На свой страх и риск я решила сходить на спектакль "Шум за сценой" (по пьесе Майкла Фрейна) в Театр им. Моссовета.
«Шум за сценой» - новый спектакль театра «Два кота»
Вторая часть спектакля «Шум за сценой» – это своего рода аллюзия на немое кино. не только премьера этого февраля, на которую попасть уже большая удача, но и экзамен для самого зрителя. В Сургуте состоялась премьера комедийного спектакля «Шум за сценой», который поставила труппа молодого студенческого театра «Два кота».
Трансляция спектакля Шум за сценой«»
"Шум за сценой" по пьесе английского драматурга Майкла Фрейна. 7 июля в связи с болезнью заслуженной артистки России Ирины Климовой объявленный на Основной сцене спектакль «Шум за сценой» отменяется. На главную» Новости» Студенты 326 группы Института юстиции посмотрели спектакль «Шум за сценой» в Саратовском академическом театре юного зрителя имени Ю.П. Киселёва.
Шум за сценой…
К Международному дню театра в Приморском молодежном готовят премьеру, Комедия Шум за сценой с успехом шла на Бродвее и во всем мире считается театральным хитом. Продажа официальных билетов на постановку Шум за сценой в театр им. Моссовета, заказ по телефону +7(495)374-65-67 или онлайн, быстрая бесплатная доставка курьером, 06 февраля 2019. Актёры в спектакле "Шум за сценой" были мужественны и были готовы, что какая-то часть публики могла бы их не понять. Чего в «Шуме за сценой» только нет! Самая известная его пьеса «Шум за сценой» впервые была поставлена в 1982 году в Лондоне, чуть позже состоялась бродвейская премьера, и с тех пор она не сходит с театральных подмостков по обе стороны Атлантики. Действие комедии "Шум за сценой" по пьесе Майкла Фрейна происходит по принципу "театр в театре".
«Смешить людей». Кирилл Петров о новом спектакле, юморе и перестройке
Александр Ишутин: У нас давно не было премьер комедий, театр был увлечён классикой, новыми формами, освоением разнообразных площадок. Сами актёры, не говоря уже о зрителях, очень соскучились по комедийному репертуару. Много лет назад я уже играл в одноимённом спектакле, правда, другую роль, что репетирую сейчас. Считаю «Шум за сценой» лучшей комедией, раскрывающей так остро, точно и смешно тему закулисной жизни, которая так интересна зрителям. Когда мой сын был совсем маленьким, он спрашивал: «А что там творится за занавеской? Этим спектаклем мы приоткроем таинственную занавеску, чтобы зрители увидели репетиционный процесс во всей яркости его проявления. Английский драматург Майкл Фрейн с необычайной точностью поймал все актёрские типажи и взаимоотношения внутри театрального круга. Мы узнаём в своих персонажах себя и своих коллег. Теперь осталось сделать так, чтобы это увлекательное действо стало интересно не только нам, но, прежде всего, зрителям.
Считаю, что у спектакля большой потенциал. Описанные в пьесе актерские типажи настолько универсальны, что я нахожу вещи, близкие своей актёрской природе даже в женских образах, а не только во Фредерике, роль которого исполняю. Всем актёрам свойственна богатая палитра эмоций, прописанных в пьесе — любопытство, наглость, паника и до бесконечности... Екатерина Спирина: Таких спектаклей у нас давно не ставили. Мы вместе со зрителями соскучились по комедиям положений, которые с большим успехом шли в нашем театре.
Аркадия Райкина Кирилл Петров. Тут есть и клоунада, и пантомима, и музыкальная эксцентрика. Благодаря такой подаче зрителю скучно точно не будет.
Фото и видео: телеканал «Санкт-Петербург».
Зрители должны запастись платочками: им предстоит справляться с гомерическим смехом, который может проявиться самым разнообразным образом. Александр Ишутин: У нас давно не было премьер комедий, театр был увлечён классикой, новыми формами, освоением разнообразных площадок. Сами актёры, не говоря уже о зрителях, очень соскучились по комедийному репертуару. Много лет назад я уже играл в одноимённом спектакле, правда, другую роль, что репетирую сейчас. Считаю «Шум за сценой» лучшей комедией, раскрывающей так остро, точно и смешно тему закулисной жизни, которая так интересна зрителям. Когда мой сын был совсем маленьким, он спрашивал: «А что там творится за занавеской? Этим спектаклем мы приоткроем таинственную занавеску, чтобы зрители увидели репетиционный процесс во всей яркости его проявления. Английский драматург Майкл Фрейн с необычайной точностью поймал все актёрские типажи и взаимоотношения внутри театрального круга.
