Исполнилось 95 лет со дня телевизионного дебюта мультипликационного персонажа по имени Микки Маус. Официально Микки Маус появился на свет 18 ноября 1928 года. Ему исполняется 92 года Именно в этот день в 1928 году впервые показали знаменитый мультфильм «Пароходик Вилли», в котором персонаж продемонстрировал себя во всей красе. 18 ноября празднует свой день рождения Микки Маус. Наши воспитанники принимали у себя этого замечательного гостя, который пришел со своей подружкой Минни.
Дисней празднует 90-летие Микки Мауса!
Микки Маус Неизвестен официальный день рождения Микки Мауса и более того, не вполне ясно – кто были его родители. 18 ноября считается официальным днем рождения Микки Мауса. С днем рождения, Микки Маус! новости PROfashion/журнал PROfashion. Микки Маус Неизвестен официальный день рождения Микки Мауса и более того, не вполне ясно – кто были его родители.
10 небанальных фактов о Микки Маусе
Например, в серии, где Микки Маус предстаёт солдатом, чётко прослеживаются знаки отличия военной формы разных армий мира. Например, главные нарушители спокойствия на скотном дворе, коты, были одеты в форму, напоминающую форму немецких солдат. За такую политизированность мультики с участием мышонка подвергались довольно серьезной критике, что впоследствии заставило создателей пересмотреть свой подход. Сюжеты с участием Микки Мауса стали более нейтральными, не политизированными, а носили исключительно развлекательный характер для детей.
Так или иначе, но популярность этого рисованного героя стала огромной, хотя путь к славе был тернист. Известно, что в разное время мультики с участием Микки Мауса были запрещены в Германии, Италии, Румынии. Конечно, это тоже было связано с политическими мотивами.
Сегодня времена кардинально изменились, и у мышонка появилась даже собственная Звезда в Аллее славы в Голливуде, что без слов скажет о его признании. А между тем, студия Дисней, обладая исключительными правами на этот образ, довольно строго следит за тем, чтобы авторские права не были нарушены.
Здесь можно почитать о редких мультфильмах с участием персонажа — от короткометражек до анимации в стилистике Диккенса. Скидки, подарки, акции и другие новости, которые приятно узнавать первыми, — в наших социальных сетях В этой статье.
Мы не хотели, чтобы нашу пару ассоциировали с Микки и Минни, ведь мы Уэйн и Русси. Это было лучшее время. Мы много смеялись и пели. В нашем доме всегда звучала музыка», — говорила Тейлор.
Вот такая история любви. Сейчас озвучкой занимаются Брет Ивэн и Крис Диамантополос. В качестве отдельного сегмента «Микки и бобовый стебель» был показан на ТВ в 1963 году, как часть антологии Уолта Диснея. В него был добавлен новый вступительный сегмент; повествование вместо Эдгара Бергена вёл Людвиг фон Дрейк озвучен Полом Фрисом. Другая версия «Микки и бобового стебля» со Стерлингом Холлоуэем в качестве рассказчика, была использована в качестве самостоятельной короткометражки для телевизионного шоу «Доброе утро, Микки! В 40-х годах ХХ века самый известный в мире мультгерой раз и навсегда претерпел окончательные изменения. В мультфильме «Маленький ураган», он в последний раз выступил в своих фирменных шортиках с двумя белыми пуговицами и у него пропал хвост. С тех пор мышонок уже существовал без своей "пятой конечности". Он нарисовал ее в 1953 году.
Затем у него уже было слишком много работы для Микки. Он так и не вернулся к своему любимому персонажу до самой смерти в 1966 году. В редакционной статье, опубликованной в качестве некролога на смерть Уолта Диснея 1965 год , газета The New York Times написала: «Дисней подарил нам и миру дружелюбного и обаятельного мышонка Микки. В историю он войдет как отец Микки Мауса», а британский карикатурист Дэвид Лоу назвал создателя Микки Мауса «наиболее важной фигурой в изобразительном искусстве после Леонардо да Винчи». С тех пор на несколько десятилетий Микки Маус стал героем развлекательных телепрограмм, а впоследствии - и компьютерных игр. Так, в 1981 году корпорация Disney совместно с компанией Nintendo выпустила электронную игру, в которой Микки Маус ловил падающие куриные яйца. В 60-80-е годы Микки практически исчез с экранов. Попытки вернуть Микки на экран, не слишком, впрочем, успешные, возобновились только через два десятилетия после смерти Уолта Диснея. В 1983 году Микки появился на экране в короткометражном мультфильме «Рождественская история Микки» англ.
Диккенса «Скряга Скрудж». Мультфильм был номинирован на премию «Оскар» за лучший анимационный короткометражный фильм в 1984 году, но уступил «Воскресенью в Нью-Йорке». Это была первая номинация на короткометражный мультфильм с участием Микки Мауса после 1948 года мультфильм «Микки и тюлень». В 1988 году компаниями «Touchstone Pictures» и «Amblin Entertainment» комедийный художественный фильм « Кто подставил кролика Роджера », в котором скомбинирована рисованная мультипликация и игра живых актёров. Так, впервые встретились в кадре Багз Банни и Микки Маус - настоящие звёзды мультипликационных студий, которые они представляют. Чтобы избежать споров и конкуренции, было оговорено, что оба персонажа получат одинаковое количество эфирного времени и реплик, именно поэтому они часто появляются в кадре вместе. Такое же условие было обозначено для Дональда и Даффи Даков. В том же 1988 году, в честь 60-ого дня рождения Микки получил место в Смитсоновском институте. Walt Disney Studios пожертвовала шесть оригинальных анимационных рисунков из «Парохода Вилли» в Национальный музей американской истории.
Этот фильм — последняя работа студии Дисней с применением метода ксерографии, и последняя крупная роль Микки-Мауса в кино. Премьера мультфильма состоялась совместно с полнометражным мультипликационным фильмом «Спасатели в Австралии» 16 ноября 1990 года. Естественно, о том, что Микки-Маус фактически ушел на пенсию в 1953 году, официально не сообщалось. Это могло сильно навредить бизнесу, которым Микки начал заниматься еще до войны. Без отрыва от съемок он организовал журнал Mickey Mouse Magazine, который выходит до сих пор. Был у него и собственный фан-клуб. Клуб Микки-Мауса, основанный студией в 1929 году, имел отделения во всех штатах США и приносил огромные доходы -- кинотеатры по всей стране были готовы платить студии за право открыть отделение клуба. Кроме того, члены клуба платили взносы и, разумеется, по специальной клубной цене покупали самые новые книги, значки и сувениры с портретом Микки-Мауса. Микки-Маус был обязательным участником всех мероприятий студии Уолта Диснея.
