Разгоряченным посетителям совершенно не хочется думать о том, что за дверями кабаре – хаос, причем не только политический. 12-15 мая на основной сцене Театра Наций пройдут премьерные показы спектакля “Кабаре”, режиссера-постановщика Евгения Писарева.
В Театре Наций появится спектакль «Кабаре»
С 6 по 9 июня в Москве состоятся премьерные показы музыкального спектакля «Кабаре Пушкин», приуроченного к 225-летию поэта. • Формат знаменитого кабаре «Мулен Руж» успешно воплощён в досуговой сфере Новосибирска, но со своими особенностями. Спектакль-кабаре «Постой, паровоз» – новая постановка Дмитрия Месхиева готовится выйти в свет в сентябре. В Театре Наций 12–15 мая прошли премьерные показы спектакля «Кабаре» в постановке Евгения Писарева. Спектакль, поставленный Евгением Писаревым в Театре Наций, возвращает нас от всем известного киномюзикла к оригинальной сценической версии и уже этим отметает соблазн.
ПРЕМЬЕРА «КАБАРЕ ИМ. МЕЙЕРХОЛЬДА»
| Спектакль для взрослых впервые показали на сцене театра кукол | В Театре Наций с 12 по 15 мая пройдут премьерные показы музыкальной драмы Евгения Писарева «Кабаре», первой лицензионной постановки в Москве за всю историю мюзикла. |
| Билеты на спектакль-кабаре «19 14» | В дебютном шоу театра-кабаре Crave режиссер Василий Козарь исследует тему женственности с разных точек зрения и ищет ответ на сакраментальный для каждого мужчины вопрос. |
| Кабаре-сюиту по рассказам Аркадия Аверченко готовит театр имени Лавренёва | Волгоградский молодежный театр представил зрителям премьеру музыкально-хореографического спектакля «Кабаре «Иллюзия». |
| Легендарный мюзикл «Кабаре» на сцене Центрального Зала МСПК | Псковский академический театр драмы имени Пушкина представляет спектакль-концерт по мотивам тюремного романса прошлого века. |
похожие мероприятия
- Раневская. Сквозь смех и слезы.
- Театр Моссовета
- Трансляция спектакля «Кабаре. No comments»
- В Александринском театре открывают «Кабаре им. Мейерхольда»
- Кабаре-сюиту по рассказам Аркадия Аверченко готовит театр имени Лавренёва
ПРЕМЬЕРА «КАБАРЕ ИМ. МЕЙЕРХОЛЬДА»
Всё происходит легко, беззаботно, празднично, как и должно быть в кабаре: тут он — конферансье, тут — мим, тут — певец, а тут — циркач… Но В. Таганов показывает зрителям и изнанку актёрской жизни. За весёлой улыбкой порой скрываются грусть, одиночество. Но зрители этого не ощущают, потому что главная задача актера — подарить им положительные эмоции. К несомненным достоинствам спектакля можно отнести музыкальное сопровождение: на сцене звучали романсы Вертинского, всеми любимые песни из репертуара Андрея Миронова, арии из мюзиклов «Чикаго», «Кабаре»… Спектакль «Театр Кабаре», безусловно, стал ярким событием в культурной жизни университета.
Всё это непременно будет в музыкальном спектакле «Кабаре Терезин», непременно! Но… это кабаре каждый вечер распахивает занавес в гетто Терезиенштадт.
Это реальная история и подлинный музыкально-поэтический материал.
Перед приездом делегации Красного Креста в лагерь Терезин нацисты создали чудовищную по своему цинизму иллюзию: нарядили несколько сотен статистов, выстроили «потемкинские деревни». И снял этот фильм режиссер-узник.
А потом все эти люди были отправлены в Освенцим, ни одного не осталось в живых. Эти кадры сохранились, и мы их демонстрируем. Мы провели огромную работу по сбору материалов, документов.
И спасибо Сергею Дрезнину, он «живьем» фотографировал эти документы, потому что лично встречался с сыном Ильзе Вебер, оставшимся в живых. Таким образом, спектакль - еще и результат серьезной исследовательской работы. Это захватывало дух и производило сильнейшее впечатление на всех нас.
