Спектакль «Смертельный номер» по мотивам пьесы Олега Антонова около 30 лет назад поставил Владимир Машков. Он был удостоен премии «Хрустальная Турандот» в двух номинациях: «За лучший спектакль» и «За лучшее художественное оформление». Герой репетирует рискованный номер под куполом, срывается, и над его телом вырастают четыре тени — части души, которые давно мечтали выйти на свободу. Впервые пьесу Олега Антонова «Смертельный номер» Владимир Машков поставил в 1994 году. Тот спектакль был удостоен премии «Хрустальная Турандот» в двух номинациях: «За лучший спектакль» и «За лучшее художественное оформление». Отправить донат Пожаловаться. Разгромный отзыв на спектакль Владимира Машкова «Смертельный номер» в театре Табакова. По несчастью или к счастью, Истина проста: Никогда не возвращайся В прежние места. "Смертельный номер" удастся не каждому режиссеру - Газета «Коммерсантъ» - Коммерсантъ: последние новости России и мира.
Артисты омского ТЮЗа ставят мистическую буффонаду на новой площадке
Спектакль «Господа Головлевы» на Малой сцене МХТ действительно добротный. Крепко сделанный, на полной режиссерской выкладке, полный «фенечек», шуток, вставных номеров, точно вписанный в камерный формат малого пространства. 05 октября 2023 / 01:00. Спектакль «Смертельный номер». Опубликовать в социальных сетях. «Табакерка» начала сезон со «Смертельного номера». Легендарный спектакль 1994 года, поставленный тогда молодым режиссером Владимиром Машковым и впервые сыгранный на Новой сцене Художественного театра, отныне будет идти в его театре на Сухаревской. Уличная выставка афиш для премьерного спектакля ТОТ «Смертельный номер», созданных финалистами образовательного проекта «Развивайся в профессии». Более двух лет на новой сцене МХАТ им. Чехова "табаковцы" играют спектакль "Смертельный номер" по пьесе молодого драматурга Олега Антонова в постановке Владимира Машкова.
СМЕРТЕЛЬНЫЙ НОМЕР НЕ ПРОЙДЕТ
«Смертельный номер» возвращается на сцену Театр Олега Табакова. Только 6 спектаклей с 5 по 9 апреля в Доме офицеров и на сцене Театра юного зрителя. «Смертельный номер», такой, каким увидел его режиссер Тимофей Кулябин, – это спектакль-раздумье, спектакль-исповедь о нелегкой судьбе человека, выходящего на сцену. Суть спектакля в том, что репетируя смертельный номер клоун падает из под купола цирка и из облака пыли над упавшим телом появляются четыре тени, четыре части души, четыре клоуна: Рыжий, Белый, Чёрный и Длинный. ТЮЗ открыл сцену Дома актёра спектаклем в жанре «мистическая буффонада». 12 марта состоялась премьера «Смертельный номер» 12+. «Что скрывает под маской человек, посвятивший себя искусству? Суть спектакля в том, что репетируя смертельный номер клоун падает из под купола цирка и из облака пыли над упавшим телом появляются четыре тени, четыре части души, четыре клоуна: Рыжий, Белый, Чёрный и Длинный.
СМЕРТЕЛЬНЫЙ НОМЕР НЕ ПРОЙДЕТ
«Смертельный номер» возвращается на сцену Театр Олега Табакова. “Смертельный номер” на сцене Тильзит-театра. 16 марта 2007. Цирковой спектакль Смертельный номер В Тильзит-театре состоялась премьера спектакля «Смертельный номер». Его поставил молодой московский режиссер Тимофей Кулебин. Впервые на сцене: актеры Братского драматического театра исполнят «Смертельный номер». Премьера спектакля в необычной форме (балаган в двух действиях) состоится в пятницу, 10-го октября. В девяносто четвертом году Машков выпустил свой самый знаменитый, самый яркий спектакль по пьесе Олега Антонова «Смертельный номер» в замечательном оформлении Саши Боровского.
Смертельный номер реж Машков - спектакль
Потому что, бывает, любой человек стоит перед выбором, как ему поступить, - рассуждает Павел Жилин, актер. Также и в этом спектакле. Только они на виду: клоун упал, а они выходят и пытаются между собой договориться. Что зритель может вынести? Ну, может быть, кто-то бывал в таких ситуациях, когда стоит и не знает, как поступить где-то. Может быть, в этом поможет. Павел Жилин.
