— В этом году бывшая прима-балерина Большого театра Ольга Смирнова перешла в Национальный балет Нидерландов.
Прима-балерина Большого театра Ольга Смирнова осудила действия РФ в Украине и уехала в Нидерланды
Сама она свой переход на модерн поясняла так: "Современный танец за последние два десятилетия радикально поменялся. Это раньше можно было предположить, что его танцевать легче, чем классику. Сегодня модерн требует не меньшей выносливости и гибкости. К тому же там много акробатических па, которых с наскока никак не сделаешь".
Уже достаточно неловко просто приезжать и танцевать то, что давно в моем репертуаре. Мне неважно, где я танцую, выбор определяется необычной ролью, спектаклем, о каком я мечтала, или партнером", - отмечала балерина. Не балет, а именно танец.
Чем больше на него смотрю, тем глубже понимаю, сколько этим потрясающим языком можно выразить, как много дать людям», - говорила Наталья Осипова. Рост Натальи Осиповой: 167 сантиметров. Личная жизнь Натальи Осиповой: Долгое время состояла в отношениях с артистом балета Иваном Васильевым.
Они считались красивой парой и многие ждали их свадьбы. Но до брака так и не дошло. Это был период замечательный, потом наши пути разошлись.
Ему надо было одно, мне - другое. Все произошло естественно, и никаких сожалений по этому поводу не испытываю», - говорила Наталья. Они познакомились в итальянском театре «Ла Скала» при подготовке «Жизели».
Однако выяснилось, что балерину официально уволили из театра. Год назад худрук Большого театра Махар Вазиев на вопросы журналистов о судьбе примы-балерины Смирновой пояснял, что артистка не покинула театр, а лишь отправилась в годичный отпуск за свой счет.
В 2014 году участвовала в церемонии открытия олимпиады в Сочи , где исполнила роль Наташи Ростовой. Специально для Захаровой продюсерской компанией MuzArts была создана программа Amore. Премьера состоялась в Италии 12 мая 2016 года, в Большом театре — 14 марта 2017. Чайковского состоялась московская премьера «Па-де-де на пальцах и для пальцев», совместного проекта Захаровой и её мужа, скрипача Вадима Репина. Отец — Юрий Сергеевич Захаров, военнослужащий запаса. Мать — Галина Даниловна Захарова род.
Балерина не может существовать без педагога, она учится до пенсии. С педагогом должно быть интересно, комфортно, но без панибратства, указания учителя — приоритетны. Получается, как и в жизни пары: единство увлечений и неоспоримость мнения твоей половины упрочивают взаимоотношения, когда с полувзгляда и с полуслова понимаешь друг друга. Балерина сама решает: пойду-ка я от этого к другому? Иногда балерина сама решает поменять учителя в поисках чего-то нового или из-за карьерных амбиций, а может быть, по-другому: не сошлись характерами. Бывает, и педагог отказывается от ученицы, не сумев совладать с ее нравом, но это, пожалуй, нечастый случай — как правило, педагоги терпеливы. Третий вариант — решение руководителя. Сейчас, уже в статусе примы, продолжаете работать с ней. Постоянный педагог — большая редкость? Я всю жизнь со Светланой Дзантемировной не потому, что хочу войти в историю как балерина одного педагога. И никому ничего не доказываю. Я действительно на протяжении всего творческого пути к ней в зал влетаю на крыльях, у нас давно сложился эмоциональный тандем. Мне с ней комфортно, ее оценка для меня — самая главная, первостепенная. Мы проводим вместе огромное количество времени — это сравнимо со счастливой семейной жизнью, когда период «романтИк», который всегда заканчивается, перетекает в долгую жизнь с бытовыми отношениями, уважением друг к другу и необходимостью быть вместе. Ему не стоит заходить на нашу «кухню», наблюдать, как «варится» спектакль, он должен видеть только результат. Сложно быть примой? Артисту, рядом с фамилией которого напечатано «первое выступление», многое простят — «ему надо дать время вырасти», авансы обеспечены. А у примы-балерины совершенно иной статус, и он обязывает, что непросто. Правильно говорится: забраться на вершину тяжело, а удержаться на ней еще тяжелее. Тут и приходит на помощь «балеринский характер». Достигнутое на спектакле, к сожалению, «в кармане не задерживается». Вернешься к нему, к этому спектаклю, скажем, через месяц, а это небольшой срок, и начинаешь все делать заново. Какие-то по инициативе руководителя — на каждый последующий месяц вывешивается афиша, и ты можешь неожиданно увидеть свою фамилию с пометкой «первое выступление». Как правило, о ролях ведущего плана предупреждают заранее: руководитель вызывает и ставит в известность, что скоро будет такой-то дебют.
