В Театре Олега Табакова прошли предпремьерные показы спектакля «Смертельный номер».
В Театре Олега Табакова представляют новую версию спектакля «Смертельный номер».
16 июня в Театре Олега Табакова пройдет показ нового спектакля Владимира Машкова — «Смертельный номер». "Смертельный номер". Выберите время и дату. У артистов, занятых в спектакле «Смертельный номер», продолжаются занятия цирковыми дисциплинами. Сейчас их наставник — Николай Резвов, мастер спорта по спортивной акробатике, лауреат Международного фестиваля циркового искусства в Женеве (1 место).
Артисты омского ТЮЗа ставят мистическую буффонаду на новой площадке
Представление на стыке театра и цирка – в Иркутском драмтеатре им. Н.П. Охлопкова поставили спектакль «Смертельный номер» по пьесе современного российского писателя Олега Антонова. «Смертельный номер», Московский театр Олега Табакова. Сцена на Сухаревской, спектакль в Москве. Расписание и покупка билетов онлайн. "Смертельный номер". Выберите время и дату.
«Смертельный номер» – в день рождения
Клубный показ спектакля «Смертельный номер». Пятый раз всего играли актеры постановку режиссера Олега Кравзе. Премьера спектакля состоялась в октябре 2014 года. "Смертельный номер" удастся не каждому режиссеру - Газета «Коммерсантъ» - Коммерсантъ: последние новости России и мира. «Новый «Смертельный номер» не похож на спектакль 1994 года, он гораздо более энергоемкий и технологичный, — рассказал «7Д» художественный руководитель Театра Олега Табакова и режиссер спектакля Владимир Машков. Режиссер: Владимир Машков. В ролях: Сергей Угрюмов, Андрей Панин, Андрей Смоляков и др. «Смертельный номер» — это шоу с морем цветных огней, с настоящими цирковыми номерами, фокусами и комическими репризами, с пением, танцами и даже фейерверком.
"Смертельный номер" и другие спектакли
Тот спектакль был удостоен премии «Хрустальная Турандот» в двух номинациях: «За лучший спектакль» и «За лучшее художественное оформление». Новую версию «Смертельного номера» Машков выпустил в июне 2023 года. По материалам ТАСС.
Свой образ он понимает и играет его верно, однако без искры. Вспоминая в этой же роли Николая Стрельченко, мы находим, что его юношеский пыл оказывается убедительнее и дает более богатую палитру.
Антон Залетин отнимает у образа Толстого клоуна все то, что дает ему другой исполнитель — Сергей Дубянский, — отнимает необходимую неуклюжесть, грубоватую простоту и самое главное, трогательную нелепость, словом, лишает своего героя лиризма, не предлагая взамен ничего своего. В результате, на фоне остальных персонаж несколько теряется. Но указывая на отдельные недостатки, нельзя не отметить существенного достоинства постановки в целом. Заявленные клоунада, гимнастика и гротеск являются не мишурным украшением: вся пластика спектакля имеет внушительную описательную силу.
Каждое движение, каждый жест выверены и направлены к одной цели — раскрывать характеры более ясно, логично и широко. В качестве же примера, наглядно иллюстрирующего то, насколько удачно выявлена взаимосвязь между сознательным и бессознательным, продемонстрирована подчиненность первого второму, будет уместно сказать о тех индивидуальных номерах клоунов, которые исполняются ими по ходу действия. Вот Толстый с «ярморочной» зарисовкой — простой, как его шепелявый говорок, и, конечно, на алкогольную тематику. Вот Черный наглядно демонстрирующий представление об удовольствии мучить ближнего.
Рыжий — до того неугомонный, что не может даже поспать: собственная кровать не принимает его, пружинит под ним и каждый раз точно выплевывает. И Белый с безумно трогательным номером, дать даже краткое описание которого — все равно что резать по живому: это просто нужно смотреть. Все это служит веской обоснованности типажей. Сама же специфика циркового жанра, усиленная акцентировка движений дает постановке свежести и выразительности.
