Самый молодой премьер Мариинского театра — Кимин Ким. Корейский юноша попал на Олимп русского балета, где небожители называют его «Киминя». Главная» Новости» Кимин ким балет ближайшие выступления. Кимин Ким в балете "Корсар" в Мариинском театре 11 видео. ПРЕМЬЕР МАРИИНСКОГО БАЛЕТА КИМИН КИМ Кимин Ким появился в Мариинской балетной труппе в 2011, и о нем сразу заговорили как о чуде. Кимин Ким, премьер Мариинского театра: «Я еще в юности проникся именно русской школой балета. биография. Также в репертуаре Кимина Кима – ведущие партии в таких балетах, как Push Comes to Shove (хореография Твайлы Тарп), «Инфра» (хореография Уэйна Макгрегора), Concerto DSCH и «Лунный Пьеро» (хореография Алексея Ратманского), «Шехеразада» и «Видение розы».
Корейский принц с легким русским акцентом
김기민, русский Кимин Ким) родился 28 октября 1992 года в Сеуле, южнокорейский классический танцор, первый иностранный танцор, названный звездой Мариинского театра Санкт-Петербурга. Ким Кимин по транскрипционной системе Концевича — Ким Гимин; род. 28 октября 1992, Сеул — артист балета, премьер балетной труппы Мариинского театра. Ученик знаменитых ленинградско-петербургских танцовщиков, Владимира Кима и Маргариты Кулик, Ким Кимин хорошо выучен, обладает прекрасной техникой, легким прыжком и, видимо, столь же легким характером, который позволяет ему все схватывать на лету.
Премьер Мариинки Кимин Ким даст вечер балета, посвященный 10-летию своего творческого пути
К счастью, у меня много возможностей выступать на разных сценах. Например, я танцевал в «Баядерке» в Американском театре балета, где в свое время работала примой-балериной мой кумир с ранних лет Наталья Романовна Макарова. В детстве я до дыр засматривал кассеты с ее выступлениями, стремясь приблизиться к этому идеалу. А сейчас получил приглашение от моего кумира со словами: «Из всех Солоров главный персонаж в «Баядерке» , что я видела, ваш - самый классный». Это было для меня словно сон... Язык хореографии в международных отношениях Артист русского балета кореец Кимин Ким считает себя своего рода мостом, связывающим людей обеих стран, помогающим народам доброжелательнее смотреть друг на друга и проявлять друг к другу еще больший интерес. В рамках празднования 30-летия установления дипломатических отношений между Кореей и Россией Кимин Ким выступит в Корее. Потому что так я могу показать на родине не только себя, но и традиционный русский балет. Кроме того, я могу продемонстрировать моим поклонникам-землякам, как я продвигаюсь в России. Мне кажется, что нет лучшего средства для ведения диалога между странами, чем искусство.
Если мои выступления помогут в развитии отношений между Кореей и Россией, то для меня лично это будет большой честью. И, может быть, искусство балета станет единым языком, который будет прочно связывать страны между собой.
Как-то мама увидела в газете заголовок: мол, мужчины могут танцевать лучше балерин! И тут же решила нас отправить в балет — так мы начали заниматься танцами, хотя в Корее это непопулярное увлечение в целом, а для мальчиков особенно. И что, вам с братом понравилось? Да, сразу! Конечно, в школе над нами смеялись: одноклассники не понимали этого хобби. Но нам было все равно: хотелось прыгать, вращаться, танцевать. Наши родители, кстати, тратили очень много денег на это увлечение — в Корее балетные школы платные. А однажды мама даже плакала — большая часть зарплаты уходила на уроки. И несмотря на то что они с папой хорошо зарабатывали, в семье уже ничего не могли отложить или позволить себе какие-то дополнительные расходы. А нас балет безумно увлекал. Помню, как первый раз мы с Киваном попали на «Спящую красавицу» в Сеуле. Я был маленький и ничего не понимал, но плакал. В возрасте одиннадцати лет ты попал в балетный класс к Владимиру Киму и Маргарите Куллик, которые после окончания звездной карьеры в Мариинском театре были приглашены в Сеул как педагоги. Мой учитель в частной школе настоял на этом знакомстве — он считал, что если мы с братом хотим действительно освоить балетное искусство, то надо заниматься только с русскими педагогами. Сначала Владимир Ким, мягко говоря, не был от меня в восторге. Да, я крутился и прыгал легко — такая природа. Но все остальное было в полном провале, ведь меня не учили по строгой методике. Володя тогда мне объяснил: балет — это не трюки, это чувства, формы, линии. И пришлось полностью перестраиваться: было очень тяжело сначала, но меня как будто переключило тогда. Мы с Володей и Ритой до сих пор работаем вместе: сразу после окончания Корейского национального университета искусств я прошел просмотр в Мариинский театр, и мы вместе приехали в Петербург.
