Главная» Новости» Последнее испытание билеты январь 2024. Литрес – цифровой сервис электронных и аудиокниг, а также другого контента: подкасты, спектакли, интервью – скачивай, читай и слушай на любых устройствах. На Litres вы найдете рейтинги лучших книг, отзывы, рецензии, рекомендации, популярные авторы и многое другое. В Москве отгремела «перезагрузка» мюзикла «Последнее испытание». Перезагрузка, потому что по сути это уже третья постановка. Опрошенные изданием эксперты отметили, что ботулинотерапию в последние годы стали использовать при заболеваниях нервной системы.
Последнее Испытание / Dragonlance (Сага о Копье) :: video :: фентази :: Последнее Испытание
Головной корабль серии, «Иван Папанин», предназначенный для ВМФ, недавно принял штатный экипаж и сейчас готовится к выходу на испытания. Опрошенные изданием эксперты отметили, что ботулинотерапию в последние годы стали использовать при заболеваниях нервной системы. Лента новостей и краткие заметки о происходящем на холиварофоруме По всем вопросам писать в бот холиварки: @holywarsoo_bot или @Sooo_slow Он передаст.)). В Москве отгремела «перезагрузка» мюзикла «Последнее испытание». Перезагрузка, потому что по сути это уже третья постановка. Сюжет «Последнего испытания» — вполне традиционный для фэнтези.
Выживалити. Миссия Альфа
Запад 24. Новости Региона (субтитры). г. Москва - Клуб "1930 Moscow"7 февраля 2024 -. Миссия Альфа кто победил в финале 19 апреля 2024 года, кто выиграл, занял 1 место, победитель, смотреть онлайн Пятница, новости. Главная Топ видео Новости Спорт Музыка Игры Юмор Животные Авто.
Фонд «Милосердие» раздаст пасхальные куличи самым нуждающимся
Аудиоряд: Неатланты (Рок-опера Икар) Видеоряд: мюзикл Последнее испытание (перезагрузка) Видео Последнее испытание. Головной корабль серии, «Иван Папанин», предназначенный для ВМФ, недавно принял штатный экипаж и сейчас готовится к выходу на испытания. Но так происходит, только если испытания не были чрезмерно сложными. Когда на человека обрушивается слишком много неприятностей, куда вероятнее негативные последствия для психического здоровья. Следите за последними новостями в социальных сетях.
Лента новостей
Такхизис Хелависа , как обычно, радует. Хотя в некоторые считают, что "у Хелависы далеко не оперное пение, все равно подблеивание в стиле фолк допускает", мне ее пение в проекте кажется довольно приличным. Возможно, сам мюзикл немного кустарен, а может и не немного, но пациент скорее жив.
Петрухин, похоже, ищет оптимальный формат, где разговор о серьезных вещах подкреплялся бы захватывающей историей. Если к постановке тех или иных сцен иногда и могут возникать вопросы, то на концептуальном уровне деятельность режиссера вызывает уважение. В тональном плане "Последнее испытание" — более выдержанное кино, чем "Училка", хотя и в нем встречаются несвоевременные жанровые сдвиги. Скажем, нет ничего плохого в том, чтобы разрядить хронометраж парой-другой шуток. Однако, когда комизм затесывается посреди эпизода с захватом Дворца культуры — например, в виде улепетывающего артиста в костюме гигантского петуха, — рушится атмосфера тревожного саспенса, которая нагнеталась до этого момента. За разговорами о высоком Фильм не стремится точь-в-точь следовать событиям теракта на Дубровке и вообще довольно легко отклоняется от реализма в сторону художественной условности, к чему следует быть морально готовым.
В начале года исполнителем роли Короля-Жреца утверждается Фёдор Воскресенский. Волевым решением Антона работа над созданием новых песен прекращается, и ведётся окончательная доработка уже написанного материала. В октябре 2008 записываются реплики героев и текст Астинуса. Рабочее название «Испытание близнецов» меняется на «Последнее испытание». В последних числах декабря первые 2 действия мюзикла выкладываются на официальном сайте проекта. В апреле в продажу поступают диски с первыми двумя действиями. В мае для скачивания выкладывается третья часть. В середине года авторы принимают решение издавать вариант, предполагающий гибель мира финальная песня «Властелин Ничего». В декабре выкладывается для скачивания заключительная, четвёртая часть мюзикла. В мае в свободный доступ выкладывается т.