Напомним, премьерный показ спектакля "Смертельный номер" состоится завтра, 10-го октября в 18:00.
Хотелось бы, чтобы глядя на это, каждый внутри себя поговорил со своими четырьмя. Чтобы они не рассыпались — почаще разговаривайте с ними внутри себя. Вот это, наверное, главное. Неоднозначный спектакль вызвал и неоднозначные отзывы: - Я не увидел в спектакле, к чему все идет. Должен быть конфликт, из которого растет другой конфликт, и еще… И это все и заставляет зрителя смотреть дальше. Я всего этого сегодня не увидел, и не увидел, куда все идет. Если честно, я не понял, о чем спектакль. В самом начале только было немного непонимания… Потом я все поняла.
И я очень довольна. Спектакль получился очень современным, мне очень понравился. Молодой человек сказал, что он не понимает, в чем тут конфликт. Мне кажется, что тут все понятно - он говорит нам: «Почаще разговаривайте со своими сущностями — и отрицательными, и положительными. Мы всегда разные, поэтому мы и живые». Знаете, что хочется сказать: где-то неделю я буду думать над тем, что увидел — это философский спектакль, в нем очень много сторон и граней человеческой души, есть, о чем подумать, и есть, о чем долго подумать. И где-то через месяц или чуть раньше я возьму с собой супругу и приду — я хочу еще раз посмотреть. Мне очень понравилось, большое спасибо! Первый раз я его посмотрела с огромным интересом, не буду лукавить — я не получила от него тогда большого удовольствия.
Долгие годы эта четверка томилась в теле упавшего клоуна и вот теперь - долгожданная свобода! Каждый из них считает, что достоин занять место погибшего клоуна и в жизни и на арене. И каждый из них готов бороться за это место до конца.
Однако… Части души - это и части нашей психики и в спектакле очень ярко показано, как каждая часть мечтает жить и утереть. Все они уникальные и яркие, но суть в том, что по отдельности ни одна часть жить не может, потому что они вместе единое. Вот так человек в ходе жизни начинает одно, бросает.
А в сентябре будет выбран победитель, которому в дальнейшем присвоят статус «Выбор наших зрителей». Его дизайн сможет стать новым мерчем Театра Олега Табакова в новом 38-м театральном сезоне. Также худрук культурного учреждения рассказал, что идея создания конкурса возникла во время проведения фестиваля «Таврида. Спектакль «Смертельный номер» по мотивам пьесы Олега Антонова около 30 лет назад поставил Владимир Машков.
Другие статьи в рубрике "Культура" (Иркутск)
- Спектакль «Смертельный номер» в театре Табакова на Сухаревской – билеты на Ticketland
- Премьера. Много лет спустя - Еженедельная газета "Бумеранг". Новосибирск
- «Смертельный номер»
- Спектакль "Смертельный номер" в Театре Олега Табакова
- Смертельный номер (Мистический балаган)
Театр Олега Табакова откроет выставку афиш «ТОТ Смертельный номер» 26 июня
Спектакль «Смертельный номер» с 25 июня 2023 по 30 апреля 2024, Московский театр Олега Табакова. Новая сцена «На Сухаревской» в Москве — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. В девяносто четвертом году Машков выпустил свой самый знаменитый, самый яркий спектакль по пьесе Олега Антонова «Смертельный номер» в замечательном оформлении Саши Боровского. В связи с болезнью артиста театра, 9 декабря, в 18.00, отменяется показ спектакля «Смертельный номер» ва. На сцене – «Смертельный номер»! Так, собственно, и появился «Смертельный номер». премьерного спектакля нашего большого друга и партнера Театра Олега.
Открытие выставки афиш к премьере спектакля ТОТ Смертельный номер | Новости компании
Электронный билет не является бланком строгой отчетности. Покупатель может пройти на Мероприятие по электронному билету путем его предъявления в распечатанном виде. В соответствии со статьей 782 Гражданского кодекса Российской Федерации, статьей 32 Закона Российской Федерации от 7 февраля 1992г. В соответствии с Уставом театра, реализация билетов относится к видам деятельности приносящей доходы. Театр рекомендует осуществлять возврат билетов за 3 три дня до начала спектакля, с целью возможности их повторной реализации. В случае повреждения, порчи и утраты билетов дубликаты не выдаются и денежные средства не возвращаются. Возврату и обмену подлежат оригиналы билетов, приобретенные в кассе Театра, у официальных представителей Театра, с неповрежденным контролем, а также приобретенные электронным способом.