Несколько раз он даже принимал участие в оскаровской церемонии, а в 1988 году вручал приз киноакадемии актеру Тому Селлику. Известная студия компьютерной графики и анимации Blur Studio дала популярному мультгерою вторую жизнь. Впервые Микки Маус и его друзья стали трехмерными. Мультфильм состоит из нескольких коротких историй на тему этого зимнего праздника и является продолжением Микки: Сказочное Рождество 1999 г. В 2013 г. The Walt Disney Company решила обратиться к классическому наследию и вернула на экраны традиционный образ мышонка. В цикле короткометражек снова «двухмерный» Микки предстал в нарочито «винтажном» образе. Как и первая картина в серии, «Триумфальный круассан», все ленты посвящены омическим приключениям Микки и друзей в разных городах мира. Изменения в законе об авторских правах, которых умудрились добиться сотрудники компании Disney Как известно, The Walt Disney Company борется за непрекращение охраны авторских прав на образ Микки Мауса.
Первый из таких законодательных актов был принят в 1790 году и предусматривал сохранение авторских прав на срок до 28 лет 14 лет плюс дополнительные 14 в случае, если автор творения не умер. В 1831 году этот срок был продлен до 42 лет, а в 1909 — до 56 лет. Согласно этому закону, авторские права Уолта Диснея на Микки Мауса, появившегося на экранах в 1928 году, прекращались в 1984 году. С приближением этой даты сотрудники компании Disney начали заметно нервничать. На тот момент Микки Маус приносил руководству миллиарды долларов дохода в год. Потеря авторских прав на персонажа стала бы серьезным финансовым крахом. Поэтому они в тайне ото всех начали писать обращения в Конгресс с просьбой о пересмотре действующего законодательства. Попытки Диснея, а также старания других международных корпораций с истекающими сроками защиты авторских прав, казались безнадежными. В 1976 году за 8 лет до истечения срока защиты авторских прав Микки Мауса Конгресс решил привести закон о защите авторских прав в США к европейскому образцу.
Согласно новым правилам срок защиты авторских прав продлевался до 75 лет. Все работы, созданные до 1922 года в один миг стали достоянием общественности, а творения, созданные после 1922 года включая Микки Мауса могли не беспокоиться об авторских правах: срок действия защиты об авторских правах на Микки Мауса действовал до 2003 года. В середине 1990-х годов компания Дисней опять почувствовала нависшую над ней угрозу. Вся эта «банда» знаменитых персонажей стоила миллиарды долларов, поэтому Дисней опять начал писать обращения в Конгресс. Поначалу лоббисты требовали себе вечной монополии. Но оказалось, что бесконечный срок копирайта противоречит американской Конституции. Председатель MPAA Motion Picture Association of America — картель кино-видеоиздательских фирм Джек Валенти по этому поводу сказал, что в таком случае срок копирайта должен составлять вечность минус один день. В 1997 году был издан «Закон о продлении срока охраны авторских прав». Теперь авторские права сохранялись вплоть до 95 лет.
Кстати, одним из активнейших сторонников данного законопроекта был Сонни Боно: первый муж певицы Шер, когда-то бывший музыкантом — он немного не дожил до принятия закона и поэтому акт назвали в его честь — Sonny Bono Copyright Term Extension Act. Законопроекты о защите авторских прав без проблем были одобрены Сенатом и Палатой Представителей без единого публичного слушания, без согласования и общественной огласки. Закон о продлении срока охраны авторских прав англ. Mickey Mouse Protection Act. Сенатор Хэнк Браун был единственным конгрессменом, кто высказался против вышеупомянутых законов: «Компания Disney обращалась в Конгресс в течение 20 лет с единственной целью — уберечь свои доходы», — позднее заявлял сенатор. Молчаливые протесты Очевидное влияние компании Disney на законодательные органы подвергли жестокой критике. В это время сам Уолт Дисней подавлял любые поводы, которые могли привести публику в ярость. Тогда почему Минни отказывается спать со мной? И Дейзи тоже?
Почему меня никто не хочет? Однако Микки все же выиграл. Он нанял несколько художников-мультипликаторов, которые были огорчены законом о продлении защиты авторских прав, и стал рассылать в издательства комиксов пошлые изображения Микки Мауса. Спустя несколько лет, во времена принятия очередного закона об авторских правах от 1998 года, интернет-издатель Эрик Элдред решил изменить ситуацию с продлением авторства. Элдред обратился в Конгресс с заявлением о том, что новые законы противоречат Конституции там сказано, что авторское право должно иметь ограниченный срок. В 2003 году его обращение дошло до Верховного суда. Но несмотря на широкую общественную поддержку, суд отклонил эту жалобу. Судья заявил, что в Конституции четко прописано, что авторские права созданы для того, чтобы способствовать развитию науки и искусства. Эти строки не являются препятствием для изменения закона и увеличения сроков защиты авторских прав.
Следует ли «освободить» Микки Мауса? Сегодня, Конгресс с легкостью снова может изменить закон об авторских правах ведь срок защиты прав Диснея истекает в 2023 году. Но стоит ли делать это? Пойдет ли это на благо обществу или станет служить лишь защите частных интересов? У сторонников продления срока защиты авторских прав есть три главных аргумента в пользу этого: Авторские работы являются важным источником дохода не только для владельцев авторских прав, но и для США в целом. Длительный срок защиты авторских прав способствует появлению новых произведений искусства. Продолжительность жизни увеличилась, с тех пор как был принят первый закон о защите авторских прав, соответственно в настоящее время срок охраны авторства должен быть увеличен. И кроме того, это наносит ущерб интересам общественности». Компания Disney продолжает усердно бороться за изменение закона об авторских правах.
Но в то же время множество их собственных фильмов — «Алиса в Стране Чудес», «Король Лев», «Алладин», «Красавица и Чудовище» — созданы по мотивам других произведений, опубликованных ранее. Disney сумел извлечь выгоду из произведений, авторские права которых истекли за сроком давности. При этом, руководство не заплатило ни копейки.
