В довоенном Малом театре «На бойком месте» была одной из самых ходовых постановок, игравшейся очень часто и любимой публикой благодаря участию в ней легендарной Веры Пашенной. Интересный и интригующий спектакль в постановке режиссера Андрея Габышева, раскрывающий жизнь русской провинции конца 19-го века. «На бойком месте» – спектакль, созданный на основе произведения А. Островского. Павел Никитченко (Жук), Павел Мальцев (Раззоренный) и Пётр Королёв (Вукол Бессудный) в спектакле «На бойком месте». После ряда новостей столичные телеграм-каналы окрестили Гриншпуна «новым Серебренниковым».
На бойком месте (1986)
В следующем месяце спектакль «На бойком месте» (16+) можно будет увидеть 6 и 27 ноября. Интерфакс: Государственный академический Малый театр в новом сезоне представит спектакли "На бойком месте", "Горячее сердце" и "Гроза" по произведениям Александра Островского, объявил на сборе труппы режиссер Алексей Дубровский. «На бойком месте».
Малый театр в новом сезоне представит три пьесы Островского
Мало кто из проезжающих не останавливался там отдохнуть и поболтать с красивой хозяюшкой Евгенией, умеющей занять гостя, заставить его потратиться на вино. Не то, что племянница Аннушка. Эта хрупкая, нежная девушка стремится выбраться из порочного круга и найти свою любовь.
Не сгущая красок, но и не идеализируя окружавшую его действительность, Островский с присущим ему талантом показывает жизнь, в которой, несмотря на всю ее мглу и беспросветность, всегда найдется место для любви и счастья. В довоенном Малом театре "На бойком месте" была одной из самых ходовых постановок, игравшейся очень часто и любимой публикой благодаря участию в ней легендарной Веры Пашенной.
Люди были заняты покупкой масок, оформлением рабочего места на удаленке и статистикой заболевших «короной». Журналисты бросились освещать эту тему, а инфоповодов было достаточно. И вдруг июньский пресс-релиз о «присвоении и растрате вверенных средств художественным руководителем одного из омских театров». Многие СМИ, не зная, что худруков только три, гадали, кто же это мог быть из творческих руководителей восьми омских театров.
Хотя на опубликованном полицией видео Гриншпуна в принципе узнать легко — правоохранители даже оставили момент, где он курит. А курит Никита Юльевич много. На сайтах некоторых театров, где он ставил спектакли, так и висят его портреты с сигаретой у рта. После ряда новостей столичные телеграм-каналы окрестили Гриншпуна «новым Серебренниковым». Сразу вспоминается, как один другому вручал награду за спектакль на премии «Хрустальная Турандот». Но «нового Серебренникова» не вышло. То ли помешала пандемия, то ли у Гриншпуна оказалось значительно меньше защитников, то ли провинциальность режиссера уж слишком проигрывала по сравнению с московскими фигурами. Факт в том, что уголовное дело было на слуху всего несколько дней.
Первая статья В первом пресс-релизе правоохранители писали, что с 2016 по 2018 год Никита Гриншпун заключал контракты на оказание услуг художника по свету на подставное лицо, а полученный гонорар забирал себе. Звучит сурово, однако, это не редкость, когда театры прибегают к такой схеме. Из-за небольшого выделяемого государством бюджета, которого особо не хватает небольшому региональному театру, руководителю приходится заключать договор на услуги с другим лицом, самому выполнять эту услугу, а полученные деньги тратить на постановку. Его, конечно, ни в чем не обвиняли, но Главное управление финансового контроля Омской области выдало интересный отчет о его деятельности. В нем говорилось, что Золотарь заключал договор с самими собой — на работу художника по свету в своих спектаклях. Тогда история закончилась ничем. Ведь свет в спектакле был, и Золотарь эту работу действительно выполнял. Позиция Никиты Гриншпуна и его адвоката Андрея Мотовилова была такова: был договор на оказание услуг художника по свету, свет же выставлял сам Никита Гриншпун, деньги шли в спектакль.