Поэтому актеры просто не могут сколь-нибудь отстраненно произносить эти тексты, это невозможно. Они, я бы сказала, почти в качестве медиумов выступают в данном случае. Узники сами создали кабаре, и это было очень посещаемое место, несмотря ни на что.
Я удивляюсь, как люди в жесточайших условиях находили в себе силы играть спектакли. Бороться со смертью с помощью искусства, несмотря на голод, холод, несмотря на то, что их родных каждый день отправляли «на восток», в Освенцим. Но разговоры про смерть были запрещены.
Это потрясающая сила духа. Это потрясающая жажда жизни, которой мы должны учиться у этих людей. Зрителями кабаре были сами узники.
Лагерь Терезин населяла культурная элита Европы: режиссеры, певцы, артисты, журналисты, профессора. Они сами организовали свою духовную жизнь, никто им не давал никаких средств, ничего. Люди приходили после тяжелейших работ и все равно находили в себе силы и желание приходить на спектакли, лекции.
Там была настоящая культурная жизнь. Просто они не могли без этого существовать. Они говорили: «Лучше умереть от смеха, чем от голода и уныния».
Благодарим за понимание и всегда ждём вас в театре «Буфф»! За 30 лет в театре Илья прошел путь от осветителя до заведующего осветительным цехом и художника по свету. Чуткий, умный, добрый, талантливый - все это слова, за которыми трудно разглядеть человека, но не сказать их тоже невозможно. Оставаясь в тени, Илья щедро дарил нам всем свет. И тот свет, который мы с вами видели на сцене, и тот, который он нес в себе.
Любим и скорбим.
Поделиться
- Псковский театр представил гостям Пушкинского фестиваля спектакль-кабаре
- Билеты на спектакль-кабаре «19 14»
- Рассылка новостей
- Театр Наций играет антифашистский мюзикл "Кабаре" - Российская газета
- Музыкальный спектакль «Кабаре. Пушкин» - Афиша. Справка
- Читайте также
В ярославском Волковском театре сыграли последнюю премьеру сезона «Кабаре шествие»
Спектакль “Кабаре “Зеленая лампа” удивит и порадует любителей театра “Ромэн”. Для завсегдатаев театра неожиданно, что действие спектакля разворачивается не только на сцене. В среду, 3 апреля, в московском кабаре-театре Crave состоялась премьера нового шоу Taboo. Один из самых ожидаемых спектаклей конца театрального сезона — «Кабаре» в Театре Наций.
В Александринском театре открывают «Кабаре им. Мейерхольда»
Email Копировать В Kit-Kat club царит безудержное веселье: сумасшедшие эмоции, бешеный драйв и безграничная власть денежных купюр. Развлекает публику несравненная певица Салли Боулз. Очаровать, рассмешить, обмануть — этой красотке на пару с конферансье Эмси подвластно все.
Проводилось — и были практически полностью обнаженные женщины и мужчины как на сцене, так и в коридорах. Был облачённый в костюм кактуса и разыгрывающий с Екатериной Варнавой двусмысленные сценки глумливый шоумен Александр Гудков. Веселился под стать будущей голой вечеринке Филипп Киркоров. Всё это уже было, всё это повторяется снова и снова — и это самое страшное и опасное. А после — в лицо суровой правде. И затем эту правду озвучить — не оправдались сердобольные надежды на то, что антирусская либеральная тусовка сама поймёт, что времена изменились.
Что специальная военная операция стала историческим моментом возвращения России на свой подлинный цивилизационный курс. Что теперь каждый, кто не разделяет с народом борьбу за Русское будущее, встаёт на одну сторону с нашими врагами. Многие рассчитывали, что инстинктивная хитрость подскажет этим деятелям элиты верный ход: либо позорно сбежать, либо остаться и измениться. Но нет: сбежавшие-то сбежали, но оставшиеся меняться не хотят.
На ней покажут афиши, созданные к постановкам «Наедине с собой», «Хорошо, что я такой», «Аскет», «Бабушки», «Семейная пекарня» и другим. Кроме того, с 26 февраля по 10 марта в пространстве кабаре «Шум» можно попробовать коктейльную серию, специально подготовленную к гастролям театра.
Всего представят три коктейля, названные в честь спектаклей: кисло-сладкий «Наташина мечта», сдержанный «БродскийМаяковскийБлок» и необычный крепкий «Чапаев и Пустота». В эти же даты в Петербурге покажут спектакли театра «Практика».
