Один из участников марафона открытия – солист Белгородской филармонии, известный клавесинист и органист Тимур Халиуллин. Тимур Халиуллин: «Эпоха барокко славилась экзальтированными чувствами, чувством тревоги, благоговением перед Богом, перед церковью. Во время одного концерта Тимур Халиуллин может сыграть сразу на нескольких инструментах – на фортепиано, органе, клавесине и карильоне.
Органист Белгородской филармонии показал, как живет город во время ракетной опасности
Тимур ХАЛИУЛЛИН, орган Егор АВИЛОВ, ударные. концерт Тимура Халиуллина в Москве 21 Марта. Купить билеты на концерт Тимур Халиуллин в Дом Музыки можно по телефону 229-04-00 или онлайн. Выпускник Петербургской консерватории, органист Тимур Халиуллин, с 2011 года работающий в Белгородской государственной филармонии, снял ролик, в котором показал, как выглядит в эти дни Белгород. Один из участников марафона открытия – солист Белгородской филармонии, известный клавесинист и органист Тимур Халиуллин. Перед зрителями выступил органист Тимур Халиуллин, российский музыкант, лауреат международных конкурсов, солист Белгородской государственной филармонии, приглашённый солист Курской государственной филармонии.
Тимур Халиуллин. Органное шоу «Виртуозная педаль. Танцуя за органом»
Тимур Халиуллин Тимур Халиуллин Своим творчеством Тимур Халиуллин стремится показать, что орган имеет светскую природу. Ведь в церковь этот инструмент попал лишь в VI веке, где развился до тех масштабов, что мы сегодня знаем, но уже в эпоху романтизма орган вышел из церкви и стал светским. Программу каждого своего концерта Тимур выстраивает таким образом, чтобы на органе было по максимуму представлено все то историческое и стилевое многообразие, которое он позволяет нам показать. В репертуаре органиста - музыка Баха, эпохи классицизма, сонаты Моцарта и Бетховена, сочинения великих романтиков, Листа и Мендельсона, одного из открывателей творчества Баха в эпоху романтизма. Также музыка ХХ века — произведения Софьи Губайдулиной и Альфреда Шнитке, и XXI века — саундтреки, рок, джаз, переложения этнической музыки для органа и этнических инструментов. Интересно, что все свои аранжировки, или как принято называть cover-версии современной музыки Тимур Халиуллин создает сам, адаптируя звучание для органа. Тимур Халиуллин - фото с концерта "Cinema Orchestra Medley" Тимур Халиуллин - фото с концерта "Cinema Orchestra Medley" При этом музыкант продолжает постоянно совершенствовать свое мастерство и открывать новые возможности любимых инструментов: «Интересно, как устроен каждый новый орган, как проходят репетиции, работа с карильоном, общение с музыкантами — я всегда делюсь этим в своих историях в соцсетях, в сиюминутных прямых эфирах.
Санкт-Петербург, Петропавловская крепость, 28. Екатеринбург, 30 июня-2 августа 2023 66-й фестиваль искусств «На родине П. Москва, 16. Информация должна быть проверяема , иначе она может быть удалена. Вы можете отредактировать статью, добавив ссылки на авторитетные источники в виде сносок. Молодые таланты России» Тольятти, 2009 X Международный конкурс органистов «Гатчина — Петербург» 2009 Летняя фортепианная стажировка в Высшей школе музыки Германия, 2010 «Летняя органная академия» Голландия, 2010 Летняя органная академия в Консерватории Штутгарта Германия, 2012 Международная органная академия Италия, 2013 «Петер Гроте Фестиваль» Нидерланды, 2013 Международный проект «Органисты мира» Красноярск, 2013 Органная академия Италия, 2013 Международная акция «Ночь музеев» Санкт-Петербургская филармония им. Концерт-лекция «С клавесином через века». Черногория, Подгорица, 20. Органный зал Белгородской филармонии. Белгород, 21.