Это будет вторая капсула в юбилейной серии Lacoste Holiday Collector, в которую войдут характерные для бренда мужские и женские футболки, поло, толстовки, украшенные довольно броскими изображениями Микки и Мини и скромно размещенным в нижнем углу изделий логотипом «крокодила». Коллекция также будет включать обувь и аксессуары и поступит в продажу сначала в США, а на международном рынке будет доступна с 14 ноября. В стороне от празднования юбилея мышонка не остались и другие бренды.
Микки-Маус отмечает день рождения
Освальд внешне очень напоминает старого Микки-Мауса, только уши длиннее, хвост пушистый, да лапы без ботинок. Круглолицый кролик так понравился публике, что Universal заказали серию короткометражек. США Кролик Освальд у афиши В какой-то момент Уолт Дисней решил попросить увеличения финансирования, так как рассчитывал, что имеет на это право как создатель столь популярного персонажа. Но он не учел, что корпоративная машина уже обо всем позаботилась: все авторские права благодаря «мелкому шрифту» в договоре были записаны на студию Universal. Диснею собирались великодушно предложить пониженное жалованье — в таком случае он сохранил бы работу — но мультипликатор отказался.
Кролика забрали. Обескураженный потерей Освальда, Уолт поклялся больше никогда не работать над персонажами, чьи права принадлежат кому-либо, кроме него. Ситуация осложнялась тем, что Universal переманила почти всех аниматоров у Disney Brothers Studio. Чего он только ни перепробовал, чтобы заменить Освальда!
Рисовал лягушек, щенят, котят, но Уолт отмел их всех. Вместе они круглые сутки пытались придумать того, кто сумеет снискать расположение публики. В итоге они сделали уши покороче, туловище — шарообразней, и превратили кролика в мышь. По легенде, Дисней очень боялся мышей, которые в огромном количестве водились на канзасской студии Laugh-O-Gram, где он работал в начале 1920-х, и именно поэтому сделал выбор в пользу грызуна.
Мышь назвали Мортимер. Аб Эрт Айверкс Имя не понравилось жене Уолта Лилиан, она сочла его слишком «помпезным» для детей и предложила заменить его на что-то попроще. Так появился Микки-Маус Майкл Теодор Маус, если бы ему пришлось представляться официально , а имя Мортимер отошло одному из главных злодеев мультфильма. Hot dogs!
Но, вдохновившись технологиями первого звукового фильма «Певец джаза», Уолт Дисней и Аб Айверкс нарисовали «Пароходик Уилли», который стал пионером среди мульфильмов с синхронизированным звуком. Американская публика — в восторге.
Уолт Дисней, 1928 г. Микки Маус, ныне один из символов компании The Walt Disney Company, основанной Уолтером и Роем Диснеями родился, когда Уолт лишился прав на своего первого персонажа, удачливого кролика Освальда. Первые короткие анимации с Микки создал Аб Айверкс, партнер младшего Диснея. Позже он стал самостоятельным мышонком, главным героем полного метра, телевидения, комиксов, принтом на футболках и хозяином Диснейленда. Фото: Кадр из мультфильма «Вечеринка Плуто», реж. Милт Шаффер, 1952 г. Спустя два года после дебюта в продажу вышли первые комиксы с участием нарисованной мышки. Еще через два года Микки Маус «заговорил» голосом Уолта Диснея, который является его создателем.
На протяжении почти целого столетия Микки не раз изменил свой облик.
Поделиться: Культовому и очаровательному грызуну Уолта Диснея — Микки Маусу в этом году исполнилось 90 лет! Чтобы отдать дань уважения мышке, «которая начала все это», корпорация Диснея недавно представила захватывающую художественную выставку в Манхэттене Нью-Йорк. Выставка «Микки: истинный Оригинал» заняла площадь в 16 000 квадратных футов и открыта для публики с 8 ноября 2018 года по 10 февраля 2019 года. На выставке представлены потрясающие экспонаты в стиле Микки, созданные более чем 20 современными художниками со всего мира.
Короткометражный фильм, изображающий Микки, управляющего пароходом, который насвистывает веселую мелодию, стал первым мультфильмом Диснея с синхронизированным звуком, включающим как звуки персонажей, так и музыкальную композицию.
Мультипликационный персонаж Микки Маус является одним из символов The Walt Disney Company и американской поп-культуры в целом. Антропоморфный мышонок был придуман американским аниматором Абом Айвексом и Уолтом Диснеем в 1927 году в качестве замены кролику Освальду, права на которого Уолт потерял из-за недостаточной осмотрительности. Днем рождения Микки Мауса считается 18 ноября 1928 года — в этот день был впервые показан мультфильм «Пароходик Вилли». До 1947 года Дисней лично озвучивал персонажа, однако из-за хронического кашля был вынужден передать свои обязанности аниматору и актеру Джимми Макдональду.
«Запомните одну вещь: все началось с мыши». Disney выпустит фильм о Микки Маусе
Вечером 9 января 1938 года более 100 музыкантов собрались на студии Калвера в Калифорнии для записи «Ученика Чародея». Прорисовка для короткометражки началась 21 января, аниматор Фред Мур немного изменил внешний вид Микки, добавив ему зрачки для большей выразительности. Когда расходы на проект перевалили за 125 000 долларов, Диснею стало ясно, что если фильм будет короткометражным, то он не сможет списать большую часть расходов с налогов. Он принял идею Стоковского включить Ученика Чародея в «группу отдельных номеров, невзирая на их хронометраж и представить одним блоком», и таким образом расширить мультфильм до полнометражного проекта, первым названием которого стал просто « Мульт фильм-концерт». Стоковский обозначал проект словом «фантазия», которое и закрепилось в качестве официального. Уолт Дисней обратился за помощью в разработке замысла к композитору, музыкальному критику и радиоведущему Димсу Тейлору, который согласился выступить техническим советником и читать текст во вступлениях для каждого сегмента программы, сыграв роль церемониймейстера в начале фильма и между эпизодами. Дисней, Стоковский, Тейлор и работники студии встретились, и три недели в сентябре 1939 года обсуждали музыкальные отрывки для «Фантазии». Идеи, высказываемые во время обсуждений, дословно записывались стенографистами, после чего каждый участник получал копию перед следующим обсуждением. Как только музыка для фильма была выбрана, все прослушали записи музыкальных произведений. Предложение Тейлора включить в программу «Весну священную» было принято Диснеем, который потребовал от отрывка «что-нибудь на доисторическую тему… с доисторическими животными».