Балерины не стареют: 22 красноречивых фото жемчужин русского балета
Человек, окончивший Московское академическое хореографическое училище, выпускавшийся благополучно. Человек, который взлетел моментально: сразу по окончании школы она выступила на Международном московском конкурсе артистов балета, ее партнером был опытнейший Николай Цискаридзе. Собрав волю в кулак, выступила великолепно и моментально была зачислена в труппу Большого театра. То есть она как-то сразу, с младых ногтей, что называется, попала на вершину. Что касается карьеры, в Большом театре она относительно благополучная. Очень короток балетный век: 38 лет — и все, пора со сцены уходить. Это по официальным данным. Законы таковы, что в 38 лет человек должен уходить на пенсию. Конечно, бывают исключения.
Да, талант у всех разный, если артист нужен, если он чувствует свою нужность, то он еще остается на сцене на какое-то время. Маша Александрова — умный артист, она уже пробовалась на драматической сцене, уже неоднократно участвовала в частных проектах, довольно интересных. Она делала самостоятельный проект «Калигула». То есть Маша не сидит никогда без дела, она все время чем-то помимо Большого театра занимается, и, поскольку она человек умный, я подозреваю, что у нее все и дальше сложится хорошо».
Здесь пересекаются прошлое и настоящее, традиции и инновации. А сегодня на этой сцене встречаются звезды Большого театра и лучшие танцевальные коллективы Прикамья. Благодарю вас за этот дуэт».
Как рассказала перед началом выступления Народная артистка России Светлана Захарова, прима-балерина Большого театра и этуаль театра Ла-Скала в Милане, репертуар подбирался таким образом, чтобы пермские зрители смогли увидеть отрывки из балетов, которые не идут в Пермском театре оперы и балета. Перед выступлением артистов Большого театра пермяков поприветствовали Алла Платонова, министр культуры Пермского края, и Алексей Мирошниченко, главный балетмейстер Пермского театра оперы и балета с 2009 по 2020 год, который вновь возглавит труппу Пермского балета с сентября 2023 года.
И с самого начала стала выделяться, у меня оценки были выше, чем у других. Из-за этого возникали сложности в общении с детьми. Мне старались навредить — дети очень жестокие, это правда. Они не хотели, чтобы я высыпалась и успевала сделать домашнее задание, будили меня посреди ночи.
Включали свет, кричали: все, хватит спать! Или после уборки вываливали мои вещи из шкафчика, чтобы я снова их туда складывала. Вроде бы мелочи, но неприятные. В конце концов родители сняли квартиру в Москве. И начались 1990-е. Иногородним было тяжелее, чем москвичам: местным выдавали какие-то продукты по талонам, а приезжим нет.
Мне было тогда 14 лет, тяжелая учеба, подростковый возраст. Мама изощрялась: из скудного набора продуктов пыталась приготовить что-то вкусненькое. Но часто мы сидели только на гречке и хлебе. Но помню, что меня всячески пытались оградить от бытовых проблем. И — какой лучший фильм о балете? Конечно, людям всегда интересно закулисье, как живут артисты.
Но правды вам никогда не покажут — это неинтересно. В кино все надо приукрасить, чтобы было больше впечатлений. Это всегда сильная гипербола и обман. Правда — в документальном кино, но правду не любят. Конечно, скучно смотреть кино, где танцовщикам не подсыпают гвозди в туфли и не бьют их палками. Зрителям надо, чтобы били, иначе они просто не будут смотреть.