В случаях замены, отмены или переноса мероприятия стоимость сдаваемых билетов электронный билет и билет на бланке строгой отчетности возмещается покупателю полностью. Возврат денежных средств производится в кассе Театра при наличии паспорта или иного документа, удостоверяющего личность и оригинала билета с неповрежденным контролем с составлением соответствующего заявления. Для возврата билетов, приобретенных электронным способом, необходимо перейти по ссылке Возврат билетов , и в предложенной форме указать номера билетов, которые Вы хотите вернуть, и соответствующие номера заказов.
Они покажут его также ярко, пафосно, как и на первых минутах спектакля. В этом, похоже, задумка автора: не просто дать, как принято в литературе, типичный образ героя, списывая его зачастую с какого-либо одного прототипа, а представить собирательный образ физически зримо, но из нескольких персонажей — Толстый, Белый, Рыжий, Черный. Они отлично заменяют того разбившегося, как бы являются им самим. В результате с большим уважением и любовью спектакль представил племя неунывающих цирковых клоунов, в которых можно усмотреть и европейских шутов средневековья, и преследуемых церковью и властью русских скоморохов. Особенностью и тех, и других, и третьих нынешних , по воспоминаниям и свидетельствам самих клоунов, является то, что они могут восхищать и влюблять в себя сразу сотни зрителей, но в жизни зачастую одиноки и неприкаянны.
Им покорны все возрасты и все слои населения. Помнится, к примеру, как зимой 1962 г. Космос и искусство цирка оказались близки, доступны и одинаково притягательны. О скоморохах хочется сказать отдельно. Найдите в Википедии восьмилетнюю девочку Таисию из города Одинцово, с фамилией Скоморохова, на прослушании в шоу «Голос дети». Она исполняет песенку перуанской певицы Имы Сумак «Goomba Boomba» настолько ошеломляюще, что довела жюри до восторженной истерики. По словам самой потрясающей Таисии, она «поет с тех пор, как родилась». Становится понятно, что фамилия ей досталась по наследству из глубины веков и что скоморошеский дух в русской среде неистребим.
Эксперимент театру удался, и это начало мистики. Она особенно ярко выражена в эпизоде, когда Белый рассказывает о своей первой любви, произошедшей двадцать лет назад. Когда он дошел до воспоминания, как впервые под новогодней елкой поцеловал некую девочку Олю, то остальные наперебой стали спорить: нет, я поцеловал; нет — я, нет — я. Так кто же тот счастливчик, который целовал Олю? Единственно возможный вывод: целовал только один, но он мифически состоял из разных ипостасей. Много диковин в спектакле. Есть чемодан, который открывается сам собой при взгляде на него. Клоун в роли дрессировщика учит другого клоуна-льва прыгать как бы через горящий обруч, но на этот раз обруч затянут бумагой, через которую и прорывается «лев».
Огня нет, но создается яркая иллюзия реальности известного циркового номера. Запоминается этот же обруч, используемый в качестве спортивного снаряда хула-хуп. Клоун крутит бедрами, останавливается, но обруч не падает, остается как бы висящим в воздухе, будучи хитро прикрепленным к талии. Кажется просто, но зал взрывается аплодисментами от неожиданности в привычном упражнении. Обруч оказался как бы вне сил земного притяжения. Чем вам ни космос? Восхитила работа педагога по пластике Максима Пешина и балетмейстера — заслуженного артиста РФ Виктора Тзапташвили в изображении борьбы персонажей понарошку. Борьба настолько виртуозна, что не поймешь, схватка это или танец.
Создается впечатление борьбы или пощечины в то время, как исполнители лишь легко касаются друг друга. Артисты демонстрируют общую пластическую культуру, умело освоив запас соответствующих сценических навыков: падений, кувырков, поддержек, демонстрируя художественную выразительность и хороший вкус. Среди всех фантазий постановщиков, мне показалась, наиболее удивительной и содержательной шествие туфель.
Фото: Neva. Сезон фонтанов, наконец, открыт.