Авторы рассматривали возможность показа в концертных залах, а не в кинотеатрах. В мультфильме была впервые применена система стереофониии Fantasound «Фантасаунд» ; в подготовке комплекса обработки звука использовался аудиоосциллятор HP200A. Пре-продакшн начался в конце лета 1938 года, о чём свидетельствует упоминание Майкла Бэрриера о сомнениях Диснея относительно одного эпизода. В сентябре 1938 года Стоковский, Дисней и другие члены команды начали прослушивать множество музыкальных произведений и решать, что включать в фильм, и определять основные темы фильма. Бэрриер упоминает множество произведений, из которых большая часть могла рассматриваться как последователи Silly Symphonies, короткометражек без постоянных героев. В октябре Дисней дал понять, что не хочет создавать просто компиляцию разнородных сцен. Фильм-концерт должен быть единым, в частности, образовательной стороной переходов между эпизодами. Гэрити и Дж. Сендак Морис Американский художник и детский писатель-гей Морис Сендак решил стать художником-иллюстратором, посмотрев «Фантазию» в возрасте 12 лет.
В 2009 году состоялась премьера фильма по сказке Сендака «Там, где живут чудовища». В 1969 г. Они чистили белым кентаврам копыта, или расчёсывали хвост, следуя по пятам. Последний раз старая версия показывалась по телевидению в 1963 г. В 1999 году был выпущен мультфильм «Фантазия-2000» с применением современных технологий, также включивший в себя классический сюжет «Ученик чародея». После этого мультфильма Микки Маус в течение 5 лет не имел ни одной главной роли он появляется лишь как второстепенный персонаж в двух мультфильмах о Плуто, выпущенных в эти годы. Это был один из «пакетных фильмов» полнометражных сборников, состоящих из короткометражных сегментов , созданных студией в 1940-х. Сначала Уолт Дисней лично озвучивал Микки Мауса, но из-за хронического кашля и хрипов вследствие курения по другим данным, из-за большой занятости над работой с другими проектами: к середине 1930-х его студия производила по 12 мультфильмов о Микки ежегодно, не говоря уже о полном метре был вынужден прекратить озвучку. Тогда компания поручила эту работу Джимми Макдональду.
Пара не афишировала отношения. Мы не хотели, чтобы нашу пару ассоциировали с Микки и Минни, ведь мы Уэйн и Русси. Это было лучшее время. Мы много смеялись и пели. В нашем доме всегда звучала музыка», — говорила Тейлор. Вот такая история любви. Сейчас озвучкой занимаются Брет Ивэн и Крис Диамантополос. В качестве отдельного сегмента «Микки и бобовый стебель» был показан на ТВ в 1963 году, как часть антологии Уолта Диснея. В него был добавлен новый вступительный сегмент; повествование вместо Эдгара Бергена вёл Людвиг фон Дрейк озвучен Полом Фрисом.
Другая версия «Микки и бобового стебля» со Стерлингом Холлоуэем в качестве рассказчика, была использована в качестве самостоятельной короткометражки для телевизионного шоу «Доброе утро, Микки! В 40-х годах ХХ века самый известный в мире мультгерой раз и навсегда претерпел окончательные изменения. В мультфильме «Маленький ураган», он в последний раз выступил в своих фирменных шортиках с двумя белыми пуговицами и у него пропал хвост. С тех пор мышонок уже существовал без своей "пятой конечности". Он нарисовал ее в 1953 году. Затем у него уже было слишком много работы для Микки. Он так и не вернулся к своему любимому персонажу до самой смерти в 1966 году. В редакционной статье, опубликованной в качестве некролога на смерть Уолта Диснея 1965 год , газета The New York Times написала: «Дисней подарил нам и миру дружелюбного и обаятельного мышонка Микки. В историю он войдет как отец Микки Мауса», а британский карикатурист Дэвид Лоу назвал создателя Микки Мауса «наиболее важной фигурой в изобразительном искусстве после Леонардо да Винчи».
С тех пор на несколько десятилетий Микки Маус стал героем развлекательных телепрограмм, а впоследствии - и компьютерных игр. Так, в 1981 году корпорация Disney совместно с компанией Nintendo выпустила электронную игру, в которой Микки Маус ловил падающие куриные яйца. В 60-80-е годы Микки практически исчез с экранов. Попытки вернуть Микки на экран, не слишком, впрочем, успешные, возобновились только через два десятилетия после смерти Уолта Диснея. В 1983 году Микки появился на экране в короткометражном мультфильме «Рождественская история Микки» англ. Диккенса «Скряга Скрудж». Мультфильм был номинирован на премию «Оскар» за лучший анимационный короткометражный фильм в 1984 году, но уступил «Воскресенью в Нью-Йорке». Это была первая номинация на короткометражный мультфильм с участием Микки Мауса после 1948 года мультфильм «Микки и тюлень». В 1988 году компаниями «Touchstone Pictures» и «Amblin Entertainment» комедийный художественный фильм « Кто подставил кролика Роджера », в котором скомбинирована рисованная мультипликация и игра живых актёров.
Так, впервые встретились в кадре Багз Банни и Микки Маус - настоящие звёзды мультипликационных студий, которые они представляют. Чтобы избежать споров и конкуренции, было оговорено, что оба персонажа получат одинаковое количество эфирного времени и реплик, именно поэтому они часто появляются в кадре вместе. Такое же условие было обозначено для Дональда и Даффи Даков. В том же 1988 году, в честь 60-ого дня рождения Микки получил место в Смитсоновском институте. Walt Disney Studios пожертвовала шесть оригинальных анимационных рисунков из «Парохода Вилли» в Национальный музей американской истории. Этот фильм — последняя работа студии Дисней с применением метода ксерографии, и последняя крупная роль Микки-Мауса в кино. Премьера мультфильма состоялась совместно с полнометражным мультипликационным фильмом «Спасатели в Австралии» 16 ноября 1990 года. Естественно, о том, что Микки-Маус фактически ушел на пенсию в 1953 году, официально не сообщалось. Это могло сильно навредить бизнесу, которым Микки начал заниматься еще до войны.
