Иногда даже создаётся впечатление, что персонажи некоторых исполнителей (Ивана Переверзева и других) попали в «Алые паруса» из другого фильма.
85 лет Василию Лановому: 7 главных ролей в кино
Фильм «Алые паруса» выйдет в российский прокат 7 марта 2024-го года. Когда кинорежиссер Александр Птушко загорелся идеей экранизировать «Алые паруса», в его фильмографии было уже 11 работ. Главным событием церемонии закрытия XXIII фестиваля детского кино «Алые паруса в Артеке» стал показ снятых самими детьми за фестивальную неделю короткометражных фильмов.
В кино покажут «Алые паруса» с Луи Гаррелем
Впрочем, первым однозначно популярным, истинно народным фильмом для него стали «Алые паруса». Детский фильм, семейное кино, экранизация. Режиссер: Александр Птушко. В ролях: Анастасия Вертинская, Василий Лановой, Елена Черемшанова и др. История, придуманная замечательным писателем Александром Грином, похожа на сказку. Профессионалы от кино не дали высоких оценок фильму, наоборот по многим пунктам картина и режиссер подверглись жесткой критике. Любопытно, что у критики «Алые паруса» однозначно положительной оценки не получили — режиссера упрекали за «слишком яркие» цвета, «манерную» актёрскую игру и прямолинейность сюжета.
Дочь плотника: рецензия на французский фильм «Алые паруса»
| Секреты «Алых парусов»: Как снимался легендарный фильм с Василием Лановым | Кинофестиваль «Алые паруса» имени го в Артеке — это уникальный проект симбиоза детей и взрослых, направленный на развитие творческих способностей подростков, логического мышления, процессов познания себя и общества. |
| "Мосфильм": специалисты отреставрировали снятый в Крыму советский фильм "Алые паруса" | Драма, фэнтези, мелодрама. Режиссер: Александр Птушко. В ролях: Анастасия Вертинская, Василий Лановой, Иван Переверзев и др. Описание. Советский романтический кинофильм «Алые паруса» повествует о том, что бывает, если искренне поверить в свою мечту. |
| "Алые паруса": как создавался один из лучших советских фильмов — 30.05.2017 — В России на РЕН ТВ | Василий Лановой уговорил режиссёра раздуть алые паруса не в Коктебеле, как планировалось, а в Ялте. |
| Надо верить в чудеса! 60 лет назад на экраны вышли «Алые паруса» | Драма, исторический, мелодрама. Режиссер: Пьетро Марчелло. В ролях: Луи Гаррель, Иоланда Моро, Лолита Шамма. Фильм показывает эмансипацию женщины на протяжении двадцати лет, с 1919 по 1939 год, которые были временем великих потрясений и великих мечтаний. |
Режиссёр-постановщик «Алых парусов»: «На мировой арене мы уже признанное мероприятие»
«Алые паруса» снята на 35-миллиметровую пленку, и режиссер бесшовно соединяет художественные эпизоды с хроникой столетней давности. Когда кинорежиссер Александр Птушко загорелся идеей экранизировать «Алые паруса», в его фильмографии было уже 11 работ. 7 марта в прокат вышел ряд фильмов, среди которых вольная экранизация «Алых парусов» режиссера Пьетро Марчелло, киноадаптация «Евгения Онегина» от Сарика Андреасяна и ре-релиз аниме Ёсифуми Кондо «Шепот сердца». На фоне прежних работ Птушко — а фильм «Алые паруса» стал седьмой картиной режиссера — экранизация одноименной романтической повести Александра Грина выглядела едва ли не обращением к реализму.