Запуск наипопулярнейшего фонтана «Самсон, раздирающий пасть льва» на Большом каскаде успешно состоялся после вступительной речи директора ГМЗ Роман Коврикова под «Гимн Великому городу» Рейнгольда Глиэра. Первым гостям парка в этом сезоне он пожелал благополучия, здоровья, любви и хороших выходных.
Но по сути это увертюра к тому, что составляет суть их существования: «Почтенная публика! Сегодня на манеже! Мелкие интрижки, карликовые страсти. Но им не надо играть сюжет, им надо играть состояние того, из чего состоит — нет, даже не жизнь их, а подтекст этой жизни.
То, что трудно объяснить словами и что теряет смысл, если облечь это в словесную форму. Попробуй сыграй такое. Все, кто видел прежний спектакль, так же, как и я, испытывали страх возможного разочарования, которое случается при разрушении легенды. Ведь нельзя же войти в одну и ту же воду дважды? В «Табакерке» — можно. Можно потому, что Владимир Машков прочитал пьесу с учетом и памяти того спектакля, и памяти артистов и клоунов, с кем прошла его жизнь.
И главное — с учетом изменившихся реалий вокруг. С технической точки зрения «Смертельный номер»-2023 усложнен, более оснащен, за 30 лет на рынке появилось множество пиротехнических штучек, и они эффектно оформляют спектакль. Огонь то и дело вспыхивает в руках у клоунов, шапки на них загораются, пролетает огненный всполох. За кулисами на четверку коверных работают чуть ли не двадцать человек.
«Смертельный номер» в Театре Олега Табакова
Было такое: «Я не понял, куда все шло и к чему пришло». Было: « Я во время спектакля написала смс-ку маме, чтобы сходила обязательно! И даже: «Я смотрел и думал о своих ошибках. Я прямо переродился! Впервые пьеса была поставлена Владимиром Машковым в театре — студии Олега Табакова. Спектакль получил престижную театральную премию «Хрустальная Турандот», был очень любим москвичами, многие зрители приходили на него дважды, трижды, открывая для себя все новые темы, нюансы.
Вот и в зале Братского драматического говорили об этом же — что эту постановку стоит посмотреть не один раз.
Первым гостям парка в этом сезоне он пожелал благополучия, здоровья, любви и хороших выходных. Позже директор уточнил, что музей расширяет программы по Пушкинской карте, готовит новые экспозиции, фестивали, концерты. Время работы Большого дворца, например, в этом году будет увеличено. Также с нетерпением ожидается открытие Верхнего сада и Китайского дворца в Ораниенбауме.
А после говорил артистам за кулисами: "Ребята, если вас выгонят из театра, я возьму вас в цирк". Могла для них быть выше похвала? Они же - ассистенты Машкова в работе над новой версией. Какой она вышла? Можно увидеть в ближайшие дни - 8, 16, 17, 25 и 26 июня. Дословно Владимир Машков, художественный руководитель Театра Олега Табакова - У спектакля "Смертельный номер" тридцать лет назад была счастливая судьба: его любил зритель и ценил Олег Павлович. В тяжелые 1990-е, мне кажется, он смог стать тем искусством, которое, как писал психолог Лев Выготский, "есть способ уравновешивания человека с миром в самые критические и ответственные минуты жизни". И я очень рад, что спустя столько лет на сцену выйдет новое поколение, продолжающее жизнь русской психологической актерской школы... Да, в зале другие люди, мы живем в другой стране, но... Желания, метания и поиски смысла жизни - вне времени. Каждый выход на сцену для настоящего артиста - смертельный номер. В цирке это часто связано с реальной опасностью. Для артистов кино и театра творческий провал - подобен смерти. Но если шире: разве не все люди - артисты? Разве не вся наша жизнь - смертельный номер? Мы же заранее не знаем: удастся - или случится провал. А все равно - идем по жизни.
