми. Что такое клоунада? Клоунада — это вид искусства, основанный на комическом поведении и выступлениях клоунов. Клоуны используют свойственные им способы выражения — физическую комедию, жесты, мимику, акробатику, чтобы вызвать улыбку и смех у своей аудитории.
Клоуны играют роль развлекателей, используя свои навыки, чтобы создавать веселые ситуации и поднимать настроение. Основной целью клоунады является развлечение публики. Клоуны часто выступают на цирковых представлениях, детских праздниках, театральных спектаклях и других мероприятиях. Они создают яркие персонажи с помощью костюма, макияжа и аксессуаров, чтобы привлечь внимание зрителей. Клоуны используют различные комические приемы, чтобы вызвать смех. Они могут играть роли глупых или неловких персонажей, взаимодействовать со зрителями или использовать смешные реквизиты. Эти приемы помогают создать атмосферу веселья и радости. Клоунада имеет древнюю историю. Она возникла еще в древнегреческой и римской театральной культуре.
С течением времени клоунада развивалась и превратилась в отдельное искусство, со своими традициями и жанрами. Сегодня клоуны стали неотъемлемой частью развлекательной индустрии, и их выступления пользуются популярностью во многих странах. Смысл клоунады Клоунада — это вид искусства, который объединяет в себе элементы комедии, драмы и пантомимы. Главная цель клоунады — вызвать улыбку и смех у зрителя, а также передать определенные эмоции и мысли. Однако за этим внешним смыслом клоунады часто скрывается глубинный подтекст.
Происхождение клоуна. Кто такие клоуны? Что такое клоунада? Откуда взялись клоуны
Ну, пожалуйста! Потом второй, третий. И видимо, у меня такие искренние эмоции были на лице, что все начали смеяться. Клоунада позволяет снять напряжение, которое есть в обществе, и поведенческие запреты, которые есть в каждом из нас. И в этом, по мнению Евгении Гринько, и заключена глубина этого жанра: — Для меня клоунада — это про то, что мы все об этом знаем, но из-за того, что ограничены рамками, не можем об этом заявить открыто.
Не можем проявлять свою злость, агрессию. А клоун выносит чувства на сцену, делает их видимыми. И у меня как у зрителя происходит разрядка, я смеюсь и понимаю, что таким образом могу снять напряжение. Если кто-то так делает, значит, я тоже так могу.
Как будто прожить эту часть и отпустить. Фото из личного архива Евгении Гринько «В этом — и социальная сторона клоунады. На первый взгляд, всё, что в ней происходит, — это лишь игра. Но по факту в клоунаде проигрываются эпизоды из реальной жизни.
И сами зрители для себя открывают, что сейчас было «про жизнь». Энергия игры Наталья Дачевская: — Когда я познакомилась с клоунадой, у меня был тяжелый период в жизни. И на собственном опыте я поняла, что клоунада очень круто поднимает энергию. У клоунов есть такое понятие «энергия игры», и она очень важна для жизни.
Поигравшись или побаловавшись — как это называется у клоунов, ты приходишь в состояние детской непосредственности. Вспоминаешь про своего внутреннего ребенка. А что он хочет? А как он хочет баловаться?
А как он хочет ножкой дрыгать? В этот момент он грустный или веселый? Он шебутной или сейчас стоит спокойно и ковыряется в носу? Можно быть кем угодно.
Главное — быть искренним. Клоунада — это про честность и искренность. Для меня это так. Моя клоунесса периодически включается и в жизни, и это на самом деле вносит разнообразие в общение с друзьями, близкими, наполняет будни.
При этом я сама не играю, а переживаю искренние эмоции. Фото из личного архива Натальи Дачевской — О-о-о-о-о, синяк! Где же я ударилась? А синяк-то где я поставила?
Или, к примеру, мне нужно решить вопрос по коммуналке в НЭСКе. А сотрудники НЭСКа — они же целыми днями работают с людьми и, как обычно, на грани. И вот ты заходишь — такая харизматичная, на позитиве и включаешь игру: «Добрый день! У меня такое случилось!
Вы не поверите! В очередной раз мне пришло письмо счастья, что я что-то не оплатила. Хотя у меня есть квитанция, вот поглядите-ка! И они невольно включаются в эту игру: «Ладно, давайте разбираться».
Задача клоуна — вывести человека из состояния, в котором он сейчас находится. Если он на низах, ты его поднимаешь.
На профессиональном обучении клоунов студенты узнают о методах нанесения макияжа, о том, как создавать свои костюмы и реквизит, а также о том, как создать уникальный и запоминающийся образ, который соответствует их индивидуальности и стилю. Клоунада — это разнообразная область, и есть много школ и программ клоунады, которые обеспечивают профессиональную подготовку и образование. Учащиеся, окончившие эти школы, обладают обширными знаниями и навыками, которые они могут использовать, чтобы начать свою карьеру в качестве профессиональных клоунов. Кроме того, некоторые колледжи и университеты предлагают курсы и степени по клоунаде, например Консерватория клоунов при Цирковой центр Сан-Франциско и Театр искусств в Лос-Анджелесе. Навыки и приемы, которым обучают профессиональных клоунов: Обучение физической и эмоциональной безопасности Техника исполнения и импровизация Макияж и дизайн костюма В заключение следует отметить, что профессиональная подготовка и образование клоунов играют фундаментальную роль в индустрии клоунады. Он дает учащимся необходимые навыки и методы для безопасного и эффективного выполнения своих ролей.
