В Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге 27 апреля начинает работу выставка «Археологический феномен.
В Эрмитаже показали шедевры мирового искусства времен первой выставки импрессионистов
В Манеже Малого Эрмитажа начала работу выставка «Художественное наследие староверов Поморья в собрании Государственного Эрмитажа». В Манеже Малого Эрмитажа в Петербурге открылась, пожалуй, одна из главных выставок этого года в России — «Рождение современного искусства: выбор Сергея Щукина». В Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге 27 апреля начинает работу выставка «Археологический феномен.
Щукин и его картины. Главная выставка в Эрмитаже
В Санкт-Петербурге стартовала выставка старинных часов и механизмов, сообщает ТАСС. Эрмитаж (музей). Читайте последние новости на тему в ленте новостей на сайте РИА Новости. Национальный музей султаната Омана в октябре вновь откроет в своих стенах "уголок Эрмитажа", где будут представлены дары восточных правителей российскому императорскому. В Николаевском зале Зимнего дворца Государственного Эрмитажа до 17 марта следующего года проходит масштабная выставка «“Салоны” Дидро. В Главном штабе Эрмитажа в Петербурге открылась выставка победителей всероссийского конкурса рисунков "Портрет Эрмитажного кота". Как заявил директор Эрмитажа Михаил Пиотровский, это торжество в необыкновенном эрмитажном стиле и в замечательном музейном контексте. Эрмитаж – один из крупнейших и самых значительных музеев мира.
Комментарии
- История создания музея
- ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ЭРМИТАЖ
- Временные выставки в Эрмитаже
- Какие выставки Эрмитаж представит в 2024 году?
- Эрмитаж. На открытии - «Археологический феномен. Между прошлым и будущим» (2)
- эрмитаж — последние новости сегодня | АиФ Санкт-Петербург
Выставки Эрмитажа
На той дебютной выставке импрессионистов в мастерской фотографа Надаля на бульваре Капуцинок выставлялось около пятидесяти работ. 21 февраля в Эрмитаже открывается выставка «Новые загадки картин Леонардо да Винчи». Главная» Новости» Эрмитаж сегодня новости.
Эрмитаж покажет выставку о бароне Мюнхгаузене
Эрмитаж – один из крупнейших и самых значительных музеев мира. Новый Эрмитаж (Дворцовая наб., д. 38), Двенадцатиколонный зал. Эрмитаж предлагает вниманию посетителей выставку, приуроченную к 200-летию расшифровки египетских иероглифов. В Манеже Малого Эрмитажа в Петербурге открылась, пожалуй, одна из главных выставок этого года в России — «Рождение современного искусства: выбор Сергея Щукина». Итоговая стоимость билета в Эрмитаж в 2024 году зависит от категории граждан, пожалуйста ознакомьтесь с таблицей.
Три выставки откроют в «Дни Эрмитажа» в Екатеринбурге
В результате было принято решение о строительстве нового здания, оно получило название Большой Эрмитаж. Но и его площадей вскоре становится мало для растущей коллекции. Для её размещения возвели ещё одно здание — Новый Эрмитаж. Музей с его уникальными экспонатами становится известным в Европе.
Поэтому все Российские императоры уделяли большое внимание его коллекции. Александр I дополнил её работами английских и испанских художников. Николай I тоже внёс свою лепту в обогащение коллекции.
Любитель батальных сцен, он пополнил её картинами на военную тему. В 1852 году он принял решение открыть Эрмитаж для посещения. С этого времени любоваться удивительными экспонатами могут все желающие.
Экскурсии в Эрмитаже Эрмитаж сегодня Сегодня экспозиция Эрмитажа занимает семь зданий.