Люди же хотят потом обсудить: ой, там такое за кулисами творится, это вообще! Мне в детстве очень нравился фильм «Анна Павлова» лента 1983 года о жизни легендарной русской балерины, режиссер Эдуард Лотяну. Она была моим кумиром.
Понимаю, это необходимо, и не только потому, что наберешься опыта, окрепнешь, повзрослеешь, а потому, что это путь постепенного вхождения в коллектив, в труппу, к тому же появляется правильное представление о театральной иерархии. Это как вырасти в большой семье. Какой он, «балеринский характер»? Бывают моменты, когда ты устал, нет настроения, вчера с огромным успехом прошел спектакль, тебе сказали много приятного, подарили море цветов и аплодисментов, и сегодня нет сил подняться с дивана... Но профессия такова, что ты должен с утра встать к станку.
И не просто отбыть это время, что почти бессмысленно, надо преодолеть лень и неохоту, заставить себя провести урок и репетицию с полной отдачей — все зависит только от тебя. Второе: преодоление боли. Может случиться травма, и сильная, хочется сдаться, расслабиться и посвятить время восстановлению. Но специфика профессии не позволяет спокойно лежать, поскольку потом ты будешь не просто ходить, а на этих ногах, стопах, коленях, на спине работать, поэтому восстановительный процесс — другой. Переступаешь через боль и потихонечку начинаешь заниматься, проявив силу духа и характер. Третье: умение владеть собой. В театре складываются непредвиденные обстоятельства: что-то тебе не так скажут, какая-то ситуация расстроит, и надо с этим совладать, не обратить внимания, подавить гнев, не сдаться. Цель артиста — служение, он всегда сосредоточен на своем деле, впереди — спектакль, и это — главное.
Вот что значит быть балериной. Путь один — постоянное совершенство, преодоление новых ступеней, выход на более сложные уровни. Балерина не может существовать без педагога, она учится до пенсии. С педагогом должно быть интересно, комфортно, но без панибратства, указания учителя — приоритетны. Получается, как и в жизни пары: единство увлечений и неоспоримость мнения твоей половины упрочивают взаимоотношения, когда с полувзгляда и с полуслова понимаешь друг друга. Балерина сама решает: пойду-ка я от этого к другому? Иногда балерина сама решает поменять учителя в поисках чего-то нового или из-за карьерных амбиций, а может быть, по-другому: не сошлись характерами. Бывает, и педагог отказывается от ученицы, не сумев совладать с ее нравом, но это, пожалуй, нечастый случай — как правило, педагоги терпеливы.
Третий вариант — решение руководителя. Сейчас, уже в статусе примы, продолжаете работать с ней. Постоянный педагог — большая редкость?
Светлана Адырхаева
Прима-балерина Большого театра Ольга Смирнова оставила театр и уехала из России, сообщает со ссылкой на сайт Национального балета Нидерландов. Прима-балерина большого театра 2019 Светлана Захарова. Прима-балерина Мария Александрова уволилась по собственному желанию из Большого театра, пишет РИА "Новости". Театр, в котором прима проработала почти двадцать лет, через свою пресс-службу дал разъяснение странной ситуации: «19 января этого года прима-балерина Большого театра.
Евгения Образцова
Бывшая прима Большого театра, балерина Анастасия Волочкова, представила свой новый откровенный образ. Прима-балерина государственного академического Большого театра России Ольга Смирнова приняла решение о продолжении своей карьеры в Нидерландах. Сейчас балерина — прима Большого театра и этуаль Ла Скала. Прима призвала решать политические вопросы исключительно путём мирных переговоров. Издание The New York Times отмечает, что Ольга Смирнова стала одним из самых значительных российских деятелей культуры, покинувших страну. Сообщение Прима-балерина Большого театра «позабывшая» русский язык — Где и чем сейчас живет Ольга Смирнова появились сначала на VEASY. Прима-балерина Елизавета Кокорева и первый солист Большого театра Алексей Путинцев исполнили адажио из балета «Спартак» Арама Хачатуряна и па-де-де из балета «Дон Кихот» Людвига Минкуса.
