Мне не пришлось увидеть спектакли независимых театров Новосибирска, которые были выделены в особый кейс и вынесены за временные рамки основной программы.
Спектакль женское счастье 48 фото
Все герои комедии сходят с ума от любовных чувств и ревности. Главная героиня Фениса влюблена в своего красавца-соседа Люсинда. А в саму героиню влюблен его отец, а в отца без памяти влюблена её мать. А сам сосед влюблен в куртизанку, которая и сама не знает, к кому она испытывает любовь. Эти любовные треугольники в ходе пьесы превращаются в квадраты, а разобраться, кто кому предназначен судьбой становится практически невозможно. К работе над спектаклем в Театре подошли со всей возможной ответственностью.
Хотелось сделать нечто такое, чем нынешние «Безумные влюбленные» отличались бы от уже имевших место постановок. А для этого даже прибегли к собственному, авторскому переводу произведения с языка оригинала: «Мы делали новый перевод пьесы. Хотели, с одной стороны, уйти от некой ханжеской стыдливости, которая присутствовала в советском переводе, с другой стороны, не перестараться. Найти какую-то грань. То есть сделать текст ближе к автору.
Там юмор более острый, более наглый. Это большая работа, сделать новый перевод в стихах. Это для того времени совершенно новаторская пьеса. Женщина позволяет себе влюбиться и захватить своего мужчину, сплести целую интригу. Это просто гимн женщин.
Это спектакль о том, что женское счастье — это тяжелая работа. Девушки, ваше счастье в ваших руках. Хотите быть счастливы, думайте! В итоге получился и серьезный, и смешной, и заставляющий задуматься оригинальный текст. Как говорит худрук Театра на Трубной, в советское время переводили не всегда точно по произведению, отталкиваясь от требований того времени.
С точки зрения, во-первых, самого материала, с точки зрения адаптации данного материала к нашему залу», — сказал Дмитрий Астрахан.
Все восемь персонажей перемещаются исключительно по прямым линиям, точно город нарисован на полу, как в «Догвилле» того же Триера. Чем дальше, тем больше они напоминают заведённых роботов, в том числе и Сельма — та самая эмигрантка из Чехословакии, которую в кино играет Бьорк: слепнущая день ото дня мать-одиночка, которая, тем не менее, продолжает работать на износ, чтобы скопить денег на операцию сыну, унаследовавшему её болезнь. Актриса Вера Сергеева свою страдательную героиню играет абсолютно несентиментально. Та самая любовь к мюзиклу, которая связывала Сельму-Бьорк с этим миром и с людьми, превращает Сельму-Сергееву с постоянными наушниками в ушах практически в аутистку. Этот образ довершают её «танцы» — шаг вперёд, шаг назад — и тексты, где каждое предложение произносится с интонацией предыдущего, оставляя ощущение заевшей пластинки: «Я не могу покупать ему дорогие вещи. Даже на день рождения.
У меня нет денег», — повторяет она своему неслучившемуся парню Джеффу, повышая на несколько тонов конец фразы. Единственное, что отличает её от других, — просветлённый взгляд куда-то поверх голов и открытая улыбка. Но обращена она не на окружающих, а на какой-то другой мир, где, очевидно, вечно звучит музыка и люди всё время танцуют. Так выглядит её, Сельмы, рай. Мало того, что человек любой в спектакле Лизы — механизм, он ещё и примитивный механизм. Каждый персонаж наделён единственной эмоцией как движущей силой всех поступков. У сына — Станислава Кочеткова это вечная обида на мир, потому что у него меньше игрушек, чем у других.
У Джеффа — Андрея Сенько — мужское желание. У полицейского — Александра Шарафутдинова— страх потерять жену, оставшись без денег, у его жены — Софьи Васильевой — не менее сладострастное, чем у Джеффа, желание тратить деньги на удовольствия и комфорт. И у каждого их них — жёсткий пластический рисунок и два-три характерных движения, иллюстрирующих эмоцию. Тут сложно переоценить роль хореографа Илоны Гончар и создателя ритмизованного музыкального морока Николая Попова — весь спектакль выглядит как «танец машин» — насмешка над мечтой Сельмы о мире как сплошной музыке. Особенно невероятная метаморфоза получилась у актрисы Анны Матюшиной, играющей подругу Сельмы Кэти. Актрисе удалось вытравить всю отпущенную ей с лихвой женственность и вылепить из себя подобие надсмотрщицы: солдатская походка и движения, руки по швам, челюсть и вся голова выдвинуты вперёд, волосы гладко зачёсаны. И по сути своей этот образ не менее интересен, чем образ Сельмы, за который Вера Сергеева номинирована на «Золотую Маску».