Постановка-исповедь о вопросах неравенства, сексуальности и роли женщин в современном обществе.
Это мультижанровое шоу с элементами современного балета, стендапа, живого вокала и спецэффектов. Как за ширмой стереотипов уловить уникальность женской души?
Зрители раскритиковали спектакль "Кабаре" с Хаматовой и Белым в Риге
Браво создателям спектакля — артистам, режиссеру, музыкальному руководителю! Вторая ходка» — вторая часть спектакля-кабаре, появившегося в репертуаре Псковского театра драмы год назад. В прошлом сезоне музыкальный спектакль «Постой, паровоз! Этим и продиктовано решение театра выпустить продолжение. Спектакль трогает за душу. Любовь к жизни и трагизм — лейтмотивы спектакля, которые во мне отозвались сегодня. Спектакль-кабаре «Постой, паровоз!
И, конечно, история тревожного времени зарождения фашизма, разобщенности людей и их слепоты. В нашем спектакле мы задаем непростые вопросы: а так ли далек Берлин 30-х от нас сегодняшних? Как уберечь себя от предубеждений по отношению к людям с иным мировоззрением, цветом кожи или вероисповеданием? Как следовать завету наших великих бесстрашных дедов, оставленному на монументе в лагере Дахау — «Никогда больше»? В центре сюжета еще блистательный, но уже полный тревог Берлин начала 1930-х годов, по улицам которого медленно и коварно расползается «коричневая чума». В кабаре «Кит-кэт», пожалуй, последнем островке свободы на этой оставляемой богом земле, царит безудержное веселье и кипит самая настоящая жизнь — по крайней мере, так кажется его обитателям и завсегдатаям. Конферансье Эмси Алексей Корнев зазывает всех желающих в иллюзорный мир, где не имеет значения, беден ты или богат, какую религию исповедуешь и какова твоя половая идентичность, а за стенами лютуют первые еврейские погромы, ломаются судьбы и город, мрачнея, меняет модные наряды на эсэсовскую униформу и полосатую робу узников концлагерей — кому какая карта судьбы ляжет. Вернее, кто какой выбор сделает, за какую дверь шагнет, а уж этих сквозящих вселенскими сквозняками «ворот» как главного элемента сценографии на площадке предостаточно.
Визуальное решение спектакля сценография и костюмы Анастасии Пугашкиной , как шутит режиссер, — «50 оттенков черного, серого и белого». Впрочем, все более чем серьезно. В этой роскошной игре теней и контрастов заключается и оммаж золотому веку Голливуда, давшему истоки мюзиклу, и магистральная тема постановки, и кошмарная метафора потерявшей краски, раздираемой противоречиями жизни. Искусная черно-белая стилизация обостряет чувства, несет пронзительную камерность и поднимает почти банальный сюжет о любви безбашенной певички Салли Боуллз Екатерина Аникина и начинающего писателя Клиффорда Брэдшоу Владислав Огнев до сакрального уровня.
За 30 лет в театре Илья прошел путь от осветителя до заведующего осветительным цехом и художника по свету. Чуткий, умный, добрый, талантливый - все это слова, за которыми трудно разглядеть человека, но не сказать их тоже невозможно. Оставаясь в тени, Илья щедро дарил нам всем свет. И тот свет, который мы с вами видели на сцене, и тот, который он нес в себе.
Любим и скорбим. Приносим соболезнования родным и близким.
До мурашек, до слез... Браво создателям спектакля — артистам, режиссеру, музыкальному руководителю! Вторая ходка» — вторая часть спектакля-кабаре, появившегося в репертуаре Псковского театра драмы год назад. В прошлом сезоне музыкальный спектакль «Постой, паровоз!
Этим и продиктовано решение театра выпустить продолжение. Спектакль трогает за душу. Любовь к жизни и трагизм — лейтмотивы спектакля, которые во мне отозвались сегодня.
Зрители раскритиковали спектакль "Кабаре" с Хаматовой и Белым в Риге
Символично, что его самый первый кассовый хит в Театре им А. Пушкина назывался «Одолжите тенора». Он долго продержался в репертуаре, веселя и радуя публику. Но мне послышался в этом названии, да и в самом спектакле гостеприимный призыв самого Писарева: «Одолжайтесь! Спектакль, который никак не претендовал стать программным, на какой-то момент определил его режиссерскую судьбу.