Еще один портрет с лаборатории, которую организовал Никита Гриншпун Источник: Анна Шестакова И, возможно, не было бы этой следственной кутерьмы со светом, но Гриншпун заключил договор не с собой, а с посторонними лицами. А это уже растрата и хищение. Странно, когда директор сам с собой заключает договор. И мне показалось — вот, думаю, какой я хитрый, — я сделаю всё, сэкономлю, но договор заключу просто на другого человека. Вот и всё, — рассказал обвиняемый журналистам. Это была короткая и закрытая встреча с прессой. На ней Никита Гриншпун был взволнован, признался, что напуган и подавлен. Идет репетиция спектакля.
Режиссер стоит в зале и орет — это туда, это сюда, ты уйди, на эту реплику погаси. Скрыть это невозможно. На сцене стоят двадцать артистов в костюмах, им жарко, осветители вешают эти фонари и проклинают режиссера. Бутафоры, реквизиторы. Процесс работы невозможно скрыть, это не история, когда я сидел в кабинете и что-то делал, — пытался объяснить Гриншпун. Масла в огонь подлило то, что совсем недавно худрук обзавелся дорогущей по всем меркам машиной. Те, кто понимает гонорарные сетки постановщиков, не удивились. А вот другие люди были возмущены — как он мог себе позволить Land Rover Range Rover с ежемесячной зарплатой в 120 тысяч.
Хотя в этом случае искать сундуки с сокровищами не стоит. У приглашенных режиссеров гонорары единоразовые, но крупные. Если посмотреть госзакупки любого крупного театра, то мы увидим суммы 200, 400, 600, 800 тысяч рублей, в зависимости от статуса, опыта и титулованности режиссера. Гриншпун — фамилия громкая и известная, да еще и номинация на «Маску», да еще и в свое время самый молодой худрук в стране Сахалин, 2009 год , да еще и выходец из театральной династии яблоко от яблони далеко не упало. Безусловно, за 20 лет работы Никита Гриншпун мог себе позволить не одну машину. Хотя, и свой Rover он взял отчасти в кредит — три миллиона своих денег, пять миллионов — заем. Никита Гриншпун ставил спектакли в московском Театре Наций «Шведская спичка», «Женихи» , Пермском академическом Театре-Театре «Пиковая дама» , Калининградском драматическом театре «Мнимый больной» , Краснодарском академическом театре драмы им. Это человек, у которого ни черта нет, но он производит впечатление состоятельного, богатого и респектабельного, — объяснял он.
Итальянские костюмы, элегантные жесты, дорогие часы. Да, Гриншпун производил впечатление ну очень состоятельного человека, который не похож на руководителя, скажем мягко, не очень состоятельного театра.
На мой взгляд, в полной мере не переданы страдания Анны по бросившему ее Павлину Ипполитовичу. Может по тому, что это все же не драма, а комедия. Интересным и достаточно странным моментом стал эпизод, где чувства юной особы передаются не в ее монологе, а в форме всплывающих на сцене текстовых реплик. Монолог достаточно длинный и читать его устаешь. А позже героиня произнесет все тоже самое уже вслух. Повторюсь, решение странное. В конце зрителей ждет happy end.
Евгения признается, что оговорила золовку. Аннушка пытается отравиться, но выпивает не яд, а нечто, чем ее братец поит своих постояльцев для одурманивания. Миловидов, угрожая Ермолаичу пистолетом, увозит любимую к себе. Отдельно хочется отметить актера, сыгравшего собаку. Весь спектакль он передавал этот образ лишь пластикой и получил от публики наибольшие овации. А фестиваль «Свидания на Театральной продолжается. Впереди рязанцев ждут еще два спектакля.
Гастроли: На бойком месте
И в тоже время в спектакле звучит удивительный живой текст Островского, который еще раз напоминает: классическая драматургия тем и прекрасна, что дает возможность приложить к себе любой жанр и остаться неизменно актуальной и понятной зрителю любой эпохи. Спектакль поставил режиссер Кирилл Заборихин, хорошо известный пензенской публике своими спектаклями «Мертвые души», «Ба», «С училища», «Золото. Революция», «Мое загляденье», «Бременские музыканты».