У кого-то из заслуженных российских клоунов был успех с зайчиком, но здесь игра значительно усложнена и кажется вполне оригинальной. Тимофей Греков в роли клоуна Белого. Вторым явился номер Белого совершенно иного качества, трепетно-лирического. На сцену вносится древнегреческая скульптура типа Венеры мастера Праксителя, но история больше напоминает причуду скульптора Пигмалиона, который изваял настолько прекрасную женскую статую, что сам и влюбился в нее. Именно этот мистический случай прелестно изобразил Тимофей Греков в технике пантомимы. Он замечательно работает с длинным белым шарфом, который в конечном итоге повязывает на шею возлюбленной статуи. Его работа в духе древнегреческих и итальянских пасторалей в частности, поэта Вергилия, I-го века до нашей эры , идеализирующих любовные отношения. Тимофей Греков превзошел самого себя. Не уступает в своем роде двум предыдущим и Рыжий. Александр Карпов несколько доминирует своей крепкой фигурой в сравнении, например, с легким и подвижным Тимофеем Грековым, чем он и производит свой эффект. Выйдя как рядовой клоун, он не спеша достает из чемодана туфли с металлическими набойками для исполнения степа, и спрашивает у зала: «Надеть? Никакого подвоха не случилось. Александр Карпов исполнил потрясающий профессиональный степ — да еще и на чемодане. Безупречный драматический артист на этот раз показал себя прекрасным танцором. Клоуны дополняют друг друга. Слева направо: клоуны Черный дьявол , Рыжий, Белый и Толстый. С совершенно необычным номером, изменившим всё содержание спектакля, выступил, однако, четвертый клоун — Чёрный Евгений Сухотерин , представившийся дьяволом. Как было сказано выше, четыре клоуна символически соединяются в одного — пятого, основного и реального, остальные же, как бы ирреальные, мнимые. И вдруг резкий поворот — один оказался дьяволом, и это не просто картинка, шутка, как на новогоднем маскараде. В том, что это образ подлинного дьявола, никакого сомнения нет. У него рожки на голове и огромные крылья. Оживляется иллюстрация знаменитого художника Гюстава Доре из Библии, которая называется «Диавол искушает Спасителя». Рисунок изображает эпизод, когда дьявол возвел Христа на высокую гору и оттуда показал Ему все царства мира и сказал: «Все это дам Тебе, т. И так, если Ты, падши, поклонишься мне, то всё будет Твое». На том месте сцены, где висела веревочная лестница, с которой сорвался Клоун, выдвигается высокая металлическая конструкция, заменяющая гору, на вершине которой помещен артист Евгений Сухотерин в образе дьявола. Он слетает вниз, накрывая зловещими красными крыльями четверть сцены. Три оставшихся клоуна сидят в это время триедино, под одним накрытым полотном, и он пронизывает каждого из них мечом. Клоуны сидят спиной к зрителям, и из зала видны над их головами только рукоятки мечей, представленных в виде трех четырехконечных крестов. Нет сомнения, истолковать эту сцену можно только однозначно. Известно, дьявол извечно борется с Богом, и театр показал свое видение исхода этой борьбы в победе дьявола. Не место здесь дискутировать на эту тему, скажу только, что православная позиция по этому вопросу изложена в Откровении от Иоанна Богослова, главе 20-й. Любопытна трактовка театра еще и в том, что дьявол с крыльями, но он не сброшен с небес, а явился из среды простых людей, да еще и клоунов.
Читайте также
- МХТ им. А. П. Чехова: Смертельный номер
- Последние новости
- Театр-2016: Мечта четырех. «Смертельный номер» на иркутской сцене
- МХТ им. А. П. Чехова: Смертельный номер
Спектакль "Смертельный номер" открыл новый сезон в Московском театре Табакова
Их всех останавливает на пороге одно желание — выйти завтра «один на один» со зрителем, сорвать аплодисменты в одиночку, выразить себя, то бишь, самореализоваться. Что они и проделывают во втором действии спектакля. Четыре довольно традиционных номера крепко поставлены консультантом-иллюзионистом Романом Циталашвили и почти без накладок исполнены драматическими актерами. Номера, в свою очередь, являются сублимированной реализацией мечты каждого из персонажей: добрый Толстый играет с «солнечным зайчиком», любвеобильный Белый общается с Венерой Милосской, у которой «выросли руки», альтруист «Рыжий» путешествует во сне на дно морское, где и становится «золотой рыбкой», патетичный Черный побеждает всех, пожирая огонь и глотая шпаги. Представление заканчивается на оптимистической ноте — все хорошо «показались», а главный Колун «оклемался» и сам исполнил под занавес свой «смертельный номер». Таким образом, в терминах психоанализа произошло следующее: четвертинки одного Сверх-Я, во время его травмы вырвавшиеся на свободу из глубин подсознания, были подавлены этим самым Сверх-Эго, который благодаря их сублимации в процессе возбуждения возродился, как Феникс. Спектакль привлек критику и зрителей по вполне очевидным причинам. Все актеры играют старательно, если не сказать — истово. В театре Табакова, давно уже ставшем принципиально коммерческим, беспрерывно выезжающим за границу, беспрекословно подчиненном диктату главного режиссера-продюсера, появился почти живой спектакль. Истовость исполнителей пропорциональна их мастерству — все четверо имеют некоторый запас штампов в соответствии с принципом «чем больше актер, тем больше у него штампов». Главное — актерам нравится играть в спектакле, который сделали они сами.