Три примы. Три богини балета
Прима-балерина Государственного академического Большого театра Ольга Смирнова приняла решение покинуть театр и Россию. Прима-балерина Государственного академического Большого театра (ГАБТ) России Ольга Смирнова ушла из театра и покинула страну. — Как устроен день балерины Большого театра? Настоящим подарком для поклонников арт-фестиваля стал приезд в Новосибирск супруги Вадима Репина — примы-балерины Большого театра Светланы Захаровой. Настоящим подарком для поклонников арт-фестиваля стал приезд в Новосибирск супруги Вадима Репина — примы-балерины Большого театра Светланы Захаровой.
В Сеуле отменили спектакль с участием примы-балерины Большого театра Захаровой
В Большом театре состоялась церемония вручения премии BraVo. В категории «Лучший женский вокал» отмечена Хибла Герзмава. Она не смогла присутствовать, записав гостям видеообращение. В аналогичной же мужской номинации награду присудили солисту Мариинского театра Сергею Скороходову.
Главный редактор Бабаян Роман Георгиевич. Email: [email protected].
Информация, размещенная на портале, а именно: текстовые материалы, элементы дизайна, логотипы, товарные знаки, фотографии, видео и аудио охраняются законодательством Российской Федерации и международными нормами права и не могут быть использованы без разрешения правообладателей. Согласно ст.
Редакция не сильно отличалась от той, которую я знала. Моим партнером был выдающийся танцовщик Николай Борисович Фадеечев. На репетициях я впервые встретилась с дирижером Юрием Федоровичем Файером. Он был полуслепой, и я тогда подумала: «Как же он меня на сцене-то увидит? Дирижировал Файер великолепно — знал все темпы наизусть. Танцевать с ним было очень удобно и легко. После спектакля он сказал: «Передайте этой девочке, что «зубры» ее приняли». Так началась моя жизнь в Большом театре.
Ваш путь в театре связан с двумя великими именами: Улановой и Семеновой. Да, каждое утро я приходила в класс к Марине Тимофеевне. С Галиной Сергеевной я делала партии. Позднее репетировала также под руководством Семеновой. Обидно, что за всемирной славой Улановой фигура Семеновой остается как-то в тени. Для меня они абсолютно равновеликие. Семенова — великая балерина и педагог! Всю жизнь я работала с ней и смело могу это утверждать. Будучи любимой ученицей Вагановой, наиболее полно воспринявшей ее методу, она давала гениальный класс. Мы с Мариной Тимофеевной понимали друг друга с полуслова — сказывалась одна школа.
Она выбрала меня себе в ассистенты. Это стало для меня лучшей школой преподавания классического танца. До сих пор в театре я даю класс «по Семеновой». Базиль — Михаил Лавровский. Но Вас по праву называют балериной Григоровича. Справедливо называют. На сцене Большого театра я стала первой исполнительницей главных партий в его балетах «Легенда о любви», «Каменный цветок», «Спартак». Помню, мы смотрели репетицию балета Голейзовского «Лейли и Меджнун». Вдруг Григорович подзывает меня к себе и говорит: «Я буду ставить «Легенду о любви», и ты будешь танцевать Мехменэ-Бану». Поначалу я поверить не могла.
Но мы действительно стали репетировать «Легенду». Как мне нравился этот балет! Все в нем гениально: музыка Меликова, хореография Григоровича, оформление Вирсаладзе. Сулико Багратович придумал уникальную декорацию: раскрытую книгу, со страниц которой герои сходили на сцену. Хореографический текст партии Мехменэ, созданный когда-то для Аллы Шелест, подошел мне идеально. Наверное, потому что во мне течет восточная кровь. Работу над «Спартаком» вообще можно назвать сотворчеством. Партия Эгины ставилась на меня. Юрий Николаевич был открыт к поиску, предлагал нам показывать свои находки. У него всегда было несколько вариантов одного и того же номера.
Например, десять вариантов вариации Эгины. Которые я запомнила и некоторое время спустя показала самому Юрию Николаевичу. Его тогда поразила моя профессиональная память. И из каждого варианта мы отбирали самое интересное. Как-то во время работы над «Спартаком» Григорович посоветовал мне сходить на концерт испанской труппы фламенко, гастролировавшей на сцене зала Чайковского. Я сходила и потом показала ему работу рук испанских танцовщиц. Юрию Николаевичу понравилась чувственная красота этих жестов, и он ввел их в парию Эгины. Тогда вся труппа была «заражена» талантом Григоровича.
