Евгений Ткачук с женой и дочкой. Свою личную жизнь Евгений скрывает очень тщательно, она не обсуждается ни в прессе ни на интернет-ресурсах.
Евгений и Марта Ткачук: «Ева очень хочет сестренку»
Девушка стала второй женой Евгения Ткачука, пара вместе уже больше пяти лет, у них подрастает дочь Ева. Жена Евгения Ткачука — Марта Ткачук Актер не любит распространяться о своей личной жизни, однако известно, что на данное время он счастлив со своей половиной. Актер Евгений Ткачук — о плюсах молчания, обратной стороне недуга, выносливых лошадях и слабых людях. У Евгения также есть старшая дочь от первого брака. Алексей Нилов с женой Еленой.
Как Евгений Ткачук нашел жену в социальных сетях
Вторая жена Евгения Ткачука — Марта Ткачук, которая также связана с театром. Евгений Ткачук и его жена Марта / @k. Со второй женой Евгений познакомился по переписке в Интернете. Евгений Ткачук обрел популярность после того, как сыграл Мишку Япончика (драма «Жизнь и приключения Мишки Япончика»).
Красавица жена и лапочка дочка: Мишка Япончик — актёр Евгений Ткачук показал семью
Биография Евгения Ткачука Евгений ткачук: «я в восторге от предельной честности жены» Евгений появился на свет в городе Ашхабаде, однако подростковые годы мальчика прошли в Сызрани, куда он переехал с родителями в десять лет. 41-летний актер Артем Ткаченко впервые вышел в свет с беременной женой. Биография Евгения Ткачука Евгений ткачук: «я в восторге от предельной честности жены» Евгений появился на свет в городе Ашхабаде, однако подростковые годы мальчика прошли в Сызрани, куда он переехал с родителями в десять лет. Евгений Ткачук и его жена Елена Лабутина на фото в сети появлялись не часто, в основном он фотографируется со второй супругой и дочкой. Желанный ребенок Евгения Ткачука, вторая дочь Евгения Ткачук – Ева, родилась в марте 2015г. в официальном браке со второй женой Евгения. Евгений Ткачук: биография, личная жизнь, последние новости (2 видео) |. Оскара в фильме «Повелитель ветра» сыграл Евгений Ткачук, который пришел с супругой Мартой.
40 фото Евгения Ткачука, его жен Марты Сорокиной и Елены Маховой
По ее словам, она увидела человека, которому нужна помощь. При этом в начале отношений девушка не понимала, зачем продолжает помогать пьяному артисту. Однако, несмотря ни на что, все равно приезжала за ним после попоек, отвозила в гостиницу, таскала на себе. Марта Сорокина верит, что в тот момент Евгению Ткачуку нужен был рядом близкий человек, проводник в мир трезвости. Правда, пагубное пристрастие артиста сказалось и на образе жизни его жены.
Ru Актриса призналась, что в воспитании первого ребенка они с мужем старались не совершать родительских ошибок. Уважение к ее мнению.
Ведь согласитесь, всегда проще запретить, чем объяснить, почему этого делать не стоит. Мы периодически ходим в храм, и вот дочка попросила ее у Боженьки, поставила свечку. Это было так трогательно!
Она привязчивая? В какой-то момент человек может перестать заикаться, и вдруг опять начинается. Бывает состояние лучше, бывает хуже. Это нестабильная история. Как вы правильно сказали, картина практически автобиографичная.
В ней нет героя по имени Сергей Владимирович, но это история о пройденном режиссером пути реабилитации, его попытке вылечиться. А вам надо было глубже погрузиться в заикание? Мы группой собирались, читали материал и пробовали общаться, заикаясь. Достаточно много говорили и с Сергеем Бодровым об этом. И в этот момент обнаруживает свою полную несостоятельность как врача. Вас профессия когда-нибудь разочаровывала? Взять сегодняшнюю ситуацию. В какой-то момент просто руки опускаются.