«Алые паруса» и «Садко»: «Москино» приглашает на просмотр фильмов Птушко
Директор «Артека» Константин Федоренко выразил мнение, что «Алые паруса в Артеке – это яркое событие, дающее возможность серьезно осмыслить личный жизненный путь, посредством совместного просмотра и обсуждения ретроспективных и конкурсных фильмов. В рамках юбилейного, тридцатого международного детского кинофестиваля «Алые паруса» имени Василия Ланового ребята смогли посмотреть мастерское кино и сами погрузиться в съемочный процесс. «А́лые паруса́» — советский художественный фильм 1961 года в постановке Александра Птушко, ставший первой полнометражной звуковой экранизацией одноимённой. Мелодрама, фильм. Режиссер: Александр Птушко. В ролях: Анастасия Вертинская, Василий Лановой, Лена Черемшанова и др. Нежная, наивная, романтическая девушка Ассоль, выросшая в маленьком приморском городке под опекой любящего отца-вдовца, чиста, как весенний цветок. Книга "Алые паруса", в которой ни слова не сказано об окружавшей писателя советской действительности, стала одной из самых любимых отечественных сказок, возвышенных, утончённых, лиричных и воздушных.
Лучшим фильмом на «Алых парусах» стала лента «Одиннадцать молчаливых мужчин»
Это кино редкой красоты. Камера нежно показывает рассветы и закаты, просторные луга, озеро и колышущиеся на ветру травинки. Зернистое изображение с его легкими шероховатостями оживляет природу, делает ее непосредственной участницей событий. В современном кино редко кто снимает пасторальные пейзажи так выразительно и изящно, как Марчелло. Сам Грин определял «Алые паруса» как повесть-феерию.
Произведение было написано в 1916-1922 годах Кадр из фильма «Алые паруса», реж. Пьетро Марчелло, 2022 «Алые паруса» развивается в удивительное время, хоть и трагическое, послевоенное. Не зря теперь прекрасный принц должен не приплыть на корабле, а прилететь на самолете. Ведь 1920-е — время покорителей неба, бум воздухоплавания.
Смелые летчики на кажущихся смешными сегодня летательных аппаратах с огромным риском для жизни пробовали новый вид транспорта. У Марчелло получилось удивительно точное кино о любви, не только между молодыми людьми, но и между отцом-вдовцом и дочкой. Самые трогательные сцены фильма — минуты, когда Рафаэль мастерит очередную игрушку для Джульетты или настраивает пианино, чтобы девочка могла играть. Семью объединяет страшная травма — отец узнает, из-за чего на самом деле погибла его жена.
Девушка чувствовала себя растерянной и не понимала, что нужно играть. Из-за этого и Птушко не совсем был уверен в правильном выборе актрисы. Вообще, изначально девушку Ассоль режиссер представлял по типу Тамары Макаровой или Аллы Ларионовой — типичной русской красавицей. Когда его выбор пал на Вертинскую операторы и художник были с ним не согласны. А на роль главного героя пробовались актеры Александр Белявский и Олег Стриженов, но в конечном итоге утвердили Василия Ланового, известного своими романтическими ролями в театре. Все встало на свои места после выхода картины на экраны.
Зрители были в восторге от дуэта Вертинской и Ланового и называли их самой красивой парой советского кино. А вот коллеги Птушко, напротив, посчитали фильм «Алые паруса» его большой неудачей. Они заявили, что книга и фильм — два абсолютно разных произведения. Нина Спутницкая подчеркнула, что среди тех, кто не принял фильм, была также вдова автора повести Нина Грин. Фильм настолько не оправдал ее надежд, что, расстроенная, женщина написала письмо режиссеру.
Продлился кинофестиваль десять дней. Стартовал фестиваль на Пушкинской площади лагеря «Лазурный». В день торжественного открытия фестиваля вдоль берегов детского лагеря «Артек», как символ исполнения желаний, прошла под алыми парусами шхуна «Святая Татьяна». Все фестивальные дни шли мастер-классы, на которых артековцы получали практические советы по съемочному процессу собственных конкурсных фильмов, а также могли задать все интересующие их вопросы известным актерам, режиссерам и иным деятелям искусства. Заслуженная артистка России Галина Бокашевская в центре нашего внимания. Президент России Владимир Пyтин в приветственном адресе отметил, что «Алые паруса» —это всегда яркая стартовая площадка для смелых творческих экспериментов юных артековцев. В программе кинофестиваля был просмотр «Золотой фильмотеки» советских кинофильмов и съемок новых картин. Директор «Артека» Константин Федоренко выразил мнение, что «Алые паруса в Артеке — это яркое событие, дающее возможность серьезно осмыслить личный жизненный путь, посредством совместного просмотра и обсуждения ретроспективных и конкурсных фильмов. Актер Влад Дунаев проводит для артековцев свой мастер-класс.