Полслова о свободе В одном из немногочисленных отзывов о «Смертельном номере» сказано прямо — ответа на то, что же такое свобода спектакль не дает. Далее автор отзыва упомянул Гегеля с определением: «свобода — есть осознанная необходимость», отмечая, что данная формулировка в контексте постановки «подходит не к каждому случаю», то есть, очевидно, давая понять, что вышеуказанная сентенция относится к «Смертельному номеру» как неподходящая. Мы искренне рады, что «критик» решил ограничиться всего одним неподходящим к спектаклю определением.
Так, увидеть яркие плакаты, созданные художниками из Донецкой и Луганской народных республик, Запорожской и Херсонской областей, смогут не только посетители культурного учреждения, но и водители, проезжающие мимо. На выставке представлена 21 афиша.
На открытии экспозиции художественный руководитель Театра Олега Табакова Владимир Машков рассказал, что это не просто выставка, а конкурс. Так, все желающие смогут проголосовать за понравившуюся им афишу.
Он читал вслух моих «Полуночников» — предтечу «Смертельного номера»… Володя предложил мне доработать эту пьесу, и я с радостью согласился попробовать. В то время я работал диджеем на радиостанции, поэтому писал по ночам. Утром шел к Володе в общежитие обсуждать написанное. Сразу что-то переделывал.
Когда мы более или менее «сверстали» пьесу, показали Табакову. Он, конечно, очень сильно удивился: «Что вы будете с этим делать? Вы собираетесь это ставить? Ничего нет». Но Машков, владевший «ключиком» к расшифровке пьесы, ответил: «Придете и увидите, Олег Павлович».
Музыкальная критика
| Спектакль «Смертельный номер»: репетиции с циркачами и взлеты к потолку без страховки | Российский актер Александр Петров женился. Спектакль "Смертельный номер" открыл новый сезон в Московском театре Олега Табакова. Это новая версия легендарной постановки 1994 года. |
| Новый «Смертельный номер» в Театре Олега Табакова | Программы | Общественное Телевидение России | В июне в Театре Олега Табакова пройдут предпремьерные показы новой версии спектакля Владимира Машкова «Смертельный номер». |
| Администрация ГО "Город Калининград". На сцене – «Смертельный номер»! | У артистов, занятых в спектакле «Смертельный номер», продолжаются занятия цирковыми дисциплинами. Сейчас их наставник — Николай Резвов, мастер спорта по спортивной акробатике, лауреат Международного фестиваля циркового искусства в Женеве (1 место). |
Спектакль «Смертельный номер»
Четыре грани творческой личности Клоуна? Вас ждёт множество реприз, фокусов и шуток. Это будет "Смертельный номер"! Не забудьте за клоунским гримом разглядеть живого страдающего человека.
Премьера состоится 12 марта в 18:30.
Сыгравшая в нем актриса и певица Бадема получила приз за лучшую женскую роль. Всего были вручены награды в 16 номинациях. Спецприза за артистическую режиссуру и верность творческим идеалам удостоился председатель жюри фестиваля кинорежиссер Сергей Урсуляк. Фото: пресс-служба Забайкальского международного кинофестиваля В беседе с «Известиями» он напомнил, что подобные форумы не только нужны для продвижения картин, но также очень хороши для среды, для ощущения жизни. Это очень много! Ну вот заставь меня в 10 утра пойти в кино!
А здесь люди приходят, смотрят. Я на улице обращаюсь к прохожему, и он сразу понимает, кто я и откуда, и очень радушно откликается. Особенностью фестиваля его глава Сергей Безруков считает фокус на актере. Сцена из спектакля «Тартюф» Самарского драматического театра Фото: V Летнего фестиваля губернских театров «Фабрика Станиславского» — Мы не отмечаем лучший спектакль или лучшую режиссерскую работу, — рассказал он «Известиям». Помните, как у Станиславского: «Режиссер должен умереть в артисте».