В октябре издаётся второй диск с третьим и четвёртым действиями. Постановка П. Меньших официально закрылась 15 октября 2016 года. Руслана Герасименко одного из исполнителей роли Рейстлина. Поначалу она выполняла преимущественно функцию гастрольной постановки, как более мобильная версия, однако несколько раз была показана и в Москве. После закрытия постановки П. Меньших спектакль Р. Герасименко остался единственной официальной постановкой мюзикла «Последнее Испытание». Если постановка П. Меньших деталями апеллировала к книжному первоисточнику и была близка любителям фэнтези, то спектакль Герасименко максимально оторван от особенностей фэнтези-мира и ориентирован на широкую аудиторию.
Он погружает зрителя в атмосферу страшной сказки для взрослых. В постановку вошла дополнительная сцена «Искушение состраданием», а роль Летописца была совмещена с ролью короля-жреца. Используются проекции, воздушная акробатика. В 2017 году гастрольная версия постановки Руслана Герасименко была записана как фильм-спектакль. Режиссёром фильма спектакля стал Сергей Смолин. Эта постановка отличается оборудованием сцены масштабными декорациями, состоящими из 5 клыков, свободно передвигающимися по сцене и двух лестниц. А также большим количеством бутафории. Эта версия значительно отличается от всех предыдущих, так как фентезийная стилистика переросла в постапокалиптичную. Также был введён новый персонаж — Розамун, мать Рейстлина. Возвращены сцены, которые были убраны из гастрольной версии — Молитва, Кабак, Легенда Такхизис.
Расширена сцена Танго со смертью и Сон чародея. Песня Победа была заменена на Клинок, которая раннее входила в состав альтернативного финала.
Его отношения с Крисанией в частности и с миром вообще — это увлекательная игра, которой он отдается с самозабвением. У Егорова получился очень злой и немного пафосный Рейстлин. Такое мнение о нем тоже можно было составить после книг, и я могу понять тех, кому оказался близок именно такой образ — тем более, что голос у Егорова красивый и не уступает остальным. Просто лично мне такой вариант не зашел, и потому для меня Егоров стал наименее любимым Рейстлином. Но, возвращаясь ко вчерашней постановке: Бирин — на секундочку, профессиональный актер и исполнитель, сыгравший не в одном прогремевшем мюзикле — не дотягивает ни до одного из этих троих. Его Рейстлин — мелочный, злобный именно злобный, а не злой, как у Егорова — это принципиальная разница. В нем нет ни грамма обаяния. Он дергается, он кривляется — это какой-то опереточный злодей, а не сложносоставленный противоречивый образ главного героя.
И голос. Боже мой, голос Он и сам по себе тут звучит неважно — особенно вот на тех «вкрадчивых моментах», которые так виртуозно выходили у Сарумана, а у Бирина звучат сиплым шепотом, за которым даже с первого! У них обоих — сильные мощные голоса, они перекрывают Бирина. Люциус даже предложил поменять их ролями Вообще, не сомневаюсь, что из Колпакова вышел бы интересный Рейстлин — он, кажется, кого угодно сыграет, но из Бирина и Карамон никакой будет Все прежние актеры по-прежнему хороши Конечно, им проще, они уже неоднократно играли, они вжились в свои образы. Но все-таки хочу отдельно отметить Веру Зудину: Такхизис была великолепна и, не побоюсь этого слова, поистине божественна О костюмахИ тогда с Зудиной начну и про костюмы, ибо только костюм Такхизис мне и понравился без всяких оговорок Конечно, это тоже нечто фееричное — но оно хотя бы однозначно вписывается в образ и — что очень важно — работает на него. А как красиво решили вопрос с «глобальностью» Такхизис! Правда, техническое исполнение немного подкачало, но это, надеюсь, они еще отработают. У них, правда, убийственные тюбетейки, но даже они, в принципе, более-менее к месту. Единственное замечание: господа создатели, с первых рядов и тем зрителям, у кого есть бинокли очень хорошо видны бюстгальтеры у девушек под рубашками-«сеточками». И ладно, что они видны — но они же, черт побери, белые под черными рубашками Я не думаю, что это какой-то определенный намек, скорее всего, это просто косяк Зато костюмы светлых жрецов — это один сплошной фейспалм.