Иногда даже создаётся впечатление, что персонажи некоторых исполнителей Ивана Переверзева и других попали в «Алые паруса» из другого фильма. Из одетого с иголочки симфонического оркестра Птушко откровенно выпадают литавра, тромбоны и арфа, и звучания в унисон не получается. Тем не менее, помарки эти слышны лишь уху бывалого концертмейстера. Также нельзя не заметить, что хоть Птушко и следовал сюжетной линии исходного романа, его атмосфера была если не утеряна, то уж точно изменена. Вместо магнетически-завораживающей сказки мы получили мелодраматическую аллюзию на неё, впрочем, совершенно не лишённую романтического очарования. За очевидные плюсы ленты выступает картинка, совершенно волшебная для того времени. Полутона и цвета подобраны идеально: так, разгневанное море становится одним из действующих лиц постановки, а девственная природа, величественные морские судна, ослепительные дворцы создают волшебный фон. Но всё же главная изюминка полотна — вера в исполнение мечты. Работа Птушко — своего рода лакмус на циника. Ведь, несмотря на приторность истории Ассоль и Грэя, на нереальность повести, «Алые паруса» сделаны с оглядкой на настоящий мир. Мир, в котором находится место любви и ненависти, правде и лжи, добру и злу, состраданию и жестокости, бескорыстию и алчности, а также людям, способным идти вперёд наперекор любым невзгодам и преградам — навстречу заветной мечте. Автор: Геннадий Гусев.
Режиссёр-постановщик «Алых парусов»: «На мировой арене мы уже признанное мероприятие»
Режиссер с пристрастием документалиста следит за сотворением волшебства, оператор Марко Грациаплена «Мектуб, моя любовь» то снимает с рук, дергая камерой из стороны в сторону, то выверяет кадр настолько симметрично, что кажется, будто на площадку заглянул Уэс Андерсон. Больше всего «Алые паруса» напоминают домашний видеодневник, запечатлевающий и радости, и горести семьи Рафаэля и Джульетты. Вот крупным планом изрубленные, мясистые руки отца, плотника и художника; вот дочь, купающаяся в озере и задремавшая на берегу; вот луч закатного солнца, виднеющийся через луговое растеньице. Здесь подолгу молчат, время замедляется, а люди замирают. Жизнь то размеренно течет, как море в штиль, то проносится, будто пейзаж, мельком увиденный из окна поезда, то летит, словно ласточка из песни, которую Джульетта играет на старом фортепиано. Режиссер снимал не ради семиклассников-тугодумов, которым лень читать оригинал, а для тех, кто по завету гениального писателя верит в самодельное чудо и торжество любви и добра.