Острый и интригующий сюжет пьесы, где все: и кутеж, и грабеж на постоялом дворе — происходит с азартом, от всей русской души, режиссер Ирина Пахомова подает на стыке мелодрамы, комедии и детектива. Действо, окрашенное яркими цветами и народными мотивами, оказывает гипнотический эффект.
Островского и "Мудрецы" Драматического театра "На Литейном". Наряду с самими репертуарными произведениями Островского в программу вошла его малоизвестная пьеса "Невольницы" в постановке Волгоградского молодежного театра. На фестивальных спектаклях побывали более 5 тыс.
В одном из посещенных мест писатель был удивлен развращённости нравов жителей. Именно это он отразил в комедии "На бойком месте". В пьесе есть элементы драмы и трагедии.
Спектакль На бойком месте
У Островского она скромная незамужняя девушка, вынужденная батрачить на семью брата. Ей известны все криминальные наклонности семейки, но противостоять им она не имеет возможности. В сюжетную линию вступает постоянный клиент мотеля помещик Миловидов. У Миловидова с Аннушкой возникают романтические отношения, которые остаются за кадром. Но в борьбу за помещика вступает Евгения, молодая жена хозяина постоялого двора. Вот и организовался любовный треугольник. Пока муж разбойничает, жена занимается с любовником, а Аннушка страдает, но как-то искусственно, не верится в её искренность.
Муж приходит под утро, любовник, чтобы отвести подозрения, направляется к Аннушке, симулируя возобновление отношений. Евгения плетёт интриги против Аннушки, чтобы молодой помещик снова не влюбился в девушку. Короче говоря, плетутся интриги, любовный треугольник тыкается разными углами о препятствия, всё очень сумбурно. В итоге помещик Миловидов разоблачает коварство жены мотеля и уезжает с постоялого двора, увозя Аннушку с собой, обещая никогда не возвращаться в это бойкое место.
Вокруг ее персоны выстраиваются персонажи спектакля, влияя на героиню, прямо скажем, не лучшим образом.
Зрителей ждёт бессмертная драматургия Островского, ловко описывающая превращения персонажей положительных в отрицательных и наоборот, яркая игра актёров и, конечно же, сама тема «бойких местечек», столь актуальная и по сегодняшний день. Премьера спектакля состоялась в 2008 году.
Но простота эта ох как обманчива, как «приветливость» хозяев постоялого двора, которая может стоить капитала, а то и жизни. Основательные с виду, они окажутся необычайно легкими: проворно будут схлопываться, распахиваться и вращаться на приличной скорости, то приоткрывая, то пряча обитателей бойкого местечка с их разбойничьими секретами. И каждую щель, каждое отверстие или оконце, вырезанное в этих волшебных дверях, Пахомова лихо обыграет. И в этом смысле ее работа очень плотно сопряжена с работой художника, о которой стоит сказать отдельно, потому что декорация Марии Рыбасовой кажется удивительно живой и подвижной. Такой эффект, безусловно, создает живопись по дереву — львы с крылами, птицы райские в кущах, как наивные картинки с прялок или сундуков, ставших теперь музейными экспонатами. Вся эта сказочная красота до поры притаилась за дверьми и начнет сначала мелькать, когда двери закрутятся, чтобы позже предстать во всей лубочной красе, когда расписные плоскости под музыку разъедутся. Сцена из спектакля. Фото: Яна Овчинникова Форма, выбранная режиссером для Островского, яркая, обжигающая как огонь.