Но я всегда стараюсь, если человек виновен — наказать его, если он не прав — он должен осознать это, как, например, Витька Чеснок в финале фильма. И хотя я в это не очень верю, но надежду, что человек изменится, я стараюсь дать всегда. Искусство все-таки, мне кажется, призвано стоять на защите нравственных ценностей и направлять не на разрушение, а на созидание, на человеческое развитие. Я всегда стремлюсь не просто найти оправдание персонажу для себя, как учат, но и понять, для чего ты его оправдываешь, и нужно ли вообще его оправдывать? Может, есть смысл показать его и не оправдать, а убить, как мы это сделали в «Бесах» с Верховенским, когда уничтожили его как человека, и он превратился в клопа, которым его и называл Шатов. Стремление хотя бы в кино, в искусстве, найти правду — это, наверное, и есть самое ценное и самое важное для меня в творчестве. Говорят: «Не морализируй! Нам же кажется, что нас начинают учить, как жить, и на этом мы спотыкаемся. Ведь мы считаем, что учить нас не надо.
Хотя я считаю, что единственная возможность у человека — до конца жизни каждый день учиться чему-то новому, и так ты проживешь намного больше, потому что у тебя будет стремление к жизни. Как только ты встанешь и поймешь, что все знаешь и тебя больше ничему не научить — ты начнешь умирать. От этого никуда не деться — это логическое завершение: когда не двигаешься, то гниешь. Как вы считаете, театр должен выбивать зрителя из равновесия? Оно сосредоточено на том, чтобы разобраться в смысле искусства, и все диалоги там о том, для чего мы творим, что это нам дает, кому это нужно и нужно ли вообще. Для меня этот спектакль был очень важным. Почему я говорю «был» — потому что даже не знаю, сможем ли мы его собрать после происходящего. Уже 90 процентов людей, которые участвовали в нем, разошлись, потому что вынуждены были менять свою жизнь из-за творящегося сейчас на планете. На самом деле эта остановка и переформация всего нашего театра я не знаю, чем закончится.
Сейчас мы переживаем очень сложный этап совершенного безденежья и без творчества. Единственное спасение — волонтеры, которые приезжают и своим участием нас поддерживают и радуют. Этот год и сезон, который был, по сути, заблокирован, для меня и театра в целом стал сильным ударом. У нас были большие планы, в том числе мы номинировались на премию «Прорыв» и должны были играть именно этот спектакль в день, когда провели ту трансляцию. Идея же отрывка, который взят из финальной части спектакля, лежит в основе материала Введенского. Там главный герой отправляется в загробный мир поэзии, где общается с Богом, с бесом, с музой. И я нашел способ сделать свое высказывание на эту тему в такой форме. Мне кажется, оно удалось, ведь люди подключались к нашей игре, которая заключалась в том, чтобы они начинали творить, писать поэзию. Вообще весь спектакль построен на сотворчестве.
И в финале хочется перейти в некую общую народную песню, когда мы вместе, нанизывая мысли на идею совместного бытия, на чувственном уровне объединяемся и творим общее восхваление Богу. Ведь любое проявление человека — это творчество, а что есть творчество, как не уподобление Творцу? И герой призывает к этому — ведь только в творчестве и в любви мы не замечаем время. Но вживую подобный призыв психологически сложно принять, а в прямом эфире проще. Человек через экран наблюдает нечто, происходящее в пространстве нашего театра. Абсурд, который сложно связать с реальностью: похоронная процессия, потом герой вдруг появляется живым на коне и начинает говорить о том, что «в этом единственная его сила — в движении, в попытке осознать, что это самое что ни на есть интересное в жизни и в творчестве, а сидеть по ту сторону экранов очень легко и очень беспечно, и можно выкрикивать разное, гнилое и прекрасное, но при этом ощущать проявление и совместное бытие невозможно — можно лишь оставаться потусторонним человеком, не вместе, но разъединенно». Как мне показалось, это подцепило людей, и они начали выражать себя, творить — и это была основная наша задача.
Евгений Ткачук: биография и личная жизнь
Но Евгений Ткачук не сдавался. Он прочёл рассказ, который подготовил, а в финале исполнил танец. Правда, ни в рассказе, ни в танце руководитель курса не увидел ничего такого, что могло бы его впечатлить. Но вслед за Евгением перед приёмной комиссией абитуриенты показывали танго страсти.