Мы узнаём в своих персонажах себя и своих коллег. Теперь осталось сделать так, чтобы это увлекательное действо стало интересно не только нам, но, прежде всего, зрителям. Считаю, что у спектакля большой потенциал. Описанные в пьесе актерские типажи настолько универсальны, что я нахожу вещи, близкие своей актёрской природе даже в женских образах, а не только во Фредерике, роль которого исполняю. Всем актёрам свойственна богатая палитра эмоций, прописанных в пьесе — любопытство, наглость, паника и до бесконечности... Екатерина Спирина: Таких спектаклей у нас давно не ставили.
Задача халтурной антрепризы в первую очередь прорекламировать спонсора — производителя консервированных сардин. Это усложняет задачи несчастных артистов, которые больше думают о личных запутанных отношениях, и умножает комические ситуации. Блестящий текст Фрейна завоевал поклонников во всем мире и вот уже десятки лет не сходит с театральных подмостков. Театр Эстрады представит свою оригинальную интерпретацию знаменитой комедии.
В Астраханском драмтеатре готовятся к показу премьеры "Шум за сценой"
| Сегодня на большой сцене Тверского академического театра - ПРЕМЬЕРА!!! | Пьеса «Шум за сценой» была написана известным английским драматургом Майклом Фрейном в 1982 г. Комедию Фрейна тепло приняли зрители по обе стороны Атлантики. |
| В Астраханском драмтеатре готовятся к показу нового спектакля "Шум за сценой" | Майкл Фрейн "Шум за сценой" (фарс) в постановке Александра Сафронова. |
Вести Твери
В Северодвинске очень благодарный, потрясающий зритель, который даёт нам много эмоций, — говорит актриса. В нашем разговоре Екатерина отметила и суровый климат Севера, который очень подходит её сыну Макару, несмотря на то что они из тёплых краёв. Любимая роль Екатерины на сцене нашего театра — в спектакле «Дуры мы, дуры», который скоро смогут посмотреть зрители. Улыбаясь, отмечает, что это лучшее, что с ней здесь случилось. Актриса часто смотрит премьеры в зрительном зале, говорит, что любит ловить энергетику зала и эмоции своих коллег. Лариса Тарасова, актриса Северодвинского драматического театра Лариса называет себя закулисным ребёнком и говорит, что пришла в театр с родителями, когда ей было семь лет.
Мама работала в театре постижёром, а папа Валерий Иванович Поляков играл на сцене. Сама Лариса вышла на сцену в 1992 году, и её первой ролью была водевильная подтанцовка в спектакле «Курьёзы любви». Для Ларисы Тарасовой театр — это первая и единственная семья, то, чему посвящена жизнь. Любимыми ролями считает все роли, которые играет здесь и сейчас. Но при этом говорит, что есть важные и значимые для неё.
Но попробовать себя в мужском роли мечтала ещё в молодости, когда очень хотела сыграть принца и нищего, — говорит актриса. Рецепт успеха по формуле Ларисы — это трудолюбие и желание работать на общее творческое созидание коллектива, когда не мыслишь себя отдельно от него. Павел Митякин, актёр Северодвинского драматического театра Павел родился на Украине, служил в театре в Ульяновской области, а четыре года назад приехал в Северодвинск, чтобы играть на сцене нашего театра. Павел считает, что Северодвинский драматический театр — это уникальное культурное явление на Крайнем Севере. Он признаётся, что, когда ехал на Север, думал, что здесь нет жизни, и был приятно удивлён, когда понял, что очень ошибался.
В театре профессиональная труппа и замечательная атмосфера — всё это меня удивило, — делится впечатлениями актёр. По словам Павла, когда он выходит на сцену, испытывает спектр непередаваемых эмоций, говорит, что это испытывает каждый актёр.
Майкл Фрейн — один из самых известных и популярных драматургов современной Англии.
Его пьеса «Шум за сценой» — общепризнанный комедийный шедевр, покоривший сердца зрителей всего мира, в котором виртуозно использован знаменитый приём «спектакль в спектакле». Герои пьесы — актёры, которые сначала репетируют, затем играют фарсовую комедию.
