На сцену стремительно вылетает охваченный раскаянием перед погибшей по его вине Никией Солор, заслуженный артист России Владимир Шкляров. 20 ноября в в Кремлевском дворце состоится юбилейный вечер звезды мирового балета Владимира Шклярова, посвященный 20-летию его творческой деятельности. Владимир Шкляров — все последние новости на сегодня, фото и видео на Рамблер/новости.
Владимир Шкляров – 20 лет на сцене
Нельзя сказать, что партия хулигана для Владимира Шклярова автобиографична, но именно уличные проделки юного Володи заставили родителей отдать его в ансамбль «Калинка». 13 июля на исторической сцене Мариинского театра состоится творческий вечер премьера балетной труппы Владимира Шклярова. Владимир шкляров новости. Владимир Шкляров впервые вышел на сцену Мариинского театра 20 лет назад. Московская публика увидит Владимира Шклярова в знаковых для танцовщика и любимых им партиях. Вы увидите балет «Барышня и хулиган» на сюжет одноименного кинофильма Владимира Маяковского и завораживающую картину «В царстве теней» из балета Минкуса «Баядерка».
В Мариинке отметят 75-летие со дня премьеры «Медного всадника» Глиэра
Шкляров Владимир Андреевич. Родился 9 февраля 1985 года. Отзывчивый талант Владимира Шклярова молниеносно откликнулся в школе на то, что в своих учениках хотел взрастить Петр Афанасьевич Силкин. Владимир Шкляров впервые вышел на сцену Мариинского театра 20 лет назад. Владимир Шкляров родился 9 февраля 1985 года в Ленинграде ныне Санкт-Петербург. За эти годы Владимир Шкляров воплотил на сцене множество партий классического репертуара, драмбалета и современной хореографии. Владимир Шкляров: «Балетный век короток, и надо торопиться».
Владимир Шкляров выступил в Москве
| Премьер Мариинки Владимир Шкляров о переезде в Баварию | | биография, новости, личная жизнь, фото -. И как подтверждение высокой пробы русской балетной школы: сегодняшний мастер-класс премьера Мариинки Владимира. |
| Владимир Шкляров | Телеканал Санкт-Петербург | 20 лет на сцене. |
| 75 лет со дня премьеры балета «Медный всадник» Глиэра – Радио Орфей (Москва 99,2 FM) | Московская публика увидит Владимира Шклярова в знаковых для танцовщика и любимых им партиях. |
| Мариинский театр - Официальный сайт | Вы увидите балет «Барышня и хулиган» на сюжет одноименного кинофильма Владимира Маяковского и завораживающую картину «В царстве теней» из балета Минкуса «Баядерка». |
| Владимир Шкляров – La Personne | За эти годы Владимир Шкляров воплотил на сцене множество партий классического репертуара, драмбалета и современной хореографии. |
ПУТЕШЕСТВИЕ ИЗ ПЕТЕРБУРГА
Майским вечером 2009-го мы с Володей Шкляровым, солистом Мариинского театра, сидели на сцене концертного зальчика в нашем Театральном музее, я задавала вопросы, он отвечал, а. Главная Новоcти Анонсы В Мариинке отметят 75-летие со дня премьеры «Медного всадника» Глиэра. Высокий класс явили наши бриллианты Мариинской сцены – Виктория Терешкина и Владимир Шкляров. Недавно премьер Мариинского театра и приглашенный солист Баварского государственного балета Владимир Шкляров отметил 35-летие.
Концерт «Автографы и имиджи: Владимир Шкляров. 20 лет на сцене»
Этот выпуск с Владимиром Шкляровым мы записывали, когда все детали о предстоящей премьере ещё держали в тайне. Премьер Мариинского театра Владимир Шкляров, недавно отметивший 35-летие, устроил большой творческий вечер в Мариинском-2. Владимир Шкляров — заслуженный артист России, премьер Мариинского театра, в котором он работает с 2003 года. Недавно премьер Мариинского театра и приглашенный солист Баварского государственного балета Владимир Шкляров отметил 35-летие. Московская публика увидит Владимира Шклярова в знаковых для танцовщика и любимых им партиях.