И будущий актёр в порыве отчаяния присоединился к дуэту и стал играть роль одной из сторон любовного треугольника. Олег Кудряшов, набиравший курс, порыв оценил и решил дать ему шанс, увидев в нём искру таланта. Евгений впоследствии не разочаровал своего педагога, более того, по окончании института он даже получил премию имени Михаила Царёва за успешное постижение профессии «актёр».
Профессиональный успех Евгений Ткачук. Золотой колос». После окончания института Евгений играл Лёшу Шестакова в Театре Наций в постановке «Снегири», дипломном спектакле выпускников.
Молодого актёра заметили, но настоящий успех его ждал после работы в спектакле «Шведская спичка» по рассказам Чехова. Помимо Театра Наций, он служил ещё в Московском ТЮЗе, сотрудничал с Театральным центром на Страстном, а в 2016 году исполнил свою давнюю мечту, основал конно-драматический театр «ВелесО», где кони являются полноценными актёрами и играют в спектаклях. Евгений Ткачук сумел создать целое творческое пространство, где проходит множество самых разных мероприятий помимо спектаклей: квесты, творческие чтения, мастер-классы, тренинги и другие события.
Теперь в основном актёр играет именно в «ВелесО», он же является его художественным руководителем. В 2007 году актёр дебютировал в кино, снявшись в фильме «Александра» режиссёра Александра Сокурова. За этим фильмом последовали и другие, а после выхода на экраны сериала «Жизнь и приключения Мишки Япончика» на Евгения Ткачука обрушились популярность и всенародная любовь.
Сейчас фильмография актёра насчитывает больше 60 работ в кино и сериалах, в производстве находятся девять проектов с его участием. Кажется, он загружен просто до невозможности, а ведь Евгению Ткачуку важно проводить время и со своей семьёй, с женой Мартой и дочерью Евой, которой в этом году исполнилось 7 лет.
Познакомились Евгений Ткачук и Марта Сорокина в социальных сетях, ничего не предвещало долгих романтических отношений, поначалу была просто дружка и общение на серьезные, глубокие темы. Когда Марта и Евгений Ткачук впервые встретились, то особого впечатления друг на друга не произвели. Она пересидела в солярии и раскраснелась как вареный рак, а он всю ночь ехал в поезде, соответственно, выпивал и был, как говорится, не в кондиции.
Но этот знаменательный день сложился так, что Марте и Евгению пришлось его провести вместе от начала и до конца, в процессе этого общения парочка поняла, что им комфортно рядом друг с другом, так они решили начать встречаться, а позже и вовсе съехались. Редкое фото, на нем Евгений Ткачук вместе со своей женой Мартой и дочерью Евой. На этом фото счастливая семья: Марта и Евгений Ткачуки, и их дочка Ева. Елена Махова тоже актриса, правда не столь успешная, как ее бывший, но все-таки роли в фильмах и сериалах у нее имеются. Дело в том, что еще будучи двухмесячной она была отдана к ним на воспитание, и, между прочим, Евгений Ткачук этому не противился.
В общем, родителям маленькой Кати хотелось заниматься собственной карьерой, на ребенка времени у них не было. Отдав малышку к дедушке с бабушкой, молодые люди в скором времени поняли, что по большому счету их ничего не связывает и расстались, каждый пошел своим путем.
Звездам удобнее в рамках зрительского восприятия, и предлагают им только то, что уже полюбилось народом. Это же очевидно. Вот меня редко узнают на улицах, и я за этим не гонюсь.
И обращение звезда мне самому претит. Другое дело финансы — с этим надо учиться работать, но нередко там, где большие деньги, теряется свобода и начинается каторга. Я считаю, что во всем хороша мера. Иначе не будет движения и развития, а только вечные угрызения… У меня так, во всяком случае. Мне бывает сложно найти контакт с тем или иным мастером.
И редко, когда режиссер зовет меня второй раз. Хотя я давно заметил, что когда есть некий конфликт между актерским и режиссерским видением, он высекает нужную энергию в кадре, и все в результате от этого только выигрывают. Безусловно, я всегда стараюсь понять точку зрения режиссера, даже если с ней не согласен. Увы, часто на это не хватает времени. Особенно в нашем продюсерском кино, где вечная спешка и суета.