Режиссер объявляет о премьере спектакля, но егоподопечные заняты собой: ревнуют друг друга, прячут, теряют, находят и снова прячут реквизит. А в это время на сцене играют спектакль. Наконец, третий акт — здесь все смешалось в одну кучу. Сам режиссер, пытавшийся в первом действии плодотворно работать с актерами, а во втором спасать труппу от провала, в третьем сам втягивается в их жизнь. И непонятно зрителю, где правда, а где вымысел. Все настолько смешалось и перевернулось с ног на голову. Если в первом действии зрители, пришедшие на спектакль «Шум за сценой», сдержанно смеялись, во втором и третьем актах не сдерживали эмоций, аплодировали от всей души.
Актеры превзошли себя. Овациям не было конца. Зал приветствовал актеров стоя. История спектакля Этот необычный спектакль полюбился зрителю, и во многих городах России возобновляют постановку, на которую зритель идет с удовольствием. Спектакль театра о театре в советское время впервые в 1987 году поставила режиссер Инна Данкман. Постановка имела грандиозный успех и продержалась в репертуаре театра целых десять сезонов.
Можно по Пушкинской карте «Шум за сценой» — самая известная пьеса английского драматурга, отмечена премией им. Оливье в номинации «Лучшая новая комедия». Она одновременно идёт на нескольких сценах России. Зрителям Астрахани также представят театр, как место действия, познакомят с жизнью и творчеством актеров.
Купить билеты на спектакль "Шум за сценой"
| Театр Эстрады им. Аркадия Райкина | купить билеты на спектакль в Астрахани | 24 мая 2024 18:00 Драматический театр. |
| «Шум за сценой» в Театре имени Моссовета / События города / Сайт Москвы | Каким будет спектакль через месяц, когда всеми управляет сильнейшая ревность, режиссеру только предстоит узнать. |
Серовский драмтеатр представил "Шум за сценой". Фотоотчет с комедии положений
Приходишь - и просто отдыхаешь, настроение поднимается, мрачные мысли улетучиваются. Сюжет лёгкий: провинциальная труппа репетирует спектакль - рекламу сардин. Но что-то пошло не так, и комические ситуации нарастают. Постановка очень динамичная и яркая.
Актёры смеются над театральным закулисьем, над самими собой и делают это искромётно! Возможно мой отзыв и не кажется восторженым, но на самом деле это хвалебная ода спекталю "Шум за сценой" театра эстрады им. Райкина - ода режиссёру гениален!
Одним словом - восторг! Искристый, как брызги шампанского!
Из интервью с режиссёром спектакля, заслуженным деятелем искусств России Олегом Рэмовичем Пермяковым. По истечении двух десятилетий я становлюсь совершенно другим человеком, у меня другой взгляд на этот драматургический материал и самое интересное, я получаю удовольствие, как-будто в первый раз встречаюсь. Они приносили много интересных предложений, они работали все душа в душу, никаких у нас не было инциндентов, да боже упаси!
Мы работали, получая удовольствие, что в театре и должно быть. Если не получать удовольствие, то зачем всё это надо? Я этими актёрами восхищался. Он очень бережно относится к тем актёрам, с которыми он репетирует пьесу "Сардины и любовь". Во второй части первого акта он влетает, чтобы вдохновить Брук, у которой депрессия и потом он вмешивается в эти поведенья закулисные, чтобы помогать выходить актёрам.
Во втором акте, когда они не играли три месяца, во втором акте мы видим классное безобразие, что хочу, то и играю, он здесь появляется в конце на аплодисменты третьим грабителем, думая, что там накладки… И всё встаёт на свои места. Конечно же, я сочинил бенефициантные номера со звонками от Калягина, Михалкова, Роберта де Ниро. Я считаю, Алексей Владимирович - удивительный актёр, он долго примеряет себя, находит взаимоотношения самого себя с другими персонажами и когда он находит это, он включает себя. С какой радостью входит режиссёр Ллойд, приветствует ребят, осматривает пространство, он задаёт ритм и темп, что для этого спектакля очень немаловажно. Алексей Зайнчковский, заслуженный артист России: "Честно скажу, я никогда не думал, не хотел, не планировал, не собирался стать режиссёром.
Я люблю актёрскую профессию. Это для меня главное, важное и я получаю удовольствие. Работой режиссёра должны заниматься другие люди. У меня были пробы - студенческий спектакль. За моими плечами стоял Николай Алексеевич Березин.
Да, любимым. У меня никогда не было претензий на режиссёрские потуги что-то поставить. Валентина Александровна Дулова - мой мастер курса в городе Иркутске. Ирина Борисовна Молочевская преподавала у меня в Петербурге, мастерская Товстоногова.
Исполнение некоторых мужских ролей было вполне на уровне.