Имея надлежащее образование и подготовку, вы можете продолжить карьеру клоунады и смешить людей, зарабатывая на жизнь. Этика и стандарты клоунады Клоуны способны поднимать настроение людям из всех слоев общества. Таким образом, профессия клоунады связана с набором этических норм и стандартов, которым необходимо строго следовать, чтобы искусство клоунады оставалось чистым и ценным для общества. Ответственность: Клоунада несет ответственность за сохранение доверия аудитории. Клоун всегда должен стремиться представлять себя честно и с честью. Клоун должен помнить, что он представляет не только себя, но и клоунаду. Уважение: Клоун должен уважать границы аудитории. Клоун никогда не должен переходить черту, которая может оскорбить или навредить кому-либо из зрителей.
Кроме того, клоун должен уважать своих коллег и других исполнителей. Клоун всегда должен вести себя профессионально, имея дело со зрителями, коллегами-исполнителями и публикой. Это включает в себя пунктуальность и подготовку к выступлениям, уважительное поведение, честность и надежность. Помимо набора этических стандартов, клоунада также имеет определенные правила, которых исполнители должны придерживаться. Клоун должен поддерживать образ на протяжении всего представления. Хотя юмор субъективен, клоунская комедия никогда не должна ущемлять чье-либо достоинство. Клоуны не должны принижать, унижать или высмеивать любого человека неуважительным или унизительным образом. Юмор должен быть чистым, уместным и соответствовать возрасту аудитории и культурному происхождению.
В широком смысле, клоунада определяется как комическое представление, исполненное клоунами или актерами, с целью вызвать улыбку и развлечь зрителей. Однако, в более узком смысле, клоунада может быть использована для описания нелепых или глупых действий, которые вызывают смех или недоумение. В словаре Ожегова и Шведовой, клоунада определяется как «шутливое выступление, комическое представление, исполненное клоунами». Здесь акцент делается на профессиональном аспекте клоунского искусства, где клоунада является формой развлечения и искусства. В другом словаре, Словаре русского языка под редакцией Даля, клоунада имеет более широкое значение. Здесь она определяется как «нелепые, глупые действия, поступки, слова, вызывающие смех, недоумение». Такое определение подчеркивает негативную коннотацию слова, указывая на его связь с нелепостью и глупостью. В современном словаре «Краткий толковый словарь русского языка» под редакцией И.
Ушакова, клоунада определяется как «нелепое, глупое поведение, действия, вызывающие смех, недоумение».
Среди них такие выдающиеся личности, как Марсель Марсо — знаменитый некогда на весь мир клоун Бип, Олег Попов, более известный в нашей стране как «Солнечный клоун», Константин Бергман, не зацикливавшийся на каком-то одном амплуа и был одновременно хорош во всех, Шарль Веттах, более известный, как клоун Грок, знаменитый лицедей Слава Полунин и, конечно же, один из самых известных в нашей стране мэтров — Юрий Никулин. Каждый из них мог бы сказать, что клоунада — это гораздо большее, чем просто искусство. Для них это был сам смысл жизни. Образ клоуна в современном жанре «Хоррор» Но не секрет, что клоун также быстро может и напугать человека, сколь и рассмешить. Многим людям очень жутко чувствовать себя рядом с человеком, под гримом которого совершенно невозможно угадать выражение его лица и мимику.
В ужастиках клоунада — это словно отдельный жанр в ответвлении киноиндустрии. Сколько ужастиков с клоунами уже есть на счету Голливуда? Не счесть. Особенно возросло количество «боящихся клоунов» по научному боязнь клоунов называется коулрофобией после написания Стивеном Кингом своего двухтомного блокбастера под названием «Оно», где какое-то архаичное и ужасное существо под видом клоуна воровало ребятишек в городке Дерри, штат Мэн. Поэтому теперь клоуны, увы, воспринимаются простым обывателем уже не с таким оптимизмом, как ранее. Но нам-то чего бояться?