Актерам вообще свойственно нравиться, а тут молодым талантливым мужчинам не мешает ничья направленная извне режиссерская воля. Образы выбраны вполне масскультные, своевременно, по-постмодернистски сочетающие традиции русской классической литературы незабываемые впечатления детства оставили в подсознании каждого ребенка клоун из «Каштанки» и атмосфера цирка в «Гуттаперчевом мальчике» Григоровича с европейской традицией «нового времени» — от «Клоунов» Сезанна до «Клоунов» Феллини. В спектакле качественно поставлен свет художник по свету — заслуженный работник культуры Ефим Удлер , так что все актеры хорошо видны. Зрителю не дают соскучиться подсветкой сочных «рекламных» оттенков , игрой прожекторов, всякими эффектами сверхновой аппаратуры. Музыка Майкла Наймана, щедро использованная постановщиком, определяет возникновение драматизма в довольно аморфной структуре сценического действия.
В шатре бродячего цирка Клоун репетирует номер для будущего представления. Долгие годы эта четверка томилась в теле упавшего Клоуна и вот теперь - долгожданная свобода.
Каждый из четырёх уверен, что именно он достоин занять место погибшего Клоуна в жизни и на арене.
Зрители смотрят его по много раз, снова и снова переживая за судьбы полюбившихся им клоунов — Рыжего, Толстого, Черного и Пьеро. И помимо этих четырех, есть еще один герой спектакля, которому все четверо обязаны жизнью и смертью.
Почтенная публика! Сегодня из-под купола цирка сорвался Клоун. Над его телом склоняются четыре человека. Кто они, эти четыре героя?
Четыре осколка разбитой души?
Подпишитесь на рассылку
| В Омске показали «Смертельный номер». ТЮЗ представил премьеру в Доме актёра | Так, собственно, и появился «Смертельный номер». |
| Смертельный номер | Спектакль — просто нечто: задор, ирония и шутки в нём изысканно переплетены с элементами психологического триллера и драмы. |
| В Омске показали «Смертельный номер». ТЮЗ представил премьеру в Доме актёра | Андрей Панин, Андрей Смоляков, Виталий Егоров, Сергей Беляев,Сергей ский театр-студия п/р ва, 1994Режиссер: Владимир Машков"Человеческа. |
Лента новостей
- Лента новостей
- СМЕРТЕЛЬНЫЙ НОМЕР НЕ ПРОЙДЕТ
- Владимир Машков, художественный руководитель Театра Олега Табакова
- Премьера. Много лет спустя - Еженедельная газета "Бумеранг". Новосибирск
- Мастерская Петра Фоменко: СМЕРТЕЛЬНЫЙ НОМЕР НЕ ПРОЙДЕТ
Премьера. Много лет спустя
Спектакль «Смертельный номер», ставший последней премьерой сезона, представили в Московском театре Олега Табакова. Об этом сообщили 12 июня. В девяносто четвертом году Машков выпустил свой самый знаменитый, самый яркий спектакль по пьесе Олега Антонова «Смертельный номер» в замечательном оформлении Саши Боровского. «Табакерка» начала сезон со «Смертельного номера». Легендарный спектакль 1994 года, поставленный тогда молодым режиссером Владимиром Машковым и впервые сыгранный на Новой сцене Художественного театра, отныне будет идти в его театре на Сухаревской. В культурной столице актер театра чуть не погиб на репетиции постановки. На сцене его душили, но закончилось действие не аплодисментами, а поездкой в больницу. Смертельный номер: в театре «Суббота» актера чуть не придушили на репетиции.