Без отрыва от съемок он организовал журнал Mickey Mouse Magazine, который выходит до сих пор. Был у него и собственный фан-клуб. Клуб Микки-Мауса, основанный студией в 1929 году, имел отделения во всех штатах США и приносил огромные доходы -- кинотеатры по всей стране были готовы платить студии за право открыть отделение клуба. Кроме того, члены клуба платили взносы и, разумеется, по специальной клубной цене покупали самые новые книги, значки и сувениры с портретом Микки-Мауса. Микки-Маус был обязательным участником всех мероприятий студии Уолта Диснея. Несколько раз он даже принимал участие в оскаровской церемонии, а в 1988 году вручал приз киноакадемии актеру Тому Селлику. Известная студия компьютерной графики и анимации Blur Studio дала популярному мультгерою вторую жизнь. Впервые Микки Маус и его друзья стали трехмерными. Мультфильм состоит из нескольких коротких историй на тему этого зимнего праздника и является продолжением Микки: Сказочное Рождество 1999 г.
В 2013 г. The Walt Disney Company решила обратиться к классическому наследию и вернула на экраны традиционный образ мышонка. В цикле короткометражек снова «двухмерный» Микки предстал в нарочито «винтажном» образе. Как и первая картина в серии, «Триумфальный круассан», все ленты посвящены омическим приключениям Микки и друзей в разных городах мира. Изменения в законе об авторских правах, которых умудрились добиться сотрудники компании Disney Как известно, The Walt Disney Company борется за непрекращение охраны авторских прав на образ Микки Мауса. Первый из таких законодательных актов был принят в 1790 году и предусматривал сохранение авторских прав на срок до 28 лет 14 лет плюс дополнительные 14 в случае, если автор творения не умер. В 1831 году этот срок был продлен до 42 лет, а в 1909 — до 56 лет. Согласно этому закону, авторские права Уолта Диснея на Микки Мауса, появившегося на экранах в 1928 году, прекращались в 1984 году. С приближением этой даты сотрудники компании Disney начали заметно нервничать.
На тот момент Микки Маус приносил руководству миллиарды долларов дохода в год. Потеря авторских прав на персонажа стала бы серьезным финансовым крахом. Поэтому они в тайне ото всех начали писать обращения в Конгресс с просьбой о пересмотре действующего законодательства. Попытки Диснея, а также старания других международных корпораций с истекающими сроками защиты авторских прав, казались безнадежными. В 1976 году за 8 лет до истечения срока защиты авторских прав Микки Мауса Конгресс решил привести закон о защите авторских прав в США к европейскому образцу. Согласно новым правилам срок защиты авторских прав продлевался до 75 лет. Все работы, созданные до 1922 года в один миг стали достоянием общественности, а творения, созданные после 1922 года включая Микки Мауса могли не беспокоиться об авторских правах: срок действия защиты об авторских правах на Микки Мауса действовал до 2003 года. В середине 1990-х годов компания Дисней опять почувствовала нависшую над ней угрозу. Вся эта «банда» знаменитых персонажей стоила миллиарды долларов, поэтому Дисней опять начал писать обращения в Конгресс.
Поначалу лоббисты требовали себе вечной монополии. Но оказалось, что бесконечный срок копирайта противоречит американской Конституции. Председатель MPAA Motion Picture Association of America — картель кино-видеоиздательских фирм Джек Валенти по этому поводу сказал, что в таком случае срок копирайта должен составлять вечность минус один день. В 1997 году был издан «Закон о продлении срока охраны авторских прав». Теперь авторские права сохранялись вплоть до 95 лет. Кстати, одним из активнейших сторонников данного законопроекта был Сонни Боно: первый муж певицы Шер, когда-то бывший музыкантом — он немного не дожил до принятия закона и поэтому акт назвали в его честь — Sonny Bono Copyright Term Extension Act.
Ролик опубликован на YouTube-канале Mickey Mouse. Длительность видео составляет более семи минут. В новом мультфильме про приключения известного мышонка аниматоры решили показать зрителям, как Микки с друзьями готовили праздничный торт к его дню рождения.
А всё из-за первого говорящего мультфильма, где он закатывал глаза, крутил бёдрами и дергал за веревку клапана подачи пара в гудок в рубке парохода». Микки-Маус стал чуть ли не национальной звездой уже к концу года, выпуская продукцию с собственным изображением и постоянно появляясь перед полнометражными картинами в кинотеатрах. Доходило даже до того, что киноманы спрашивали в кассах, будет ли предшествовать фильму именно мультик про Микки, и брали два билета на одну и ту же картину подряд, чтобы еще раз посмотреть на мышонка перед начальными титрами. Почему он пришелся по сердцу такому огромному числу людей, современному искушенному зрителю понять сложно. Скорее всего, добродушный, неунывающий, стоящий на стороне добра детская аудитория к тому обязывала , наивный и романтичный в душе мышонок, чьи движения повторяли стиль всеми обожаемого Чарли Чаплина, оказался тем, чего американская публика жаждала на закате «ревущих двадцатых», когда из-за горизонта уже надвигалась Великая депрессия. Графическое нововведение: белые перчатки: «Меня постоянно спрашивают, почему мы всегда носим белые перчатки» До выхода мультфильма «The Opry House» 28 марта 1929 г. Но, начиная с этого мультфильма, в котором Микки предстаёт в роли пианиста, он почти всегда появлялся в них. Предполагается, что перчатки позволили выделить руки на фоне тела в чёрно-белых мультфильмах первый цветной мультфильм с участием Микки Мауса — «The Band Concert» — вышел в 1935 году. Три чёрные линии на тыльной стороне перчатки — складки, характерные для детских перчаток того времени. В 1929 г. Микки Маус примерил на себя несколько профессий. В этом мультфильме Чёрный Пит изображён в несвойственной ему роли джентльмена, а Микки Маус выступает не как главный герой, а как молодой и не очень удачливый ухажёр. Страдания от неразделённой любви выдают чувствительную и ранимую часть характера Микки. Некоторые критики усмотрели в этом мультфильме попытку усилить сочувствие зрителей по отношению к герою. К слову, в 1995 году была выпущена цветная версия этого мульфильма. В мультфильме The Barnyard Battle, вышедшем 25 апреля 1929 года, Микки Маус играет роль молодого солдата в войне армией котов и армией мышей, пытающихся защитить свои дома и фермы. Его подразделение выступает против отряда Чёрного Пита. Несмотря на то, что эпизод является вымышленным, стороны