Клоунада как образ жизни
| «Клоунада — это серьезное искусство»: как работают и сколько получают клоуны | О том, что такое клоунада ДОЖ и на каких столичных улицах ее можно увидеть, программе "Утро" рассказала клоун-мим и руководитель шоу "Независимая клоунада ДОЖ" Ирина Боровская. |
| История возникновения и развития клоунады | Клоунада была характерна для выступлений средневековых менестрелей и жонглеров, но как профессиональный комический актер клоун появился лишь в конце Средневековья. |
| "Я могу о радуге думать с лицом убийцы": как зарабатывать на профессии клоуна | Но если клоунада, значение которой зафиксировано в Википедии как «цирковой жанр, состоящий из комических сцен, исполняемых клоунами, которые приносят им шутовство и эксцентричность», является лишь ответвлением театрального или циркового искусства. |
| Значение слова клоунада: что это такое? | Смотреть что такое «КЛОУНАДА» в других словарях: Клоунада — Клоунада, цирковой жанр. |
| Что такое клоунада: простыми словами о смысле и роли | Клоунада - 1. Цирковое представление с участием клоунов. |
Прожить и отпустить: что такое социальная клоунада
это тоже работа, система психоэмоциональной поддержки. Сначала это были книги, необходимые мне по близким мне профессиональным делам, о том, что такое клоунада, пантомима, кто такие великие клоуны. И смех, клоунада, пародия становятся не просто одним из, но самым сильным механизмом идеологического уничтожения действующей власти. психолог, нарративный практик и клоун рассказал, что такое клоунада, чем она может быть полезна в терапии и показал некоторые приемы, которые нарративные практики (и не только). И смех, клоунада, пародия становятся не просто одним из, но самым сильным механизмом идеологического уничтожения действующей власти.
Клоунада — телеграмм канал
Буффонадная клоунада породила и актерское амплуа - клоун-буфф. Приемы буффонады свойственны любой форме циркового комического выступления, но в буффонадной клоунаде они являются главными. Основные персонажи здесь - Белый и Рыжий клоуны, традиционные образы цирка. Контраст между Белым и Рыжим лежит в основе их взаимоотношений. На этом строится и конфликт, заложенный в сценках и репризах, исполняемых ими.
Выступление буффонадных клоунов в программе ограничено десятью - пятнадцатью минутами. Это обстоятельство требует от артистов предельной лаконичности, умения находить те выразительные средства, которые помогут им наиболее ярко проявить характеры персонажей и в то же время четко провести драматургическую линию клоунады - завязку, развитие действия, завершение. Свое название - коверный - клоун получил от своей первоначальной функции - заполнять паузы, когда разворачивали или убирали ковер, устанавливали артистический реквизит. Этот клоун мешал работе униформистов развлекая зрителей нелепыми шутками.
Коверный - универсальный артист, владеть приемами акробатики, гимнастики, жонглирования, эквилибристики, уметь играть на музыкальных инструментах. В репертуаре коверного клоуна - пародия. Клоун пытается повторить только что выступавших артистов, но все делает неумело. Многие знаменитые клоуны начинали как коверные, такие как Юрий Никулин, Леонид Енгибаров, Михаил Румянцев, который создал образ проказника Карандаша.
В музыкальной клоунаде обычно сохраняются те же клоунские амплуа, что и в буффонадных антре. Музыкальные клоуны исполняют куплеты под собственный аккомпанемент и играют на различных, как правило, эксцентрических музыкальных инструментах: "поющая" пила и метла, "звучащие" камни, сковородки, березовые дрова, бутылки с водой. Известные в этом жанре музыкальные клоуны Бим-Бом. Бим и Бом вели юмористический диалог, исполняли сатирические злободневные куплеты, разбавляли все игрой на музыкальных инструментах.
У клоуна - сатирика должен быть злободневный, острый политический репертуар, выраженный в стихотворных монологах, шутках, репризах, сценках или скетчах. Сатирической клоунаде противопоказаны прямолинейность. Темы должны быть выражены средствами цирка. Ярким представителем сатирической клоунады был В.
Еще есть и другие подвиды, но это уже зависит от того, какими конкретно умениями обладает клоун клоун — дрессировщик, клоун — акробат, и т. Однако в цирковой практике каждому клоуну, независимо от его индивидуальности, приходится работать все всех этих жанрах, составляя свой репертуар из реприз самых разнообразных жанров. Такую клоунаду можно вставлять в любой дивертисментный концерт В. Ярким примером здесь является «Снежное шоу» В.
Полунина или клоунского театра "Лицедеи" спектакль "Семьянюки". В последнее время сильно возрос интерес к театральной клоунаде. Появилось много новых замечательных коллективов. Штырлыки» и др.
И сейчас становится больше не эстрадных, а именно театральных номеров. И радостно сказать, как заметил один из ведущих клоунов современности В. Полунин, что время великих клоунов не ушло. Это неиссякаемый источник, залежи его неиссякаемы.
Просто в разное время «бьет фонтан» различной силы: он может быть как слабым, так и сильным. История возникновения и развития клоунады. Слово "клоун" произошло от латинского "colonus" - человек из простонародья. Истоки клоунады восходят к искусству придворных шутов, европейскому карнавалу, итальянской комедии дель арте.
Маска Арлекина послужила прототипом амплуа Августа, неунывающего простака Рыжего. Персонаж Пьеро стал прообразом Белого клоуна. На возникновение клоунады повлияли также французская арлекинада, английская пантомима, испанские и голландские интермедии, конная клоунада, восходящая к средневековым рыцарским турнирам. В русском цирке истоки искусства клоунады в празднично-обрядовых народных гуляньях.
Участники игрищ рядились в козьи и медвежьи шкуры, нацепляли мочальные бороды и усы из соломы, вымазывали сажей лицо, часто пользовались масками по-тогдашнему - личинами или харями , комически изображали леших, чертей. Зачатки клоунады присутствовали также в комических диалогах, исполняемых в хороводах и на свадьбах. Искусство русской клоунады связано и с кукольным театром, в частности, с Петрушкой, с лубочными картинками, с ёрническими прибаутками, сатирическими сказками. Повлияли на развитие жанра клоунады различного рода шпильманы обобщённое название наезжавших с Запада артистов.