На следующей неделе у Евгения Писарева долгожданная премьера — мюзикл «Кабаре». На самом деле это была давняя идея художественного руководителя Театра Наций Евгения Миронова, который, как и все, чья молодость пришлась на 80-е годы, бредил голосом Лайзы Миннелли и мелодиями из одноименного фильма. К слову сказать, несмотря на всенародный успех фильма Боба Фосса, сам мюзикл ни разу в Москве не шел. Думаю, что тут не в последнюю очередь давала о себе знать некоторая робость перед западным первоисточником.
Кто же отважится с ним сравниться? Как известно, шедевр превзойти нельзя, но можно попробовать сделать что-то свое, никого не копируя и не повторяя. Тем более что материал, как драматургический, так и музыкальный, дает простор для самых неожиданных прочтений и трактовок. И по времени близко — начало 30-х годов, — и по духу.
В конце концов, Бертольд Брехт, как и многие его будущие сподвижники по Театру Берлинер Ансамбль, вышли из маленьких берлинских кабаре. Там они прошли школу зонгов, спетых на крошечных полуподвальных сценах. Более того, я открыл для себя, что мир «Кабаре», каким он предстает у Ишервуда, совсем не такой блистательно искрометный, как привыкли думать зрители фильма Фосса. Там все было более чем скромно, я бы даже сказал, бедно.
А с чего там взяться богатству? Это нищая жизнь, почти все герои — вчерашние или завтрашние изгнанники. Это эпоха Веймарской республики, когда в Германии все еле сводили концы с концами. Но у нас будет живой оркестр, который расположится прямо на сцене.
Никаких фонограмм — только живой звук. Мы решили, что можем себе позволить эту роскошь. Ну и, конечно, первоклассный актерский ансамбль. В главной роли — Саша Урсуляк.
Интересно, что у Ишервуда Салли Боулз — певица, скажем прямо, весьма посредственная. У нее от природы слабый, писклявый голос, она неважно танцует, бесконечно что-то врет и фантазирует. На ней стоит несмываемое клеймо третьеразрядной певички, которой никогда не подняться выше маленькой кабаретной сцены. Но, похоже, я столкнулся тут с той же проблемой, что когда-то и Боб Фосс, когда пригласил на главную роль Лайзу Миннелли.
Саша Урсуляк настолько талантлива, что, помимо своей воли и моих режиссерских намерений, делает Салли просто неотразимо притягательной. Она даже бездарность играет талантливо. Пришлось с этим смириться. Но, как мне кажется, спектакль от этого только выиграл.
Очень интересным обещает стать и образ Конферансье в исполнении Дениса Суханова. В фильме у замечательного Джоэла Грея получился скорее персонаж-маска, зловещий, магический, инфернальный символ вечной игры на публику. А у Дениса это живой, несчастный, внутренне какой-то поцарапанный человек. По любимому выражению Льва Додина, человек «с трещиной на фасаде».
Фото: Театр Наций Во время репетиции мюзикла «Кабаре» Вообще, мне хотелось максимально очеловечить героев нашего «Кабаре», вернуть их к тем потерянным, немного помятым жизнью неудачникам, которых я открыл для себя в рассказах Ишервуда.
Сюжетом растрепанного и смешного кабаре — помимо личных историй о Мейерхольде, выуженных из справочников, воспоминаний и писем, — станет сама смена истории, неумолимое движение от Серебряного века к эпохе революции и становлению Советской власти. Главными приемами современного балаганчика станут театральные маски и театр кукол. Гротескные образы исторических персонажей, музыкальные вставки, эксцентричные номера и «петрушечные» интермедии с куклами Николая II, Ленина и Сталина позволяют спектаклю балансировать на канате исторических дат, натянутом между веселой театральной иллюзией, радостью игры и пугающей трагедией невыдуманного финала судеб реальных людей.