Кажется, западноевропейское кино встречается с этим текстом впервые: здесь режиссёром выступил итальянец Пьетро Марчелло, а действие полностью помещено во французскую провинцию. До российского проката фильм добрался только сейчас — и мы разбираемся, каким получилось это кино. И при этом — настоящий международный проект: итальянский режиссёр Пьетро Марчелло, начинавший когда-то как документалист, а теперь ступивший на территорию игрового кино предыдущая его игровая работа — «Мартин Иден» 2019 года , снимает во Франции и с французскими актёрами сюжет по книге русского писателя. Кроме того, в продюсерах числится россиянин Илья Стюарт, который сейчас много работает в Европе и, например, сотрудничает с российскими режиссёрами, делающими фильмы за рубежом. Конечно, кино не повторяет книгу во всех подробностях, так что некоторые детали ожидаемо оказываются изменены. Например, алые паруса в финале развеваются не на корабле, как мы привыкли, а на аэроплане, и это, кстати, делает образ чуть ли не ещё более поэтичным; к тому же, за штурвалом будет сидеть Луи Гаррель подробнее про различие книги Грина и фильма Марчелло можно прочитать в нашем отдельном материале. Но главное, Марчелло удаётся сохранить общую гриновскую интонацию: по большому счёту неважно, каким выглядит этот мир, если в нём растворены мечты, молодость и ожидание чуда. Кадр из фильма «Алые паруса» «Время никогда не было к нам приветливо» На экране всё становится намного конкретнее: вместо загадочной «Гринландии» — французская деревня, а вместо сказочного безвременья — первая половина XX века. Это неслучайно: здесь «Алые паруса» в целом получаются очень французскими по духу, а время бежит и даёт о себе знать старик-отец в начале сюжета возвращается с первой мировой, а через несколько лет деревянные игрушки, которыми он промышлял, уже окажутся никому не нужны: дети теперь играют только в те, которые двигаются.
Оригинальная афиша фильма - 1961 г. Сам писатель обозначил жанр своего произведения как «повесть-феерия» - чистой сказкой повесть не стала, хотя в сюжете присутствует изрядная доля волшебства. Произведение было написано в 1916—1922 годах. Позже Грин на довольно продолжительный период попал в опалу - за «космополитизм, чуждый пролетарской литературе», и его книги были под запретом. Снова публиковать автора начали в 1956-м году. Режиссёр Александр Птушко взялся за произведение Александра Грина на переломе эпох, в годы начавшейся в стране «хрущёвской оттепели». До «Алых парусов» Птушко снял знаменитые сказки — «Золотой ключик», «Садко», «Каменный цветок», «Илья Муромец» - теперь режиссеру предстояло дебютировать в жанре мелодрамы. Однако несмотря на популярность и кассовые сборы сказок, новому фильму Птушко заочно присвоили отнюдь не первую прокатную категорию и выделили довольно скромный бюджет. Режиссера это не испугало, и он с присущим ему энтузиазмом приступил к съемкам. Разбудить эти чувства, порой дремлющие в людях — задача нашего фильма». Среди главных претенденток на роль Ассоль была Людмила Гурченко, но после раздумий режиссёр утвердил малоизвестную молдавскую актрису, ориентируясь на типаж традиционной русской красавицы в стиле Тамары Макаровой или Аллы Ларионовой. С решением Птушко многие были не согласны. Так на площадку для проб была вызвана Анастасия Вертинская — в то время шестнадцатилетняя московская школьница. Фотопробы понравились худсовету, да и режиссеру претендентка на роль Ассоль в итоге понравилась — костюм и грим придали талантливой девушке убедительности. Режиссер А. Птушко и исполнительница главной роли А. Вертинская На роль Артура Грея пробовались Александр Белявский и Олег Стриженов, но окончательный выбор пал на актёра Театра имени Вахтангова Василия Ланового, знаменитого в то время своими романтическими сценическими ролями. Кроме того, он успел сняться в фильмах «Аттестат зрелости» и «Как закалялась сталь», был замечен кинорежиссёрами, а кроме того, отличался врождённым аристократизмом и внешностью молодого принца, поэтому на роль лирического героя подходил идеально. Для съёмок в Крыму были привлечены баркентина «Альфа» и парусник «Товарищ» - они и «играли» корабль капитана Грея. Здесь, в районе Коктебеля, снимается новый цветной широкоформатный фильм «Алые паруса» по романтической повести Александра Грина.
На фестивальных площадках побывают более 3000 школьников из 89 регионов России, а также из Австралии, Армении, Беларуси, Казахстана, Узбекистана, Приднестровской Молдавской Республики. Артековцев ждут встречи с любимыми актёрами, захватывающие кинопросмотры и съёмки новых фильмов. Народный артист СССР уделял огромное внимание эстетическому и патриотическому воспитанию молодёжи.