Мне необходимо вгрызаться в текст, анализировать, сопоставлять… Увы, редко кто репетирует перед съемками, и от этого неудовлетворенность. А недавно судьба мне преподнесла подарок в виде участия в шедевре непревзойденного Рустама Хамдамова — «Мешок без дна». На площадке тебя моментально охватывает чувство, что ты попал в энциклопедию об искусстве. Рустам говорит о качествах, которые в тебе проросли или собираются прорасти, и одновременно что-то рисует, дает задания группе, выстраивает параллели реальности. Конечно, Хамдамов — это космос.
Он не боится ломать свои старые формы, виртуозно выстраивает каждый кадр и совсем на другом уровне ведет диалог с экрана со зрителем. Понятно, что когда ты приходишь после других режиссеров, которые требуют от тебя действия, и наталкиваешься на такие чудеса фактуры — теряешься с непривычки, но потом лишь наслаждаешься этой сложной конструкцией. В «Тихом Доне» актер сыграл лихого казака Григория Мелехова и ради роли научился рубить шашкой левой рукой Фото: кадр из сериала — Вы редкий студент, который по окончании РАТИ был награжден премией им. Царева СТД за успешное постижение профессии. Чем отличились?
А в тот год награда была присуждена за дипломный спектакль «Снегири». Призы всегда приятно получать, а тогда я радовался особенно, потому что мне сказали, что будет еще и материальное поощрение. Помню, как я, окрыленный, уже предвкушая грандиозный ужин, прибежал в центр на Страстном, где проходила премия, и, получив свою законную награду, был обескуражен отсутствием конверта с названной суммой. Я подошел к организаторам, узнать, в чем дело, и они признались, что отдали деньги другому лауреату. Аргументировали тем, что у меня и так все отлично — вон в Театре Наций тружусь, а тот пока бедствует.
Как полагаете, в принципе стоит пускать пыль в глаза? Эти легенды притягивают, аккумулируют вокруг тебя разные события и делают жизнь насыщеннее и многограннее. Теперь вы житель Санкт-Петербурга, но несколько лет обитали в Москве в каком-то брутальном лофте на Бережковской набережной, где снимали кино; пережили самоубийство друга и однажды сами спрыгнули с моста на Киевской… Что это был за период? В Москве, безусловно, мост повыше. А вот мой друг Ильяс Тамеев был очень одаренным актером, но в силу характера не мог найти себе применение… Москва не любит ретивых.
Ильяс не собирался этим заниматься. Мы его не уберегли. Эта катастрофа была последней каплей, я должен был уехать. Пока я жил в лофте на заброшенном парфюмерном заводе, все было более-менее: наша маленькая киностудия «Сетунь» снимала кино, клипы, люди воплощали свои мечты, пока нас не попросили оттуда съехать. Началась черная полоса, которую я прервал переездом с семьей в Санкт-Петербург. Три года назад на свет появилась малышка Ева, которую счастливый папа считает своей копией Фото: Instagram. Надо признать, это очень романтический проект — и аналогов в России ему нет… — Во Франции есть Zingaro, в нашей стране великий Кантемиров занимался этим, но он делал упор на трюки. Был еще Театр Нарты, он как раз ближе всего к тому, что делаем мы. Мы ориентированы на драматическое повествование, и как это делать с конями — рецепта нет, так что приходится осваивать новую форму самим.
Суть в том, что кони не служат фоном для людей, они ни в коем случае не на вторых ролях, а именно солируют — без амуниции, на свободе, под чутким руководством тренеров. Пока лошадей немного. Сейчас мы играем Danger Gulliver, «Не придуманные приключения в знаменитом лесу», и еще готовим летнюю премьеру — спектакль «Кругом возможно Бог» по пьесе Александра Введенского «Священный полет цветов». А еще в планах сменить дислокацию и выстроить на своей земле такую тематическую, творческую деревню, вроде той, которую построил Эмир Кустурица в Сербии. То есть театр станет ее ядром, но также там будут и обычные дома, и клубы, где актеры, режиссеры, музыканты, художники, литераторы будут встречаться, общаться. Мне очень нравится купольная, сферическая архитектура, без всяких углов. Ребенком таскал домой всех кошек и собак с улицы. Но лошади — это нечто особое. После первого курса я приехал на каникулы к родителям и однажды заехал на конюшню к знакомым.