Я «не выдаю» ничего сверх того, что от меня требует и ждет режиссер. Его воля для меня высший закон. Так получилось, что в этом сезоне «Кабаре» — уже второй мой спектакль на сцене Театра Наций. И тут как-то все неожиданно сошлось: и ипрессионистичная, пастельная проза Шпаликова, и такой же нежный, воздушный театр Брусникиной, и мои замечательные партнеры, и вся эта рассеянная, неуловимая атмосфера начала 70-х годов, которая нам знакома лишь по фотографиям и черно-белому кино. Мы это время не застали, но странным образом оно живет в нас. Я там играю совсем юное существо, девочку Ксению, которая по возрасту мне совсем не подходит.
Ей 11 лет. Но театр тем и прекрасен, что позволяет об этих условностях не думать, и бесстрашно отдаваться стихии игры. Что я и делаю с превеликим удовольствием. И хочу только одного, чтобы хоть в какой-то мере это удовольствие разделили и зрители наших спектаклей. Фото: Театр Наций Виктория Севрюкова Виктория Севрюкова: У нас не будет ни одного пера Она — признанный мэтр театрального костюма, одевавшая многих великих прим, соавтор многих выдающихся спектаклей. А еще она — выдающийся коллекционер старинного белья. Можно сказать, певец бельевой темы. Когда Виктория Севрюкова начинает рассказывать об исподнем великих звезд, то получается увлекательная сага, в которой сходятся и семейные тайны, и удивительные судьбы, и история моды. И даже более того, история нашего Отечества. Так совпало, что два последних по времени спектакля на сцене Театра Наций, для которых Севрюкова придумала свои костюмы, датированы одной эпохой.
Действие «Мастера и Маргариты» и «Кабаре» происходит в одно и то же время — начало 1930-х годов. В одном случае — это сталинская Москва, в другом — Берлин последнего года существования Веймарской республики. Жизнь накануне беды, в предчувствии перемен и катастрофических потрясений. Фото: Театр Наций Сергей Кемпо и Александра Урсуляк — Спектакль «Кабаре» подарил мне редкий шанс погрузиться в совершенно неизвестную эстетику, задававшую тон перед окончательным приходом нацизма в Германии. Для нас важно было узнать, как выглядели тогда люди, как менялась мода, какими были мужские стрижки. Мы убрали всякий романтический и избыточно- декоративный флер. Убрали то, что могло бы показаться просто красивым и привлекательным. В результате получилось подробное историческое исследование, но сделанное исключительно средствами психологического театра. У нас нет в спектакле ни одного пера. Нет ярко накрашенных красных губ.
Колер все больше тоскливый, тусклый, никого не красящий: цвет лежалой морковки или прошлогодней свеклы. Бурая землистая гамма декораций. Живопись экспрессиониста Отто Дикса — ключ к внешнему образу спектакля. И даже тема нижнего белья, такая важная и дорогая мне лично, звучит в нашем «Кабаре» по-особенному. Нам хотелось показать, как выглядит белье, когда люди торгуют собой. Когда нет ни возможности, ни желания как-то себя приукрасить. Торгуют тем, что есть. Весь актерский кастинг «Кабаре» прошел под знаком поиска ярких, ни на кого не похожих индивидуальностей. Это касалось и вокала, и внешности, и, конечно же, актерских тел. Фото: Театр Наций Александра Урсуляк Не хочу утверждать, что в спектакле представлены все пороки, но рискну предположить, что на сцене будет присутствовать вся некрасивость и безнадежность человеческого существования, дошедшего до последнего своего унижения.
Мне пришлось пересмотреть и перебрать все залежи своей коллекции, чтобы выискать самое постыдное, самое убогое, самое убитое белье, найденное когда-то буквально на помойках. Сейчас отдельные и экземпляры осторожно внедрены в ткань спектакля, создавая ощущение исторической подлинности.
У нас вы найдете всю необходимую информацию о спектакле и сможете выбрать удобное время и место. Не упустите возможность стать частью этого уникального исторического события. Приходите на спектакль-кабаре «19. Здесь вы сможете узнать больше о Первой мировой войне, почувствовать её атмосферу и проникнуться глубиной и значимостью этого периода. Не упустите возможность получить уникальный опыт и новые эмоции. Купить билеты на спектакль-кабаре «19.