Кэти-Матюшина не дружит с Сельмой в том смысле, в котором это делает в культовом фильме героиня Катрин Денёв с её материнской заботой и нежностью, она словно отрабатывает обязательную социальную программу по благотворительности. И ответ на вопрос, намного ли эта её социально-предписанная дружба лучше, чем помощь циничного юриста — Василия Байтенгера, вытаскивающего из приговорённого к смерти заключённого все деньги до последней буквально копейки, или откровенная безучастность начальника на фабрике — Тимофея Мамлина, или столь же безучастная халатность доктора — Александра Вострухина, или прекрасно вписывающегося в этот же ряд руководителя театрального кружка Виталия Саянка, — остаётся в финале на усмотрение каждого из зрителей. Во всяком случае, надсмотрщица по должности — охранница Сельмы в камере смертников в исполнении Альбины Лозовой — выглядит куда более человечно. И даже близость смерти не преображает людей. Финал, придуманный Лизой Бондарь, в котором на авансцене на «крупном плане» Джефф тискает грудь Сельмы, уже утратившей интерес к чему-либо земному, пожалуй, можно было бы прочесть как жирный крест на мире потребления, состоящем из людей-функций, обслуживающих бесперебойное производство и популярные тренды и напрочь игнорирующих бытие как таковое. Но этот ясный без тени страха взор заглавной героини перед казнью, устремлённый куда-то в прекрасное далёко — Сельма к этому моменту совсем ослепла, и потому её взгляд кажется провидческим — и её фраза «Я хотела подержать на руках маленького», вызывает едва ли не библейские ассоциации. Познать самоё себя Сюжет второй — новейшей — премьеры «Старого дома», «Анны Карениной», тоже определяет женщина, которая несёт в себе нечто большее, чем можно предположить при первом взгляде на неё.
И это большее раскрывается постепенно — как сложный и мучительный процесс самопознания одной из самых известных героинь мировой литературы. Наблюдать за этим процессом чрезвычайно интересно, потому что режиссёр Андрей Прикотенко задаёт точные вопросы и ищет на них ответы в сегодняшней реальности. И дело не в том, что текст Толстого переписан тотально — герои ходят в современных одеждах, чатятся, ведут блоги и травлю Анны обществом именуют буллингом.
Всё другое. В кино я не очень свободен по времени, по возможности снять так, как я считаю нужным, потому что есть определённый формат телесериала.
Я поздно пришёл на телевидение, и даже несмотря на мою организованность и мобильность, оно не заменило театр. Полутёмный театральный зал во время репетиций даёт мне больше свободы и возможностей поиска. Заставил себя недавно посмотреть «Путейцы-2», что вызвало у меня чувство некоторого удовлетворения. По монтажу, по разнообразию приёмов кино получилось близким к полному метру. Не схалтурил, и удалось многое в то небольшое время, которым располагал.
Хочу сказать, что принципы работы в кино помогают и при создании новых постановок. Я понял, что театр тоже должен поспевать за темпоритмами сегодняшнего времени. Чтобы воплотить интересный современному зрителю сценический замысел, надо, фигурально выражаясь, ехать не просто на поезде, а на скоростном «Сапсане». Менты» — 8-й сезон. Будете работать над продолжением?
По-моему, 17-й сезон уже грядёт. Вот, построим «Женское счастье», и буду разбираться с «ментами»... Это вредно для профессии — убивает воображение. Не хочу тратить одну короткую жизнь на сидение перед ящиком.
Для главной драматической роли режиссер Мария Федосова выбрала актрису театра и кино, певицу Валерия Ланскую. Интересно, что в основу пьесы лег рассказ Михаила Барщевского, полномочного представителя Правительства РФ в высших судебных инстанциях, доктора юридических наук, заслуженного юриста РФ, а главное — мужчины.