Нет ничего более совершенного, чем традиция, прошедшая через века. Исполнитель Тимур Халиуллин вместе с автором музыки оптимистично представляет публике перспективу развития органного искусства: «король инструментов» был и остаётся молодым и востребованным инструментом более восьми столетий. Программа концерта: И. Бах, С. Франк, Л. Вьерн, Ж. Ален, С. Губайдулина, Т.
Оно исполняется только на педальной клавиатуре, без участия рук. Исполнитель обут в специальные ботинки. Это танцевальная обувь с мягкой подошвой, чтобы чувствовать клавиатуру, не глядя. Наличие каблука позволяет взять по два звука сразу — на каждую ногу.
В Курской филармонии появился новый цифровой орган
Потому что в Финляндии сейчас период белых ночей. И они ещё «белее», чем в Петербурге, потому что Финляндия — севернее! Улицы в это время ещё полны гуляющих, даже трамваи ходят. А вокруг — речь соотечественников. Русских туристов здесь очень много, наверное, поэтому все вывески на трёх языках — финском, английском и русском. В день концерта перед репетицией побывал на экскурсии в городе. Мне хотелось познакомиться с музыкальными достопримечательностями — знаменитым храмом в скале и памятником финскому композитору Яну Сибелиусу. В церкви Темппелиаукио — феноменальная акустика, стены из гранита, много естественного света, проникающего через стеклянный купол, и орган, имеющий 4 мануала,54 регистра и 3001 трубу.
Сооружение больше напоминает концертный зал, чем церковь. Памятник финскому классику и главному композитору страны установлен в парке. Автор Эйла Хилтунен трудилась над памятником несколько лет и создала ансамбль из нескольких сотен медных труб. Мне он очень напомнил трубы органных фасадов, тем более, когда дует ветер, памятник поёт! Странно, потому что у Сибелиуса всего два органных сочинения. Но выглядит завораживающе: огромная голова композитора и летящая конструкция из 600 труб! Расскажите о вашем выступлении в рамках фестиваля.
Сам концерт в европейском соборе — это очень необычное для нас действо. Что такое концерт для нас? Это, прежде всего, праздник, торжество, познавательное путешествие в мир прекрасного, в конце концов — зрелище, и даже иногда шоу. У нас идёт активная рекламная компания, заблаговременно продаются билеты. Люди приходят нарядные, приносят цветы для артистов. В зале с публикой работают администраторы, на сцене — музыковед. А как в Финляндии?
Церковный органный концерт — это полная противоположность! И в этом есть, конечно, своя прелесть.
Как отметил директор Курской областной государственной филармонии Максим Шанин, контракт на изготовление цифрового органа филармония заключила с всемирно известной компанией в декабре 2019 года. Средства на его покупку были выделены из областного бюджета еще в прошлом году, стоимость составила более 2,5 млн рублей. Возможности нового инструмента впечатляют: 3 клавиатуры для рук, 32 педальные клавиши, удобное компьютерное управление, богатство регистров.
Здесь я всё-таки увидел в энциклопедии «Органы России» его внешний вид, видел, что пульт повёрнут, и понял, что, например, педальное соло брать для этой программы нет смысла, люди не увидят, как мы играем. Брать музыку романтического периода тоже не очень хорошо, потому что у этого органа нет швеллера. Швеллер — это створки, которые закрываются и открываются, делают звук громче и тише. Когда увидел, какого он года, то понял, что лучше сделать акцент на старинную музыку и на современную. Так мы и сделали. Многие до сих пор в России думают, что орган — это только старинная музыка и мне бы хотелось вот эту инерцию преодолеть, потому что орган возник во II веке до нашей эры. И до VI века орган озвучивал гладиаторские бои и лишь потом попал в церковь, развился там до тех размеров, что мы знаем, приобрёл вот эту красоту. И уже в эпоху романтизма снова вышел из церкви и попал на сцену. В XX веке он попал в кино, в рок-музыку. Но возникает другой вопрос. Ноги не имеют таких мелких мышц, ноги крупнее клавиатуры, обувь не позволяет чувствовать напрямую прикосновение, поэтому вы увидите, что на концерте я буду играть в специальных ботинках. Эти ботинки называются органными, они имеют мягкую кожаную подошву и обязательно расстояние между носком и каблуком, чтобы одной ногой взять два звука на расстоянии терции или кварты, ненужная нота остаётся как раз посередине в проёме. Мы даже специально растягиваем стопы в первую позицию, как в балете, чтобы можно было взять целый аккорд из четырёх звуков на педальной клавиатуре. Я экспериментирую и придумал свою фишку. Я придумал, что буду играть всё наизусть без ассистента и буду играть всё с виртуозными педальными соло. Я считаюсь в России на сегодня таким, можно сказать, шоуменом. Привлекаю таким образом внимание к органу. У меня есть целый концерт, который называется «Виртуозная педаль», где ноги солируют большую часть концерта — это и «Полёт шмеля» и вариации на тему Паганини… У меня была диссертация на тему «Педальное соло как особый приём музыкальной выразительности». К сожалению, в Тагиле нельзя сыграть педальное соло, у него маленькая узкая клавиатура и скрытая от взгляда. Но если честно, не принимайте это как серьёзное что-то, это оно хорошо привлекает внимание уже к серьёзному. Музыка стирает границы Я собрал по возможности все клавишные инструменты, которые относятся к этому типу.