Остался в программе только Семён Чудин — это мой любимый артист, и я очень рад, что он приехал. Сколько готовится такой вечер из пяти номеров? Конечно, я мог бы готовиться 3 или 4 месяца — нет предела совершенству, — но график в театре плотный. До этого вечера у меня был ещё спектакль "Юноша и Смерть" с Дианой Вишнёвой, которую я очень люблю и уважаю, потом Push Comes to Shove, а затем и творческий вечер Виктории Терёшкиной. И ко всем этим событиям тоже нужно время на подготовку. Вы можете назвать топ—5 ваших выступлений за 10 лет творческой карьеры, которые вспоминаются в первую очередь? Конечно, внутри многое раскрылось, появился десятилетний опыт, внутренняя сила. Но любовь к Мариинскому театру такая же, как и в первый раз. Первое ощущение было таким: я думал, что буду жить здесь 100 лет. Сейчас, когда 10 лет прошло, остаётся такое же чувство. У меня никогда не было мыслей о том, что мне трудно или что—то надоело. И каждая новая премьера или новый выход — это всегда ценно и важно. Например, в свой прошлый творческий вечер я подумал, что такого вечера у меня, наверное, больше не повторится. Для меня это был самый счастливый вечер на тот момент. А мне опять дали творческий вечер, и сегодня для меня это самый топ. Если выбирать главные события, то, конечно, это оба творческих вечера. Ну и также я хочу выбрать в топ своё самое первое выступление в Мариинском театре — это был "Корсар" 10 лет назад. Его нельзя не выбрать, потому что тогда я как будто заново родился. Выбрать что—то ещё уже труднее. Если говорить не о событиях на сцене Мариинского театра, то для моей карьеры были наиболее важными приглашения в Grand Opera и ABT American ballet theatre. Знаете, почему мне трудно ответить на такой вопрос? У меня, слава богу, пока ни разу не было после спектакля ощущения сожаления, жалости. Вы ранее говорили, что ваша мечта — станцевать "Спартака" Юрия Григоровича. И вас неоднократно звали в Большой театр. Почему Петербург и Мариинский? Я в неё верю.
В марте 2015 года принял участие в гала-концерте «Иконы русского балета», прошедшем в лондонском театре «Колизей». В июне 2015 года дебютировал в Американском театре балета в партии Солора в балете «Баядерка» редакция Натальи Макаровой. В декабре 2015 года ту же партию исполнил в спектакле Парижской оперы в постановке Рудольфа Нуреева. В 2018 году исполнил партию Альберта в балете «Жизель» в спектакле Венской оперы.
Кимин Ким – премьер балета Мариинского тетра
Первый балет, который он посмотрел, « Спящая красавица », вызвал у него сильные эмоции. Начал заниматься балетом в 10 лет вместе со своим братом. Окончил Корейский государственный университет искусств [en] , где учился в классе русских педагогов, солистов Мариинского театра Владимира Кима и Маргариты Куллик. Придя в Мариинский театр в 2011 году, сначала был стажёром балетной труппы, затем дебютировал в партии Али в балете « Корсар ». С 2012 года — солист балетной труппы, с 2015 — премьер Мариинского театра.
Но артистизма не было.
Понимаете, в Корее искусство балета — это в первую очередь искусная техника. Под это все заточено. Русский же балет гармонично сочетает в себе техническую и артистическую составляющие. Владимир и Маргарита всегда подчеркивали: самое главное — передать зрителю чувство, эмоцию. И добавляли: хорошие вращения — это не искусство, это техника.
Так что Владимир не видел во мне перспективы. А потом… Я слушал его внимательно, старался вникать во все тонкости, хотел понимать, знать, как надо танцевать так, чтобы дарить свои чувства людям. И постепенно, понемногу во мне стало проявляться то, чего ждал мастер: эмоциональность, артистизм. В какой-то момент он поверил в то, что у меня есть талант, дар, что балет — это мое. Через некоторое время Владимир предложил руководству Мариинского театра взять меня на стажировку и видео отправил.