Селздон Гарри и Фредерик, и особенно Тим — убедительно дурковали. Хотя им не помогало ничто, ни тормозные актрисы, ни режиссура, все сами, все сами. Неожиданно безобразно оказалось одно лишь мужское лицо — режиссера Ллойда, не обойдусь тут без фамилии. Играет основную роль симпатичный внешне, но нестерпимо вульгарный Валерий Сторожик. Либо перевод ему дали неудачный, либо он так сам импровизирует, не в курсе.
Главное, что вся ругань из рта и плебейские манеры оставляют самое тягостное и неприятное впечатление. Вот в фильме режиссер Ллойд — лапка — его играет конечно, сам Майкл Кейн, приятный и очень талантливый, что в молодости, что в старости, но кто мешает искусству подражания. Пригодилось бы, ей Богу. За режиссера Ллойда нам всем стыдно, короче. А ведь, по сюжету, в него влюблены дамы.
Поппи-помощница и актриса Брук. Женские роли — жалкие, унылые и скучные. Развеселить такие дамочки не смогут, а вот раздражить - пожалуй.
Написанный в 2011 году первый вариант пьесы был показан в Театре.
В спектакле использованы сложные медиа- и звуковые эффекты: проецирующееся на пять сторон видео, создающее эффект нахождения внутри компьютерной игры, и бинауральный звук — технология, освоенная пока что лишь в киноиндустрии. Для постановки на Новой сцене Александринского театра была создана новая редакция «Шума», кроме того, режиссер перед началом работы над спектаклем сам побывал в поселке, где происходили описанные в пьесе события, взял интервью у свидетелей тех событий и обошел те места, где всё это случилось: «Я поехал туда, на место убийства, надел на голову камеру GoPro и пробежал тот путь, те двести метров, которые бежал тот самый школьник, в которого выстрелил главный герой. Это было большое впечатление — тут парень умер, а я с камерой бегаю, спектакль ставлю. Когда он бежал, то был уже глухой, волной от выстрела ему повредило шею, вдобавок его оглушило после двух выстрелов, которые в него попали.
Потом он упал и так и пролежал до того момента, пока его не перевернула мама...
Шум за сценой
Бенефицианта поздравили коллеги — подарили творческий номер и диван Стихотворные строки собственного сочинения прочел профессор и известный театрал Борис Кузник. А директор театра кукол «Тридевятое царство» Александр Мусиенко в поздравлении отметил отличительные черты артиста: - Замечательный актер, хороший человек, верный друг, а главное — имя «Заинчковский» - это бренд забайкальского краевого театра драмы. Я очень рад тому, что в труппе театра есть такой актер, на спектакли которого люди любят ходить, потому что знают — если он на сцене, будет здорово. Я желаю оставаться молодым, бодрым, чтобы все, о чем мечтаешь, обязательно сбылось! Бенефис Алексея Заинчковского изначально планировался весной прошлого года — ведь в марте артист отметил 50-летний юбилей.
Перевод с английского Зои Андерсон, сценическая редакция Михаила Рощина. Режиссер-постановщик — Денис Малютин. Художник по свету — Валентин Дрыгин.
Хореограф — Виктория Волкогонова. Что может быть интересней в театре, чем само закулисье, где творится порой что-то невероятное.
Как рассказали в театре, этот спектакль ставят во всем мире с 80-х годов прошлого века. Невероятно смешная комедия рассказывает о закулисной жизни провинциального театра, который приглашает зрителей на постановку спектакля «Любовь и сардины» опытного режиссера Ллойда Далласа. Его задача в сжатые сроки создать спектакль, а главное — пропиарить спонсора — производителя консервированных сардин.
Развеселить такие дамочки не смогут, а вот раздражить - пожалуй. Второе отделение — и по замыслу, и в ральности — гораздо веселей первого. Так что кто уджрал после антракта, лучше б проявили терпения, выпили коньячку в буфете и посмеялись над всей этой неразберихой и суматохой, предложенной вниманию благодарных за любую малость и прелесть зрителей.
Полезно Любовь О. На свой страх и риск я решила сходить на спектакль "Шум за сценой" по пьесе Майкла Фрейна в Театр им. И мне очень понравилась это комедия!!!
На сцене театр о театре или секреты закулисья. Перед зрителем не просто актеры, играющие на сцене, а люди, с их взаимоотношениями, с чувствами. Увидеть изнанку, то, что скрыто от глаз зрителей, было увлекательно и безумно смешно.