Этот день стал поворотным. Любую усталость и хандру снимает такая прогулка. Конь — это колоссальная подпитка природной силой. Конный театр «ВелесО» под Санкт-Петербургом — новая форма теат-рального искусства, где лошади — полноправные партнеры людей Фото: Instagram. Признайтесь, стихи на досуге пишете? Это лучше у моей жены получается, с ее нестандартным мироощущением. Марта по диплому журналист, но сейчас мой агент и директор. Я полностью доверяю ее вкусу и всегда с ней советуюсь. У нас семейная команда.
Года полтора переписывались, причем находились на одной волне, объяснялись на каком-то своем языке… Сейчас, просматривая те записи, обнаруживаем, что у нас даже фразы, которыми обмениваемся, не изменились с тех пор. Надо сказать, что изначально мы были очень открыты, откровенны друг с другом, и это подкупало обоих. А потом я приехал в Санкт-Петербург, мы встретились и не очень-то понравились друг другу. Марта пришла красная, перегоревшая после солярия, я тоже был не первой свежести, но мы все-таки решили выпить кофе. А в кафе мы увидели попугаев-неразлучников — их так называют, потому что если один умрет, другой умирает от тоски по своему спутнику. Пожалуй, единственное, что вызывает у нее панический ужас, так это змеи и слизняки.
Евгений Ткачук рассказал, что спаивает жену
Ткачук Евгений, Конный театр Велесо, Велесо, , официальный сайт, актер, Жизнь и приключения Мишки Япончика, Япончик, Курьер из рая, Ёлки 3, ТЮЗ, Театр Наций, фото, биография, фильмография, новости, шикарный вид. Евгений Ткачук: «Я в восторге от предельной честности жены» Евгений Ткачук — актер, которых сейчас мало, мастер перевоплощения. Евгений Ткачук обрел популярность после того, как сыграл Мишку Япончика (драма «Жизнь и приключения Мишки Япончика»). Евгений и Марта Ткачук — живое подтверждение изречения, что за каждым успешным мужчиной стоит неординарная женщина.
Жена Евгения Ткачука
Мечтает создать постоянно действующий конный театр. Для меня это символ чистоты. Недаром символом поэзии избрали крылатую лошадь. Так и есть: лошади - это внутренняя поэзия мироздания", - считает Ткачук. Евгений Ткачук в сериале "Тихий Дон" В 2016 году сыграл главную роль в научно-фантастическом триллере «То, что они не видят» Николя. В 2017-м заметными работами стали роли Витьки Чеснока в комедии «Как Витька Чеснок вёз Лёху Штыря в дом инвалидов» и уголовника Сергея в криминальной драме «Непокорная». Поэтому сейчас режиссеры гораздо больше ценят ребят, у которых горят глаза от желания играть и двигаться вперед, развиваться!
Пускай им пока не хватает навыков, знаний, опыта, но желание и ответственность приведут обязательно к отличным результатам. Это самое желание - и есть в моем понимании Профессионализм. В драме 2019 года «Француз» сыграл фотографа Валерия Успенского, который помогает в 1957 году французскому студенту, приехавшему в Москву на стажировку в МГУ, искать его отца, в прошлом белого офицера. В 2022 году на экраны вышла трагикомедия «Родители строгого режима», в которой он сыграл вороватого мэра Бориса Литвина. Его родители - честные люди, узнав, что сын хочет баллотироваться на второй срок, отец и мать решают на время «посадить» героя Евгения Ткачука под домашний арест. В 2023-м сыграл Ферзя в драме «Праведник» о событиях 1942 года, когда офицер Красной Армии выводит с оккупированных белорусских земель за линию фронта свыше двухсот евреев.