Русские актёры-комики перерабатывали комедийные приёмы шпильманов в национальные формы юмора. Среди многих факторов, которые воздействовали на развитие русской клоунады, доминировал опыт первых на Руси проф. Даровитые комики встречались среди шутов при дворах государей и в домах знатных особ; некоторые из них впоследствии переходили на работу в театры нар. В числе продолжателей скоморошьих традиций преобладали т.
Впервые клоун появился на сценах лондонских комедийно-фарсовых театров «Друри-Лейн», «Сэдлерс-Уэллс» в 1700. Это были Дж. Гримальди 1778—1837 , Дж. Рич 1682—1761.
Позднее во Франции в театре «Фонамбюль» работал мим Ж. Дебюро 1796—1846. Дальнейшее развитие клоунады протекало в первых стационарных цирках, появившихся во второй половине 18 в. Первые цирки давали конно-акробатические выступления, поэтому клоуном стал наездник, изображавший неумение справиться с лошадью.
Тем самым, к концу 18 в. Говорящие клоуны повлияли на становление амплуа Рыжей маски, наездники и акробаты впоследствии трансформировались в Белого клоуна. Впервые две традиции объединил в своем творчестве Ж-Б. Ориоль-Арлекин, выступавший в костюме средневекового шута цирк Франкони, 1835, Париж.
Он владел и пантомимой, и разговорным жанром. Окончательно маска Августа оформилась к 1870-м, когда на арену цирка Франкони вышел новый персонаж в рыжем парике. Вскоре клоуны стали выступать дуэтом, в основе которого читалась социальная антитеза: Белый — глупый господин, Рыжий — пройдоха слуга. Клоунские дуэты по жанру были буффонадными антре, содержание раскрывалось не словом, а трюком с неожиданной комической концовкой.
Антре русских клоунов С. Альперова и Бернардо Печенье стало оригинальным номером, придуманным самими исполнителями. Позднее клоуны стали выступать не только дуэтом, но и трио или группой Белый и два Рыжих и т. Что касается России, то в 1873 братья Никитины открыли первый русский цирк, в котором средний из братьев - Аким выступал как клоун в маске Ивана-дурака.
Но постепенно на манеже русского цирка также утвердились Белый и Рыжий клоуны. Национальное своеобразие смеховых форм в клоунских дуэтах складывалось под влиянием стихии народного юмора, который несли в себе два персонажа, перенесённых с подмостков балагана на цирковую арену, - глуповатый, самодовольный барин иногда генеральша или купчиха и слуга - плут и хитрец, постоянно затевавший комические перебранки. Клоунада русского цирка развивалась в основном не в сфере чистой развлекательности, а делая упор на сатирической традиции скоморохов и шутов. Критическая направленность наибольшую силу получила в творчестве А.
Дурова, С. Альперова, дуэта Бим-Бом. Начиная с периода огосударствления цирков 1919 , клоуны получили директивную установку "стать публицистами", прибыть "на станцию идейной клоунады". В 1925 ЦУГЦ объявил конкурс на "революционное антре для клоунов", что способствовало приходу в цирк литераторов Е.
У тебя должен быть муж. А если у тебя мужа нет, ты какая-то не такая. В моей картине мира было некрасиво и стыдно признаться в том, что в 35 лет я никогда не была замужем. Вынести на сцену, что я девушка, которая в поисках мужа, — нет, что обо мне подумают? Ведь я вроде бы красивая, умная, но, наверное, что-то со мной не так. Мне было очень сложно признаться в каком-то моем, условно говоря, несовершенстве. Когда у тебя есть боль, вынеси это на сцену и освободи себя.
Рискни и посмотри, что будет происходить. Потому что клоунада во многом еще и про риск». Я походила три дня с этой мыслью, подумала: «Ну, в принципе, это сцена, это безопасно…». Но мне было очень сложно рассказать о своей истории. Но стало действительно легче, что я вот так открыто, через клоунский номер, призналась, что у меня есть такие боль и стыд. Фото из личного архива Натальи Дачевской Сила смеха Американский психолог-исследователь Роберт Левинсон использовал такой подход в работе с семейными парами, находящимися на грани развода. Он сажал супругов друг напротив друга, подключал к ним часть полиграфа, которая отслеживала изменение дыхания, просил их смотреть друг другу в глаза и начинал задавать им болезненные, неудобные вопросы как раз на те темы, которые были причиной семейных ссор.
Разумеется, вопросы вызывали дискомфорт, у людей сбивалось дыхание, но психолог просил продолжать сохранять зрительный контакт. В конце концов, не выдержав сильного напряжения, начинал смеяться один супруг, потом другой. Смех помогал сгладить острые углы конфликта. Пары приходили к психологу с решением о разводе. Но на сеансе приходило понимание, все проблемы можно решить, и это решение находилось. Рождалась надежда, что брак можно спасти, и появлялись силы за него бороться. Клоунада тоже строится на напряжении и смехе.