На лестнице, узкой и темной, изображения ее не сохранились, находились знаменитые матиссовские картины «Танец» и «Музыка». Щукин познакомился с художником в 1907 году, вскоре заказал эти два сюжета. В противовес Морозову, делавшему заказы панно Пьеру Боннару. Щукин объяснил, что у него двухэтажный дом. Но это по русским понятиям, у него был дом в два этажа. Матисс по европейским меркам представляет, что это лобби и два этажа и начинает работать в расчете на трехэтажную постройку.
Когда ситуация проясняется, работа над панно уже идет, и в итоге картины висели под углом друг к другу. Щукин, у которого были маленькие дочери, попросил Матисса записать половые признаки. Тот закрасил поверх первоначального слоя. Получили почти бесполые существа и невыездная картина. Кстати, в 1907 году Щукин завещал свою коллекцию Третьяковской галерее, там был отдел иностранного искусства. Илья Остроухов, руководивший этим музеем и лично знавший Матисса, заявил, что возьмет все, кроме «Танца» и «Музыки». А потом перекрасил.
Но поскольку почти законченная картина уже была вставлена в раму, то по краям холста видны зеленые следы. Контракт разрешал художнику самому продавать портреты и декоративные произведения. Рядом с лестницей располагался Аванзал Матисса с его «Арабской кофейней», «Красной комнатой», «Семейным портретом» и «Мастерской». Из Аванзала гости попадали в Музыкальный салон, там устаивали танцы и концерты, пока помещение не стало чисто музейным. В салоне Щукин показывал то, с чего начинал коллекционирование — работы импрессионистов. Для человека XIX века было сложно понять, что картина импрессиониста не эскиз, а завершенное произведение. Стратегия Щукина была простой — он выбирал главное, остановившись на картинах Клода Моне.
Съездил в Живерни, в мастерскую художника. Так появляются в его собрании «Стога сена в Живерни» и «Завтрак на траве». Потом Щукин идет дальше, начинает покупать постимпрессионистов.
Тот закрасил поверх первоначального слоя.
Получили почти бесполые существа и невыездная картина. Кстати, в 1907 году Щукин завещал свою коллекцию Третьяковской галерее, там был отдел иностранного искусства. Илья Остроухов, руководивший этим музеем и лично знавший Матисса, заявил, что возьмет все, кроме «Танца» и «Музыки». А потом перекрасил.
Но поскольку почти законченная картина уже была вставлена в раму, то по краям холста видны зеленые следы. Контракт разрешал художнику самому продавать портреты и декоративные произведения. Рядом с лестницей располагался Аванзал Матисса с его «Арабской кофейней», «Красной комнатой», «Семейным портретом» и «Мастерской». Из Аванзала гости попадали в Музыкальный салон, там устаивали танцы и концерты, пока помещение не стало чисто музейным.
В салоне Щукин показывал то, с чего начинал коллекционирование — работы импрессионистов. Для человека XIX века было сложно понять, что картина импрессиониста не эскиз, а завершенное произведение. Стратегия Щукина была простой — он выбирал главное, остановившись на картинах Клода Моне. Съездил в Живерни, в мастерскую художника.
Так появляются в его собрании «Стога сена в Живерни» и «Завтрак на траве». Потом Щукин идет дальше, начинает покупать постимпрессионистов. Давно умершего в безвестности Ван-Гога «Арльские дамы» и «Куст сирени» , забытого Сезанна «Фрукты», «Дама в голубом» , недавно умершего Гогена, создав в своем музее так называемый «иконостас» Гогена — «Автопортрет», «Жена короля», «Сбор плодов» и т. Специально для этой выставки отреставрирована «Сцена из жизни таитян».
Гоген покрывал свои картины вместо лака тонким слоем воска. Частично он разрушился и помутнел. Покрытие восстановлено, картине возвращен авторский цвет. Матисс познакомил Щукина с Пикассо, коллекционер долго к нему присматривался, а потом стал покупать кубистические полотна.
Как-то сказав: «Если я что-то не понимаю, то прав он, а не я». Войдя во вкус, покупал всего Пикассо, которого находил на рынке, разных периодов, не только кубизм.