В 2024 году Ткачук исполнил главную роль в приключенческой ленте «Кулачный», в которой на рубеже XIX и XX веков тринадцатилетний дворянин бежит из Москвы в Нижний Новгород, спасаясь от убийц, а для защиты нанимает кулачного бойца Волчка. Рост Евгения Ткачука: 170 сантиметров.
Его не устраивало место за кулисами, он всегда рвался на сцену. Поэтому режиссёру приходилось придумывать для него роли и вставлять их в спектакли.
Талантливый артист смог создать себе удачную карьеру, благодаря неимоверному таланту и целеустремлённости. Он привык всегда добиваться поставленной перед собой цели.
В 2010 году совместно с Даниилом Воробьёвым выступил в качестве сценариста и режиссёра фильма "Молитва". Золотой Колос» реж. Камю - Сципион 2013 «Стеклянный зверинец» по пьесе Т.
Собрались люди, которые пытались всячески помочь, - рассказывает актер.
После всего случившегося в больнице он прочитал пролог Достоевского к «Бесам» из Евангелия о свином стаде и бесах. Евгений понял, что все, что произошло с ним, это судьба и ему нужно было через это пройти. Он осознал, что роль в «Бесах» начала поедать его и он уже не мог справиться с ее адской энергией. Его послужной список наполнен разнообразными ролями. Пожалуй, знаковой для Евгения стала роль Мишки Япончика. Актер признается, что артистический талант проявлялся в нем еще в детстве. В родном Ашхабаде приходилось разыгрывать сценки перед местной шпаной, чтобы его не избили.
«Количество ссор и агрессии зашкаливало»: Ткачук объяснил, почему развелся с первой женой
Евгений Ткачук с женой организовал конный театр, что было его давней мечтой. получаем: сегодня Евгений Ткачук едва ли не самый интересный молодой актер страны. Но Марта Сорокина не была первой женой Евгения Ткачука, а дочка Ева стала второй для этого актера.
Жена Евгения Ткачука, с которой он познакомился через Интернет
Но вслед за Евгением перед приёмной комиссией абитуриенты показывали танго страсти. И будущий актёр в порыве отчаяния присоединился к дуэту и стал играть роль одной из сторон любовного треугольника. Олег Кудряшов, набиравший курс, порыв оценил и решил дать ему шанс, увидев в нём искру таланта. Евгений впоследствии не разочаровал своего педагога, более того, по окончании института он даже получил премию имени Михаила Царёва за успешное постижение профессии «актёр». Профессиональный успех. Золотой колос». После окончания института Евгений играл Лёшу Шестакова в Театре Наций в постановке «Снегири», дипломном спектакле выпускников. Молодого актёра заметили, но настоящий успех его ждал после работы в спектакле «Шведская спичка» по рассказам Чехова. Помимо Театра Наций, он служил ещё в Московском ТЮЗе, сотрудничал с Театральным центром на Страстном, а в 2016 году исполнил свою давнюю мечту, основал конно-драматический театр «ВелесО», где кони являются полноценными актёрами и играют в спектаклях. Евгений Ткачук сумел создать целое творческое пространство, где проходит множество самых разных мероприятий помимо спектаклей: квесты, творческие чтения, мастер-классы, тренинги и другие события. Теперь в основном актёр играет именно в «ВелесО», он же является его художественным руководителем.
В 2007 году актёр дебютировал в кино, снявшись в фильме «Александра» режиссёра Александра Сокурова. За этим фильмом последовали и другие, а после выхода на экраны сериала «Жизнь и приключения Мишки Япончика» на Евгения Ткачука обрушились популярность и всенародная любовь. Сейчас фильмография актёра насчитывает больше 60 работ в кино и сериалах, в производстве находятся девять проектов с его участием. Кажется, он загружен просто до невозможности, а ведь Евгению Ткачуку важно проводить время и со своей семьёй, с женой Мартой и дочерью Евой, которой в этом году исполнилось 7 лет.