носят узнаваемые элементы. Кошки носят островерхие шлемы — характерные немецкие каски первой мировой, в то время как мыши поют гимн Конфедерации времён Гражданской войны. В 1929 году в Америке воспоминания об этих событиях были ещё живы. Впервые Микки, который до этого только насвистывал, смеялся и напевал, заговорил в мультфильме «The Karnival Kid» «Продавец с ярмарки» , вышедшем 23 мая 1929 года. Создателям фильма впервые удалось достаточно синхронизировать картинку и звук для возможности персонажу говорить в кадре. Причём, мышонок ещё не говорит ставшим впоследствии знаменитым фальцетом, у него достаточно низкий голос. Первыми словами Микки, как истинного американца, стали «Хот-доги! Один из последних короткометражных мультфильмов про Микки Мауса Jungle Rhythm вышел 15 ноября 1929 г. В нём Микки оказывается где-то в Африке на сафари. В начале мультфильма Микки Маус едет на слоне и вскоре оказывается между разъярённым львом и медведем. Пытаясь успокоить животных, Микки начинает играть музыку, под которую различные звери танцуют. Не во во всех мультиках Микки оставался антропоморфным персонажем. В мультике «Alice rattled by rats» 1929 , ремейке короткометражки студии «Комедии Алисы», Микки и Микки были в роли обычных мышей, которые убегали от зловредного кота, уже появлявшегося ранее в «The Opry House» под именем Том, из-за чего его можно перепутать с котом Томом из мультсериала «Том и Джерри», созданного в 1940 году Уильямом Ханной. Кот, которого зовут Нипп Kat Nipp , сторожащий особняк, отправляется на охоту, а мыши, пользуясь его отсутствием, проникают в дом. Минни и Микки, представлены здесь как простые мыши они оказываются размером с обычных мышей, в то время как в предыдущих и последующий мультфильмах их рост сравним с человеческим и сами они более антропоморфны , пытаются устроить из этого праздник. Если Минни сопровождает нашего героя с самого его появления на свет, то остальная компания подтягивается постепенно. В «Пароходике» у Микки впервые появляется не только голос, но и первый антагонист — огромный черный кот Пит. Хотя создал этого героя Дисней еще в 1925 году, именно в «Пероходике Вилли» Пит приобрел привычный нам облик — до этого он был медведем. В том же фильме рядом с Микки впервые появится и Дональд Дак. Кроме того, впоследствии Микки обзавелся младшим братом Морти и агрессивно-озорными племянниками Майклом и Майло по другим данным, Морти и Ферди, которых можно увидеть в серии «Паровой каток Микки» , детьми Амелии или Амалия Филдмаус в мультфильмах не появлялась, ее можно увидеть лишь в комиксах — сестры Микки... Что касается Микки и Минни, то они женаты. Уолт никогда не уточнял статус отношений на экране. В одном из интервью в 1933 году он сказал: «В своей личной жизни Микки женился на Минни… Это сводится к тому, что Минни на экране — его главная леди». Правда, в некоторых сериях их отношения явно не тянут на супружество, скорее, на влюбленную парочку, на что компания говорит: «Когда необходимо, мы «расторгаем» их брак, но по сценарию и замыслу они муж и жена». Зрители не видели их свадьбу, но, согласно идее Уолта Диснея, они поженились задолго до выхода на экран. Многие задавали этот вопрос, иногда зрителю кажется, что они женаты, а иногда Микки ухаживает за Минни как будто они только недавно познакомились. Но на самом деле важно лишь то, что Минни его главная героиня. В зависимости от сюжета, Минни играет роль беззаботной девчушки или жены. Для себя мы давно решили, что они уже официально женаты». В 1934 году на параде в честь дня благодарения в Нью-Йорке Микки дебютировал в виде двенадцатиметрового шара. Дисней заявил, что шар был раскрашен вручную и им управляли люди, одетые в костюмы Микки Мауса. Но это был не первый случай, когда герой мультфильма появился на публике в виде воздушного шара. Годом ранее на парад «прилетел» надувной кот Феликс. Кадр из мультфильма «Концерт» 1935 В 1930-х. Микки Маус начал терять популярность. По популярности его опередили Дональд Дак, Гуфи и — по некоторым опросам — Попай. Тогда в 1935 г. Кстати, весь фильм Микки Маус щеголяет не в привычных красных шортах, а в нелепо огромном красно-зеленом кителе. Тем не менее, мультфильм занимает 3 место в списке 50 величайших мультфильмов, составленном в 1994 году историком анимации Джерри Беком. В 30-е годы было снято 87 мультфильмов в главной роли с Микки Маусом, что очень много для одного персонажа. Фантазия Уолта была неиссякаема: Микки успел побывать пожарным, дирижером, детективом, торговцем и даже сказочным героем, спасающим принцессу от людоеда. И в 1932 Дисней получил заслуженную награду — свой первый «Оскар» за мультфильм «Ландышевая симфония» из серии «Забавные симфонии» с Микки Маусом и его друзьями — Дональдом Даком, Гуффи, собакой Плуто и подружкой Минни Маус. Дирижёр Леопольд Стоковский А в 1940 году свет увидела «Фантазия» англ. Fantasia Уолта Диснея — классический полнометражный музыкальный мультипликационный фильм, состоящий из девяти номеров, музыка для которых исполнялась Филадельфийским оркестром под руководством Леопольда Стоковски. История создания этой картины началась в начале 1937 года, когда Дисней решил задействовать Микки Мауса в «статусном фильме, дерзком в художественном плане», основанном на балладе Гёте «Ученик чародея» и одноимённой музыке Поля Дюка. Дисней надеялся, что концепция привлечёт больше внимания подрастающего поколения, аудитории, «не имевшей представления о том, какой профанацией могла обернуться попытка проиллюстрировать музыку», к классической музыке: «Фильм привлечёт внимание многих людей, которые раньше проходили мимо такого рода вещей». Приобретя права на использование музыки, он решил пригласить известного дирижёра для комментария. Сначала выбор пал на Артуро Тосканини, но затем на одной из голливудских вечеринок Уолт Дисней познакомился с дирижёром Леопольдом Стоковски и рассказал ему о проекте. Стоковский принял предложение принять участие в озвучке мультфильма, попутно предложив идею фильма, в котором бы иллюстрировались различные темы из классической музыки, которую Дисней и принял. Было также вынесено предложение использовать гнома Простачка из «Белоснежки и Семи гномов», но Дисней настоял на Микки Маусе. Краткое описание сюжета было роздано каждому из 700 работников студии, которым было предложено вносить свои замечания. В ноябре 1937 г. Стоковский прислал пробные записи пьесы Дюка, которые позволили изготовить первую версию фильма. Увлекшись