Меня пригласили в Россию. Володя и Рита остались в Корее, а я полтора года жил в Санкт-Петербурге один. Учился и танцевал в Мариинском театре. А потом они решили: 10 лет работы в Корее достаточно, они хотят в Питер. И вернулись.
Три года я жил у них, мы были как семья: отец, мать, сын. Я русский бы выучил только затем… — Трудно было выучить язык, влиться в коллектив театра? Мне было так интересно учиться, смотреть за работой других танцовщиков, что я даже языкового барьера или усталости не ощущал. Труднее было входить в другую культуру и быт. Первый год мне было непривычно, сложно.
А русский я начал учить еще в Корее, потому что мне было важно понимать Владимира, понимать, что он говорит, до самых тонкостей. Русский язык очень богат на оттенки, в нем столько выразительности, столько эмоций! Когда Владимир говорил по-русски, я не понимал смысла всех слов, но чувствовал его экспрессию. Кстати, язык я учил без педагога, сам. Поэтому у меня хромает грамматика и я очень стесняюсь давать интервью на камеру — неаккуратно получается слова складывать.
Бывает, так устаю, что дома сразу выключаю телефон, так хочется просто отдохнуть. Русская культура мне сразу понравилась, как и русские люди. Как вы говорите, как общаетесь.
Придя в Мариинский театр в 2011 году, сначала был стажёром балетной труппы, затем дебютировал в партии Али в балете « Корсар ».
С 2012 года — солист балетной труппы, с 2015 — премьер Мариинского театра. В июне 2015 года дебютировал в Американском театре балета в партии Солора в балете « Баядерка ». В декабре 2015 года ту же партию исполнил в спектакле Парижской оперы. В 2017 году вновь был приглашён в Американский театр балета.
В течение полугода являлся стажером балетной труппы Мариинского театра. В Мариинском театре дебютировал в партии Али подготовлена с педагогом Виктором Барановым в балете «Корсар». С 2012 года — солист балетной труппы Мариинского театра, с 2015 — премьер.
Материалы рубрики
- Фотогалерея
- Серия специальных историй 상세보기|СобытияГенеральное консульство Республики Корея в Санкт-Петербурге
- фотографии >>
- Самый молодой премьер легендарной Мариинки
- Премьер Мариинского театра: "Нужно уходить со сцены на пике формы"
Премьер Мариинского театра: "Нужно уходить со сцены на пике формы"
В июне 2015 года дебютировал в Американском театре балета в партии Солора в балете «Баядерка». В декабре 2015 года ту же партию исполнил в спектакле Парижской оперы. В 2017 году вновь был приглашён в Американский театр балета. В 2018 году исполнил партию Альберта в балете «Жизель» в спектакле Венской оперы. Выступал в качестве приглашённого солиста в спектаклях в рамках таких фестивалей, как Фестиваль классического балета имени Рудольфа Нуриева Татарский театр оперы и балета, Казань , Фестиваль балетного искусства имени Рудольфа Нуреева Башкирский театр оперы и балета, Уфа , Международный фестиваль балета «Кремлёвский балет», Москва , балетный фестиваль «Стерх» Якутский театр оперы и балета, Якутск.
В течение полугода являлся стажером балетной труппы Мариинского театра. В Мариинском театре дебютировал в партии Али подготовлена с педагогом Виктором Барановым в балете «Корсар». С 2012 года — солист балетной труппы Мариинского театра, с 2015 — премьер.
Добавив при этом: «Не исполняй его как Барышников, исполняй так, как можешь только ты». Эту премию вручают лучшим танцовщикам и самым влиятельным людям в области балетного искусства за год. И я получил главный приз! Отлично помню, как, дрожа от волнения, поднимался на сцену за наградой которую, к слову, совсем не ожидал получить и потому не подготовил речь. В этот момент я пообещал себе, что буду еще больше стараться. К счастью, у меня много возможностей выступать на разных сценах. Например, я танцевал в «Баядерке» в Американском театре балета, где в свое время работала примой-балериной мой кумир с ранних лет Наталья Романовна Макарова. В детстве я до дыр засматривал кассеты с ее выступлениями, стремясь приблизиться к этому идеалу. А сейчас получил приглашение от моего кумира со словами: «Из всех Солоров главный персонаж в «Баядерке» , что я видела, ваш - самый классный». Это было для меня словно сон...