Эти воротники, эти рукава Пьеро спасибо, я читал объяснения — но выглядит все равно клоунадой. Короче, треш, угар и содомия. Не надо так Костюм Крисании — сносный. Он, в целом, неплох по общему дизайну, особенно рукава красивые и очень красиво смотрится, когда Крисания стоит, сложив перед собой руки — но вот эти прямоугольники-стразики по юбке и рукавам убийственны. Я понимаю, что они хотели, чтобы Крисания сияла — но учитывая мрачные декорации и то, что большинство персонажей в черном, она и так сияет, простого белого платья было бы достаточно. И, на мой взгляд, ассиметрия верха там лишняя. И туфельки! Кремовые туфельки с ремешочком Зачем? За что? Белые сапожки или золотистые сандалии — не судьба?
Костюм Карамона — ммм… Скажем так: Колпакову он идет, и уже это хорошо. Хотя для Карамона как для персонажа выбор странный. Зачем ему — мужику, воину — рубашка-«сеточка» я не понимаю. Тем более, что, как я писал выше, стройного актера не грех было бы немного визуально «утяжелить», расширив ему плечи и грудную клетку. Но, повторюсь, Колпаков в этом костюме хорош, и я готов смириться Костюм Рейстлина — неудачный. Хорошо, что убрали карманы и фиолетовую расшитую жилетку, но и то что осталось — далеко не блеск. Во-первых, эта странная «мантия», которая застегивается на груди, а дальше резко уходит в сторону, зато внизу волочится по полу. Такой «шлейф» в принципе противопоказан при данных декорациях — Рейстлин на протяжении всего спектакля цеплялся за любую поверхность, по которой проходил Во-вторых, Рейстлин странно выглядит, когда снимает эту «недомантию»: у него то ли рубашка такого кроя, что кажется, будто у Рейстлина намечающееся пивное брюшко, то ли у самого Бирина такая фигура… В общем, как ни крути, а выглядит Рейстлин во всем этом мешковато, ни о какой «утонченности» не может быть и речи.
About the creator
- Что это означает?
- Читайте также:
- Мир Dragonlance
- Глава Сбербанка предостерег россиян, кто хранит наличку: вот что нужно сделать уже завтра
Сериал Клюквенный щербет смотреть онлайн
Это не просто мюзикл, это еще и драматический спектакль. Все герои при деле, если в одном конце собрались главные персонажи, во втором будет действовать массовка. Люди не только поют на сцене, они играют. Нет, иной раз прикиды толкинистов куда круче нарядов голливудской массовки. Голосами певцов? Опять же нет, бывают такие самородки, что ух! Актерскими способностями? Уже ближе, но в целом и тут много народа без специального образования неплохо играет на сцене. У всех не профессиональных постановок хромает режиссура. На все четыре копыта.
Когда на человека обрушивается слишком много неприятностей, куда вероятнее негативные последствия для психического здоровья. А какое жизненное испытание сделало сильнее вас? Что именно произошло?
Быстрее всех дистанцию прошла Настя. На втором месте оказался Антон, он опередил Андрея на 4 секунды. В мини-испытании от Саши Стоуна участникам нужно было освободиться из «клейкого плена» их обмотали скотчем. Задача героев — сделать это первым и позвонить в колокол. Выигравший получал острый топор, который поможет ему в кульминационной игре.
Топор достался Пануфнику. Перед последним состязанием Вадим Демчог организовал для финалистов праздничный ужин. В ходе разговоров Крайнова призналась, что она являлась тем самым «кротом», который всех подставил в задании с отвратительными блюдами. Узнав об этом, Пануфник был в ярости и даже назвал певицу «алчной мерзкой старухой».