Она как раз учит тому, как жить в этом напряжении и выходить из него победителем. В самые некомфортные моменты смех действует как обезболивающее. Фото из личного архива Натальи Дачевской Наталья Дачевская: — На мастер-классе по клоунаде, в котором я участвовала, было такое упражнение. Двум клоунам нужно было дойти до зрителей так, чтобы их это заинтересовало. Как именно ты будешь идти — не имеет значения. Главное — зрительно взаимодействовать с залом, держать фокус на себе. Если тебе хлопают, ты продолжаешь идти.
Если никто не смеется и не хлопает, останавливаешься, идет другой клоун. И так кто первый дойдет. Когда пришла моя очередь идти, я изобразила, что сейчас как ша-а-а-гну! И в этот момент у меня судорогой сводит ногу. И я такая: «Блин! Мне и самой смешно, и больно до слез. И показываю: я вот сейчас один пальчик разогну, можно я его поставлю на коврик?
Ну, пожалуйста! Потом второй, третий. И видимо, у меня такие искренние эмоции были на лице, что все начали смеяться. Клоунада позволяет снять напряжение, которое есть в обществе, и поведенческие запреты, которые есть в каждом из нас. И в этом, по мнению Евгении Гринько, и заключена глубина этого жанра: — Для меня клоунада — это про то, что мы все об этом знаем, но из-за того, что ограничены рамками, не можем об этом заявить открыто. Не можем проявлять свою злость, агрессию. А клоун выносит чувства на сцену, делает их видимыми.
И у меня как у зрителя происходит разрядка, я смеюсь и понимаю, что таким образом могу снять напряжение.
Антре от французского entre - вход, вступление, выход. Это клоунская сюжетная разговорная или пантомимическая сценка, в которой обычно участвуют два клоуна. Самостоятельный комический выход одного клоуна также стал именоваться антре. Насчитывается большое количество старинных, классических антре - разговорные, пантомимические, пародийные, акробатические, конные, музыкальные.
Впрочем, сегодня вместо этого термина в цирковой обиход вошло слово "клоунада". Батон от французского baton - палка - палка с мягкой овальной подушечкой на конце. Обычно клоун дает ею апачи - ложные пощечины своему партнеру. Пантомима - язык жестов, движений. В отечественном цирке многие юмористические и сатирические сценки показывали такие знаменитые клоуны как Карандаш, О.
Попов, К. Мусин, А. Николаев, Л. Юрий Никулин рассказывал такой случай. В Ереване к ним за кулисы пришла пожилая женщина, которая впервые попала в цирк.
Она приехала из горного села и стала хвалить артистов за выступление. Клоунам Никулину и его постоянному партнеру Михаилу Шуйдину было очень приятно это услышать.
Николаев, Л. Юрий Никулин рассказывал такой случай.
В Ереване к ним за кулисы пришла пожилая женщина, которая впервые попала в цирк. Она приехала из горного села и стала хвалить артистов за выступление. Клоунам Никулину и его постоянному партнеру Михаилу Шуйдину было очень приятно это услышать. Ведь в той комической сценке, которую они показали зрителям, не было сказано ни единого слова.
Например, клоун берет у "зрителя" шляпу, чтобы приготовить в ней печенье, но благодаря подмене шляпа остается невредимой. Или в номере дрессировки "зритель" подходит к клетке со львами, чтобы сфотографировать зверей, но, испуганный рычаньем льва, убегает, делая комический каскад. Реприза от французского reprise - повторение - шуточная реплика или сценический трюк. В пантомиме реприза основана на комедийном действии без текста, это как бы сыгранный анекдот без слов.
Эксцентрика от латинского excentricus - вне центра - цирковой прием с нарочитым нарушением логики, последовательности и взаимосвязи между изображаемыми событиями. На этом строятся многие репризы, образы, номера. Например, клоун начинает играть на пиле, на бутылке. Или артист с усердием чистит пиджак, сдувает с него пылинки, а затем бросает на манеж и вытирает об него ноги и т.
Смотрите также:.
Прожить и отпустить: что такое социальная клоунада
Он может быть грустным, но при этом заставлять нас смеяться. Клоунада становится своеобразным зеркалом, отражающим наши собственные эмоции и помогающим нам их осознать. Таким образом, лексическое значение слова «клоунада». Происхождение Происхождение слова «клоунада» имеет древние корни и связано с историей развития комедийного искусства. Слово «клоунада» происходит от итальянского «clown», что означает «клоун». Клоунада — это жанр театрального искусства, основанный на комических элементах и шутках. Истоки клоунады уходят в древние времена, когда комедийные персонажи были неотъемлемой частью театральных представлений. В Древней Греции и Риме клоуны играли важную роль в комедийных постановках, развлекая зрителей своими шутками, пантомимой и акробатическими трюками. В средние века клоунада стала популярной формой развлечения на ярмарках и праздниках.
В привычной нам клоунаде много гротеска, незамысловатых и порой грубых шуток.