Он слыл за своего и у символистов и у реалистов, впитал в себя все веяния времени, откликнулся на все животрепещущие социальные вопросы. Один из этих вопросов до боли напоминает проклятый вопрос наших дней. В России рубежа веков повально увлеклись бомбометанием. И поскольку прогрессивному писателю в начале века полагалось сочувствовать борцам за народное счастье, все пятеро овеяны тут романтическим флером и снабжены мученическим ореолом. Каждый из них переживает минуту слабости. У каждого есть свой Гефсиманский сад и свой крестный путь. Но все спокойно и безропотно принимают казнь. Отблеск жертвенной гибели пятерых конечно же падает и на этих далеких от каких бы то ни было идеалов жертв государственной машины. Приговор режиму вынесен у Андреева решительно и бесповоротно, симпатия к неудачливым бомбометателям не вызывает сомнения. Карбаускис, уже не раз явивший на сцене смерть в ее самых разных обличьях «Старосветские помещики», «Когда она умирала» , решительно устранил из прозы Андреева не только социальную составляющую. Он убирал из нее и христианские реминисценции. Он поставил спектакль не о героях, не об убийцах, не о репрессиях и даже не о смерти, как следовало ожидать.
Интересно, что Олег Табаков сначала с сомнением отнесся к тому, чтобы поставить эту пьесу, но все же доверился начинающему режиссеру Машкову. Постановка Табакову понравилась. Это был одновременно вызов и подарок учителю, он был рад и горд. Сейчас этот спектакль уже вызов нам самим», — отметил Владимир Машков. Среди тех, кто видел первый спектакль, был и легендарный Юрий Никулин. Он очень вдумчиво наблюдал за тем, что происходит на сцене, а после показа подошел к артистам, исполняющим главные роли, и сказал им: «Ребята, если вас выгонят из театра, я возьму вас к себе в цирк». Роль главного клоуна, с которого началась история, сыграл Сергей Угрюмов — сегодня вместе с Виталием Егоровым он стал ассистентом режиссера. Четыре души Во время работы над новым спектаклем молодые артисты не только учились цирковым трюкам под руководством опытных иллюзионистов — по сравнению с первым «Смертельным номером» фокусы стали сложнее, но и смотрели видеозапись постановки 1994 года. Впервые я увидел запись еще студентом, — говорит Владислав Миллер. Символично, что и дни рождения у нас в один день — 28 мая. Я узнал об этом во время репетиций, и это добавило мне вдохновения». Севастьян Смышников, сыгравший Черного, считает своего героя движущей силой внутри общей личности, у которого можно многому научиться: «Черный — холерик. Он легко взрывается, легко делает первый шаг, особо не думает о последствиях, смело идет вперед. Он решительный и огнеопасный.
«Смертельный номер» – в день рождения
| На сцене – «Смертельный номер»! | Более двух лет на новой сцене МХАТ им. Чехова "табаковцы" играют спектакль "Смертельный номер" по пьесе молодого драматурга Олега Антонова в постановке Владимира Машкова. |
| Театр Олега Табакова откроет выставку афиш «ТОТ Смертельный номер» 26 июня | Представление на стыке театра и цирка – в Иркутском драмтеатре им. Н.П. Охлопкова поставили спектакль «Смертельный номер» по пьесе современного российского писателя Олега Антонова. |
| «Смертельный номер» в Театре Олега Табакова (12 июня 2023) | | спектакль «Смертельный номер». |
| Машков вновь поставил «Смертельный номер» на сцене Театра Олега Табакова | В Театре Олега Табакова открывается выставка афиш "ТОТ Смертельный номер". |
| "Смертельный номер" и другие спектакли | Это будет «Смертельный номер»! Не забудьте за клоунским гримом разглядеть живого страдающего человека. |
Четыре души, один цирк: смотрим новый спектакль Театра Олега Табакова
Но указывая на отдельные недостатки, нельзя не отметить существенного достоинства постановки в целом. Заявленные клоунада, гимнастика и гротеск являются не мишурным украшением: вся пластика спектакля имеет внушительную описательную силу. Каждое движение, каждый жест выверены и направлены к одной цели — раскрывать характеры более ясно, логично и широко. В качестве же примера, наглядно иллюстрирующего то, насколько удачно выявлена взаимосвязь между сознательным и бессознательным, продемонстрирована подчиненность первого второму, будет уместно сказать о тех индивидуальных номерах клоунов, которые исполняются ими по ходу действия. Вот Толстый с «ярморочной» зарисовкой — простой, как его шепелявый говорок, и, конечно, на алкогольную тематику.