Порой казалось, что все происходящее - это какой-то абсурд, но нет - это наша жизнь. Яркая, динамичная, оригинальная постановка, подарившая прекрасное настроение и боль в щеках от смеха. И, конечно, хочется отметить актерскую игру, а особенно Ирину Климову и Андрея Межулиса, сыгравших самых комичных персонажей.
Хочется отметить всех актеров в этом спектакле, каждая роль отыграна блестяще, эмоционально и задорно! Героиня Брук в исполнении Дарьи Таран просто секси!
«Шум за сценой» в Театре имени Моссовета
А спустя год состоялась её премьера на Бродвее и с тех пор уже четверть века «Шум за сценой» не покидает сцен и театров по обе стороны Атлантики. Постановка на сцене Театра имени Моссовета - это возобновление спектакля, которое произошло в 1987 году благодаря режиссёру Инне Данкман, и было очень тепло встречено зрителями. Эта постановка имеет одну любопытную особенность: в ней применен прием «театра в театре» при котором реальная жизнь и художественный вымысел перемежаются и благодаря этому зрители становятся свидетелями различных казусных и абсурдных ситуаций, происходящих с героями. Новая версия спектакля, созданного под руководством художественного руководителя Павла Хомского и режиссера-постановщика Александра Ленькова, включает в себя лучшие моменты версий спектакля прошлых лет.
Поэтому актёры находятся в большой концентрации. Чтобы спектакль получился правдивым, им необходимо освоить весомый массив информации. Времени до премьеры осталось совсем мало, так что мы работаем в усиленном режиме. Мы благодарны, что в наши непростые времена зритель нас не оставляет, поддерживая своим интересом и теплотой. Огромную помощь нам оказывает такое полезное изобретение, как «Пушкинская карта». Благодаря этой программе в театре появляется много молодёжи.
Это одна из немногих государственных инициатив, значительно облегчающая жизнь учреждениям культуры. Комедия «Шум за сценой», несомненно, должна привлечь публику в наш театр. Она также стала важной тренировкой для актёрской техники, необходимой каждому артисту. Не умея играть комедию, нельзя полноценно воплотить на сцене трагедию. Как говорил мой мастер Анатолий Васильев, что оба основополагающих театральных жанра имеют один корень. Я очень рад, что мы с актёрами находимся в ежедневном тренинге, позволяющем оттачивать их выразительность. Без яркости самовыражения сюжет теряет смысл. Тема спектакля — ажиотаж перед премьерой и всё что с этим связано, нам очень близка.
Любопытным получился образ, сработанный Ольгой Белинской. Татьяна, старшая сестра Вани, железная бизнес-ледь райцентра, всей своей красивой фигурой, невыразительным лицом и сдавленным, лишенным обертонов голосом излучает глухую самооборону. Типаж знакомый: не приведи случай столкнуться с такой за деревенским клубом. Поза самообороны, любую секунду готовой выплеснуться в агрессию, выдает глубоко загнанное чувство вины и смертельный страх. Татьяна Джурова. Антитела в гиперкубе.
Надежда Щербакова в уже знакомом зрителю амплуа энергичной сердобольной домоправительницы толкует с кем-то по телефону, попутно бормоча под нос что-то про сардины. Монолог прерывает недовольный голос из глубины зала: «Вы оставляете сардины, а трубку кладёте на место! С первого ряда амфитеатра поднимается Сергей Кирюшкин. Сегодня он, режиссёр Ллойд Даллас - царь и бог этого небольшого провинциального театра, ставящего, очевидно, отвратительную комедию с горсткой горе-актёров. Марк Фрейн написал удивительную пьесу о театре - очень лёгкую и беззаботную, но при этом не оставляющую впечатления пустоты, безумно ироничную - но совсем не нравоучительную, гротескную, но позволяющую актёрам от души поиграть. Вообще, слово «игра» - первое, что приходит на ум при мысли об этой постановке. Спектакль-конструктор, спектакль-перевёртыш, где зритель видит картинку то с одного, то с другого бока. Первый акт - генеральный прогон убогой пьесы. В трупе - сплошь неординарные личности. Режиссер - столичная «шишка» орёт, психует и разводит демагогию как сказал один из актёров, «Режиссёр, кажется, переигрывает! Работник сцены, не отдыхавший двое суток, спит на ходу, но всех, к счастью, немного поддерживает и уравновешивает флегматичная и бесконечно сострадающая коллега. Ах да, есть ещё старый актёр, но никто не знает, где он пропадает на этот раз - просто спит в уголочке или «опять начал! Та комедия, которую все эти люди разыгрывают в жизни, куда увлекательней сомнительной пьески, которую они пытаются воплотить на сцене.