Премьер Мариинского театра Владимир Шкляров отмечает творческий юбилей: watch Video online
Взглянуть на него по-новому мне позволил совместный проект Государственного Эрмитажа и Мариинского театра. На крыше Главного штаба прошла фотосъемка балетной труппы, ведь музей с театром неожиданно связывает шедевр Анри Матисса «Танец». Композицию именной этой картины мы повторили в кадре. Самый интересный музей в Петербурге… Сам Петербург — со своей коллекцией произведений искусства, начатой в 1703 году.
Фото отсюда я часто выкладываю в свой Instargram. Ты петербуржец, если… Нет-нет, да и сравнишь себя с москвичом смеется. Жители Петербурга отличаются от остальных… Дефисом, «Зенитом», бадлоном.
На самом деле, погода в Петербурге….
Лучше всего — конина. Потом еду в церковь — получить у батюшки благословение на спектакль. Суеверия для меня не существуют — все эти черные кошки и так далее. Вот мои атеистические родители в приметы верят, держат за меня кулачки… А я просто молюсь. Читаю в гримерке пред иконой «Отче наш». В эти моменты я должен быть один, меня отвлекает болтовня. Но совсем одному все-таки трудно, хочется, чтобы рядом был человек, который бы тебя поддержал.
Такой человек для меня — Наташа Борисова, главный мужской гример. Так что, если кто-то перед выходом пристает с идиотскими вопросами, вроде «слушай, а как ты там делаешь вот эту среднюю часть? А то еще начну задумываться — а правда, как я делаю эту «среднюю часть»? А после спектакля происходит общение с поклонниками. Но это уже, пожалуй, приятно — тебя хвалят, тебе что-нибудь дарят… Самые неистовые из поклонников — японцы, которые просто помешаны на русском балете. Наши сдержаннее. Мне только 24 года, но все уже болит, все ноет. Спина год назад болела так, что мама мне шнурки завязывала. Спасаюсь массажем, ежедневно, даже в отпуске, делаю гимнастику, потому что тело очень быстро выходит из формы.
Есть безумно приспособленные к танцу люди: могут месяц ничего не делать, а через пять-шесть дней уже танцевать па-де-де. А если бы я пропустил месяц занятий, у меня появились бы щеки, вырос бы живот, нога бы назад не поднималась… И я бы не мог ни-че-го. Знающий человек сказал мне: «Если ты хочешь протанцевать хотя бы до тридцати пяти лет, то должен заниматься непрерывно». Так что я вынужден быть фанатиком. У меня и травмы очень серьезные были, начиная от ахиллобурсита и периостита в начальной стадии — еще в Академии. И еще риск повышается оттого, что человек я впечатлительный и мнительный. Был недавно случай: на гастролях в Америке у нашего премьера Андриана Фадеева случилась очень тяжелая травма — в коде «Дон Кихота», а я стоял за кулисами и все видел. Потом очень за него переживал, все время думал про это и вскоре сам поскользнулся и подвернул ногу, — представьте себе, в том же «Дон Кихоте»! Теперь мне все мерещится, что нога начала люфтить, и когда широко открываю ноги на кабриоле, свербит мысль: открывать-то открывай, но думай о левой коленке.
С удовольствием танцую Ивана в «Коньке-Горбунке». Там можно поимпровизировать — Леша Ратманский разрешает. Приятно подурачиться, побыть дурачком… Я бы хотел больше работать в новой пластике… Может, мы не умеем танцевать модерн так, как его танцуют на Западе, но могли бы — если бы нас чуть-чуть развернуть в этом направлении, многие ребята здорово бы станцевали… Ну, и публике нашей надо попривыкнуть. Нам нужно, чтобы был смысл, а не просто набор движений с интересным корпусом, с интересными положениями рук. Я и для бессюжетных балетов Баланчина придумываю какую-то историю, вкладываю какое-то психологическое содержание — пытаюсь добавить щепотку «русской души». Знаю, что так не положено, но иначе мне скучно. И в «Жизель» я кое-что вложил — решил, что герой не влюблен по-настоящему, а только поиграл во влюбленного мальчика. И доигрался — до полного опустошения, до катастрофы… Знаю, как это бывает, — мне тоже в жизни пострадать случалось… Может быть, поэтому мне близка та разновидность нашего искусства, которая именуется словом «драмбалет». В классических вариациях прежде всего ценится отвлеченная чистота движения, техническая филигранность.