В «Школе современной пьесы» поставили спектакль по пьесе юриста Михаила Барщевского
26, 27, 29 мая в театре "Школа современной пьесы" пройдет показ спектакля "Женское счастье" с Валерией Ланской в главной роли. В начале февраля в "Школе современной пьесы" в Москве состоится премьера спектакля "Женское счастье". Премьера спектакля по пьесе российских драматургов Михаила Барщевского и Екатерины Кретовой "Не судьба", поставленная Марией Федосовой в "Школе. В московском театре «Школа современной пьесы» премьера: «Женское счастье» по рассказу Михаила Барщевского. 3 февраля в московском театре «Школа современной пьесы» состоится премьерный показ спектакля «Женское счастье». Об этом пишет «Центральная служба новостей». В начале февраля в "Школе современной пьесы" в Москве состоится премьера спектакля "Женское счастье".
Автор отзыва:
- События, упомянутые в статье
- Театральная студия ЦОК ВКС представила очередную премьеру - спектакль «Женское счастье»
- Популярное 2 недели
- В театре "Школа современной пьесы" состоится премьера спектакля "Женское счастье"
- Спектакль-комедия «Женское счастье» — Культурный центр ЗИЛ (Москва)
- Японская диета помогает поддерживать мозг у женщин
«Женское счастье»: шокирующая пьеса о тех, кто стоит во главе страны
Купить билеты онлайн на спектакли и другие мероприятия 2024 года в Москве на Яндекс Афише. Спектакль «Женское счастье» с 3 февраля 2023 по 9 июня 2024, Театр на Трубной в Москве — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. Премьера спектакля по пьесе российских драматургов Михаила Барщевского и Екатерины Кретовой "Не судьба", поставленная Марией Федосовой в "Школе.
«Женское счастье» - премьера в театре «Школа современной пьесы»
Для малой сцены такой камерный спектакль, но он будет фейерверком, очень динамичным. Зритель будет погружен в атмосферу закулисья телевидения. Это интересно, особенно, когда все происходит так близко. Зрители могут почувствовать себя частью происходящего, будто они находятся в телестудии на съемках шоу программы. Фото Петр Захаров.
Валерия Ланская: «Мне кажется, что у меня отношение к понятию «женского счастья» за последние два года, особенно за последний год, сильно изменилось. Сейчас я считаю, что на втором месте после ребенка — любовь, отношения мужчины и женщины, чтобы она чувствовала себя защищенной, любимой, нужной, нежной. Это чувство нужности и защищенности... В центре событий спектакля — молодая и успешная журналистка. У нее есть все, о чем мечтают другие: квартира в Москве, работа на телевидении, интересное окружение, но девушка не чувствует себя счастливой. Валерия Ланская: «Интересно сделать так, чтобы этот спектакль был ярким, чтобы он был в движении.
Я могу одно сказать - счастье есть! Это основная мысль, которой хотелось бы поделиться со зрителем", - сказала журналистам режиссер постановки Мария Федосова. В центре истории - молодая журналистка, работающая на телевидении, роль которой исполнит Валерия Ланская. Девушка осознает, что упустила что-то важное и не чувствует себя счастливой, несмотря на устроенность жизни и карьерные успехи. Художественный руководитель театра Дмитрий Астрахан в беседе с журналистами отметил, что режиссер Мария Федосова, ставя пьесу, опиралась на материал, который включает и воспоминания главной героини, и осмысление ею пройденного пути, и текущие события. Это сложная работа для Леры Ланской. Она, по-моему, прекрасно это делает", - оценил худрук. Один из авторов пьесы - юрист Михаил Барщевский, известный в том числе по участию в телепередаче "Что?
Подписаться Валерия Ланская сыграет в спектакле «Женское счастье» на сцене «Школы современной пьесы» Премьера спектакля «Женское счастье» состоится на сцене театра «Школа современной пьесы». Актриса Валерия Ланская исполнит в постановке главную роль. Постановку «Женское счастье» представят 3, 4 и 5 февраля.