Важно также, что рериховское наследие стало объектом исследований музеев, получило защиту государственной власти». Руководители обоих музеев пригласили присутствующих к участию в мероприятиях Юбилейного года, первым из которых стал концерт. В Эрмитажном театре прозвучали фрагменты из опер и симфонические произведения Мусоргского, Бородина, Римского-Корсакова и Равеля. В концерте приняли участие Санкт-Петербургский государственный академический симфонический оркестр, солисты Мариинского театра и народный артист России Фарух Рузиматов. Выступление сопровождалось мультимедийными репродукциями картин Н. В пресс-конференции приняли участие: генеральный директор Государственного Эрмитажа Михаил Пиотровский, директор Санкт-Петербургского государственного музея-института семьи Рерихов Алексей Бондаренко, заместитель председателя Комитета по культуре Санкт-Петербурга Антон Александров, председатель правления Всемирного клуба петербуржцев Наталия Сидоркевич и генеральный директор Государственного музея искусства народов Востока Александр Седов.
Участники рассказали о событиях юбилейного года, значении международного договора, призванного обеспечить сохранение культурных ценностей во время военных действий и в мирное время.
Чудесный источник: Театр-лаборатория в Эрмитаже
Обстановка кабинета основана на описании, оставленном Дидро в ироничном сочинении «Плач по моему старому халату. Тем, у кого больше вкуса, чем богатства». Текст этот был адресован Гримму, заставшему Дидро дома в подаренном ему новом алом халате и прочитавшему другу проповедь об опасностях роскоши. Зная внутреннюю структуру, в выставке разобраться намного проще. Сначала в аванзале можно изучить, как раньше выглядели экспозиции картин в принципе и салоны — в частности. У них были другие принципы развески — их можно оценить на гравюрах художника Пьетро Антонио Мартини, отразивших вид салонов 1785—1787-х годов. Выставки были бесплатными, их мог посетить каждый, кто хотел.
Они проводились в Лувре, на них приходили люди разных сословий, те, кто любил искусство, в нем понимал или считал, что понимает, или хотел что-то новое узнать». О них можно прочесть дополнительную информацию. Такой непреднамеренный элемент игры «найди картину» , которого также не было в Пушкинском музее: там репродукции помещали рядом. Те салоны, что отсматривал Дидро, начинаются где-то со второй трети зала. Пушкина , — «Рождество» Буше с салона 1757 года.
Общественное движение «Штабы Навального» включено Росфинмониторингом в перечень организаций и физических лиц, в отношении которых имеются сведения об их причастности к экстремистской деятельности или терроризму. Instagram и Facebook запрещены на территории Российской Федерации.
Автор: Ревизор. Выставляться будут всего две картины, зато какие! Эти полотна — единственные из имеющихся в России работ импрессионистов участвовали в первой выставке "Анонимного общества живописцев, скульпторов и гравёров" в 1874 году.
Вот вам, пожалуйста, экспедиции Козлова — это и открытие удивительных затерянных городов в пустынях, и, разумеется, часть того, что в историю вошло под названием «Большая игра» геополитическое соперничество между Британской и Российской империями за господство в Центральной Азии в XIX — начале XX в. Офицер Генерального штаба Козлов не просто так ездил в тот регион. Это также и история первых совместных с Монголией археологических раскопок, с договорами о том, как будут делиться найденные вещи. Это важная для музеев история, особенно сейчас — нужно рассказывать, откуда у вас вещи в коллекции.
Это и история освоения этих вещей — того, как история целого региона вошла в мировой обиход через наше востоковедение. И получается, что наши выставки, они все, особенно сейчас — это такие выставки-айсберги, в них есть все. Это величайший германский художник, такая гордость страны. Сейчас вся Германия отмечает его круглую дату, 250-летие со дня рождения.