Праздничная программа в рамках XXIII Открытого органного фестиваля собрала редкие произведения и премьеры, а орган звучал не только сольно, но и в содружестве с квартетом "Позитив": 1. Бах Прелюдия соль мажор BWV 568 2. Бах Адажио ля минор BWV 564 3. Одоевский Молитва без слов 5. Халиуллин Колыбельная 6.
В Курске состоялся органный концерт «От барокко до рока»
Владимирская областная филармония. Вечер русской органной музыки. Владимир, 18. ГБКЗ им. Казань, 30.
Органный марафон в сочинском зале органной и камерной музыки им. Сочи, 20. Сочи, 19. Белгород, 16.
Большой зал Санкт-Петербургской филармонии имени Д.
Он был актуален и в барокко, и в романтизме, и в классицизме. Что особенно удивительно, он приобрел новые краски в 21 веке. Ни одного похожего органа вы не найдете. А придя на разные концерты даже одного органа, вы будете каждый раз удивляться, как же по-разному может звучать один инструмент. Часто орган сравнивают с космосом. Гениальный Тарковский неспроста взял звучание органа и звучание музыки Баха для того, чтобы изобразить голос планеты Солярис. Поэтому орган — это испокон веков что-то космическое, божественное. Например, в эпоху барокко — это голос Бога.
В наше время — это Ханс Циммер , который использует звучание органа в фильме «Интерстеллар» и прочих космических фильмах. А помните момент в жизни, когда поняли, что это не просто занятия музыкой. Когда захотели связать с органом свою жизнь? Поэтому сказать, что с детства я мечтал стать органистом, я не имею права. Я был классическим музыкантом с традиционным путем развития: музыкальная школа, музыкальный колледж, консерватория с классом рояля и композиции. Орган я увидел и услышал впервые вживую только на первом курсе Санкт-Петербургской государственной консерватории. Тогда я начал заниматься факультативно этим инструментом и понял, что возможностей у него очень много. Это возможность играть музыку разных стилей, играть не только руками, но и ногами, не только в церкви, но и в концертном зале, гастролировать и путешествовать. Поэтому орган — это инструмент, который стал результатом и своего рода подарком в моей судьбе после долгого-долгого пути развития музыканта как пианиста и музыковеда в колледже.
Он открыл дорогу в мир концертирующего музыкального исполнительства, в мир европейской музыкальной культуры. Я посмотрел уже солидную часть Европы, поездил, попутешествовал. Более того, в нашей стране более 150 органов. Гастролируя, я знакомлюсь и с нашей страной, путешествую от Калининграда до Хабаровска. Благодаря органу, у меня новые друзья, новые контакты, новый репертуар, в конце концов, новые награды, которые дали мне возможность творить на широкую ногу, ни в чем себя не ограничивать. Любые воплощать творческие сумасшедшие эксперименты , фестивали, проекты, сочинения, импровизации, старинные произведения и современные, барокко и рок, саундтреки и музыка кино, сочетание органа и этнических инструментов — вот все эти возможности, которые раскрасили мою жизнь и вместе с этим жизнь музыкантов, с которыми я играю, — все это дал мне орган. Вот, что он для меня в жизни значит. Недавно у вас был концерт в пятитысячном зале в Санкт-Петербурге. Но вы также выступаете в камерных залах, в костёлах.