Язык хореографии в международных отношениях Артист русского балета кореец Кимин Ким считает себя своего рода мостом, связывающим людей обеих стран, помогающим народам доброжелательнее смотреть друг на друга и проявлять друг к другу еще больший интерес. В рамках празднования 30-летия установления дипломатических отношений между Кореей и Россией Кимин Ким выступит в Корее. Потому что так я могу показать на родине не только себя, но и традиционный русский балет.
В вечере примут участие прима-балерины Виктория Терешкина и Олеся Новикова. Концерт пройдет в сопровождении симфонического оркестра Мариинского театра под управлением Арсения Шуплякова. И к этому он стремится не для того, чтобы себя показать, а именно чтобы создать образы, чтобы зрителю были понятны те чувства, которые он испытывает", - сказал ТАСС педагог артиста Владимир Ким. По его словам, в этом вечере собирались принять участие друзья Кимина из "Гранд-опера", которые не смогли приехать из-за коронавируса. В "Баядерке" он покажет технический уровень, в партии Ферхада предстанет художником, а дивертисменты - это уже разные направления", - прокомментировал программу Владимир Ким.
Анкета. Кимин Ким, премьер Мариинского театра
В Мариинском театре дебютировал в партии Али подготовлена с педагогом Виктором Барановым в балете «Корсар». С 2012 — солист балетной труппы Мариинского театра, с 2015 — премьер. В 2012 в составе труппы «Молодой балет Азии» выступал в Красноярске на Международном музыкальном фестивале стран Азиатско-Тихоокеанского региона. Неоднократно принимал участие в Международном фестивале классического балета имени Рудольфа Нуриева, проходящем в Казани: на сцене Татарского академического государственного театра оперы и балета имени Мусы Джалиля исполнил партии Базиля в «Дон Кихоте» 2013 , Солора в «Баядерке» 2014.
У меня внутри всегда было это чувство, но я не умел его показать. После знакомства с Владимиром и Маргаритой я многое понял. А такой тип любви, какая у нас с ними, я первый раз вижу. К теме моей «закрытости»: у меня есть родной брат. Вы не представляете, сколько мы с ним ссорились! Переехав в Россию, оставшись здесь один на один со своими мыслями, я понял, насколько я его люблю. Понял, что и он меня любит и при этом мне сложно было сказать «Извини меня, я был не прав», года два не получалось этого сделать.
Душа болела нестерпимо, ведь мы очень хорошо друг друга знаем с самого детства. Потом я сказал, конечно, ведь был груз на сердце. Когда у тебя все такие истории «закрыты», то легче танцевать, но я хорошо помню то свое состояние. Раз уже затронули тему любви, как вы считаете, личная жизнь мешает творчеству, или помогает, является вдохновением и движущей силой для артиста балета? У вас же такой график, что не каждый человек не из мира искусства может его понять и принять. Возможно, этим фактором обусловлено такое количество «балетных» пар. У меня есть свое мнение и о парах в балете, но это мое субъективное мнение, пусть оно останется чисто моим. Скажу одно: основополагающим словом для отношений двух людей для меня является слово «ответственность». Если у человека ее слишком много, то для балета это плохо. Я попробую объяснить, что я имею в виду.
Очень много времени нужно отдавать другому человеку, а его у балетного артиста нет. Если человек талантливый, может все совмещать, на всех хватает внимания и ни один аспект жизни не страдает, то чувства, может и помогают. Еще хочу сказать одну вещь: лично мне очень много нужно думать и оставаться наедине с собой. Перед премьерой, а иногда просто перед спектаклем мне требуется время, скажем, две недели, чтобы меня никто не трогал, просто нужно побыть одному. Кто это вытерпит? Это не уединение, нет, это просто такая высокая концентрация. Безусловно, все индивидуально. Возможно, просто я пока не нашел свою женщину. Вернемся к балету. Отчего так?
Душе ближе такой трагедийный меланхолический настрой? Образ, который требует анализа и проработки? Это ведь тоже дается от природы, о чем мы раньше гооворили. Родился таким, характер такой. Очень люблю покопаться в себе. Почему-то люблю думать, постоянно задаю себе вопросы. Мне интересно, почему именно так все в жизни происходит. На многие вопросы нет ответа. Мне кажется, нелегко мне в жизни придется из-за этой своей привычки анализировать и думать. Так получается, что именно вас зрительный зал всегда приветствует оглушительным громом аплодисметов.