Юрий Николаевич был открыт к поиску, предлагал нам показывать свои находки. У него всегда было несколько вариантов одного и того же номера. Например, десять вариантов вариации Эгины. Которые я запомнила и некоторое время спустя показала самому Юрию Николаевичу. Его тогда поразила моя профессиональная память. И из каждого варианта мы отбирали самое интересное. Как-то во время работы над «Спартаком» Григорович посоветовал мне сходить на концерт испанской труппы фламенко, гастролировавшей на сцене зала Чайковского. Я сходила и потом показала ему работу рук испанских танцовщиц. Юрию Николаевичу понравилась чувственная красота этих жестов, и он ввел их в парию Эгины. Тогда вся труппа была «заражена» талантом Григоровича. Он вырастил нас и сделал настоящими мастерами. Сегодня у нас идет много самых разных спектаклей, но балеты Григоровича — лицо Большого театра. Статус прима-балерины главного театра страны, работа с лучшими хореографами и педагогами, мировое признание… На первый взгляд, Ваша жизнь кажется абсолютно счастливой и безбедной. Но это далеко не так. На мою долю, к сожалению, выпало немало испытаний. Одно из них — отсутствие родного театра в моей жизни. Двенадцать лет я была отлучена от Большого. Для меня это стало самым тяжелым периодом. После завершения сценической карьеры в 1988 году меня просто уволили. В никуда. Периодически приглашали в театр, чтобы показать порядок партий Эгины или Мехменэ. Но в штат не брали, а просить гордость не позволяла. Было очень тяжело: и морально, и материально. А ведь Ваши профессиональные знания и опыт просто бесценны. Они могли бы очень многое дать тогдашним балеринам Большого, что и доказала Ваша работа педагогом-репетитором в театре за последние 20 лет. Ваш класс один из самых эффективных. Ваши ученицы всегда отличались филигранной отделкой деталей каждой партии. Многие из них занимали и занимают ведущее положение в труппе. Катя Крысанова и Настя Сташкевич со мною уже 20 лет. Они пришли ко мне сами — я никогда не охочусь за ученицами. Такая творческая верность многого стоит. Мы понимаем друг друга с полуслова. Я ими горжусь — девочки стали настоящими мастерами. На репетициях я всегда очень требовательна: все должно быть отточено, музыкально. Каждая поза должна быть эстетична. Важен любой нюанс — из нюансов состоит красота танца. В балетах Григоровича каждый жест осмыслен и музыкален. Весь текст важно сохранять в целости. Не даю ни в чем поблажек — а как иначе? Меня так со времен учебы в Вагановском училище воспитали. За последнее время репертуар Большого театра обогатился балетами разных стилей: здесь и Ноймайер, и Баланчин, и Лакотт, и масса современных хореографов. Вы репетируете ту хореографию, какую сами не танцевали. Хорошая школа позволяет войти в любой стиль. Недавно у нас возобновили балет «Марко Спада». Как мне нравится стиль Лакотта, эта отточенность каждого жеста, каждой позы! Как вышивка по шелку.
Прима-балерина Большого театра «позабывшая» русский язык — Где и чем сейчас живет Ольга Смирнова
Она прослужила в Большом театре больше 50 лет (что уже дольше, чем средний пенсионный возраст балерины) и большую часть этого времени женщина была примой. Новости фотоизображения. На сцене под вечерним небом Перми открыли выступление прима-балерина Большого театра Екатерина Крысанова и премьер театра Владислав Лантратов. Прима Мариинского театра исполнила главную партию в балете Эдварда Клюга "Мастер и Маргарита". Прима-балерина большого театра 2019 Светлана Захарова. Прима-балерина Большого о своих артистических "фишках". Людмила Хитрова.