Влияет ли зал на качество звука? И какие залы предпочитаете вы? Каждый раз всё разное. Как можно не любить камерный зал, например, Тюменской филармонии с небольшим органом в одиннадцать регистров или предпочесть только пятитысячный зал «Тинькофф Арены» в Петербурге. Нет, в каждом зале своя особая атмосфера. И знаете, даже оказалось, что на сцену с залом в пять тысяч зрителей выходить намного проще, чем, например, на родную сцену Белгородской филармонии, где сидит делегация изысканных ценителей, которые знают, на что идут, — это ответственнее. Сравнивать звук и органы практически невозможно. Можно сравнить рояли, скрипки, как бы они не отличались друг от друга, они всегда хотя бы общую форму имеют, одинаковое количество клавиш, струн — это традиция. А орган — это самый нетрадиционный и нешаблонный инструмент, потому что в курском органе три клавиатуры, он цифровой, в органе Кафедрального Калининградского собора — шесть клавиатур и 8525 труб.
У американского цифрового органа Rodgers кроме звуков органа, есть звуки клавесина, челесты, колокольчиков, литавр, встроенных в звуковую карту. И каждый раз мы получаем разный звуковой результат и используем для разной музыки. Орган можно адаптировать под разные события. Вы помните все органы, на которых играли? Орган — это как человек со своей душой, со своим характером. И если бы я не подружился с этим ограно-человеком, то не смог сыграть на нём концерт. А если подружились, он уже становится частью тебя навсегда. Приезжая каждый раз на старое место, где я уже играл, я знаю, что от этого инструмента можно ждать, что на нем лучше звучит, что не следует брать для такого инструмента. Тогда как установить этот контакт, чтобы инструмент почувствовал тебя и как-то откликнулся?
Орган — не гитара, с собой его в тур не возьмешь. Для того, чтобы человека понять, мы должны хотя бы сначала его увидеть лично, затем услышать, затем тактильно поздороваться, может обняться, затем пообщаться, затем в чем-то разочароваться, а в чем-то — удивиться, впечатлиться, вдохновиться. Мне нужен это контакт, а контакт — это время — самое дорогое, что требуется в нашей профессии. Мы никогда не делаем концерт в день приезда. Органист обязан приехать за два дня до выступления и эти два дня посвятить ознакомлению с инструментом. Музыкант ставит запись, слушает, как звучит орган в зале, проверяет, какие регистры звучат выигрышно, какие — не очень, какая особая краска, отличающая от других инструментов, выигрышна на этом органе, корректирует репертуар и, общаясь вот так с инструментом, запоминает, где и что расположено, потому что все в разных местах. И только вот в процессе этого общения в течение большого времени перед концертом можно достигнуть хорошего результата. Сколько вы репетируете ежедневно? Я стараюсь репетировать все свободное время, что у меня есть.
Но вот со временем сейчас становится все сложнее и сложнее, из-за гастролей и работы по организационной деятельности, потому что мало просто приехать и сыграть концерт. На самом деле, для музыканта самое сложное — это процесс подготовки, он самый длительный, самый мучительный, это еще и процесс организации бытовых моментов: дорога, проживание, покушать тоже нужно. И когда на концерте я выхожу уже на сцену, знаете, честно, что я думаю: «Фух, ну слава Богу, вот наконец-то я там, где должен быть, и я могу сейчас хорошо сделать свою любимую работу». И не думаю больше ни о чем на этой свете.
Халиуллин Колыбельная 6. Халиуллин Медитация «Мистерия ночи» 7. Массне Медитация Е. Чистякова, скрипка 8. Бах Концерт для органа и струнных Ми-бемоль мажор 9.