Девушка стала второй женой Евгения Ткачука, пара вместе уже больше пяти лет, у них подрастает дочь Ева. Марта призналась, что приняла и полюбила актера со всеми его недостатками. По ее словам, она увидела человека, которому нужна помощь. При этом в начале отношений девушка не понимала, зачем продолжает помогать пьяному артисту. Однако, несмотря ни на что, все равно приезжала за ним после попоек, отвозила в гостиницу, таскала на себе.
На них он тратит свои гонорары и свободное время: в 2011 году купил трёх животных из запланированных пятнадцати [7] , мечтая создать постоянно действующий конный театр [12]. В марте 2016 года Евгений Ткачук в паре с победительницей Чемпионата России по спортивным бальным танцам и бронзовым призёром чемпионата мира по десяти бальным танцам латиноамериканская и европейская программы Инной Свечниковой принимал участие в десятом сезоне развлекательного телешоу « Танцы со звёздами » на телеканале « Россия-1 » пара исполнила восемь танцев [14]. В драматических спектаклях театра, проходящих непосредственно на природе, вместе с профессиональными артистами играют кони. В 2019 году в театре «ВелесО» состоялась премьера, к которой Ткачук шёл в течение восьми лет, — спектакль «Священный полёт цветов» по мотивам поэмы Александра Введенского «Кругом возможно Бог» [16]. Снимался в телесериале « Перевал Дятлова » в роли Булыгина, командира «летучего отряда», в детективном триллере « Казнь » Ладо Кватании. В середине октября 2022 года в российский прокат вышел фильм « Сказка для старых », в котором Ткачук сыграл Мулю — вокруг его героя закручивается весь сюжет картины. Фильм срежиссировали Роман Михайлов и Фёдор Лавров. В середине ноября на большие экраны вышел мистический неовестерн « Земун ».
Бывшие супруги поддерживают теплые дружеские отношения, актер старается как можно чаще видеться с дочерью. Марта Со своей второй суженой — журналисткой Мартой Сорокиной - артист познакомился в соцсетях. Молодые люди долго переписывались. При встрече они друг другу сначала не понравились. Однако в ходе разговора поняли, что созданы друг для друга.
Жена Евгения Ткачука
Актер Максим Лагашкин — о чувствах закатанного в бетон и неиссякаемой народной любви к комедии В следующий раз он позвонил и предложил роль в своей картине «Дышите свободно». Я просто был положен на лопатки его сценарием. Столь откровенное глубинное высказывание такого человека очень дорогого стоит. И, конечно, заиканию я учился в общении с ним. Он делает это в своем ритме, с особым шармом.
И еще, я заметил, с точным выбором слов. Донести мысль ему удается при минимальном их использовании. И это уникальная обратная сторона заикания. Она в какой-то момент для меня вскрыла суть происходящего.
У заикающихся людей нет словесного поноса, как это порой случается с нами. Мы быстро складываем слова в предложения, зачастую даже не задумываясь. А здесь, прежде чем сказать, человек эмоционально транслирует суть мысли через взгляд, руки, состояние. И буквально какие-то два-три слова, которые достаточно сложно даются, раскрывают всю речь.
Пара вместе более пяти лет, воспитывая дочь Еву. Сорокина не скрывает, что приняла и полюбила Евгения со всеми его недостатками. Сейчас я могу легко об этом говорить, но тогда я не понимала, почему я сидела с ним, почему я вела его в отель, почему укладывала его спать, несмотря на то, что он кричал на меня: «Отойди» от меня, старушка! Мне кажется, ему нужен был гид, близкий человек, с которым можно решить все вопросы », — сказала Сорокина в программе« Судьба человека »на канале« Россия 1 ».