Вот очень приятно это было Пожалуй, в плюсы зачислю и второй куплет в «Арии Чародея». Вообще я понимаю, что он такой, чтобы поменьше отсылок к книге было, но текст там хорош сам по себе. Не так уж долго это по времени, можно было бы выделить парочку лишних минут на шикарную песню… Из сложного: два черно-белых танца — во время первого дуэта Рейстлина и Крисании и в сцене соблазнения. Из хорошего здесь то, что — по крайней мере, в первой сцене — это вполне уместно. Когда Рейстлин объясняет про взаимосвязь Света и Тьмы и в центре между ними красиво танцуют — это удачная находка. Плохо здесь то, что танец был явно не отработан, он выглядел ужасно механическим, ученическим, что ли. И немного странно здесь было, что за Свет танцевал парень, а за Тьму — девушка то есть как бы Рейстлин и Крисания меняются местами? Тем более, что выглядело все скомкано, а пара поменялась местами — то есть парень теперь был Тьмой, а девушка — Светом. Из непонятного: зачем заменили «Победу» на переделанный «Клинок»? Карамон — воин. Более того, он не стационарный солдат, он — наемник. Он добрый десяток лет продавал свой меч тому, кто был способен за это заплатить. И был даже в книгах момент, когда в разговоре с Крисанией Карамон упоминает цитата не дословная — как помню : «Мне всегда было безразлично, за кого проливать кровь. Это Рейстлин всегда тщательно подбирал нам место службы». Можно сколько угодно прыгать и кричать «Да забудьте книги! У нас самостоятельное произведение! Существует не только «Трилогия легенд», по которой поставлено «Последнее Испытание», но в общем и целом это почти полтора десятка! И исходя из этого я не вижу причины Карамону петь «Клинок», тем более, что он переделан из плача по брату и братству в плач по людям, сражавшимся под его началом. Карамон — да, вот этот веселый добродушный парень, недотепистый брат мага и защитник жрицы — почти половину своей жизни преспокойно убивал других людей, ничуть не заморачиваясь никакими моральными принципами. Убивал не за родину, не за близких людей, не ради какой-то цели — а просто за зарплату. Мне кажется, «Победа» была куда более уместной. Карамон всегда был ведомым, он был солдатом, всего лишь одним из многих. А еще для Карамона — уже как для человека — очень важно чувствовать себя нужным. Рейстлин отлично это знает и виртуозно использует. Причем в данном случае он убивает сразу двух зайцев: с одной стороны, Карамон расчищает ему путь к Вратам, а с другой оказывается прикован к своей «новой работе». Ведь Карамон, вчерашний «просто солдат», становится командиром — и он заботится о своих людях. Ему не безразлично, поедят ли они сегодня и где лягут спать. Что многих из них убьют — это другой вопрос, это солдатская доля, известная Карамону лучше всех остальных. Но пока они живы, он будет заботиться о них. И «Победа» — это триумф. Карамон возвращается с теми, кто выжил. Они опьянены, они счастливы. Для Карамона это важно вдвойне: он ведь не только поднялся на новую ступень в своих глазах, для него наконец-то все встало на свои места. Он — для себя самого — больше не придаток брата-волшебника, не помощник для своевольной жрицы, он — тот, кем он лучше всего умеет быть. Он тоже может быть самостоятельным и самодостаточным — и, выйдя из тени Рейстлина, Карамон наконец осознает это. Типа, вот такой добрый и чувствительный Карамон рядом с наплевавшим на всех и все Рейстлином С одной, стороны, конечно, понятно — но это сделало персонажа более однобоким, а главное, украло частичку настоящего Карамона.
Caption Actions
- Холиварка-дайджест
- Koммeнтapий aвтopa:
- Мои группы
- Последнее испытание.: maxilla_k — LiveJournal
- Сезоны и серии
- Очевидец снял расстрел в Crocus City Hall
Юрий Подоляка последние новости от 25.04.2024
Каждый день мы собираем путеводитель по лучшим фильмам, ресторанам, книгам и прочим развлечениям из привычного круга Афиши. Новости сегодня: самые актуальные новости России и мира. На сцене, где должна была пройти премьера мюзикла, разыгралась драма Люди шли на праздник — веселы. Статья автора «catherine-catty о кино и театре» в Дзене: В октябре после спектакля Stairway "Человек, который смеется" я неожиданно осознала: если хочу увидеть "Последнее испытание" в постановке. создайте отдельную тему. Фэнтези-мюзикл «Последнее Испытание» выходит на новый уровень полноценного спектакля с величественными декорациями, красочными костюмами и известными артистами, которые успели покорить сердца миллионов поклонников мюзиклов в России!
Что это означает?
Углубляться в эту тему не буду — она предмет особого, подробного разговора, который, признаемся сами себе, мало кому нужен и интересен. Пока я просто резюмирую, что всё вышеописанное меня до немогушек расстроило. Анти-театрально — вот каким словом можно описать постановку. И так жить нельзя. Но есть у спектакля и грань, заставившая меня искренне и восторженно аплодировать. Я, безусловно, говорю об артистах. Нет, вот здесь похвалю и режиссёра: наконец-то персонажи обрели какой-то объём, и актёрам есть, что проживать. Это — важнейшее качественное отличие «перезагрузки» от двух прошлых версий. Только даже последней табуретке в фойе известно: ПИ сильно своей труппой. Конечно, каждый выбирает свой идеальный состав благо, есть из кого! Но идёт публика «на артистов» — и не прогадывает.