Московский театр «Школа современной пьесы» представит премьеру «Женское счастье»
Думаю, что под словом «в мире» подразумевается «в гармонии». Валерия Ланская: «Мне кажется, что у меня отношение к понятию «женского счастья» за последние два года, особенно за последний год, сильно изменилось. Сейчас я считаю, что на втором месте после ребенка — любовь, отношения мужчины и женщины, чтобы она чувствовала себя защищенной, любимой, нужной, нежной. Это чувство нужности и защищенности... В центре событий спектакля — молодая и успешная журналистка. У нее есть все, о чем мечтают другие: квартира в Москве, работа на телевидении, интересное окружение, но девушка не чувствует себя счастливой.
В центре событий спектакля — молодая и успешная журналистка. У нее есть все, о чем мечтают другие: квартира в Москве, работа на телевидении, интересное окружение, но девушка не чувствует себя счастливой. Что можно еще желать? Она анализирует свою жизнь и осознает, что упустила самое главное… Удастся ли героине реализовать мечты детства и найти настоящее счастье?
Сначала героиня "Женского счастья" актрисе не понравилась, но потом пазл в душе сложился. Героиня постепенно узнает это, узнает себя. И это бесценно. Для меня работа над спектаклем "Женское счастье" - большая честь. Раньше я работала с классическими, большими произведениями.
И вот современная пьеса с таким прекрасным названием". Дети - это счастье". Поделилась своей формулой и Екатерина Кретова: "Мое женское счастье в ощущении моего женского гендера.
Она успела расстаться с мужем и представить близким нового возлюбленного, ее сын пошел в первый класс... А в театре «Школа современной пьесы» как раз сейчас идут последние репетиции спектакля «Женское счастье», где актриса сыграла главную роль, переосмыслив судьбу и своей героини, и собственную. По словам Валерии, раньше, до рождения сына, для нее главной была самореализация. Она мечтала раскрыться как актриса, как говорится, амбиций никто не отменял.
После рождения ребенка на первое место раз и навсегда поставила именно сына. Пока он рос, продолжала считать, что уж ее актерская самореализация — точно на втором. Но события последнего времени, года-двух, заставили ее пересмотреть собственные представления о жизни женщины. Сейчас я считаю, что на втором месте после ребенка — любовь, отношения мужчины и женщины: чтобы она чувствовала себя защищенной, любимой, нужной, нежной...
Театральная студия ЦОК ВКС представила очередную премьеру - спектакль «Женское счастье»
| О премьере спектакля "Женское счастье" рассказал режиссёр Михаил Мамедов | «Женское счастье» случилось в Москве В Москве, в театре «Школа современной пьесы» прошел пресс-показ спектакля «Женское счастье». |
| Спектакль женское счастье - | Спектакль “8 любящих женщин” (16+) в исполнении Государственного академического театра имени Моссовета. |
| В театре «На Литейном» научат как обрести женское счастье | Домой Новости Минобороны России в стране Театральная студия ЦОК ВКС представила очередную премьеру — спектакль «Женское счастье». |
| Московский театр «Школа современной пьесы» представит премьеру «Женское счастье» - Экспресс газета | Спектакль «Интервью», главные роли в котором исполняют Татьяна Веденеева и Людмила Дмитриева, поставлен Григорием Дитятковским по одноименной пьесе Александра Углова. |
| Билеты на спектакль Женское счастье в Санкт-Петербурге | Там репетируют спектакль "Женское счастье" по пьесе Михаила Барщевского и Екатерины Кретовой. |
Японская диета помогает поддерживать мозг у женщин
- О мероприятии
- Валерия Ланская: Мое отношение к понятию «женского счастья» сильно изменилось.
- Регистрация
- Разделы сайта
- Спектакль Женское счастье, апрель-май. Театр на Трубной Афиша Москва
- Японская диета помогает поддерживать мозг у женщин
Первый показ пройдет 3 февраля 2023 года.
- В театре «На Литейном» научат как обрести женское счастье
- Может ли сочетаться бюст с женским успехом
- Похожие мероприятия
- Валерия Ланская сыграет в спектакле «Женское счастье» на сцене «Школы современной пьесы»
«Женское счастье»: шокирующая пьеса о тех, кто стоит во главе страны
Где найти определение женского счастья? В центре событий спектакля — молодая и успешная журналистка. У неё есть всё, о чём мечтают другие: квартира в Москве, работа на телевидении, интересное окружение, но девушка не чувствует себя счастливой.