И все пишут, что увы, мы ничего не можем привезти из России. Дело в том, что Фридрих был знаменит только в Германии. Но его полюбил Жуковский, и Жуковский заставил Николая I полюбить его. В результате Жуковский, Николай I и русская знать покупали картины Каспара Давида Фридриха, и у нас в России лучшая его коллекция за пределами Германии.
В Эрмитаже это наша гордость — зал Фридриха. Это часть русской культуры, Фридрих повлиял на наше, русское искусство. И мы расскажем, как он стал участвовать в русской культуре, как работало имперское покровительство, имперский интерес, что такое вкус императоров, воспитанных поэтом. Если страна поворачивается на Восток — пожалуйста, приходите к нам и посмотрите, что такое Восток.
Например, мы делали выставку «Пять символов счастья», про народные верования китайские, китайский язык символов — специально для тех, кто собирается общаться с Китаем. Но точно так же Фридрих — это продолжение нашего разговора с Западом. Эрмитаж был открыт для публики при императоре Николае I 5 17 февраля 1852 г. Сейчас общая площадь зданий Эрмитажа составляет 233 345 кв.
В том числе в 2003—2006 гг. В 2016 г. Эрмитаж хранит 3,2 млн экспонатов, в том числе свыше 1 млн произведений изобразительного и прикладного искусства. Это и есть Эрмитаж.
Эрмитаж — это одно из величайших достижений русской культуры, потому что он создал этот механизм, который соединяет мировую культуру в диалоге. Диалог этот ведется на русском языке, условно говоря, в русском оформлении, но при этом дискутируют культуры. Это очень важно для сегодняшнего дня. И это само по себе красиво.
Вообще-то мир един, людям надо общаться, и без общения, без взаимного влияния никакого развития не будет. Вот Эрмитаж — вам такой пример, так сказать. Предшественники создали нам вот такой пример. Первые залы — они посвящены династии Цин, это как раз династия, которая была параллельна Романовым.
Вот такой набор торжественной китайской культуры, причем тоже показывающий взаимные связи, обмен туда и сюда. Фарфор, лак, нефрит — то, что всегда восхищало, восторгало. Это шло на Запад, и Запад осваивал, старался тоже что-то [такое] делать. Но это и замечательная, потрясающая китайская перегородчатая эмаль, а ее китайцы взяли с Запада.
Из Византии пришла традиция европейской перегородчатой эмали, и они довели ее до совершенства. Так что новые залы — еще и рассказ о том, как суверенные культуры, а уж суверенней китайской не бывает, — как эти культуры находят для себя удобные способы взаимодействия. То что сейчас называется таким ругательным словом «апроприация», а раньше называлось «культурным заимствованием». Одни залы открыты, другие закрыты, их переделывают.
Тут спасибо китайцам — это целый культурный мир, у нас много залов. Это Шелковый путь, это то, что мы традиционно называем восточным Туркестаном, и Тибет — это тоже Китай. В 2024 г. И эта новая выставка действительно получается с помощью «Роснефти», которая всегда выбирает такие очень вкусные выставки.
Компания — наш давний партнер, раньше мы делали вместе выставки «Пьеро делла Франческо. Монарх живописи», «Египтомания» и «Линия Рафаэля», при поддержке «Роснефти» в музее открыта постоянная экспозиция «Античная колонизация Северного Причерноморья». Цин 1644—1911 — время правления последней в истории Срединного государства династии, когда и была сформирована территориальная база для современного китайского государства. Эпоха Цин началась в 1644 г.
После десятилетий смуты оживилась городская жизнь и достигли небывалых высот ремесла. Пышный императорский двор, чиновники, богатеющие купцы и банкиры не жалели средств на украшение своих дворцов. Китайские ремесленники создавали тысячи предметов из фарфора, нефрита, резного лака, бронзы, перегородчатой и расписной эмалей, дерева, слоновой кости, драгоценных металлов, совершенствовали техники и осваивали новые материалы. Примеры этих работ смотрите в фотогалерее.