Я поведаю только о тех, кого видела своими глазами. О, это феерия!.. Даламар — Павел Стукалов. Человек, переживший экстремальный ну, так случилось, как я поняла ввод на роль. Даламар, как и часть иных персонажей спектакля, действует только в первом акте во втором он, правда, переквалифицируется в один из кошмаров Рейстлина, радуя поклонниц. Так уж написано в книгах, ничего не поделаешь. Но ой как плохо расстались с этим героем — заявили, заинтересовали, дали толкнуть монолог, кажущийся заделом на будущее… и всё. Нет больше Даламара. Примерно так отбросили за ненужностью Шагала и Магду, кстати, в «Бале вампиров» — просто вывели за рамки спектакля после интересного номера, который, по законам драматургии, должен был бы обещать дальнейшее развитие данной сюжетной линии. Это так, аналогия, внезапно вспомнилось мне.
И это — косяк конкретно данной версии ПИ. А Стукалов молодец. Недоработанное поправит в будущем а он, как любой актёр, лучше всех критиков знает, что было не так , удачное закрепит. Отличное пополнение в касте. Пар-Салиан, архимаг — Фёдор Воскресенский. Снова моя любимая рубрика «Задорно ругаем режиссёра». Сей герой и так на сцене полторы минуты пребывает — да его ещё и отправляют на верхний ярус декораций. Что он там делает, какие чудеса мимики демонстрирует — никому не ведомо. Нельзя так с артистами. Зритель должен ими любоваться, а не изучать тёмный силуэт в луче света где-то под потолком.
Ну, хотя бы вокал Фёдора можно послушать. А это уже праздник. Король-жрец — Алексей Толстокоров. Здесь мне нужны помпоны, как у американских девочек-болельщиц. И я, на радость соседям снизу, буду прыгать до потолка и скандировать: «Толстокоров — чемпион! Ах, как горько и обидно, что после падения Истара король-жрец отправляется в небытие вместе со своим городом! Человек-мощь, ей-ей! Такхизис — Вера Зудина. Женщина-харизма, одним жестом затыкающая за пояс всех коллег по сцене. С Такхизис постановщик тоже обошёлся крутенько ну, хоть не как в «стационарке», где эта героиня была самым стационарным предметом на сцене, практически не сдвигающаяся с одной точки.
Эта странная глобальная юбка, эти мизансцены, в которых Такхизис где-то на задворках происходящего болтается… Благо, Зудину подобные сложности не озадачивают, и она блистает и без проблем становится центром происходящего. Королева, честное слово. Карамон — Ростислав Колпаков. Увидеть истинного Карамона в ПИ — как подарок для меня прежде о таком приходилось только мечтать. Ростислав идеально подходит для роли или роль для него — поди пойми. Я, правда, снова ощутила себя тупицей а данный мюзикл сильно подорвал мою веру в собственный разум , когда попыталась осознать, чего это прославленный воин так расклеился, когда его клинок обагрился кровью вроде ж, для воина это в порядке вещей , и потерпела сокрушительную неудачу. А ещё я поймала себя на мысли, что пой мне кто такую колыбельную, как Карамон брату, я бы точно вместо крепкого сна обрела бы бодрость неземную. Потому что проблематично задремать, если на ухо, пусть красиво и проникновенно, но орут. Во, ещё один укоризненный взгляд в сторону режиссёра впору бросить. Крисания — Дарья Январина.
А кто говорил скептикам, узнавшим о вводе Дарьи на роль и занывшим про «не сдюжит», что Январина и рок-музыка — вещи не просто совместимые, но и гармонично сосуществующие? А Ирина Николаевна говорила! Но даже она в смысле, я не подозревала, что Дарья сдюжит ТАК! Не из-за неверия в артистку, а потому как прежде Январиной просто негде было продемонстрировать свою голосину и технику.
А если учесть, что речь идёт про «Последнее испытание» , то за подобное признание толпы фанаток, подозреваю, испепелят меня… Но попробую объясниться… Я, старая прожжённая рокерша, помнится, скачивала треки мюзикла с Кругловым, Хелависой и Ханпирой по мере их публикации ещё в те далёкие времена, когда некоторая часть сегодняшних активных поклонниц ПИ ещё под стол пешком ходила.
Ненавидя фэнтези, я даже не потрудилась попробовать прочитать первоисточник, углубившись в краткие изложения и трактовки «Саги о копье» — и мне хватило. Почему плотно влезла изначально в эту историю при таких исходных данных? Потому что Хелависа — а я тогда крепко подсела на «Мельницу». Так что спасибо ей. Потому логично, что я смотрела и стационарную версию Полины Меньших , и гастрольный вариант Руслана Герасименко ну, не могла ж я не полюбопытствовать, во что превратилась на сцене давно знакомая мне аудиоистория.