В Театре Наций поставят «Кабаре»
На сцене Театра Наций новая поставка известного бродвейского мюзикла «Кабаре» режиссера Евгения Писарева. Волгоградский молодежный театр представил зрителям премьеру музыкально-хореографического спектакля «Кабаре «Иллюзия». С интересом посмотрела спектакль «Кабаре Терезин» в ЦДА, то есть когда он еще не шел в театре «Маска».
В Александринском театре открывают «Кабаре им. Мейерхольда»
| Мюзикл Кабаре в театре Наций | Кабаре в театральном доме на Большой Садовой не имеет аналогов на других столичных сценах Cosmopolitan • 2018. |
| Легендарный мюзикл «Кабаре» на сцене Центрального Зала МСПК | Попасть из февраля в праздник оказывается, на удивление, просто, достаточно очутиться на спектакле «Кабаре для гурманов» в Театре музыкальной комедии. |
| Мюзикл Кабаре в театре Наций | Режиссёр Евгений Писарев объясняет: в Германии 20-х кабаре было местом совсем неэлитарным. |
Форма поиска
- ДРУГИЕ МАТЕРИАЛЫ РАЗДЕЛА "ТЕАТР"
- Спектакль «КАБАРЕ ТЕРЕЗИН» в МДМ | Афиша
- Спектакль-кабаре покажут в Пскове
- ТЕАТР CRAVE Moscow – официальный сайт
- В Театре Наций выпустили спектакль «Кабаре» | 02.06.2022
Сатанинский бал в Москве: И снова Киркоров, "элита" и не та дверь
это премьерный спектакль Театра Наций под руководством Евгения Миронова 2022 года. купить билеты в Санкт-Петербурге | 09 июня 2024, начало в 19:30 Александринский театр. В столице состоялась громкая премьера со всеми киркоровыми и прочей "элитой" представления так называемого столичного театра-кабаре Crave. это история Салли Боулз, молодой английской певицы, живущей в Берлине 30-х годов. И все же Cabaret для увлеченного мюзиклами драмтеатра — новая высота, своего рода Эверест, на который театр рискнул взойти и не просчитался.
Новости театра
| В Александринском театре открывают «Кабаре им. Мейерхольда» | | «Театральный журнал» | Спектакль «Сердце Маяковского», который в Кабаре «Шум» именуют «романом-перформансом», станет посвящением поэту. |
| Трещина на фасаде: о новом спектакле в Театре Наций «Кабаре» | «Кабаре» получилось совсем не ярким: здесь нет перьев, блесток, сияющих лампочек и всего того, что ассоциируется с «Мулен Руж». |
| ПРЕМЬЕРА «КАБАРЕ ИМ. МЕЙЕРХОЛЬДА» | купить билеты в Санкт-Петербурге | 09 июня 2024, начало в 19:30 Александринский театр. |
| Спектакль "Кабаре "Гадюка" в театре Моссовета | И все же Cabaret для увлеченного мюзиклами драмтеатра — новая высота, своего рода Эверест, на который театр рискнул взойти и не просчитался. |
| ПРЕМЬЕРА «КАБАРЕ ИМ. МЕЙЕРХОЛЬДА» | Cabaret («Кабаре») Представлено по особой договоренности с компанией Concord Theatricals. |
Новости театра
Если билетов на интересующее вас мероприятие нет, оставьте заказ и в течение суток мы проинформируем вас о том, появились ли свободные места. Как работает электронный билет? Вы можете предъявить электронный билет на входе на мероприятие с экрана телефона или планшета. На всякий случай, принесите с собой распечатанную версию билета. Ни в коем случае не выкладывайте билеты в сеть, чтобы мошенники не могли ими воспользоваться!
Авторами российской версии стали режиссер и сценарист Нина Чусова, композитор и художественный руководитель проекта Сергей Дрезнин и хореограф Сергей Филин. Перевод песен и текстов подготовил Игорь Писарский.
В основе спектакля музыкальные и текстовые произведения, созданные в 1942-1944 годах заключенными нацистского концентрационного лагеря Терезиенштадт. Среди узников этого лагеря, размещенного нацистами в исторической крепости недалеко от Праги, было много еврейских деятелей культуры и искусства, артистов из Германии, Австрии, Чехии и других стран. Пытаясь выжить, они искали смысл жизни в творчестве, искусстве, музыке. Своими силами заключенные создали театр и кабаре, читали лекции, писали музыкальные произведения, дети поставили оперу «Брундибар». В лагере, несмотря на запрет на преподавание, была придумана уникальная система детского художественного воспитания. В Терезине искусство на пороге смерти сплотило узников, сделав их не подвластными страху.