А когда остановили, увидели, что я под ним. Я встал и снова сел в седло. С лошадьми чем сильнее зажимаешься, тем хуже — надо расслабляться. Cовсем недавно мы обзавелись большим во всех смыслах артистом — владимирским тяжеловозом Жемчугом. Мы за год начали готовиться, за это время и другой актер мог научиться скакать верхом. А про моих лошадей режиссер поначалу и не знал. Он ответил: «Тяжело не тяжело, а надо». Первый блок был адским — я не знал, доживу ли до его окончания. Лето в Ростовской области, мошкара страшная. Никакие репелленты и мази не действуют. Днем было жарко, а ночи стояли холодные. Когда мы с игравшим моего отца Сергеем Маковецким снимались в ночную смену, он укутался в две шинели: надо было полночи сидеть в лодке без движения. Тогда очень долго ждали рассвет, потом долго выстраивали кадр: нужно было, чтобы леска красиво тянулась, а поплавок виднелся крупно. И мы с Сергеем Васильевичем, сидя в лодочке, задремали. А лодчонка узкая, как байдарка, шаткая. Маковецкий качнулся во сне и от колебания лодки проснулся. Встал, чтобы встряхнуться, и сказал: «Как бы не упасть». А поскольку лодочка, когда он садился, качнулась в другую сторону, Маковецкий, неуклюжий в своих двух шинелях, сел мимо лодки. И пошел ко дну… Почему-то он не стал сопротивляться. Я видел его открытые глаза, которые все глубже и глубже уходили под воду… Лихорадочно соображаю: съемочная группа далеко, а на мне микрофон и сделанный гримером нос — они пропадут. Но, в конце концов, что дороже: микрофон с носом или народный артист?! И я прыгнул за Сергеем Васильевичем.
И бог так распорядился, что мне попадались, и меня утверждали, на такие проекты, о которых люди годами мечтают. Это давалось, почти всегда, как неожиданные сюрпризы и подарки, и я с удовольствием и счастьем работал. Что касается того, как сохранить цельность в кино, тут я не знаю — у кого как. Мне кажется, это в первую очередь работа режиссера, который сидит и смотрит за плейбэком, как все получается. Потому что зачастую на первых этапах ты совершенно не осознаешь, что транслируешь внутри кадра. Но, когда смотришь материал, потихонечку ощущаешь, как по крупиночкам собирается персонаж. И он в твоей голове начинает формироваться, а когда этот процесс запущен, он уже неостановим. Бывает, что герой даже снится. Или с утра встаешь, и приходит в голову: «Как же так, в этой сцене я не подмигнул ей! Нужно же было это сделать, боже мой! Он же должен был ей где-то подмигнуть. Завтра у меня будет съемочный день, и я там это сделаю». И вот так из микронов, из каких-то жестов и действий, проявлений тебя в кадре и складывается роль. Но на самом деле все формируется при монтаже — тогда происходит самое чудесное в кинематографе. Как рождаются эти идеи, откуда берутся силы их реализовывать? Я вообще открыт к сотворчеству и всегда стремлюсь к нему. Мне кажется, в этом единственное спасение — в совместном творении. Поэтому идеи, чем они более странные, нестандартные, тем мне интересней. Я люблю, когда интересно, это придает мне энергию. Силы оттуда же. Когда что-то новенькое — включаешься по-другому, интерес другой, чем когда одно и то же изо дня в день. Спасение от чего? А выглядит она так: люди разъединены, людей разъединяют и запутывают, и только в сотворчестве у этих разъеденных людей есть возможность двигаться, расти и созидать. Что общего у вашей труппы, у зрителей и волонтеров? Мы нацелены на честный уважительный диалог с природой. Именно поэтому мы работаем со свободными лошадьми, без использования лишних средств давления. Что касается людей, которые к нам приезжают, — для них это еще и возможность творить на лоне природы, в каком-то давно забытом, не современном ощущении, без чернухи и пошлятины. И люди соскучились по этому. Сейчас весь шоубизнес, все самые модные проекты с большими бюджетами, выходящие на уровень миллионников, — это в основном извращенные маньячные, чернушные темы, которые очень продаваемы. Время такое, что обратиться к чему-то чистому, незагрязненному — становится тем, что «не в тренде». Мол, если это не очередной маньяк, который посягает на детей и ищет, как расчленить жертву, — значит, в этом нет энергии. В текущем году я уже погрузился в огромное количество сценариев, которые мне присылают, и понимаю, что то направление, в котором все это движется, — это просто страшно. К сожалению, спрос рождает предложение. Но тут некой альтернативой являемся мы, стараясь напомнить людям о том, что в природе есть много вещей, которые прекрасны сами по себе, и их не нужно извращать.