А в балете драматизированном, например в «Ромео», главное — чувства, порыв. И это мне нравится. Ездил в Верону, видел балкон Джульетты, видел дом Ромео. Был на площади веронской — у нас в спектакле точно такая же. И фильм Дзеффирелли произвел впечатление колоссальное — я многое из него взял для сцены боя со всеми этими поскальзываниями, падениями… Прокофьевским балетом мы с Алиной Сомовой открывали недавние гастроли в Лондоне. Было тяжеловато: генеральная репетиция закончилась почти в шесть вечера, а в 19. Я едва успел сделать массаж, съесть суп, и мне сказали, что уже без двадцати семь. Побежал гримироваться. Для «Ромео» я не делаю какой-то большой грим, сильно подведенные глаза — просто подчеркиваю свои же черты.
Могу себе это позволить — лицо-то еще молодое. До этого мы танцевали «Ромео» в Амстердаме, и там зрители орали, кидали цветы. А тут нет — не знаю, может, им показалась неблизкой наша трактовка этой вещи, у них ведь идет своя, макмиллановская… Но на следующий день я увидел газеты — их там подсовывают под дверь номера в гостинице, — и в прессе отклики были просто потрясающие. И еще одна интересная подробность: хотя мой статус в театре — «первый танцовщик», но в лондонских афишах я был поименован «principal» по-нашему — «премьер». Чтобы не просто был «хороший мальчик».
Фрагменты спектаклей, которые вошли в программу творческого вечера, являются жемчужинами «золотого фонда» мирового балета. Это часть проекта народного артиста РФ Андриса Лиепы «Автографы и имиджи», который начал вечер и был в роли ведущего.
А затем на экране показали документальные кадры балетов с участием Шклярова и историю становления Владимира как артиста. И вот зазвучала музыка и зрители очутились в таинственном царстве теней из третьего акта балета «Баядерка». На Кремлевский дворец спускались тени. Это знаменитым «танцем теней» начиналась программа. У меня всегда мурашки от этого номера. Этот коллектив мне давно хорошо знаком, я видела их выступления и буквально недавно любовалась их премьерой «Клеопатра». Владимир предстал в образе Солора.
Но его прыжок все еще впечатляющ. Как и отточенность каждой детали - отличительное свойство представителей Мариинского театра. А самоконтроль и самоотдача позволили артисту пройти этот полновечерний марафон, создав иллюзию безусильной виртуозности. Вновь увидеть в Москве такой уровень балетного мастерства было событием тем более счастливым, что, вероятно, скоро он останется лишь в легендах: добиться его в сегодняшних условиях, когда со школьного порога артистов заваливают крупными партиями, не оставляя времени на их подготовку, почти невозможно. Но, сосредоточившись на демонстрации неувядающей виртуозности, Шкляров не оставил себе пространства для утверждения в качестве артиста. В последние годы он блистал в Баварском балете в роли Спартака в постановке Юрия Григоровича, получил восторженную прессу после дебюта в "Маргарите и Армане" Фредерика Аштона на сцене лондонского Ковент-Гардена. Но на персональном московском вечере предстал все тем же обаятельным мальчишкой, каким больше пятнадцать лет назад танцевал "Головокружительное упоение точностью".
Владимир Шкляров. Непокорный рыцарь
Не туда пошел, не так прыгнул, кого-то не подождал. Сейчас он работает с Владимиром Кимом. Мы дружим; он крестный отец нашего сына. Я всегда доверяю его мнению в зале и внимательно выслушиваю его критику, а как же иначе работать? Мне нравится, что мы с ним почти всегда совпадаем в своих впечатлениях.