Соглашаясь с Мэтром, Мария уверена, что под словом находиться «в состоянии мира» подразумевается жизнь в гармонии с самим собой и окружающими. В центре событий спектакля — молодая и успешная журналистка. У неё есть всё, о чём мечтают другие: квартира в Москве, работа на телевидении, интересное окружение, но девушка не чувствует себя счастливой… Исполнительница главной роли Валерия Ланская считает, что отношение к понятию «женского счастья» за последние два года, особенно за последний год, сильно изменилось. Сейчас я считаю, что на втором месте после ребенка — любовь, отношения мужчины и женщины, чтобы она чувствовала себя защищенной, любимой, нужной… Мы старались сделать так, чтобы этот спектакль был ярким, чтобы он был в движении. Будут интересные музыкальные номера, на сцене будет играть живой оркестр, созданы интересные декорации.
И еще такой кульбит — от безысходно-печального к бездонному и неисчерпаемому. Надо сказать, Барщевский — не новичок в литературе и театре: три его пьесы идут на московских сценах, у него выходили сборники рассказов, романы.
Известный юрист уверен, что знает о женском счастье все, потому что он — однолюб. У него трое детей и четверо внуков. Как говорит соавтор Барщевского Екатерина Кретова, все образы в пьесе собирательные, но взяты из реальной жизни. Кроме того, в спектакле нет положительных или отрицательных героев. А поскольку эти эмоции сиюминутны, то женщина может быть счастлива много раз. Зато умный мужчина не может быть счастлив никогда».
Если вы встревожены, значит вы живете будущим. Если вы в состоянии мира, значит вы живете настоящим». Я с этим полностью согласна. Думаю, что под словом «в мире» подразумевается «в гармонии».
Валерия Ланская: «Мне кажется, что у меня отношение к понятию «женского счастья» за последние два года, особенно за последний год, сильно изменилось. Сейчас я считаю, что на втором месте после ребенка — любовь, отношения мужчины и женщины, чтобы она чувствовала себя защищенной, любимой, нужной, нежной.
Спектакль “8 любящих женщин” прошел в Хабаровске в рамках программы “Большие гастроли”
Театральное представление «Спектакль «Женское счастье»» прошло в Школа современной пьесы 24 ноября 2023 года. Домой Новости Минобороны России в стране Театральная студия ЦОК ВКС представила очередную премьеру — спектакль «Женское счастье». Премьера спектакля «Женское счастье» состоится на сцене театра «Школа современной пьесы». Специально для программы «Женское счастье» Виктор Соловьев продемонстрирует свой взгляд на женскую пунктуальность в репризе «Бремя», и перевоплотится в привлекательного итальянца в номере «Челентано».
«Женское счастье» нашли! Премьера прошла с большим успехом
Представление проходит в зале-кабаре со столиками и официантами. В стоимость билета входит ужин. Нашли ошибку в тексте? Скоро в Петербурге.
Режиссёр-постановщик — заслуженный артист Российской Федерации Валентин Варецкий. Это история о том, как один курьёзный случай может породить глобальный переполох, сорвать маски и вскрыть сокровенные чувства. Все стремятся к счастью, все мечтают о любви.
Но умеем ли мы любить по-настоящему? В гротесковой комедии, начавшейся практически с анекдота, по ходу действия проступают черты трагикомедии. И комично приевшаяся семейная жизнь героев, вызывающая улыбки и смех, уже звучит как грустная мелодия утраченной любви.