На какой-то миг забываешь, что ты находишься в Мариинском театре, а не на концерте поп-исполнителя. Вы уже привыкли к успеху? И как вы относитесь к тому, что многие приходят не для того, чтобы раскрыть вас полнее как артиста, человека, а чтобы посмотреть на невероятные трюки, прыжки, в которых вы победили гравитацию? Знаете, говорили одно время, что после Г. Улановой невозможно станцевать Джульетту. Когда я смотрю записи с М. Куллик, то для меня нет исполнительницы лучше. Абдыев, кстати, до сих пор зовет Маргариту Джульеттой. А сколько людей говорили только про сильную технику?! Я смотрю эту запись и все мне кажется в ней невероятным.
Я так говорю не потому, что это моя мама, поверьте. Когда речь только о прыжках, у меня в голове моментально включается мысль, что нужно еще больше работать. Я не считаю себя «супер-пупер» такие сленговые слова из уст Кимина звучат особенно мило , мне очень много еще надо работать, поэтому я не обижаюсь. Ведь я-то знаю, что я не гений и не идеал. Один писатель, Г. Ибсен, может, вы знаете… — Конечно, знаю! Тут я уже не скрываю своего изумления, ведь Ибсен — это не общеобразовательная школьная программа, это автор, творчество которого изучают на филологических факультетах. Я много читаю. Русскую литературу в переводе изучаю. Одну только «Анну Каренину» дважды прочел.
Так вот Ибсен сказал как-то: «Чтобы иметь основания для творчества, нужно, чтобы сама ваша жизнь была содержательна». Кимин, я убедилась, что Вы, как никто, ежедневно работаете над собой, над своим внутренним миром, обогащаете его через искусство, культуру, при этом оставаясь невероятно скромным и ранимым. Следуйте всегда по тому пути, который считаете правильным! Как по-корейски будет «спасибо»? Послесловие: Вы знаете, Кимин Ким пишет стихи, но обмолвился в разговоре, что считает, что у него плохо это получается. Он долго скрывал этот факт, но нескольким людям все же показал свои сочинения, сказав при этом, что нашел случайно эти стихи в интернете. Ему интересно было мнение со стороны. Друзья восклицали: «О, здорово!
Родился 28 октября 1992 года в Сеуле Южная Корея. Артист балета. В течение полугода являлся стажером балетной труппы Мариинского театра.
Сейчас основные кадры для пополнения труппы готовит Академия русского балета имени Вагановой. Мы посмотрели видео с выступлениями Кимина, а он к тому времени победил на нескольких престижных балетных конкурсах, и предложили ему приехать на просмотр. Он показал несколько вариаций из балета "Дон Кихот", поразив нас блестящей техникой и артистизмом, и мы зачислили его в стажеры, так как диплома у него еще не было. На тот момент ему было всего 19 лет. Через год он стал солистом, а еще через два - премьером, - рассказал Юрий Валерьевич. Владимир Ким, приехав с учеником на просмотр, поселил его в своей квартире рядом с Мариинкой, показал дорогу до театра и ближайших магазинов, вручил ключи и вернулся в Сеул. А Кимин остался в чужом пока городе, без языка, без родных и друзей. Но он достаточно быстро заговорил. Учил русский язык с помощью Интернета, так как график репетиций и выступлений был такой, что он не мог регулярно встречаться с преподавателем. Но я много танцевал, а утром и ночью старался хотя бы по часу заниматься языком, и постепенно научился понимать, хотя у вас очень трудная грамматика. Я все время путаю "мне" и "меня". Русский язык мне был нужен не только для простого общения. Я хотел лучше понимать замечания репетиторов при работе над образом. В Корее люди тоже эмоциональные, но держат эмоции внутри, а в России открыто их выражают, и объясняют словами, мне хотелось это понимать. Конечно, первые полгода было тяжело, но в театре ко мне отнеслись по-доброму, стало интересно общаться.
Большой Балет s2e01: Рената Шакирова & Кимин Ким па-де-де из балета "Талисман"
Главная» Новости» Кимин ким балет ближайшие выступления. Кимина Кима называют одним из величайших танцовщиков современности. Кимин стал самым молодым премьером Мариинского театра – на тот момент ему было 22 года. На Исторической сцене прошел творческий вечер Кимина Кима (К 10-летию работы в театре). Кимин Ким, премьер Мариинского театра: «Я еще в юности проникся именно русской школой балета. Рената Шакирова – Кимин Ким (Мариинский театр) Па-де-де из балета «Талисман». На фестиваль балета «Мариинский» в этом году приехала хореограф Твайла Тарп, чтобы лично готовить перенос своего знаменитого балета на эту сцену.