Вот Черный наглядно демонстрирующий представление об удовольствии мучить ближнего. Рыжий — до того неугомонный, что не может даже поспать: собственная кровать не принимает его, пружинит под ним и каждый раз точно выплевывает. И Белый с безумно трогательным номером, дать даже краткое описание которого — все равно что резать по живому: это просто нужно смотреть. Все это служит веской обоснованности типажей.
Сама же специфика циркового жанра, усиленная акцентировка движений дает постановке свежести и выразительности. Полслова о свободе В одном из немногочисленных отзывов о «Смертельном номере» сказано прямо — ответа на то, что же такое свобода спектакль не дает. Далее автор отзыва упомянул Гегеля с определением: «свобода — есть осознанная необходимость», отмечая, что данная формулировка в контексте постановки «подходит не к каждому случаю», то есть, очевидно, давая понять, что вышеуказанная сентенция относится к «Смертельному номеру» как неподходящая. Мы искренне рады, что «критик» решил ограничиться всего одним неподходящим к спектаклю определением.
Возьмись он перечислять все — до сих пор не встал бы из-за рабочего стола. Однако и эта поистине воловья работа прошла бы втуне: зачем писать про то, что к спектаклю не относится? Кто намеренно бьет мимо цели? Разумеется, ответ на вопрос — что такое свобода?
Инь-ян такой. Зритель, я думаю, должен вынести то, что несмотря ни на что, ни на какие трудности в жизни они всегда существуют, где-то что-то не получается , все равно нужно идти дальше, не останавливаться на каком-то достигнутом результате, не зацикливаться на своих неудачах, нужно всегда двигаться дальше. Евгений Хулуев - Я думаю, спектакль может удивить своей жизненностью. Потому что, бывает, любой человек стоит перед выбором, как ему поступить, - рассуждает Павел Жилин, актер. Также и в этом спектакле. Только они на виду: клоун упал, а они выходят и пытаются между собой договориться. Что зритель может вынести? Ну, может быть, кто-то бывал в таких ситуациях, когда стоит и не знает, как поступить где-то.
Я не театральный критик, поэтому говорю только то, что вижу. Это вопрос обсуждаемый, а извлекать из подобного некий урок всегда должны сами участники действия. Судьба «Смертельного…» складывается непросто. Такой спектакль должен играться три, четыре раза в месяц. А он сейчас идет один-два раза, а иногда и реже, поскольку малая сцена МХАТа, идеально приспособленная для него, дается нам и не регулярно, и не всегда — у Художественного театра много собственных спектаклей, стоящих в очереди для показа на этой сцене. Это и затрудняет полноценную, полнокровную жизнь спектакля. И, хотя он был достаточно шумно встречен критиками, успел побывать на фестивалях в Берлине, Торонто, Зальцбурге, объездить много других городов и весей, в настоящий момент живой, нормальной жизнью почти не живет.
В том, что это образ подлинного дьявола, никакого сомнения нет. У него рожки на голове и огромные крылья. Оживляется иллюстрация знаменитого художника Гюстава Доре из Библии, которая называется «Диавол искушает Спасителя». Рисунок изображает эпизод, когда дьявол возвел Христа на высокую гору и оттуда показал Ему все царства мира и сказал: «Все это дам Тебе, т.