И цвет, преобладающий в постановке, — красный: его много в декорации, костюмы первого акта, мужские и женские, тоже сплошь красные. И артисты в них сами точно сказочные персонажи: дурковатые, но добрые, вроде загулявшего купеческого сына Петра Мартыновича Непутевого Евгений Мишечкин , простодушные и нежные, как Раззоренный Павел Мальцев и Пыжиков Сергей Батов , спутник гордого барина Миловидова. Даже охочие до чужого добра хозяева — да, воры и прелюбодеи, но... Тем более что и в финале драматург припас для них не карающий меч по делам их что и поделом , а всех отпустил с миром — Аннушку с Миловидовым, порочную жену с мужем-лиходеем. Бойкая в театре Терезы Дуровой получилась сказочка для взрослых. И лихо сыгранная: трюки рискованный каскад падений подгулявшего купчика в исполнении Мишечкина , переодевания всех в считаные минуты за вращающимися дверями, песенные номера, бойкий танец. Но при всей своей лихости исполнения жестко ведется сюжет, и звучит текст, красота и богатство которого предательски подчеркивает убогость состояния современного русского языка.
Ангарск, 17 микрорайон, дом 4, читальный зал Центральной городской библиотеки.
На бойком месте
премьера комедии "На бойком месте" по пьесе ского на малой сцене "Театра Тереза Дуровой". Тогда Никита Гриншпун ставил свой спектакль «На бойком месте», Шибаев выступил художником. Коллектив представил пьесу Александра Островского «На бойком месте» в прочтении режиссера Кирилла Заборихина.
Театр Терезы Дуровой показал премьеру "На бойком месте" по Островскому
Это связано, наверное, с особенностью сюжета, где публике предоставлено право просто созерцать человеческую драму, лишь поверхностно вникая в подробности. Каждое действующее лицо предпринимает только нужные им шаги, никто не задумывается о последствиях и каждый разбирается со своими проблемами самостоятельно. Действие пьесы разворачивается в середине XIX века; на широком тракте, вдали от жилья, находится постоялый двор мотель , где проезжие купцы могут отдохнуть и накормить лошадей. При свете дня всё кажется чинно-благородно, но с наступлением темноты хозяин воплощает в жизнь свою сущность разбойника, грабителя с большой дороги, в этом ему помогает его жена и брат. Разбойничья шайка промышляет криминалом много лет и никто не может им помешать. А кого можно найти в непролазной тайге? В разбойничьей семье живёт и сестра хозяина Аннушка. У Островского она скромная незамужняя девушка, вынужденная батрачить на семью брата. Ей известны все криминальные наклонности семейки, но противостоять им она не имеет возможности. В сюжетную линию вступает постоянный клиент мотеля помещик Миловидов. У Миловидова с Аннушкой возникают романтические отношения, которые остаются за кадром.
Череповецкий театр «обменялся» спектаклями с Кимрским театром Копировать ссылку В Череповец приехал Кимрский театр драмы и комедии город Кимры, Тверская область. Пару недель назад Череповецкий камерный театр привозил в Кимры шесть своих спектаклей. Все это — часть федеральной программы «Большие гастроли». Хотя в театре идут спектакли по различным пьесам, репертуар все же больше заточен на классику.
Отметим, что премьера спектакля "На бойком месте" состоялась в Тобольском драмтеатре в 2019 году в постановке Валерия Медведева. В одном из посещенных мест писатель был удивлен развращённости нравов жителей. Именно это он отразил в комедии "На бойком месте".
Цифровая версия пензенского спектакля «На бойком месте», подготовленная режиссером Кириллом Заборихиным, оператором Антоном Саламатиным и художником по свету Ольгой Безяевой, отличается от оригинальной постановки прошлого года меньшей продолжительностью и тем, что практически все сцены снимались не на сценической площадке, а на натуре и в разных интерьерах города.
«На бойком месте». Чем будут удивлять пензенских театралов в конце октября
Премьера спектакля «На бойком месте» в «Театре Терезы Дуровой» — 27 мая и 3 июня в 19:00. Постановка Ирины Пахомовой «На бойком месте» этих людей любит и жалеет, поэтому показывает ярко, лихо, громко и немного. Напомним, премьера спектакля "На бойком месте" состоялась в Кинешме в ноябре прошлого года. купить билеты на спектакль в Пензе 2024 | 18 мая 2024 18:00 Пензенский областной драматический театр им. А.В. Луначарского.