Не всем такая клоунада близка, более того — многие не любят и даже боятся клоунов. Можно вспомнить еще пантомиму — из первого, что приходит на ум, — это «Маски-шоу». Тоже на любителя. Гораздо более серьезное и уважительное отношение к больничной клоунаде. Понимание, что она из себя представляет, складывается как минимум из фильма «Целитель Адамс» с Робертом Уильямсом в главной роли. Но что такое импровизационная клоунада, за что ее любят сами актеры, а вместе с ними — психологи и коучи, которые с недавних пор используют какие-то отдельные ее «инструменты» в своей работе? Фото из личного архива Евгении Гринько Три кита клоунады Наивность, честность и удовольствие — три кита клоунады. Наивность клоунады в том, что, включаясь в игру, человек полностью доверяет ее правилам и начинает получать от нее удовольствие. Но для взрослых людей зачастую сложно, включившись в игру, выключить при этом голову, перестать думать, как ты сейчас выглядишь — насколько смешно, нелепо, глупо или как-то еще — и что о тебе думают другие.
Евгения Гринько: — Я играю в театре импровизаций и в какой-то момент оказалась в тупике. Импровизация — это хорошо, но стали появляться штампы в игре. Я подумала: «Наверное, нужно чем-то заниматься дополнительно, чтобы как-то расширить свою палитру. В Москве тогда как раз анонсировался курс по клоунаде с участием иностранных тренеров. И я уехала учиться. Я никогда не думала, что клоунада — это про тотальную честность с аудиторией, но в первую очередь с самим собой. Для меня это открытие стало сильным потрясением. С того момента я серьезно увлеклась клоунадой. И даже уже не столько с профессиональной точки зрения, а расценивала это как тренинг личностного роста.
Фото из личного архива Евгении Гринько У меня был номер, где я была девушкой на выданье, которая никак не может выйти замуж. Вообще это популярная в клоунаде тема, потому что для российского менталитета очень важно, чтобы ты вышла замуж. У тебя должен быть муж. А если у тебя мужа нет, ты какая-то не такая. В моей картине мира было некрасиво и стыдно признаться в том, что в 35 лет я никогда не была замужем. Вынести на сцену, что я девушка, которая в поисках мужа, — нет, что обо мне подумают? Ведь я вроде бы красивая, умная, но, наверное, что-то со мной не так. Мне было очень сложно признаться в каком-то моем, условно говоря, несовершенстве. Когда у тебя есть боль, вынеси это на сцену и освободи себя.
Рискни и посмотри, что будет происходить. Потому что клоунада во многом еще и про риск». Я походила три дня с этой мыслью, подумала: «Ну, в принципе, это сцена, это безопасно…». Но мне было очень сложно рассказать о своей истории. Но стало действительно легче, что я вот так открыто, через клоунский номер, призналась, что у меня есть такие боль и стыд. Фото из личного архива Натальи Дачевской Сила смеха Американский психолог-исследователь Роберт Левинсон использовал такой подход в работе с семейными парами, находящимися на грани развода. Он сажал супругов друг напротив друга, подключал к ним часть полиграфа, которая отслеживала изменение дыхания, просил их смотреть друг другу в глаза и начинал задавать им болезненные, неудобные вопросы как раз на те темы, которые были причиной семейных ссор. Разумеется, вопросы вызывали дискомфорт, у людей сбивалось дыхание, но психолог просил продолжать сохранять зрительный контакт. В конце концов, не выдержав сильного напряжения, начинал смеяться один супруг, потом другой.
Смех помогал сгладить острые углы конфликта. Пары приходили к психологу с решением о разводе. Но на сеансе приходило понимание, все проблемы можно решить, и это решение находилось. Рождалась надежда, что брак можно спасти, и появлялись силы за него бороться. Клоунада тоже строится на напряжении и смехе. Она как раз учит тому, как жить в этом напряжении и выходить из него победителем.
Каждая из этих деталей отражает характер, темперамент и даже личную историю этого конкретного клоуна. Актер, прежде чем стать настоящим клоуном, придумывает не столько внешний вид , сколько его характер и историю, а уж потом отражает их в костюме и гриме.
Кто-то создает свой образ один раз на всю свою клоунскую карьеру, а у кого-то много разных образов и, соответственно, грим каждый раз разный. Но изготовление костюмов — это всегда основательный и творческий процесс. Так, например, знаменитые клоунские носы делаются по индивидуальному заказу, так сказать под каждый нос, из мягкой кожи, а потом раскрашиваются в нужный цвет. Конечно, многие используют и мягкие поролоновые, через которые неудобно дышать, но это, как правило, на пару раз. Но самое главное в каждом клоуне не выбранный им образ и наряд, а искреннее веселье и способность дарить детям радость. Если вам понравилась эта статья, ставьте лайк! Приветствую всех! В прошлых выпусках проекта мы уже рассмотрели множество наиболее известных крипипаст и коснулись целого направления стиля хоррор.