Одобрила «гастрольку», плевалась от «стационарки»… Но фанаткой не стала — по одному разу сходила на каждое из прочтений — и хорош. На «перезагрузку» 2018 года планировала съездить вот уже… Ну, собственно, вот уже с 2018 года. Читала о перипетиях и трудностях, мучающих проект. Радовалась успехам. И как-то всё никак не добиралась до спектакля магия, не иначе.
Текли годы, составы и аранжировки… А я всё никак не могла состыковаться с ПИ и узнать, во что оно превратилось в наши дни. И, как всегда, внезапно, я оказалась в КЗ «Измайлово» что характерно — составы я увидела только после того, как получила добро на посещение мюзикла, и тут окончательно осознала, что случайности — неслучайны, ибо именно на этих людей в данном материале мне было максимально интересно поглядеть — что характерно, не абы когда, а 10 апреля. Ибо, пусть я и понятия не имела об этом, как раз в этот день спектакль шёл в сопровождении рок-бэнда Ярослав Баярунас, сами понимаете, покоя не жаждет и смело идёт на очередную эскападу — скажем, на ПИ с живыми музыкантами; с другой стороны, режиссёр Руслан Герасименко не менее храбро даёт добро на сей эксперимент. В общем, вот вам чуток запоздалый, но, наконец, дописанный отзыв от прошаренного мимокрокодила. Потому что, пусть я и имею представление о содержании оперы, мюзикла или как вы там его называете, но не погружена в оное.
Я так скажу: читала отзывы от фанаточек, аж заколдобилась: они каждый жест трактуют; типа, в прошлый раз артист N держал руку на 10 сантиметров выше, а щас — иначе, и это значит, что… Далее следует умный текст. Не умею. Всего этого не вижу. Ну, и бог с ним… И потому я смотрю на сцену, по сути, как человек «с улицы». И оценивать ПИ я сейчас буду в большей мере как случайный зритель, заглянувший на огонёк посоха Рейстлина и немножко чуток совсем нахрен обалдевший от увиденного.
И это мне ещё мозг не нужно по частичкам собирать ибо я, напоминаю, сюжет ПИ знаю и помню издревле. Потому постараюсь быть конструктивной. Ну поехали… Выглядит спектакль впечатляюще. Шикарные экраны с анимацией, красивые костюмы, мобильные декорации… Это, конечно, на несколько голов выше, нежели две предыдущие версии. Одно скажу.
Господа режиссёры, вы, когда творите, перемещайтесь в пространстве. Вот просто покидайте кресло посередине зала — и топайте в его левое или правое крыло. Красивейшие «клыки» и лестницы — и вот их снова перетащили, а ты сидишь — и смотришь только на них. Там, в серединке, что-то происходит, кто-то поёт — а ты тупо пялишься на декорации… И ведь даже я разместилась далеко не с края ряда, но зырила не пойми на что — да и после спектакля получила фидбэк от людей, купивших билет в центральный сектор, но чуть-чуть сбоку оного. Они тоже созерцали лестницы и «клыки», гадая, что подтолкнуло постановщика к подобному решению.
Это — главная боль «перезагрузки». Декорации, перекрывающие обзор. А ещё — артисты, тусующие с завидной регулярностью на верхнем ярусе декораций, взбежавши по лестницам в другой ситуации это было бы нестрашно, но в «Измайлово» световые приборы превращают фигуры актёров, взобравшихся на верхотуру, в плоское привидение без лица. Плюс — паузы между номерами, необходимые для перемещения декораций, сотворяющие из спектакля концерт на заданную тему. Смотрится — богато, работает — на три копейки… И это прямо боль.
Компоновка материала. Изначально смысл ПИ мог понять только гик, повёрнутый на «Саге о копье» — ну, или тот, кто внимательно слушал альбом. Присутствовал летописец Астинус, который доходчиво объяснял, что и почему происходит в этом странном фэнтези-мире. Астинус «переехал» и в «стационарку», и в «гастрольку» — но был вырезан в «перезагрузке». Есть местами какой-то «закадровый текст» от Рейстлина, но о нём судить я не могу, ибо именно 10 апреля его почти полностью заглушал инструментал.