Когда мы привозим небольшую выставку, один шедевр и показываем наши новейшие технологии, наши VR-программы, наши программы инклюзивные для слабовидящих, для всех, кто хочет что-то потрогать. Мы читаем лекции об Эрмитаже. То есть мы рассказываем об Эрмитаже как об организме. По такому принципу обмен и взаимодействие идут, когда нельзя возить [большие] выставки.
А выставки сейчас возить в другие страны, даже в дружественные страны, — сложно. Потому что невозможно оплатить страховку, деньги не принимают, кто заплатит за трансфер и т. Это все способствует тому, чтобы основные коллекции оставались на месте. Но весь комплекс обмена информацией о том, что музей делает, рассказы с небольшим добавлением вещей — это то, что мы делаем в Сербии, в Китае, в Омане.
У нас был зал Эрмитажа в Национальном музее султаната Оман в Маскате, мы его [в 2022 г. Сейчас у нас открыта новая экспозиция зала Омана в Эрмитаже, и мы готовим схему, по которой уже подготовленные вещи придут в зал Эрмитажа в Маскате. И научные контакты со странами Запада остаются, они, так сказать, полуподпольные, потому что официально там все запрещено.
О компании
- 25 апреля в Государственном Эрмитаже состоялось открытие юбилейного года Н. К. Рериха
- В Петербурге открылась выставка "Портрет Эрмитажного кота" — 27.05.2023 — В России на РЕН ТВ
- Петербуржцы смогут посетить выставку импрессионистов в Главном штабе Эрмитажа - МК Санкт-Петербург
- В Малом Эрмитаже открылась выставка легендарного Сергея Щукина
- Эрмитаж покажет выставку о бароне Мюнхгаузене
- Библиотека
В Эрмитаже открылась выставка художественного наследия староверов Поморья
| Государственный Эрмитаж | Дзен | Новый Эрмитаж (Дворцовая наб., д. 38), Двенадцатиколонный зал. |
| Дни Эрмитажа — 2023 | Придуманное Василием Шутовым кресло — один из главных экспонатов новой эрмитажной выставки, образцово-показательный пример русского стиля в искусстве. |
| В Омске открылась выставка импрессионистов из Эрмитажа - 1 сентября 2023 - НГС55.ру | 12 мая 2023 года в Реставрационно-хранительском центре «Старая деревня» Государственного Эрмитажа состоялась торжественная церемония открытия выставки памяти художников Вячеслава Зайцева и Валентин. |
| эрмитаж — последние новости сегодня | АиФ Санкт-Петербург | — Эрмитаж заявляет, что его выставка отличается от московской и парижской не только тем, что будет наиболее полной, но и тем, что музей представит коллекцию Щукина такой, какой ее видели современники. |
| Сразу три выставки откроются в Эрмитаже в октябре | Эрмитаж открыл главную выставку 2022 года: «Рождение современного искусства: выбор Сергея Щукина». |
Сразу три выставки откроются в Эрмитаже в октябре
В работе по отбору, описанию и фотосъемке экспонатов для каталога выставки, а также составлению необходимой документации были задействованы сотрудники всех фондовых секторов Отдела рукописей: О. Блескина, О. Васильева, Н. Елагина, С. Жемайтис, Е. Крушельницкая, Н.
Самая ранняя работа выставки — немецкие настольные часы XVI века. Также на экспозиции покажут произведения мастеров Инструментальной палаты Санкт-Петербургской Академии наук. Ранее сообщалось, что с 3 по 9 октября впервые пройдут Дни Эрмитажа в Чечне.
Кузнецов, А. Николаев, Н. Серебрянная, В. Успенский, Е. Федосова, Л. Чистова, А. Выставка продолжит работу до 9 апреля 2023 года. Текст: Дарья Денисова.