идеей смешать классическую музыку с анимацией, Стоковски принял приглашение дирижировать оркестром для записи фонограммы Ученика чародея, но в процессе работы появился более смелый замысел — серия «анимированных интерпретаций музыкальных тем». Вечером 9 января 1938 года более 100 музыкантов собрались на студии Калвера в Калифорнии для записи «Ученика Чародея». Прорисовка для короткометражки началась 21 января, аниматор Фред Мур немного изменил внешний вид Микки, добавив ему зрачки для большей выразительности. Когда расходы на проект перевалили за 125 000 долларов, Диснею стало ясно, что если фильм будет короткометражным, то он не сможет списать большую часть расходов с налогов. Он принял идею Стоковского включить Ученика Чародея в «группу отдельных номеров, невзирая на их хронометраж и представить одним блоком», и таким образом расширить мультфильм до полнометражного проекта, первым названием которого стал просто « Мульт фильм-концерт». Стоковский обозначал проект словом «фантазия», которое и закрепилось в качестве официального. Уолт Дисней обратился за помощью в разработке замысла к композитору, музыкальному критику и радиоведущему Димсу Тейлору, который согласился выступить техническим советником и читать текст во вступлениях для каждого сегмента программы, сыграв роль церемониймейстера в начале фильма и между эпизодами. Дисней, Стоковский, Тейлор и работники студии встретились, и три недели в сентябре 1939 года обсуждали музыкальные отрывки для «Фантазии». Идеи, высказываемые во время обсуждений, дословно записывались стенографистами, после чего каждый участник получал копию перед следующим обсуждением. Как только музыка для фильма была выбрана, все прослушали записи музыкальных произведений. Предложение Тейлора включить в программу «Весну священную» было принято Диснеем, который потребовал от отрывка «что-нибудь на доисторическую тему… с доисторическими животными». Авторы рассматривали возможность показа в концертных залах, а не в кинотеатрах. В мультфильме была впервые применена система стереофониии Fantasound «Фантасаунд» ; в подготовке комплекса обработки звука использовался аудиоосциллятор HP200A. Пре-продакшн начался в конце лета 1938 года, о чём свидетельствует упоминание Майкла Бэрриера о сомнениях Диснея относительно одного эпизода. В сентябре 1938 года Стоковский, Дисней и другие члены команды начали прослушивать множество музыкальных произведений и решать, что включать в фильм, и определять основные темы фильма. Бэрриер упоминает множество произведений, из которых большая часть могла рассматриваться как последователи Silly Symphonies, короткометражек без постоянных героев. В октябре Дисней дал понять, что не хочет создавать просто компиляцию разнородных сцен. Фильм-концерт должен быть единым, в частности, образовательной стороной переходов между эпизодами. Гэрити и Дж. Сендак Морис Американский художник и детский писатель-гей Морис Сендак решил стать художником-иллюстратором, посмотрев «Фантазию» в возрасте 12 лет. В 2009 году состоялась премьера фильма по сказке Сендака «Там, где живут чудовища». В 1969 г. Они чистили белым кентаврам копыта, или расчёсывали хвост, следуя по пятам. Последний раз старая версия показывалась по телевидению в 1963 г. В 1999 году был выпущен мультфильм «Фантазия-2000» с применением современных технологий, также включивший в себя классический сюжет «Ученик чародея». После этого мультфильма Микки Маус в течение 5 лет не имел ни одной главной роли он появляется лишь как второстепенный персонаж в двух мультфильмах о Плуто, выпущенных в эти годы. Это был один из «пакетных фильмов» полнометражных сборников, состоящих из короткометражных сегментов , созданных студией в 1940-х.
Так или иначе, всё это направлено на популяризацию Микки Мауса. Мышонок успел в написанных для него сюжетах не только отправиться на войну, но и стать музыкантом, побывать в джунглях Африки, обзавестись подружкой, отправиться в дальнее плавание на корабле, побыть строителем, пожарным и, конечно, побывать в сотнях передряг. Традиционно пользуется популярностью и продукция с образом Микки Мауса: разнообразные книги, комиксы, куклы, сувенирная продукция, игрушки, даже интерьерные и дизайнерские элементы. Пожалуй, Микки Маус может составить достойную конкуренцию ещё одной звезде Голливуда, Мэрилин Монро, образ которой также используется в многочисленных сувенирах, постерах. В некоторых странах, преимущественно в Северной Америке, меняется сетка вещания, активно транслируются мультипликационные фильмы, созданные студией Диснея. В том числе и ретро-фильмы, довольно редкие картины, которые не так просто увидеть в обычные дни. Например, в 20-ых, 30-ых годах прошлого века создавалось множество мультфильмов, короткометражек с Микки Маусом, которые на сегодняшний день считаются весьма раритетными. Это золотое наследие Голливуда, поэтому 18 ноября принято рассказывать об истории самой студии Диснея и о весьма интересной и насыщенной событиями судьбе её основателя Уолта Диснея.
Мультгерой Микки Маус празднует 95-летие со дня своего телевизионного дебюта
После его напутствия на экране появляются кадры из первого мультфильма с участием Микки Мауса «Пароходик Вилли» и других знаковых «мышиных» проектов Disney. Мы рады, что мир увидит Микки-Мауса таким, каким они его никогда раньше не видели. Наша отмеченная наградами команда кинематографистов запечатлела многолетнее путешествие Микки и напомнила нам, почему он оказал на нас такое влияние», — говорит вице-президент Disney Original Documentary Марджон Джавади. Мультипликационный персонаж Микки Маус является одним из символов The Walt Disney Company и американской поп-культуры в целом.
Для мультфильма, в котором необходимо тысячи раз перерисовывать героя, это просто идеально. Набросок Дисней показывает своему постоянному рисовальщику Абу Айверксу, который его одобряет и доводит до ума. Затем Уолт дает ему имя — Мортимер, но его жена убеждает, что имя надо сократить до Микки, это, мол, будет более «продаваемо».
Надо сказать, она не ошиблась… Абу Айверкс один, без всяких помощников, рисует самый первый мультфильм с Микки в роли главного героя. Этот мультик под названием «Безумный самолет», вышедший 15 мая 1928 года, рассказывает, как мышонок строит самолет и улетает на нем со своей невестой Минни. Рождение до официальной даты Но почему не 15 мая 1928, а 18 ноября того же года?
Вот так получилось, что впервые он появился 15 мая, а официально родился 18 ноября.