Другие события из цикла
- Навигация по записям
- «Алые паруса»: любимый фильм в новом качестве изображения и звука
- За кадром «Алых парусов»: почему картину назвали неудачей режиссера? - ТВ-неделя
- Недорогой Зурбаган
“Алые паруса”. Как снимали самый романтичный фильм СССР
Лучшая актриса кинофестиваля: Ольга Лерман «Белый снег». Лучший актер кинофестиваля: Антон Шагин «Конёк-Горбунок». Лучшая девочка-актриса: Антонина Степакова «Весури». Лучший мальчик-актёр: Леонид Басов «Пальма». Под руководством наставников ребята сняли также свои короткометражные фильмы и представили их на конкурсе «Продюсерское кино». По результатам голосования жюри победителем стал фильм «Побочный эффект» Егора Сальникова.
Но самое магическое здесь — музыка нельзя не отметить работу композитора Габриэля Яреда : для девочки отец сумеет настроить дряхлое пианино, а сам по-мужицки надо видеть его руки! Музыка в «Алых парусах» — что-то неуловимое, что рождается будто бы из пустоты, но может сказать больше, чем произнесённые слова. Этот дом и живёт, кажется, на языке песен и нот: в городе люди музыку не слушают, а здесь её много. Кадр из фильма «Алые паруса» У Пьетро Марчелло «Алые паруса» получаются волшебным синтезом сказки и реальности: то ли это сказка, в которую проникает реальность со своими законами пространства и времени, то ли реальность, в которой незаметно обнаруживается волшебство. И неважно, что технически в сюжете нет ничего необъяснимого: Марчелло, вслед за Грином, не интересует магия как таковая; сдвиг здесь должен произойти не в «объективной реальности» которая, к тому же, ещё и вряд ли существует , а в человеческом взгляде на мир. Нужно просто убедить зрителя и героев в том, что всё происходящее — сродни магическому сюжету. Тогда окажется, что нет чётких границ между обыденностью и волшебством, между реальностью и мечтой: всё это нераздельно связано — нужно просто посмотреть на наш мир под правильным углом. Алый присутствует на экране с самого начала: Джульетта постоянно носит алое платьице или красные ленточки в волосах, а на стенах то и дело виднеется розоватая обивка. До поры до времени красного будет немного: он подаётся как бы намёками, становится постоянным напоминанием о том, что встреча с самым главным алым в жизни девочки неизбежна и ещё впереди.
По мнению взрослого жюри кинофестиваля победителем в номинации «Продюсерское кино» стал детский лагерь «Озерный» с фильмом «Артекхаус» во главе с Янисом Политовым. Янис второй год снимал с детьми короткометражные фильмы и это его первая победа: «Эмоции меня переполняют. Это первая профессиональная победа. Были дипломы на различных фестивалях с моим дебютным короткометражным фильмом «Философия» 2016 г. Пользуясь случаем ещё раз хочу поблагодарить всех ребят из лагеря «Озёрный» 8 отряда 7 смена и свою команду: оператора Арсения Астахова, монтажера Валира Садыкова, моего друга и партнера Игоря Петренко, который занимался пост-производством фильма. Огромная благодарность исполнительнице главной роли Татьяне Судец. Хочу также поблагодарить жюри кинофестиваля за оказанную честь. Хотелось бы сказать всем артековцам, да и всем ребятам, чтобы они практиковали актерское мастерство, чтобы в игре, под названием жизнь, они были мастерами. Наташа, получая приз, расплакалась на сцене «Артека» и поблагодарила всех тех, кто ей помогал, также она исполнила песню из фильма «Чебурашка». Большое детское жюри, в котором принимал участие каждый воспитанник 7 смены «Артека», — самое большое и единственное в мире, которое вошло в книгу Рекордов Гиннесса, проголосовало за следующие номинации этого года: Лучшая девочка-актриса — Василиса Немцова «Сокровища партизанского леса» реж. Карен Оганесян. Эрик Панич обратился к зрителям со словами: «Для меня это первый фестиваль и я благодарен, что выпала возможность приехать сюда и показать. Это моя первая номинация»; Лучшая актриса — Ольга Красько фильм «Части счастья. Соль, фасоль и антресоль; реж.