Но в своей программе «Рок на органе» белгородский органист прибегнул к использованию ударной установки: в Петербурге помогал Сергей Коваленко, а в Белгороде это Олег Иванов. На рок-концертах очень важен энергетический обмен исполнителей и публики — за этот драйв музыкантам готовы простить многое. Чтобы такой обмен происходил и при исполнении программы «Рок на органе», Тимур Халиуллин всегда старается вести ее сам, чтобы чувствовать этот контакт, чтобы донести идею о связи классики рока и классической музыки. То, чего, может быть, на концерте Баха не встретишь, но там это и не нужно. А здесь это действительно как часть представления.
Тимур Халиуллин: «Я выхожу на схватку с органом один на один. И каждый раз не знаю, чем обернется»
Тимур Халиуллин — солист Белгородской и Курской филармоний, лауреат международных конкурсов, ведущий на ВГТРК «Радио России» — «Новости органной жизни». С 2011 года Тимур работает солистом Белгородской филармонии и преподаёт в Белгородском государственном институте искусств и культуры. Студенты НИУ «БелГУ» встретились с солистом Белгородской государственной филармонии Тимуром Халиуллиным. После выступления корреспондент «Белгородских известий» Екатерина ШАРОНОВА побеседовала с Тимуром ХАЛИУЛЛИНЫМ.
Тимур Халиуллин
Бах, С. Франк, Л. Вьерн, Ж. Ален, С.
Губайдулина, Т. Халиуллин, Д. Уильямс, Х.
Циммер, К.
Органист главного собора Франции Нотр Дам Оливье Лотри и ещё 23 замечательных музыканта в течение суток друг за другом будут играть на инструменте, при этом ни одно произведение не повторится. Этот марафон, сообщает канал «Россия К», станет рекордом: его официально зарегистрируют представители Книги рекордов Гиннеса. Постановщиком презентации органа в «Зарядье» стал известный режиссёр Даниэле Финци Паска. Постановщик украсил зал множеством лампочек — в своём фирменном стиле.
Музыкант отметил, что этот орган в Курской филармонии, изготовленный по заказу голландской фирмой, соединяет в себе черты современного и исторического органа. В отличие от стационарных органов, установленных в церковных зданиях, этот орган не имеет труб, а является цифровым и имеет встроенную программу, позволяющую ему играть и роль оркестра Так как концерт проходил во время новогодних праздников в частности, под Старый Новый год , Тимур Халиуллин открыл программу «Праздничной токкатой» Перси Флетчера. А какой же органный концерт обходится без произведений Иоганна-Себастьяна Баха? Конечно, не обошёлся без них и этот. В исполнении Тимура Халиуллина прозвучали и Вариации Иоганна-Себастьяна баха на тему рождественской песни «Высоко с небес гряду». Ария «Будь со мной» из нотной тетрадки Анны-Магдалены Бах - жены Иоганнна-Себастьяна Баха, по которой она учила музыке детей, была написана композитором для органа и солирующего баса. И Тимур Халиуллин пригласил на сцену солиста филармонии, лауреата международных конкурсов Андрея Капралова.
Премьерой стало и исполнение гимна Курска Юрия Пятковского. Музыка написана в оригинале для оркестра и хора, теперь она переложена для голландского органа Johannus. В канун Дня города гимн Курск впервые прозвучал на органе соло.
Тимур Халиуллин сыграл в Курске на органе от «барокко до рока»
Главная» Новости» Тимур халиуллин концерты в москве. Герой нашего интервью – талантливый органист, композитор, лауреат международных конкурсов Тимур ХАЛИУЛЛИН. Ведущий рубрики «Новости органной жизни с Тимуром Халиуллиным» на ВГТРК Радио России (Москва). Выпускник Петербургской консерватории, органист Тимур Халиуллин, с 2011 года работающий в Белгородской государственной филармонии, снял ролик, в котором показал, как выглядит в эти дни Белгород. Лауреат международных конкурсов Халиуллин Тимур Ильясович — выпускник Санкт-Петербургской государственной консерватории го-Корсакова по классам фортепиано (2011) и о. Купить билеты на концерт Тимур Халиуллин в Дом Музыки можно по телефону 229-04-00 или онлайн.