Вернувшись домой, Уолт поступил в чикагский Институт искусств. Окончив его, он с трудом устроился в одну из местных фирм и рисовал для нее рекламные вывески. За свою работу будущий миллионер получал всего 50 долларов в неделю. В августе 1923 года Дисней решил последовать за братом Роем в Лос-Анджелес. Художник начал искать работу, имея на руках всего 40 долларов. Но поиски не увенчались успехом. Единственной работой, которую мне удалось получить, была роль статиста. Я должен был проехать на лошади несколько метров — в толпе других статистов. Однако шел сильный дождь, съемки перенесли на другой день, а затем нашу сцену просто выкинули из сценария.
Это был конец моей актерской карьеры», — вспоминал Дисней. Он решил основать студию анимации прямо в гараже своего дяди Роберта. Художник взял у брата Роя 500 долларов и купил на эти деньги все необходимое для производства мультфильмов. Рой поддержал Уолта и стал его партнером. Так в 1923 году появилась небольшая студия анимации Disney Brothers Cartoon Studio. Там Уолт познакомился со своей будущей женой — Лиллиан Баундс, которая работала секретаршей. Она согласилась раскрасить персонажей для первого мультфильма Уолта — «День Алисы на море», созданного на основе героев книги Льюиса Кэрролла «Алиса в Стране чудес». В 1926—1927 годах появилась серия мультфильмов «Алиса в Стране мультипликации». Эти работы не принесли братьям славы, но побудили поменять название студии. Как страх мышей прославил Уолта Диснея В 1927 году братья решили сосредоточиться на производстве полностью анимированных мультфильмов.
Так появился телевизионный проект «Кролик Освальд», состоящий из 26 серий. Перед стартом нового сезона Уолт узнал, что дистрибьютор пригласила на работу других мультипликаторов и по договору он не имеет прав на созданного персонажа. Тогда братья Дисней решили создать нового героя. Они заметили, что зрителям нравятся истории про животных. Через год они придумали персонажа, который принес им мировую популярность, — Микки-Мауса. Как отмечал сам Уолт Дисней, сначала его звали Мортимер Маус.
Наша команда кинематографистов запечатлела многолетнее путешествие Микки и напомнила нам, почему герой оказал на нас всех такое влияние». В фильм «Микки: История одного мышонка» вошли эксклюзивные архивные кадры и интервью, а также комментарии от директора архивов Уолта Диснея Ребекки Клайн, историка искусств Кармениты Хиггинботам и архивариуса Кевина Керна. В документалке уделили внимание работе над озвучкой персонажа.
День рождения Микки Мауса
По словам автора поста, встречать мультяшку, который является одним из символов The Walt Disney Company и американской поп-культуры, в Шереметьево приехал русский медведь Миша, который в качестве приветствия преподнес ему хлеб и соль. Посмотреть на самого известного в мире грызуна приехало около ста человек, рассказал житель столицы. Артист в костюме Микки Мауса, а также 45 руководителей Disney вышли из самолета по красной ковровой дорожке.
Чем интенсивнее конечный потребитель взаимодействует с брендами, тем интереснее и привлекательнее для него становятся товары для школы и творчества, а также игрушки с изображением любимых героев.
Чтобы присоединиться к поздравлению Микки Мауса с 90-летием в социальных сетях, рекомендуем использовать специальный хэштег Mickey90. С тех пор персонаж появился в более чем 100 анимационных фильмах.
Все дети раскрашивали рисунки с большим азартом. Ведь все знают, что в мультсериалах Микки и Минни предстают положительными героями, которые на своем примере учат ребят быть добрыми, отзывчивыми и любознательными. А в конце мероприятия все ребята получили интересные подарки-сюрпризы и сфотографировались на память.
На выставке представлены потрясающие экспонаты в стиле Микки, созданные более чем 20 современными художниками со всего мира. Короткометражный фильм, изображающий Микки, управляющего пароходом, который насвистывает веселую мелодию, стал первым мультфильмом Диснея с синхронизированным звуком, включающим как звуки персонажей, так и музыкальную композицию. В экспозицию также вошли ремейки короткометражного клипа, созданного в разных стилях разными художниками, и пароход в натуральную величину, где посетители смогут проверить свои навыки управления.
В комнате «Burst into Color» поклонников ждет увлекательный переход Микки от черно-белых мультфильмов к цветным. Названный в честь популярного фрагмента фильма «Ученик Волшебника», в котором Микки носит шляпу колдуна и пробует свои силы в магии, в нем есть гигантская шляпа колдуна, а также другие волшебные экспонаты.
День Рождения Микки Мауса
Днем рождения Микки Мауса считается 18 ноября 1928 года — в этот день был впервые показан мультфильм «Пароходик Вилли». В воскресенье Токийский Диснейленд неожиданно многолюдно отметил 90-летие культового персонажа Микки Мауса. Персонаж Микки-Маус из мультфильмов The Walt Disney и один из символов компании станет общественным достоянием с 1 января 2024 года. Рождение Неизвестен официальный день рождения Микки Мауса и более того, не вполне ясно — кто были его родители. Официальным днем рождения Микки-Мауса принято считать 18 ноября 1928 года, когда состоялась премьера мультфильма «Пароходик Уилли». Прародитель Микки Мауса готовится к празднованию столетия Disney.
Анимация дня. Прародитель Микки Мауса готовится к празднованию столетия Disney
Но официальным Днем рождения Микки Мауса считают 18 ноября 1928-го — это дата выхода полнометражного мультфильма «Пароходик Вилли». Ребята 1-в класса на внеурочном занятии отметили день рождения Микки Мауса. Трое персонажей работы — Микки Маус и Рональд Макдональд, держащие за руки плачущую обнаженную девочку. Официально Микки Маус появился на свет 18 ноября 1928 года. Самый известный персонаж Disney Микки Маус празднует сегодня юбилей — мышонку исполнилось 90 лет. Ежегодно в честь годовщины выхода в свет мультфильма «Пароходик Вилли» 18 ноября отмечается День рождения Микки Мауса.
Микки-Маусу исполняется 90 лет: любопытные факты о милом персонаже
Новости Необычного Дня Микки Мауса 2023 года: История И Забавные факты Об анимационном персонаже. Главная страница» Афиша» 22.11 отмечаем День рождения Микки Мауса. Самой популярной героиней рядом с Микки оказалась Минни Маус — кокетливая мышка, которая стала возлюбленной нашего героя. Датой рождения Микки Мауса считается 18 ноября 1928 года, день первого показа «Пароходика Вилли» в «Colony Theater» в Нью-Йорке.