В остальном — догадайся, мол, сама. Или, как истинная фанатка, изначально будь в курсе всего происходящего. В «перезагрузку» был добавлен ряд песен и сцен — и вот ведь удивительно! Спектакль от этого не стал понятнее. Напротив — нововведения окончательно превратили его в кашу.
Потому что изначально связная история превратилась в театральный калейдоскоп, и разглядеть в нём суть почти нереально. Самое страшное для меня — когда режиссёр настолько влюблён в материал, что не может осознать, насколько то или иное его решение позволяет публике осознать, что происходит на сцене. За это я ругала, помнится, даже Франдетти в «Стилягах». И попытайтесь осознать, сколь сильна моя ярость в случае ПИ. Тут-то гораздо сложнее сюжет.
А его объяснение — на уровне: «Ну, кто влезал в мир «Саги о копье», тот понял, а кто нет — его проблемы». И вы можете спросить: а вот ты, мол, хвалила «Лэ о Лэйтиан» — но там же тоже содержание из серии «галопам по европам»? Поймали, да. Но «Лэ» — изначально иное дело.
Дарья Январина тоже один из самых последних вводов в спектакль. Ей безусловно веришь, что даже в бездне, будучи призраком из пустоты, она защищает своего сына и отвлекает смерть от него. Спасибо режиссеру Руслану Герасименко и всей команде за эту версию спектакля. Отдельная благодарность Ярославу, за весь его вклад, ведь он прошел путь от артиста ансамбля до Рейстлина, делал аранжировки, и благодаря ему несколько спектаклей прошли под аккомпанемент живого бэнда.
Верим, что любимая история еще вернется, в том или ином виде, ведь «еще не поздно настроить скрипку, взять верную ноту, исправить ошибку», и мы еще не один раз пойдем в «ад за любовь» с Крисанией, преклоним колени перед Такхизис, все же зажжем небо и новые звезды для Рейстлина, очистим клинок Карамона и выполним волю учителя с Даламаром!
Рейстлин Маджере — слабый телом, но гордый духом темный маг, которому предстоит сделать выбор между счастьем и безграничным могуществом. Помешать его замыслам могут лишь надменная жрица Крисания и брат волшебника, сильный и добрый, но слабохарактерный воин Карамон. Этой весной театр «Этериус» возвращает «Последнее Испытание» на сцену.
Юрий Подоляка последние новости от 25.04.2024
Мне такое вряд ли светит, вероятность что они приедут в нашу жопу мира, светлый град Владивосток, ничтожно мала. Только и остается что записи на ютубе. Кстати, другая концовка там есть, качество не очень, но лучше чем нечего — называется Последнее Испытание Альтернативный финал.
В конце концов, тебе придется сразиться с ними, чтобы победить». Если бы я не сообщил им заранее, возможно, результат был бы другим…» Чжан Ли нахмурился. За исключением Ян Цзэ, который едва пережил последнюю атаку Сияющего Солнца, все оставшиеся члены Команды Зенит победили, уничтожив вазу Сияющего Солнца. Разница заключалась в том, что после боя у него все еще было много резервов и выносливости, в то время как члены команды Зенит израсходовали большую часть своих сил. Бу Вэньтянь отпил чаю. Члены команды «Зенит» посмотрели налево и направо, внимательно изучая старого Бу Вэньтяня и таинственное пространство, в которое они были перенесены.
Бу Вэньтянь похвалил: «Вы побили рекорд. Всего шесть охотников прошли шестой этап испытания раньше всех вас, но вы сразу же удвоили это число до двенадцати! Среди первых шести, трое из них вытянули спичку и едва сумели пережить последнюю атаку украшенной драгоценностями вазы, а двое других сумели погибнуть вместе с Сияющим Солнцем в результате финального взрыва». Чжан Ли слегка пнул Бу Вэньтяня. Чжан Ли был свидетелем каждого их боя во время шестого испытания, и члены команды Зенит действительно выступили образцово. Они гордо улыбнулись друг другу, как будто похвала Чжан Ле была высшей честью. Сунь Сяову все еще казался немного потрясенным. У нас тоже будет подобный опыт». В прошлом другие называли меня Небесным монархом Вэньтянем, но сейчас я не более чем остаток души в камере испытания».
Члены команды Зенит обратились к Чжан Ли.