Большой театр поздравит балерину Светлану Адырхаеву с 85-летним юбилеем
Личная связь необязательна, но нужно, чтобы присутствовала симпатия между танцующими в паре людьми. Особая химия, которая делает посторонних друг другу людей потрясающим дуэтом на сцене. И тогда публика верит всему, что происходит между исполнителями, проникается атмосферой театра. Бывает, конечно, что этого не происходит, и в таком случае включаются актерское мастерство и профессиональный опыт. Не могу не спросить вас о совместной работе с Роберто Болле — звездой итальянского балета. Что было самым запоминающимся в работе с ним? Мы часто вместе танцуем на сцене Ла Скалы. В Италии его имя знают даже те, кто не бывает на спектаклях. Я по-итальянски называю его bella persona: он не только уникальный танцовщик и партнер, но и хороший человек — скромный и очень закрытый.
И, несмотря на свою популярность, невероятный трудоголик: готов целыми днями работать в балетном зале, бесконечно повторять поддержки и движения. С ним очень легко танцевать, он стабилен и моментально реагирует, если что-то идет не так. Одна моя подруга сказала: «На ваши репетиции с Болле можно продавать билеты». Это потому, что мы выкладываемся на них на 100 процентов. В октябре у нас запланирована «Жизель» в Ла Скале, так что мы снова порадуем зрителей нашим дуэтом. Что вы хотели сказать этой постановкой? Прежде всего это мой первый большой сольный проект. Я часто выступаю с сольными концертами, но обычно это отрывки из классических спектаклей и отдельные номера.
Мне хотелось сделать что-то новое, масштабное, эмоциональное, удивить и вдохновить моих зрителей. Вместе с огромной командой мы работали над этим проектом на протяжении года. Спектакль представляет собой три одноактных балета, поставленных разными хореографами, в совершенно разных стилях. Второй — «Пока не прошел дождь» — был поставлен специально для меня австрийским хореографом Патриком де Бана: в этом спектакле нет сюжета как такового, и зритель придумывает свой смысл происходящему, на сцене есть доля эмоционального экспромта. И третий — это своеобразный балет-шутка «Штрихи через хвосты», поставленный Маргаритой Донлон на 40-ю симфонию Моцарта. В нем тонкий юмор, который не всегда просто передать на сцене. Мне хотелось, чтобы драма и философия были сбалансированы и зрители покидали представление с улыбками. Когда Юрий Баранов, продюсер «Amore», предложил мне сделать сольный проект, у меня уже были идеи станцевать «Франческу да Римини» и сделать новый спектакль с Патриком де Бана.
Оставалось найти только третий балет. Юрий вскоре показал мне «Штрихи через хвосты», открыв для меня Маргариту Донлон. Она никогда раньше не работала в России, и я очень рада, что так все сложилось: все три хореографа очень талантливые люди и совсем не похожи друг на друга. Вы будете повторять эту программу? Да, следующие выступления проекта «Amore» мы покажем 30 июня, 3 июля в Италии и 6 июля в Монако. С кем из современных постановщиков вы мечтаете поработать? Жан Кристоф Майе, Пол Лайтвуд — я мечтаю с ними встретиться в работе. И, конечно, очень хотела бы снова сотрудничать с Джоном Ноймайером: я считаю его величайшим хореографом современности.
Мне посчастливилось исполнять партию в его спектакле «Дама с камелиями». Я очень люблю Бориса Яковлевича Эйфмана: на его юбилее я станцевала отрывок из его спектакля «Красная Жизель». Это хореограф, который имеет свой собственный почерк, ни с кем его не спутаешь. Недаром его спектакли обожает публика всего мира, а его труппа работает с большим энтузиазмом и отдачей. Вы думаете о том, как подать правильно новые форматы? Захотелось бы мне самой посмотреть спектакль снова? Для меня главное, чтобы зрители вышли из театра вдохновленными и одухотворенными. Костюмы для проекта «Amore» делал Игорь Чапурин.
Вы с ним хорошие друзья, он часто одевает вас на сцене и в жизни и даже создал платье специально для нашей съемки.
Ольга Смирнова балет. Прима-балерина Ольга Смирнова покинула большой театр. Светлана Захарова балерина 2022. Светлана Захарова «большой балет» — 2020:. Прима-балерина большого театра 2022. Светлана Захарова. Балет Кармен Светлана Захарова.