Если смотрим какой-то спектакль, нам часто нравится — или не нравится — одно и то же; это очень показательно. Правда, есть одно железное правило: мы никогда не обсуждаем других учеников Владимира Викторовича, а вот каждый мой спектакль разбираем». Репертуар наращивался постепенно — видимо, потому, что Шкляров «никогда не сидел на пятой точке ровно». Говорит, что благодарен, в частности, и Игорю Зеленскому, который пригласил его в Мюнхен.
А получилось же! Теперь мне очень хочется новых масштабных постановок в нашем театре, новых шлягеров. На мой взгляд, им катастрофически не хватает драмбалетов, где они могли бы раскрыться заново». Первой большой работой Шклярова на сцене Королевского балета в Лондоне стал балет Фредерика Эштона «Маргарита и Арман» летом прошлого года.
Работа несколько отличалась от той, к которой привыкли в Мариинском театре. Репетируется какой-то спектакль: прогоняем его целиком — у тебя уже язык на плече — разбираем ошибки, а потом заново. И опять, и опять.
Я всегда недоволен собой. Хочется танцевать лучше и лучше и ни в коем случае не останавливаться на достигнутом. Иначе нужно просто закончить танцевать и уйти на отдых. Какой репертуар вам ближе: романтический, героический или современный? Сейчас уже нет понятия актерского амплуа, как раньше. Поэтому хочется попробовать себя во всем, и вообще — танцевать как можно больше. Конечно, что-то ближе моей индивидуальности, что-то подходит меньше. Но бывает, что в процессе работы вдруг открываешь в себе какие-то новые неожиданные грани. Довелось слышать, что мне одинаково удаются и мужественный воин Солор из «Баядерки», и элегантный принц Дезире из «Спящей красавицы». А что больше нравится мне самому, сказать сложно. Я сильно завишу от своего настроения, от партнеров, с которыми работаю на сцене. Бывает так, как, например, сегодня: за окном ненастье, осень, но, выйдя на сцену и увидев глаза своей замечательной, любимой жены Маши — принцессы Авроры, понял, что сказка началась. Утром узнал, что ушел из жизни прекрасный актер Николай Караченцов, который в одном интервью сказал, что, выходя на сцену, он должен убедить зрителей в том, что это лучший спектакль артиста Караченцова. По-моему, это гениальное актерское кредо, которому должен следовать каждый, и не только драматический артист. Скучаете ли вы, Владимир, по своим партнершам, с которыми по разным причинам приходится расставаться? Например, по Евгении Образцовой, которая теперь в Большом театре? Вы очень подходили друг другу. В Самаре Евгению тоже очень любят. Конечно, скучаю. Всегда жалко, когда такие талантливые балерины, как Женя, уходят из труппы. Еще один, может быть, не совсем корректный вопрос — об Ульяне Лопаткиной, с которой мне посчастливилось встречаться и беседовать на одном из первых Шелестовских фестивалей. Всех поклонников таланта Лопаткиной очень огорчило ее неожиданное решение покинуть сцену. Последний раз на сцене Мариинского театра Лопаткина танцевала на своем творческом вечере. Не могу забыть заключительный номер этого вечера, «Умирающий лебедь», который в ее исполнении меня всегда особенно трогал — слезы наворачивались на глаза — и в котором, как и в «Лебедином озере», сегодня, честно говоря, мне сложно воспринимать кого-то другого. Она говорила, что это — в последний раз, но верить не хотелось. Очень жаль, что она ушла из театра, хотя у нее, очевидно, были на это причины. Лопаткина — человек-эпоха. Такие люди, безусловно, должны оставаться в коллективе. Даже возможность просто видеть Лопаткину в зрительном зале может дать молодежи повод для размышлений над собственной артистической судьбой. Хочется думать, что принятое Лопаткиной решение — не навсегда.