Но последнее испытание потребует отказаться от всего, что он приобрел». Сразу предвосхищу вопрос. Почему рецензия на «Последнее испытание» появилась на фолк-рок портале? Фэнтези-мюзикл «Последнее испытание», написанный в соавторстве известным звукорежиссером и композитором Антоном Кругловым музыка и Еленой Ханпирой текст , был задуман более 10 лет назад, в 1998 году на игре по «Драгонланс», и заявлен на Зилант-коне 1998. Однако «дозрел» он только сейчас: с марта сего года можно приобрести первую часть «Последнего испытания», а в апреле обещают выпустить и вторую. Десять лет — долгий срок, и за это время, благодаря усилиям авторов, Лоры Бочаровой и Лины Воробьевой, и всего театра « Тампль », успели появиться мистико-исторический «Тампль», «Финрод-зонг» по мотивам «Сильмариллиона» Дж. Сложно сейчас при таком раскладе говорить, кто первый, но не так это, в конечном итоге, и важно.
Важно, что перед нами — уникальная вещь. Можно слушать «Последнее испытание» как радиопостановку; можно с нетерпением ждать постановки мюзикла на сцене; можно слушать как концептуальный альбом — целиком, запоем; а можно наслаждаться отдельными понравившимися треками. Довольно сложно писать рецензию на работу, опубликованную лишь наполовину. Еще сложнее сдержаться и не писать о второй части, имев возможность услышать некоторые арии из нее и понимая: «да, это хиты! Эффект подобен тому, как когда-то ждали выхода очередной серии «Властелина колец», как любители цикла о Гарри Поттере ждали выхода очередной книги, как ждут новой серии фильма, оборвавшегося на самом интересном месте. Хотя бы поэтому рецензии — быть. Если вы еще не ознакомились с «Последним испытанием» сами, надеюсь, у вас возникнет желание к тому. А после вы будете ждать выхода второй части с таким же нетерпением, как ждут те, кто уже слышал первую.
То, что это сказка, нам не дают усомниться с первых же нот: нас встречает музыка светлая, торжественная, богатая, таинственная. И с первых же нот к музыке присоединяется голос. Нет, пока еще никто не поет. Но голос этот чарует. Глубокий бархатный баритон, неторопливо, слегка на распев произносящий слова: «Сдуваю пыль со страниц, которым не одна тысяча лет, и слова, что безмолвно лежали веками, оживают, срастаются, текут…» Да и сами слова вводят в волшебную атмосферу, не правда ли? Рассказчик — летописец Астинус, которого играет актер театра и кино Владимир Антоник — ненавязчиво сопровождает нас по ходу того, как разворачивается история. Он представляет нам героев, когда они впервые появляются в мюзикле, предваряет некоторые сцены, знакомит с новым местом действия когда во второй сцене герои попадают в светлый город Истар, Астинус коротко характеризует город и рассказывает его историю. Без такой палочки-выручалочки, какой является рассказчик, было бы сложнее быстро начать ориентироваться в истории особенно тем, кто не читал «Сагу о копье».
Но главное даже не это. Летописец привносит в мюзикл особую атмосферу театральности и сказочности. Идем дальше. Неудобно смотреть спектакль или фильм не с начала, отрывочно? Вот и в «Последнем испытании» очень важна целостность произведения. Образы героев раскрываются постепенно, а раскрытию образов способствуют и происходящие в мюзикле события, и текст, вложенный в уста персонажей, и манера исполнения, интонации певцов-актеров. Поэтому рекомендую запастись терпением, и даже если вам очень хочется услышать именно Хелавису, Федора Воскресенского или Елену Ханпиру, не торопитесь. Прослушайте все от начала и до конца, а лучше всего — не один раз.
При повторных прослушиваниях перед вами откроется множество важных деталей, и мюзикл, как кристалл, заиграет перед вами новыми, сначала не замеченными гранями. Образы героев и сцены в «Последнем испытании» очень зримы. Музыкальными и вокальными средствами творцы мюзикла периодически рисуют нам картины, которые можно увидеть даже человеку с не слишком развитым воображением. Наверняка почитатели таланта Хелависы, Мириам и Федора Воскресенского обратили внимание, что их голоса в мюзикле звучат непривычно. Да, это и правильно. Исполнители не просто пели, они играли роли, создавали свое видение персонажей.
Вместе с ним в путешествие отправляются его брат-близнец и жрица Светлого бога. Между ней и Чародеем вспыхивает любовь. Впервые в жизни перед волшебником открылся иной путь к счастью. Но последнее испытание потребует отказаться от всего, что он приобрел. Его создатели — Антон Круглов и Елена Ханпира — в далеком 1998 году и не догадывались, во что однажды выльется их идея написать пару песен по миру Dragonlance.