Театр заменил им реальную жизнь, он стал мерой наивысшей свободы.
А у Дениса это живой, несчастный, внутренне какой-то поцарапанный человек. По любимому выражению Льва Додина, человек «с трещиной на фасаде». Фото: Театр Наций Во время репетиции мюзикла «Кабаре» Вообще, мне хотелось максимально очеловечить героев нашего «Кабаре», вернуть их к тем потерянным, немного помятым жизнью неудачникам, которых я открыл для себя в рассказах Ишервуда. Мне они почему-то больше напоминают героев другого прекрасного фильма моей юности — «Загнанных лошадей пристреливают, не так ли? Все они — заложники истории и трагических обстоятельств, о последствиях которых никто не знает. Тем не менее предчувствие тотальной беды, какая-то тень несчастья, которая на них всех лежит, будет только усиливаться по мере развития спектакля.
Ее не пересилить даже жаждой реванша, звучащей в песне «Будущее принадлежит нам». В спектакле ее исполняют как церковный хорал, как обращение к Богу. На самом деле только Он один и знает, какое будущее всем нам уготовано. Чуть ли не с первых шагов на сцене ей все время приходится иметь дело с великими предшественницами. Для любой актрисы это дело нервное, хлопотное и опасное. Тебя все время с кем-то сравнивают, и совершенно необязательно в твою пользу. Уже первая ее заглавная роль Кабирии в одноименном спектакле Аллы Сигаловой невольно наводила на мысль о героине Джульетты Мазины из фильма Федерико Феллини.
Конечно, Александра никак на лавры великой итальянки не претендовала. Совсем другой персонаж, другая стилистика, но оказаться в таком рискованном соседстве можно только по безбашенной молодости и из абсолютного бесстрашия. Грандиозно сыгранные две роли, увенчанные «Золотой маской» и множеством других премий, вывели Александру Урсуляк в число ведущих молодых российских актрис. И снова раздались голоса тех, кто помнил в «Человеке» Зинаиду Славину, легендарную звезду Театра на Таганке. Получалось, что Урсуляк снова вступила на чужую территорию. И вот теперь Салли Боулз, роль, кажется, неотделимая от личности и голоса Лайзы Миннелли. А значит, снова риск, снова вызов?
Фильм меня поразил и навсегда влюбил в Лайзу Миннелли. Много позднее мне повезло побывать на ее концерте в Париже, в «Олимпии». Вот когда ты начисто забываешь о времени, о возрасте, о каких-то там ее недугах и проблемах. Ты видишь Талант, который рушит к чертовой матери все наши представления о том, что можно делать на сцене, что нельзя. Лайзе можно все — сбрасывать туфли на высоких каблуках, незаметно менять вечернее концертное платье на обычную майку и леггинсы, отклеивать ресницы, снимать с себя украшения. Ты понимаешь, что все это неважно, этот концертный антураж, имидж великой звезды. Она может без всего этого легко обойтись и оставаться ослепительной.
Я была потрясена. И сейчас я настолько не имею права вступать хоть в какое-то даже отдаленное соревнование с этой гениальностью и артистизмом, что стараюсь об этом даже не думать. И другой мне не быть. К тому же я пребываю в абсолютной уверенности, что театр — прежде всего режиссерское искусство. Та реальность, которую выстраивает на сцене Евгений Писарев, совсем не похожа на фильм Боба Фосса. Это его взгляд, его прочтение прозы Ишервуда, его ощущение заката Веймарской республики. А я всего лишь стараюсь соответствовать его режиссерскому замыслу и поставленным задачам.
Лично для меня любой спектакль — это всегда сложная система отношений. С автором, публикой, партнерами. У меня нет и никогда не было ощущения, что вот пришел мой звездный час, и сейчас я вам выдам, кто тут главная артистка! По-моему, это какой-то очень провинциальный, старомодный взгляд на актерское искусство.
Их счастливый творческий союз прекрасен, романтичен. И трагичен. Поскольку в мире шоу-бизнеса сильны иные страсти и интересы, нежели бескорыстная любовь и высокое искусство...