Игорь заметно обновляет состав труппы, по сути, создает новую компанию, в которую приходит много артистов, не говорящих по-немецки. Все знают Баварскую оперу, а вот мюнхенский балет отстает от нее в степени признания, и нашей общей задачей будет изменить эту ситуацию. Полагаю, что Мюнхен произвел на вас приятное впечатление? Все сложилось — и репертуар, который подходит и моей жене Маше, и мне, и прекрасный город, в самом центре которого находится гигантский парк. У нас появляется возможность пожить для себя, проводить вечера дома, уделяя больше времени друг другу и ребенку. Ведь в Петербурге я очень часто встаю, целую Алешу и уезжаю, а возвращаюсь, когда он уже спит. В Мюнхене будет меньше суеты. Какие сильные эмоции вы пережили в последнее время? Недавно я провел в Академии русского балета презентацию альбома «Жить танцуя», в котором собраны мои фотографии, сделанные Александром Гуляевым в Мариинском театре. Мне хотелось организовать ее по большому счету ради одного человека — своего первого педагога начальных классов Петра Афанасьевича Силкина.
Редакция не несет ответственности за информацию и мнения, высказанные в комментариях читателей и новостных материалах, составленных на основе сообщений читателей. СМИ сетевое издание «Городской информационный канал m24. Средство массовой информации сетевое издание «Городской информационный канал m24. Учредитель и редакция - АО «Москва Медиа».
Разделы сайта
- Разделы сайта
- Владимир Шкляров: «У каждого артиста своя судьба» – СамКульт
- Владимир Шкляров: «У каждого артиста своя судьба»
- Владимир Шкляров: «У каждого артиста своя судьба»
Юбилейный вечер премьера Мариинского театра Владимира Шклярова пройдет в Кремле
| Танцовщик Мариинки Владимир Шкляров отметит 20-летие творческой деятельности | Высокий класс явили наши бриллианты Мариинской сцены – Виктория Терешкина и Владимир Шкляров. |
| Владимир Шкляров | Владимир Шкляров родился 9 февраля 1985 года в Ленинграде ныне Санкт-Петербург. |
| "Личный подход": Владимир Шкляров | Владимир Шкляров работал не только в Мариинском театре, но и успел показать свой талант в Мюнхене. |
Владимир Шкляров: «„Мои“ петербуржцы — это пунктуальные люди»
И на творческом вечере любимый публикой артист предстанет в разных амплуа — рафинированным классиком, азартным актером и чутким интерпретатором новой хореографии.
Абсолютно другая школа и безумно интересное в нее погружение. Очень хотелось бы поработать с Биллом сейчас, в нынешнем сознательном возрасте. Народный артист России Андрей Уваров — о строительстве на мысе Хрустальный, зрителях Севастополя и героических принцах — «Инфра» Уэйна Макгрегора по телесным ощущениям похожа на Форсайта?
Уэйн — такой физик-ядерщик, продумывает каждый ход, перестроение, поворот. Он иногда спрашивал перед репетицией: а кем ты сегодня будешь, каким насекомым? Теряешься, не знаешь, что ответить. А ему, например, нужно услышать, что ты будешь двигаться с повернутой головой, как паук.
Не будешь ощущать в своем теле костей, смотреть в зал исключительно боком. На деле получается, что ты танцуешь своего насекомого, а картинка в целом выглядит абсолютно иначе. В этом, наверное, заключается кайф хореографии Уэйна — во многих моментах он додумывает за тебя, не дает расслабится, вместе с тобой становится участником действия. Насколько плодотворно, на ваш взгляд, ретроспективное направление в балете?
Не знаю, насколько хорошо это смотрится, я в основном наблюдаю изнутри процесса. Думаю, что спектакли, отсылающие к нашей балетной истории, вполне имеют право быть. Но мне хотелось бы, чтобы основной акцент делался не на том, что было много лет назад, а на том, что происходит сегодня. Чтобы мы задавали себе новые векторы развития.