Обо всем коллекциях и об их топографии рассказывала московская выставка. Эрмитаж поставил задачу реконструировать коллекцию Щукина, такой какой ее видели посетители его особняка в Большом Знаменском переулке. Она была открыта для публики в 1907 году. Сначала по воскресеньям по предварительной записи по телефону, В 1913 году Щукин издал каталог своего собрания, его музей стал работать несколько дней в неделю. На портретах и фотографиях Щукин всегда изображен денди, застегнутым на все пуговицы. Но его дом был открыт для посторонних. Московская творческая элита считала обязательным посмотреть щукинскую коллекцию. Дом его конкурента — Ивана Морозова был абсолютно закрыт, описания коллекции не существовало. Многие художники экспериментировали с техникой исполнения. Гоген, живя на экзотических на островах использовал подручные материалы. Матисс любил переписывать свои картины «посуху», верхний слой краски может отвалиться. Ван Гог набрасывал на свои картины такой толстый слой краски, что непонятно, как она до сих пор держится на холсте. Поэтому многие картины, в частности оба Ван-Гога не могут покидать Эрмитаж. Картина Пикассо «Свидание» написана на двери, которая пытается вести себя «пропеллером». Поэтому она хранится в климатической камере и не покидает своего зала в Главном Штабе». В 1918 году был проект устроить в Московском Кремле «Акрополь искусства», грандиозную культурную сокровищницу. Сергей Щукин был готов передать туда свою коллекцию. Предложив выделить под нее 700 кв. Манеж Малого Эрмитажа, где размещена петербургская версия выставки, имеет площадь одну тысячу кв. Купив дом, Щукин не стал его переделывать. На лестнице, узкой и темной, изображения ее не сохранились, находились знаменитые матиссовские картины «Танец» и «Музыка». Щукин познакомился с художником в 1907 году, вскоре заказал эти два сюжета. В противовес Морозову, делавшему заказы панно Пьеру Боннару.
Эрмитаж и ГИМ представили выставочные планы на 2023 год
Несколько экспонатов, которые можно потрогать, установили в Эрмитаже. Мультимедийное шоу, посвященное 320-летию со дня основания Санкт-Петербурга, состоится 9 и 10 декабря на Дворцовой площади. В Эрмитаже открылась выставка, посвященная художникам-импрессионистам, приуроченная к 150-летию с первой выставки этого направления живописи в Париже. «Эта выставка, созданная музейным языком с участием огромного количества хранителей, дизайнеров, реставраторов, объединяет в себе то, что делает Эрмитаж: возвращение через реставрацию шедевров. Этот вектор будет поддержан выставочным центром Эрмитажа в Екатеринбурге: там откроются выставки «Екатерина I – наследница дел Петра Великого» и «Санкт-Петербург. В день Святой Екатерины в Эрмитаже торжественно открыли петербургскую версию проекта "Салоны" Дидро.
В Эрмитаже открылась выставка о Средневековье и эпохе рыцарей
После первого знакомства с тем, как выглядел Сергей Щукин — по крайней мере, в версии Корнелиуса Крона — и удивления, как же он внешне похож на предыдущего градоначальника Петербурга, визуальная разминка продолжается с «Дамой на террасе» Матисса и несколькими картинами Кеса ван Донгена. Чтобы дальше смогла начаться как раз та самая реконструкция залов из особняка на Знаменке. Вы увидите розовую гостиную, музыкальный салон, большую столовую, комнату Пикассо, кабинет Сезанна и «лестницу» с аванзалом Матисса. Площадь Французского Театра в Париже. Франция, 1898 г. Поэтому название этой комнаты его дома не номинальное. Здесь действительно изначально каждую зиму давали десятки классических концертов. Но когда коллекция живописи Сергея Ивановича начала расширяться, музыкальный салон превратился в локацию для импрессионистов. В Эрмитаже показывает практически все картины из музыкального салона, за исключением нескольких. Как будет выглядеть экспозиция то есть развеску своих работ , придумал сам художник.