Тут отлично сошлись внешность Ж. Жуан, неяркая красота природы и музыка Габриэля Яреда. Но боль постепенно утихает, дети растут, жизнь налаживается, лохмотья сменяются новой и прочной, пусть и не дорогой одеждой. И если иметь в виду только картинку, то тут все прекрасно, фильм - просто рай для эстетов-созерцателей. Если же вспомнить, что это Грин, то не все так однозначно. В первую очередь плохо то, что Грина решили скрестить с повесточкой. Да, на зарубежных сайтах фильм так и рекламируют: история эмансипации женщины в 1919-1939 гг. И, к сожалению, романтическая история любви Артура Грея и Ассоль искорежена настолько, что плакать хочется.
Летучий корабль: «Алые паруса» Пьетро Марчелло как гимн мечтателям
Новый друг знакомит Евгения с сёстрами Лариными — Татьяной и Ольгой. Авторы фильма придерживались оригинального повествования. Съёмки велись в частично отреставрированном особняке барона Штиглица в Санкт-Петербурге. Вместе с тем в Елагином дворце были воссозданы конюшня и кузница, соответствующие XIX веку. Кроме того, для фильма было написано порядка 150 картин, создано 2 тыс. Нам показалось, что мы не имеем права уводить Онегина из классической формы в современную интерпретацию. Это моё режиссёрское решение и наше продюсерское желание быть большим, масштабным классическим фильмом. Я делаю это кино не как сиюминутное развлечение, а как полотно, которое останется на десятки лет. Вся наша команда настроена исключительно на такой результат», — рассказал Андреасян «Кинопоиску».
Как рассказал Прытков TV Mag, самым запоминающимся моментом в ходе съёмок для него стала сцена дуэли. Слишком для меня символично — последняя смена и смертельная сцена», — отметил актёр. Отношения между ними изначально не заладились, но герои вынуждены оставаться вместе. Виктор узнаёт, что другие выжившие есть в Екатеринбурге. Вместе с Мариной они отправляются в уральскую столицу и по пути попадают в разнообразные приключенческие ситуации. По словам Максимовой, после просмотра зрители получат «ощущение весенней влюблённой невесомости».
Со временем воспоминания о бездыханных телах товарищей сменяют игры с дочерью, а оружие — стамеска в мастерской деревянного промысла. Пока Джульетта превращается в девушку, о каких французы пишут романсы, их семья по неопределенной причине становится изгоем. Единственный, кто готов подойти ближе, — летчик-авантюрист Жан Луи Гаррель с репутацией повесы и балагура.
Действие разворачивается во время мировых войн, действие вращается вокруг овдовевшего солдата и его дочери. Пьетро Марчелло называют одним из самых многообещающих и популярных режиссёров в мире. Его лента «Мартин Иден» стала событием в кинематографе, а исполнитель главной роли Лука Маринелли был награждён на Венецианском кинофестивале два года назад.
Она в том, чтобы делать так называемые чудеса своими руками». Режиссер с пристрастием документалиста следит за сотворением волшебства, оператор Марко Грациаплена «Мектуб, моя любовь» то снимает с рук, дергая камерой из стороны в сторону, то выверяет кадр настолько симметрично, что кажется, будто на площадку заглянул Уэс Андерсон. Больше всего «Алые паруса» напоминают домашний видеодневник, запечатлевающий и радости, и горести семьи Рафаэля и Джульетты. Вот крупным планом изрубленные, мясистые руки отца, плотника и художника; вот дочь, купающаяся в озере и задремавшая на берегу; вот луч закатного солнца, виднеющийся через луговое растеньице. Здесь подолгу молчат, время замедляется, а люди замирают. Жизнь то размеренно течет, как море в штиль, то проносится, будто пейзаж, мельком увиденный из окна поезда, то летит, словно ласточка из песни, которую Джульетта играет на старом фортепиано.