Пусть не сразу всё получится, на пользу уже сама попытка поискать что-то новое, интересное. Оглядываясь назад, могу сказать, что двигаться вперед, поглощать новую информацию можно, только выйдя из зоны комфорта, иначе навсегда остановишься на шести позициях. Старейший музыкальный театр страны с размахом отмечает юбилей «Получать диплом, одаривая нужных людей, — не мой путь» — Только что Мариинский театр завершил масштабные гастроли в Китае. Есть мнение, что из зарубежных зрителей самые отзывчивые — японцы, они просто обожают русский балет.
А как реагировали на ваших «Дон Кихота» и «Лебединое озеро» китайцы? Для них, по-моему, огромное счастье, на эти три часа, пока идет спектакль, забыть о всем на свете и погрузиться в то, что происходит на сцене. После спектакля нас ждали, просили подписать фотографии, программки. Мне, кстати, показалось, что в сравнении с нашим прошлым приездом в Китай, а мы были там еще до пандемии, люди стали более открытыми, более, что ли, европеизированными.
Они многим интересуются, любят русское искусство и балет, конечно же. Прием, повторюсь, был просто шикарный. Как часто вам приходилось танцевать, в то время как он стоял за пультом оркестра? Думаю, что самая яркая наша встреча произошла на спектакле «Ромео и Джульетта», который мы с Дианой Вишневой записали для лейбла «Мариинский».
То, как там звучит Прокофьев в исполнении оркестра Мариинского театра под руководством Валерия Абисаловича, — это какая-то фантастика.
Вы увидите балет «Барышня и хулиган» на сюжет одноименного кинофильма Владимира Маяковского и завораживающую картину «В царстве теней» из балета Минкуса «Баядерка». Партию Барышни в балете «Барышня и хулиган» исполнит Мария Ширинкина.
Билеты на официальном сайте Мариинского театра.
В этом году выдающийся танцовщик отмечает 20 лет на сцене: 20 лет любви к балету и зрителю. За эти годы Владимир Шкляров воплотил на сцене множество партий классического репертуара, драмбалета и современной хореографии. Его талант настолько многогранен, что всегда позволял артисту добиваться высочайшей органичности — выходил ли он эталонным принцем, героическим персонажем или представал в острой характерной роли. В первом отделении вечера зрители перенесутся в таинственное царство теней из третьего акта балета «Баядерка», где Владимир Шкляров предстанет в роли Солора, а Мария Хорева воплотит образ Никии.
Владимир Шкляров
Главная Новоcти Анонсы В Мариинке отметят 75-летие со дня премьеры «Медного всадника» Глиэра. 20 лет на сцене. Новости по тегу Владимир Шкляр – последняя и полезная информация на информационном портале Горских евреев – СТМЭГИ. Этот выпуск с Владимиром Шкляровым мы записывали, когда все детали о предстоящей премьере ещё держали в тайне. Отзывчивый талант Владимира Шклярова молниеносно откликнулся в школе на то, что в своих учениках хотел взрастить Петр Афанасьевич Силкин.
Премьер Мариинского театра Владимир Шкляров отмечает творческий юбилей
В 2011 году Владимир Шкляров получил статус премьера театра. В 2016-2017 годах был премьером Баварского государственного балета. С 2017 года — приглашенный премьер труппы. В 2020 году стал заслуженным артистом Российской Федерации за вклад в развитие отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность.
И, конечно, изменился хореографический текст: сохранив жемчужины постановки Ростислава Захарова, Юрий Смекалов значительно усложнил партии всех исполнителей, увеличив при этом и драматическую нагрузку на артистов. В мероприятии примут участие внучка Рейнгольда Глиэра Ирина Глиэр, правнук композитора Олег Глиэр, исполняющий обязанности руководителя балетной труппы Юрий Фатеев, художник-постановщик спектакля 2016 года Андрей Севбо. Модератор — Юрий Смекалов. Попасть на творческую встречу смогут все зрители, имеющие билеты на спектакль на этот день. Для тех, кто не сможет присоединиться очно, будет организована онлайн-трансляция на сайте mariinsky.