Розовым в гостиной на самом деле был только плафон, выделявшийся на фоне бледно-зеленых обоев и вишневого ковра на полу. В Эрмитаже на эти интерьерные особенности лишь намекают — лососевым оттенком стен. В 1911 году Щукин заказал для «розового» зала у Матисса еще 11 работ. Но из-за Первой мировой войны тот успел закончить лишь восемь. По картону Эдуарда Коли Берн-Джонса. Шпалера «Поклонение волхвов». Англия, 1890 г. Большая столовая Здесь располагался тот самый «иконостас» Гогена, который и в Эрмитаже воспроизведен практически в точности. Картины в массивных золоченных рамах висели в несколько ярусов и вплотную друг другу, словно наступая на зрителя единым фронтом.
Все эти сосуды — не местные, они были изготовлены в других местах, а к нам их привезли», — поясняет старший научный сотрудник Омского музея им. Врубеля Игорь Глазов. А эту меховую шубу и войлочные штаны, возраст которых около 2 500 лет, археологи нашли в Горном Алтае. Благодаря вечной мерзлоте органика сохранилась до наших дней — это чрезвычайная редкость. Там же были обнаружены и мужские войлочные сапоги-чулки. Интересно, что на подошве у них кожаные накладки — это почти что валенки с галошами. Всего на выставке порядка 600 экспонатов из золота, серебра, бронзы, железа, самоцветных камней, кости, керамики, войлока, шерсти, дерева. Посетить экспозицию можно как с экскурсией, так и самостоятельно. Она уже открылась для омичей и гостей города.
Текст и фото: Наталья Семенова.
В 1990-х в «Самоваре» кутила вся русская эмиграция: от писателей Довлатова, Аксенова и Рейна до художников Кабакова и Брускина. В нулевые здесь снималась сцена свидания главной героини сериала «Секс в большом городе» Кэрри Брэдшоу с экспатом Александром Петровским, которого как раз играл Барышников. На выставке в «Полутора комнатах» показывают уникальный архив за три десятка лет жизни ресторана.
Сначала по воскресеньям по предварительной записи по телефону, В 1913 году Щукин издал каталог своего собрания, его музей стал работать несколько дней в неделю. На портретах и фотографиях Щукин всегда изображен денди, застегнутым на все пуговицы. Но его дом был открыт для посторонних. Московская творческая элита считала обязательным посмотреть щукинскую коллекцию.
Дом его конкурента — Ивана Морозова был абсолютно закрыт, описания коллекции не существовало. Многие художники экспериментировали с техникой исполнения. Гоген, живя на экзотических на островах использовал подручные материалы. Матисс любил переписывать свои картины «посуху», верхний слой краски может отвалиться. Ван Гог набрасывал на свои картины такой толстый слой краски, что непонятно, как она до сих пор держится на холсте. Поэтому многие картины, в частности оба Ван-Гога не могут покидать Эрмитаж. Картина Пикассо «Свидание» написана на двери, которая пытается вести себя «пропеллером». Поэтому она хранится в климатической камере и не покидает своего зала в Главном Штабе».
В 1918 году был проект устроить в Московском Кремле «Акрополь искусства», грандиозную культурную сокровищницу. Сергей Щукин был готов передать туда свою коллекцию. Предложив выделить под нее 700 кв. Манеж Малого Эрмитажа, где размещена петербургская версия выставки, имеет площадь одну тысячу кв. Купив дом, Щукин не стал его переделывать. На лестнице, узкой и темной, изображения ее не сохранились, находились знаменитые матиссовские картины «Танец» и «Музыка». Щукин познакомился с художником в 1907 году, вскоре заказал эти два сюжета. В противовес Морозову, делавшему заказы панно Пьеру Боннару.
Щукин объяснил, что у него двухэтажный дом. Но это по русским понятиям, у него был дом в два этажа. Матисс по европейским меркам представляет, что это лобби и два этажа и начинает работать в расчете на трехэтажную постройку.