Корейский принц с легким русским акцентом
Кимина Кима называют одним из величайших танцовщиков современности. Кимин стал самым молодым премьером Мариинского театра – на тот момент ему было 22 года. Также Кимин Ким исполнит главную роль в балете «Щелкунчик» 31 декабря, в завершение сезона 2019 года. первый солист балетной труппы Мариинского театра. Ему двадцать один год, он обладатель Гран-при международных конкурсов в Перми и Нью-Йорке. Премьер Мариинки Кимин Ким не исполнял роль Бога ветра, а, казалось, действительно был им — летал над огромной сценой Большого театра, будто не ведал законов земного притяжения, и вдохновенно навинчивал смерчи пируэтов. творческая группа Новосибирского академического театра оперы и балета: биографии и фотографии артистов, звания, спектакли, роли, постановки, награды. Премьер Мариинки Кимин Ким не исполнял роль Бога ветра, а, казалось, действительно был им — летал над огромной сценой Большого театра, будто не ведал законов земного притяжения, и вдохновенно навинчивал смерчи пируэтов.
Корейский принц с легким русским акцентом
Также Кимин Ким исполнит главную роль в балете «Щелкунчик» 31 декабря, в завершение сезона 2019 года. Это большая честь. И я, в свою очередь, прилагаю все свои усилия, чтобы показать еще более совершенные выступления». В таком случае в чем же заключается причина по которой российский зритель так восторгается выступлениями Кимина Кима? Не только фирменный легкий прыжок артиста очаровывают зрителей, но и его актерские способности. Я же очень много размышляю над тем, как выразить главного героя полностью по-своему, окрасить его, так сказать, в свой цвет. Поэтому в этом году, впервые выступая в роли Ромео в Мариинском театре, хоть это и было то, о чём я мечтал с ранних лет, только проработав роль до идеального состояния, полностью «переварив» ее, поднялся на сцену. Сказать по-правде, я беспокоился сможет ли российский зритель принять азиатского Ромео». Но не смотря на эти опасения, российский зритель принял идеально проработанного Ромео Кимина овациями. Даже сейчас, репетируя или стоя на сцене Мариинского театра, душа Ким Кимина переполняется радостныи волнением. Что же послужило толчком к такой мечте?
Это место, сохранившее оригинальные хореографии, в постановке которых лично принимали участие композиторы, написавшие музыку. Постановки при участии композиторов, сохранившиеся костюмы, использующиеся и по сей день, — всё это просто невероятнейшая традиция. Говорят, при создании «Ромео и Джульетты» в советские годы, композитор С. Прокофьев принимал настолько активное участие в постановке, что доходило до ссор с хореографом». Мариинский театр — это место зарождения классического балета. В Мариинском театре я могу почувствовать всю красоту искусства, исходящую из самых глубин. Думаю, эта глубина ощущается через разговоры с людьми, у кого есть большой опыт.
Мы показали все это Юрию Фатееву и. Русский балет был моей мечтой.
Честно говоря, о Петербурге я даже боялся думать и, услышав, что прошел просмотр, просто не поверил. Моим первым спектаклем на этой сцене стал «Корсар». За кулисами было очень много артистов — пришлось буквально пробираться сквозь толпу! Казалось, будто так и должно быть, но мне потом объяснили, что просто ребята хотели посмотреть, как я танцую. Слава богу, все прошло хорошо смеется : первое выступление — очень важное событие. О любимых партиях Если назвать пять спектаклей, от которых я получаю самое большое удовольствие, то это будут «Ромео и Джульетта», «Баядерка», «Легенда о любви», «Юноша и смерть» и «Шахерезада». Еще хочется добавить «Шурале». Ой, получилось не пять, а шесть смеется. Что же касается музыки, то не стоит забывать, что я все-таки восточный человек смеется , поэтому когда я слышу мотивы из «Легенды» или «Шурале», то во мне тоже начинают играть какие-то струны.
О музыке Мне нравится симфоническая музыка, и я часто хожу в филармонию: слушаю Чайковского, Прокофьева, Моцарта, Брамса.
Родился наш герой в 1992 году в Сеуле и после обучения в классе Владимира Кима и Маргариты Куллик переехал в Санкт-Петербург — его пригласили работать в Мариинский театр. О жизни премьера Мариинки, корейском балете, педагогах-родителях и профессиональных травмах Кимин Ким рассказал Ирине Крупиной.
Видел его живьем в "Баядерке" - это восторг. Куллик и Ким научили его просто на все 200 процентов....