Сегодня я собираюсь рассказать вам ещё об одном огромном пласте крипи культуры, причём это направление настолько обширное, что проникло практически во все другие отрасли искусства. Речь сегодня пойдёт о клоунах, и не просто о клоунах, а о злобных колунах. Клоуны всюду, в кино, в играх, в музыке. Причём клоун это единственный персонаж крипи, который существует и отлично себя чувствует в других жанрах. В частности клоуны присутствуют в боевиках, в триллерах, в комедиях, само собой, ведь всё-таки они смешные ребята, и даже в лирических мелодрамах. Достаточно вспомнить Джокера из Бэтмэна. Хотя и Пугало присутствовало в Бэтмэне, но всё же массе никто не сравнится с клоунами по частоте использования... Всё дело тут в уникальности образа, ведь клоун изначально тот, кто веселит, может быть и пугающим персонажем.
Именно из-за столь широкого спектра применения, если так можно выразиться, клоуны снискали себе такую славу. Давайте разберёмся для начала, откуда вообще пошли клоуны и зачем они красят свои лица. Изначально клоуны - это уличные актёры, арлекины, которые устраивали весёлые и не очень весёлые представления на улицах средневековых городов. В те времена не было ни то что телевизора, но даже профессиональные театры являлись роскошью, которую простолюдины себе позволить не могли. Единственным развлечением являлись уличные представления. Чтобы увеселить толпу актёры наряжались в яркие костюмы, надевали специальные головные уборы с бубенчиками, эдакие примитивные визуальные эффекты. Всё это выглядело необычно, контрастировало с привычными для обывателей, серыми нарядами и вызывало интерес, забавляло толпу. Толпа же кидала комедиантам гроши, на то они и жили.
Прародителей клоунов, шутов называли в частности паяцами, это итальянское слово дословно переводится как "мешок соломы", и происходит от соответствующего наряда шута. Тут мы чувствуем некоторую ассоциацию с пугалом из прошлой части проекта... Так вот, уличные актёры, комедианты, паяцы, представители так называемого ярморочного театра, выступали без каких-либо вспомогательных технических средств. В их распоряжении были лишь нехитрая сцена в лучшем случае и собственная выдумка. Однако они являлись актёрами, и должны были создавать на сцене более-менее убедительные образы. Как же можно донести до зрителя эмоции персонажей, их характеры? Тут-то на помощь и пришёл грим. Во-первых, грим позволял нарисовать нужную эмоцию или отразить характер персонажа, во-вторых, такие яркие черты лица были видны всем даже с отдалённого расстояния и даже та публика, которая оказывалась далеко от сцены, могла понять, что происходит по сюжету.
Сейчас, к слову сказать, этим приёмом тоже пользуются и не только клоуны в цирках. Глаза и брови подводят, губы красят даже рок-музыканты, чтобы из дальнего конца зала зрителям было их лучше видно. Можно вспомнить, например, знаменитый грим Виктора Цоя, который он накладывал перед выступлениями на больших концертных площадках. Но вернёмся к площадному театру древности. В Италии у уличных актёров были строго устоявшиеся персонажи, которые кочевали из пьесы в пьесу из сценки в сценку. В частности всем хорошо известны по "Приключениям Буратино" такие герои как Арлекин и Пьеро.
Выступление буффонадных клоунов в программе ограничено десятью - пятнадцатью минутами. Это обстоятельство требует от артистов предельной лаконичности, умения находить те выразительные средства, которые помогут им наиболее ярко проявить характеры персонажей и в то же время четко провести драматургическую линию клоунады - завязку, развитие действия, завершение. Свое название - коверный - клоун получил от своей первоначальной функции - заполнять паузы, когда разворачивали или убирали ковер, устанавливали артистический реквизит. Этот клоун мешал работе униформистов развлекая зрителей нелепыми шутками. Коверный - универсальный артист, владеть приемами акробатики, гимнастики, жонглирования, эквилибристики, уметь играть на музыкальных инструментах. В репертуаре коверного клоуна - пародия. Клоун пытается повторить только что выступавших артистов, но все делает неумело. Многие знаменитые клоуны начинали как коверные, такие как Юрий Никулин, Леонид Енгибаров, Михаил Румянцев, который создал образ проказника Карандаша. В музыкальной клоунаде обычно сохраняются те же клоунские амплуа, что и в буффонадных антре. Музыкальные клоуны исполняют куплеты под собственный аккомпанемент и играют на различных, как правило, эксцентрических музыкальных инструментах: "поющая" пила и метла, "звучащие" камни, сковородки, березовые дрова, бутылки с водой. Известные в этом жанре музыкальные клоуны Бим-Бом. Бим и Бом вели юмористический диалог, исполняли сатирические злободневные куплеты, разбавляли все игрой на музыкальных инструментах. У клоуна - сатирика должен быть злободневный, острый политический репертуар, выраженный в стихотворных монологах, шутках, репризах, сценках или скетчах. Сатирической клоунаде противопоказаны прямолинейность. Темы должны быть выражены средствами цирка. Ярким представителем сатирической клоунады был В. Еще есть и другие подвиды, но это уже зависит от того, какими конкретно умениями обладает клоун клоун — дрессировщик, клоун — акробат, и т. Однако в цирковой практике каждому клоуну, независимо от его индивидуальности, приходится работать все всех этих жанрах, составляя свой репертуар из реприз самых разнообразных жанров. Такую клоунаду можно вставлять в любой дивертисментный концерт В. Ярким примером здесь является «Снежное шоу» В. Полунина или клоунского театра "Лицедеи" спектакль "Семьянюки". В последнее время сильно возрос интерес к театральной клоунаде. Появилось много новых замечательных коллективов. Штырлыки» и др. И сейчас становится больше не эстрадных, а именно театральных номеров. И радостно сказать, как заметил один из ведущих клоунов современности В. Полунин, что время великих клоунов не ушло. Это неиссякаемый источник, залежи его неиссякаемы. Просто в разное время «бьет фонтан» различной силы: он может быть как слабым, так и сильным. История возникновения и развития клоунады. Слово "клоун" произошло от латинского "colonus" - человек из простонародья. Истоки клоунады восходят к искусству придворных шутов, европейскому карнавалу, итальянской комедии дель арте. Маска Арлекина послужила прототипом амплуа Августа, неунывающего простака Рыжего. Персонаж Пьеро стал прообразом Белого клоуна. На возникновение клоунады повлияли также французская арлекинада, английская пантомима, испанские и голландские интермедии, конная клоунада, восходящая к средневековым рыцарским турнирам. В русском цирке истоки искусства клоунады в празднично-обрядовых народных гуляньях. Участники игрищ рядились в козьи и медвежьи шкуры, нацепляли мочальные бороды и усы из соломы, вымазывали сажей лицо, часто пользовались масками по-тогдашнему - личинами или харями , комически изображали леших, чертей. Зачатки клоунады присутствовали также в комических диалогах, исполняемых в хороводах и на свадьбах. Искусство русской клоунады связано и с кукольным театром, в частности, с Петрушкой, с лубочными картинками, с ёрническими прибаутками, сатирическими сказками. Повлияли на развитие жанра клоунады различного рода шпильманы обобщённое название наезжавших с Запада артистов. Русские актёры-комики перерабатывали комедийные приёмы шпильманов в национальные формы юмора. Среди многих факторов, которые воздействовали на развитие русской клоунады, доминировал опыт первых на Руси проф. Даровитые комики встречались среди шутов при дворах государей и в домах знатных особ; некоторые из них впоследствии переходили на работу в театры нар. В числе продолжателей скоморошьих традиций преобладали т. Впервые клоун появился на сценах лондонских комедийно-фарсовых театров «Друри-Лейн», «Сэдлерс-Уэллс» в 1700. Это были Дж. Гримальди 1778—1837 , Дж. Рич 1682—1761. Позднее во Франции в театре «Фонамбюль» работал мим Ж. Дебюро 1796—1846. Дальнейшее развитие клоунады протекало в первых стационарных цирках, появившихся во второй половине 18 в. Первые цирки давали конно-акробатические выступления, поэтому клоуном стал наездник, изображавший неумение справиться с лошадью. Тем самым, к концу 18 в. Говорящие клоуны повлияли на становление амплуа Рыжей маски, наездники и акробаты впоследствии трансформировались в Белого клоуна. Впервые две традиции объединил в своем творчестве Ж-Б. Ориоль-Арлекин, выступавший в костюме средневекового шута цирк Франкони, 1835, Париж. Он владел и пантомимой, и разговорным жанром. Окончательно маска Августа оформилась к 1870-м, когда на арену цирка Франкони вышел новый персонаж в рыжем парике. Вскоре клоуны стали выступать дуэтом, в основе которого читалась социальная антитеза: Белый — глупый господин, Рыжий — пройдоха слуга. Клоунские дуэты по жанру были буффонадными антре, содержание раскрывалось не словом, а трюком с неожиданной комической концовкой. Антре русских клоунов С. Альперова и Бернардо Печенье стало оригинальным номером, придуманным самими исполнителями. Позднее клоуны стали выступать не только дуэтом, но и трио или группой Белый и два Рыжих и т. Что касается России, то в 1873 братья Никитины открыли первый русский цирк, в котором средний из братьев - Аким выступал как клоун в маске Ивана-дурака. Но постепенно на манеже русского цирка также утвердились Белый и Рыжий клоуны. Национальное своеобразие смеховых форм в клоунских дуэтах складывалось под влиянием стихии народного юмора, который несли в себе два персонажа, перенесённых с подмостков балагана на цирковую арену, - глуповатый, самодовольный барин иногда генеральша или купчиха и слуга - плут и хитрец, постоянно затевавший комические перебранки. Клоунада русского цирка развивалась в основном не в сфере чистой развлекательности, а делая упор на сатирической традиции скоморохов и шутов. Критическая направленность наибольшую силу получила в творчестве А. Дурова, С. Альперова, дуэта Бим-Бом. Начиная с периода огосударствления цирков 1919 , клоуны получили директивную установку "стать публицистами", прибыть "на станцию идейной клоунады". В 1925 ЦУГЦ объявил конкурс на "революционное антре для клоунов", что способствовало приходу в цирк литераторов Е. Адуева, А. Арго, В. Лебедева-Кумача, Н. Эрдмана и др. В 1926 была создана опытная мастерская циркового искусства, в задачу которой входила "подготовка кадров...