Алые паруса
Специалисты киноконцерна «Мосфильм» завершили реставрацию советской кинокартины «Алые паруса» 1961 года. Анастасия Вертинская на съёмках фильма "Алые паруса". Праздник «Алые паруса» является знаковым для многих выпускников России. Об этом «Известиям» заявил режиссер-постановщик проекта Михаил Колпахчиев.
Алые паруса (2022)
Деревенские относятся к ним плохо, поскольку винят Рафаэля в смерти местного лавочника. Однажды Джульетте предсказывают, что когда она вырастет, за ней явятся алые паруса и унесут в другую чудесную страну. Интересные факты: Фильм снят по мотивам «Алых парусов» Александра Грина.
Когда кинорежиссер Александр Птушко загорелся идеей экранизировать «Алые паруса», в его фильмографии было уже 11 работ.
Все киноленты, за исключением одной, были сняты по сказкам. Именно это и стало причиной конфликта между Птушко и госчиновникам, без одобрения которых финансирование тогда не могла получить ни одна лента. Лановой и «Алые паруса»: Почему фильм мог не выйти?
Вершители кинематографических судеб заспорили, сможет ли режиссер-сказочник снять фильм с глубоким подтекстом и в итоге решили дать Птушко шанс, но поставить его в еще более сложные условия. Киноленте была присвоена третья, самая низкая категория, а это означало, что деньги на работу будут выдавать по остаточному принципу. Впрочем, режиссера это даже раззадорило.
Мечта снять «Алые паруса» оказалась сильнее обстоятельств. Василий Лановой и Анастасия Вертинская. Кадр из фильма «Алые паруса», 1961 год Фото: kino-teatr.
Искали натуру и актеров. Первоначально на роль Ассоль Птушко утвердил никому неизвестную молдавскую актрису.
Да и само действие не оторвано от реальности. И мечты здесь не сбываются внезапно — всему есть правдоподобное обоснование. Участие в ней принимала не только Италия, но ещё Франция и Германия. А также наш российский продюсер Илья Стюарт, известный благодаря работе над лентами «Петровы в гриппе», «Уроки фарси», «Казнь».
Фото: kinopoisk. Влюблённый в ретро-эстетику, он снимает «Алые паруса» тоже на плёнку 35 mm. Марчелло намеренно подчёркивает небрежность изображения и его приятную для глаз зернистость. За счёт этого натурные съёмки выглядят особенно живыми и завораживающими. Природа здесь ощущается кожей, золотой солнечный свет ослепляет по-настоящему, а портреты героев полны естественного румянца, наивности и искренности. Плёнка придаёт изображению неповторимую красоту.
Благодаря техническому выбору Марчелло удаётся почти незаметно соединять собственные съёмки с послевоенной хроникой.
Для съемок в деревушке Каперне специально для этого был отстроен поселок. Воронцовский дворец в городе Алупка превратился в фамильный замок семьи Грэй. Производственный этап "Алых парусов" прошёл в Ялте, которая превратилась в город Лисс, а ещё несколько эпизодов, включая совместные сцены героев Ланового и Вертинской, были отсняты в Абхазии. Кроме того, потребовалось посещение Баку, в котором прошли комбинированные съёмки. Судна в кинофильме настоящие — галеон "Секрет" изображала баркентина "Альфа", принадлежавшая Ростовскому мореходному училищу. Материалом для парусов галиота Грэя стал шёлк, из которого в то время делали пионерские галстуки.
Но скоро стало ясно, что паруса — алые, как кровь — в кадре приобретают кирпичный оттенок. Тогда на камеру установили несколько специальных светофильтров.