Пресс-служба Мариинского театра.
Для меня Игорь Зеленский — замечательный танцовщик, высочайший профессионал. Когда я учился в школе, старался не пропускать ни одного его выступления в Мариинском театре.
А когда пришел в кордебалет театра, стремился попасть на его спектакли хоть на галерку, чтобы увидеть, как работает этот мастер. Ситуация с Баварией сложилась неожиданно. Приглашение от Зеленского пришло в сложное для меня время: на гастролях Мариинского театра в Японии в самом конце спектакля «Легенда о любви» я получил серьезную травму — надрыв сразу трех связок. Никому не пожелаешь такое.
Я не мог встать, с трудом покинул сцену. Было вдвойне обидно: оперативно подменивший меня артист вышел затем на поклоны. Публика ничего не заметила. Думаю, нужна определенная смелость, чтобы расстаться со своим театром, тем более, если это Большой или Мариинка.
Вот и Игорь Цвирко — ведущий солист Большого театра — решил уехать в Будапешт. Раньше такого не наблюдалось. В чем тут дело: ощущение некого дискомфорта в коллективе или, может быть, жажда творческой самореализации? У каждого артиста своя судьба.
К сожалению, это жизнь, и каждый устраивает ее как может, стремится к большему, хочет достичь чего-то еще. Если артисту присуща такая творческая ненасытность, я считаю, оправданно все. Но ситуация с Игорем Цвирко для меня не совсем понятна. На мой взгляд, человека со стороны, в Большом театре он занимал свою нишу в труппе, имел свой репертуар, своих поклонников.
Что касается лично меня и моей жены Маши Ширинкиной, то это, конечно, связано с желанием танцевать как можно больше новых партий. Ведь век балетных артистов быстротечен, а хочется успеть сделать так много. В Мариинском театре я уже исполнил практически весь репертуар, а в первый же год в Баварском балете станцевал премьеру «Спартака» Григоровича, о чем мечтал многие годы. Были и другие премьеры, в том числе «Ромео и Джульетта» Джона Кранко, «Тщетная предосторожность» Фредерика Аштона, вечер хореографии Джерома Роббинса и Джорджа Баланчина, новые для нас с Машей редакции классических балетов.
И еще одно обстоятельство. К сожалению, в Мариинском театре мы с Машей очень редко танцуем вместе. На самарском фестивале в «Спящей красавице» это произошло первый раз в нынешнем году. Что же касается Мюнхена, то наши совместные выступления были обязательным условием.
Мне бы очень хотелось, чтобы у нас с Машей получилось продолжить традицию постоянных дуэтов, какие были у Наталии Дудинской и Константина Сергеева, Екатерины Максимовой и Владимира Васильева. Чем же все-таки закончилась ваша баварская эпопея? Не могу рассказать обо всех причинах, которые привели меня к решению о переходе в Баварский балет, но в жизни каждого артиста наступает момент осознания того, что ему тесновато в одном театре. Однако в мои первоначальные планы вмешался Валерий Абисалович Гергиев — личность огромного масштаба.
За абсолютную красоту: я много гастролирую — и с уверенностью могу сказать, что Петербург наряду с Нью-Йорком, Лондоном, Веной, Токио и Шанхаем является одним из самых удивительных городов мира. Хочу улучшить в Санкт-Петербурге… Отношение людей друг к другу: мне бы хотелось видеть вокруг больше заботы, участия и поддержки. В Петербурге обязательно нужно увидеть… Район Коломна за Мариинским театром. Это тот исторический Петербург, который почему-то не встретишь на открытках. Непубличный, театральный, морской. Главная достопримечательность Петербурга — это… Это его мосты. Каменные, чугунные, пешеходные и разводные — они связывают берега и эпохи.
Здорово, что в городе появляются все новые. Люблю гулять в Санкт-Петербурге… Если позволяет время, то мы всей семьей с сыном Алексеем и женой Марией Шкляровой, первой солисткой балетной труппы Мариинского театра выезжаем за город.