И так, если Ты, падши, поклонишься мне, то всё будет Твое». На том месте сцены, где висела веревочная лестница, с которой сорвался Клоун, выдвигается высокая металлическая конструкция, заменяющая гору, на вершине которой помещен артист Евгений Сухотерин в образе дьявола. Он слетает вниз, накрывая зловещими красными крыльями четверть сцены. Три оставшихся клоуна сидят в это время триедино, под одним накрытым полотном, и он пронизывает каждого из них мечом.
Клоуны сидят спиной к зрителям, и из зала видны над их головами только рукоятки мечей, представленных в виде трех четырехконечных крестов. Нет сомнения, истолковать эту сцену можно только однозначно. Известно, дьявол извечно борется с Богом, и театр показал свое видение исхода этой борьбы в победе дьявола. Не место здесь дискутировать на эту тему, скажу только, что православная позиция по этому вопросу изложена в Откровении от Иоанна Богослова, главе 20-й.
Любопытна трактовка театра еще и в том, что дьявол с крыльями, но он не сброшен с небес, а явился из среды простых людей, да еще и клоунов. Само явление Пресвятой Троицы в виде клоунов, конечно, можно при желании истолковать святотатством, но сделано это настолько изощренно и хитроумно, что отнюдь не каждый даже заметит подвоха и сочтет данное мое истолкование лишь фантазией. Посему я ныне только приглашаю читателей сего к размышлению и в какой-то степени даже восхищен необузданной, шальной, неугомонной и, что называется, дьявольской фантазией постановщиков. Дьявол официально объявил всему миру через СМИ, что будет для начала сокращать население земли с семи миллиардов до двух, так что спектакль в тему.
Теперь понятно откуда и куда движутся туфли. В одной советской песенке звучало так: «На пыльных тропинках далеких планет останутся наши следы». Гуляющие туфли — следы, оставленные человечеством на планете Земля. Пожили, повоевали, пора и честь знать, так и не успев узнать, кто, когда, зачем и надолго ли забросил нас на эту прежде прекрасную Землю в виде пыли или чего-то иного.
Ясно только одно, что эволюция пыли проходила чудесно, но на обезьянах произошел сбой, человекоподобные озверели, приходится бросать туфли и босиком покидать планету. Такой видится версия театра. Падение Клоуна с лестницы постановщики использовали для грандиозного обобщения о приходе человечества к своему концу под музыку джазового инструмента. Таким они представили содержание названия спектакля «Смертельный номер».
Но не будем отчаиваться, еще не вечер. Казавшийся погибшим Клоун оказался живым и на последней минуте действия он влезает на ту же самую лестницу и восторженно заявляет: «А вот и я! Надо ли говорить, что зал в восторге, подразумевая: «А вот и мы, хотя и в масках! Каким бы проблемным не был спектакль по содержанию, но по форме он отличается особой автономной эстетикой, под которой следует понимать не только внешнюю красочность костюмов и бутафории, но и весь парадоксальный стиль его, необычность мышления постановщиков и артистов, сопоставление привычного и необычного, реального и ирреального, возможного и невозможного.
Обычный цирк тоже всегда удивляет, но здесь показаны не только отдельные номера. Они увязаны в единую художественную композицию, наполненную философией, над которой, увы, довлеет тень крыльев князя мира сего — дьявола. Театр представил редкий случай, когда спектакль смотрится гораздо интересней, чем читается пьеса, которая не отличается, в частности, богатством словарного запаса. Пьеса обогащена интеллектом, мастерством, творческим беспокойством постановщиков и, прежде всего, режиссера Анастасии Неупокоевой, артистов, с их необузданной фантазией, дополненной музыкой и светом.