Ольга Ломоносова балерина. Прима большого театра Смирнова. Я Прима большого театра Ольга Смирнова. Светлана Смирнова, солистка большого театра. Евгения Образцова Лебединое озеро. Сатанилла балет. Бекетаева балерина. Евгения Образцова Одетта.
Прима балерина Анастасия Сташкевич. Сташкевич балерина большого театра. Щелкунчик большой театр балеруны. Анастасия Прима большого театра. Прима-балерина большого театра 2021. Анна Иванова Прима балерина. Балерина Прима-балерина большого театра. Варвара Рябцева балерина большого театра.
Ольга Смирнова большой театр. Смирнова балерина большого театра. Ольга Смирнова балерина большого театра. Прима-балерина Евгения Образцова. Прима большого театра Евгения Образцова. Евгения Образцова балет. Евгения Образцова большой театр. Капцова Нина балет.
Капцова Нина балерина большого театра. Нина Капцова Прима балерина большого театра. Балерина Нина Kaptsova. Светлана Захарова Жизель. Светлана Захарова балерина Жизель. Екатерина Шипулина большой театр. Жизель Захарова большой театр. Образцова, Евгения Викторовна.
Евгения Образцова балерина. Балет Захарова Светлана Цискаридзе. Балерун Николай Цискаридзе. Мария Александрова балет.
Настоящим подарком для поклонников арт-фестиваля стал приезд в Новосибирск супруги Вадима Репина — примы-балерины Большого театра Светланы Захаровой. В этом году зрителям НОВАТа была представлена танцевальная программа, составленная из классических номеров и работ современных хореографов. Вместе с Захаровой на сцену вышли звезды мирового балета: прима-балерина и премьеры Большого театра России Екатерина Крысанова, Владислав Лантратов, Артемий Беляков, прима-балерина и премьер Мариинского театра Надежда Батоева и Кимин Ким, а также яркий представитель современного танца Александр Могилев, впервые выступавший на новосибирской сцене и сразу же покоривший публику. В программу включены как классические шедевры, которые публика любит и всегда ждет, но также Светлана вставляет в концерт малоизвестные номера современного танца и не боится этого делать. И хорошо, что есть такая возможность делиться новым с публикой в рамках фестиваля.
В Москве этого танцовщика хорошо запомнили по удачному участию в прошлогоднем Московском конкурсе, проходившем в Большом театре, где он выступал под номером 13 и стал дипломантом. Дуэт, исполненный на Гала-концерте Богданом Вербовым и Жанель Тукеевой, стал одним из самых красивых и волнующих номеров вечера. Победителем же и лучшим танцовщиком мира по версии «Бенуа» стал не приехавший в Москву как было объявлено со сцены, в связи с занятостью в этот день в спектакле танцовщик из Парижской оперы Уго Маршан за роль кронпринца Рудольфа в балете Макмиллана «Майерлинг». И это бескомпромиссное решение международного жюри было вполне справедливо. Действительно этуаль Гранд-опера Уго Маршан на сегодня один из лучших танцовщиков мира. В Большом театре он танцевал неоднократно именно как участник «Бенуа». Да и открыли Маршана московские балетоманы на том же «Бенуа» еще восемь лет назад, в те времена, когда его из корифеев только-только перевели в солисты Парижской оперы. Причем статуэтку «Бенуа» танцовщик получает не впервые. Имеющий безупречную сценическую внешность, прекрасную фактуру, красивейшие ноги, отличную техническую подготовку, пластически выразительный и харизматичный танцовщик оказался главным героем «Бенуа» в 2017 году. Дипломант приза «Бенуа-2023» Никита Ксенофонтов Новосибирский театр оперы и балета в вариации из балета «Корсар». Помимо французов на церемонию вручения не приехали лишь два хореографа: Маша Колар из Хорватии, выдвинутая за балет «Послеполуденный отдых фавна», и знаменитый британский хореограф Уэйн Макгрегор, номинировавшийся за свою работу для Национального балета Канады «Maddaddam». В этот раз организаторы подгадали так, что почти все номинанты и абсолютно все члены жюри были на месте, что вообще-то большая редкость. В силу профессиональной занятости номинанты сплошь и рядом прибыть на церемонию не могут.