Как и арт-резиденции — тематические театральные проекты на заданные организаторами темы, разработать и осуществить которые может при участии кураторов «ХАОСа» любой житель Новосибирска, если ему вдруг придёт в голову реализовать свой потенциал в театральном формате. В этом году резидентам были предложены темы: экология, тело, этика, информация, — и на уровне идеи это звучит весьма любопытно, но их смотр, в отличие от «ХАОСа-2019», на котором все активности были втиснуты в две фестивальные недели, тоже прошёл заранее. Два года назад, едва родившись, «ХАОС» ошеломил как раз тотальностью и концентрацией происходящего: казалось, что всё происходит одновременно и везде — и включённость зрителей во все процессы была потрясающей. Нынче же — и тут, конечно, свою роль сыграла пандемия с её ограничениями — форматы взаимодействия со зрителями во время основной программы оказались более традиционными и разреженными: в основном, спектакли и обсуждения. При этом сама основная программа оказалась, я бы сказала, вызывающе содержательной, насыщенной и разнообразной. Комедия» Муравицкого Театр на Таганке соседствовали с питерскими экспериментальными опытами: «Комитетом грустящего божества» Волкострелова, Алёны Старостиной, Ивана Николаева театр post и «Мещанами» Лизы Бондарь петербургский ТЮЗ , а также — с сильным социально-художественным высказыванием Дмитрия Егорова и воронежского Никитинского театра по «Чернобыльской молитве» Алексиевич. Был ещё бонус в качестве мюзикла Алексея Франдетти из петербургского «Приюта комедианта» «Дорогой мистер Смит». И исключительный в своём роде опыт концептуального театра — интерактивный перформанс «Умаление мира» Марины Давыдовой: одновременно и исследование современного русского логоса, и ритуал его возрождения в звуке, форме и движении. Был ещё ряд перформативных спектаклей более или менее удачных, из которых меня лично впечатлил спектакль «Дальше» Дмитрия Гомзякова, родившийся в томском ТЮЗе и попавший в лонг-лист «Золотой Маски», но о нём я напишу чуть позже в рубрику «Блиц». А этот текст посвящён трём важным спектаклям, созданным именно в Новосибирске. Третий — премьера главрежа «Старого дома» Андрея Прикотенко «Анна Каренина» — был впервые сыгран в финальный вечер фестиваля, и работа над ним, включая появление второго исполнителя роли Алексея Каренина в составе ещё продолжается. Тем не менее, можно определённо сказать, что все три спектакля попали в сегодняшней нерв и буквально провоцируют на острые дискуссии о состоянии современного общества и его катастрофической дегуманизации. Код фон Триера Не случайно Лиза Бондарь выбрала для постановки сценарий самого известного из фильмов Ларса фон Триера: первые два фильма из триеровской трилогии «Золотое сердце», посвящённой сердобольным женщинам, кто-то мог и не смотреть, но «Танцующую в темноте» с Бьорк и Катрин Денёв, обладателя «Золотой пальмовой ветви», несомненно, видели миллионы. Так что режиссёр, несомненно, рассчитывала на то, что зрители будут следить не за сюжетом, а за режиссёрской интерпретацией. Так, собственно, и выходит. Пара первых эпизодов спектакля позволяет ощутить тотальную механистичность той модели мира, которую выстроила Лиза. Все восемь персонажей перемещаются исключительно по прямым линиям, точно город нарисован на полу, как в «Догвилле» того же Триера. Чем дальше, тем больше они напоминают заведённых роботов, в том числе и Сельма — та самая эмигрантка из Чехословакии, которую в кино играет Бьорк: слепнущая день ото дня мать-одиночка, которая, тем не менее, продолжает работать на износ, чтобы скопить денег на операцию сыну, унаследовавшему её болезнь. Актриса Вера Сергеева свою страдательную героиню играет абсолютно несентиментально. Та самая любовь к мюзиклу, которая связывала Сельму-Бьорк с этим миром и с людьми, превращает Сельму-Сергееву с постоянными наушниками в ушах практически в аутистку. Этот образ довершают её «танцы» — шаг вперёд, шаг назад — и тексты, где каждое предложение произносится с интонацией предыдущего, оставляя ощущение заевшей пластинки: «Я не могу покупать ему дорогие вещи. Даже на день рождения. У меня нет денег», — повторяет она своему неслучившемуся парню Джеффу, повышая на несколько тонов конец фразы. Единственное, что отличает её от других, — просветлённый взгляд куда-то поверх голов и открытая улыбка. Но обращена она не на окружающих, а на какой-то другой мир, где, очевидно, вечно звучит музыка и люди всё время танцуют. Так выглядит её, Сельмы, рай. Мало того, что человек любой в спектакле Лизы — механизм, он ещё и примитивный механизм. Каждый персонаж наделён единственной эмоцией как движущей силой всех поступков. У сына — Станислава Кочеткова это вечная обида на мир, потому что у него меньше игрушек, чем у других. У Джеффа — Андрея Сенько — мужское желание.