Артисты иркутского театра им. Охлопкова готовятся к спектаклю "Смертельный номер"
| «Смертельный номер». Моя настоящая жизнь | Спектакль «Господа Головлевы» на Малой сцене МХТ действительно добротный. Крепко сделанный, на полной режиссерской выкладке, полный «фенечек», шуток, вставных номеров, точно вписанный в камерный формат малого пространства. |
| Четыре клоуна, одна сцена: в Табакерке представили спектакль «Смертельный номер» | Купить билеты на спектакль «Смертельный номер» в театре Табакова на Сухаревской, Москва. Официальные билеты от 2 500 до 8 000 ₽. Легкий выбор и удобная покупка на |
Подпишитесь на рассылку
Каждый из них переживает минуту слабости. У каждого есть свой Гефсиманский сад и свой крестный путь. Но все спокойно и безропотно принимают казнь. Отблеск жертвенной гибели пятерых конечно же падает и на этих далеких от каких бы то ни было идеалов жертв государственной машины. Приговор режиму вынесен у Андреева решительно и бесповоротно, симпатия к неудачливым бомбометателям не вызывает сомнения.
Карбаускис, уже не раз явивший на сцене смерть в ее самых разных обличьях «Старосветские помещики», «Когда она умирала» , решительно устранил из прозы Андреева не только социальную составляющую. Он убирал из нее и христианские реминисценции. Он поставил спектакль не о героях, не об убийцах, не о репрессиях и даже не о смерти, как следовало ожидать. Он поставил спектакль о преодолении страха перед ней Покатый черный помост, на котором разворачивается действие, густо испещрен белыми строчками.
Герои нового театрального сочинения рождаются из густой прозы Андреева, как космос из первоначального хаоса. Артисты проговаривают рассказ, превращая текст от автора в текст персонажа, переходя от третьего лица к первому, очерчивая характеры скупыми, но выразительными штрихами. Неслучайно в начале спектакля горе-революционеры ходят стайкой по дому министра Павел Ильин , на которого готовят покушение, подавая ему на подносе рюмашку и поправляя подушку.
Конечно, для меня это стало знаком.
Я вдохновлялся и его образом, и спектаклем, который видел в записи. И все же наш "Смертельный номер" - не повторение. Мы другие люди, сейчас другое время, другие мысли у Владимира Львовича. Хотя эта история по-прежнему - про миссию артиста, про то, что за кулисами.
В финале на поклоны без конца выходят те, кто участвует в "Смертельном номере". На сцене зрители видят только четырех артистов - какие фокусы, иллюзионы, фейерверки и акробатические трюки! Клоуны достают "кроликов" из шляп, дышат огнем, исчезают в деревянных ящиках и вырастают буквально из-под земли... Но видимость скрывает сложную работу всех цехов.
Без них не будет никаких артистов. В фокусах ведь постоянно работают пальцы, кисти рук - да еще так, чтобы этого зритель не замечал". Для Смышникова "Смертельный номер" стал спектаклем о борьбе с самим собой: "Самое удивительное, что все эти клоуны вместе есть в каждом из нас". Здесь все, как в настоящем цирке.
Реплики - искрометные, восторг - детский, рот до ушей. Но стоит забыться в этом беззаботном мире - потусторонний вой тотчас напоминает клоунам, что все они на самом деле уже мертвы, разбились. Это как если все вокруг на празднике, а у тебя в голове мысли о собственной смерти. Как с этим жить?
В начале сентября этого года, по окончании выставки, будет выбран победитель, которому будет присвоен статус «Выбор наших зрителей», а его дизайн сможет стать новым мерчем Театра Олега Табакова в 38-м театральном сезоне. Последние обновления:.
Как сказал постановщик спектакля, художественный руководитель «Триады» Вадим Гогольков, сюжет пьесы понятен актерам, так как все происходящее на сцене касается всех, кто посвятил свою жизнь сцене. Спектакль во славу Творчества разыграла мужская часть труппы. Воплотившись в четырех клоунов, Рыжего, Белого, Толстого и Черного, актеры показали как бы четыре грани единого целого, которое есть жизнь артиста.