Подробнее о французском художнике испанского происхождения Пабло Пикассо (Pablo Picasso) читайте в справке РИА Новости. Сегодня мы расскажем о самых интересных и невероятных фактах из жизни легендарного художника и вспомним бессмертные цитаты Пикассо. А знали ли вы, что полное имя Пабло Пикассо — Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо? Подробнее о французском художнике испанского происхождения Пабло Пикассо (Pablo Picasso) читайте в справке РИА Новости. Пабло Пикассо (по отцу — Руис Бласко) родился 25 октября 1881 года в городе Малага (Андалусия), в Испании — в семье художника и преподавателя живописи Хосе Руиса Бласко (José Ruiz Blasco, (1838−1913) и дочери владельца небольшого виноградника.
Пикассо в фактах: происхождение, образование, фирменный стиль, женщины, деньги, смерть
Фото: artchive. Больше всего он боялся заболеть раком. Франсуаза Жило, одна из его близких спутниц, рассказывала, что каждое утро его приходилось убеждать, что он ничем не болен: Не меньше часа я приводила все новые и новые аргументы, пока они не исчерпывались до конца, причем исчерпывались не только аргументы, но и мои силы — такой разбитой я себя чувствовала. Тут Пабло вдруг вставал и весь день пребывал с прекрасном настроении — вплоть до следующего утра. Франсуаза Жило была просто потрясена, увидев, насколько суеверен Пикассо: Когда я бросала его шляпу на кровать, а я частенько кидала ее, это вовсе не воспринималось как обычная небрежность — нет, это была верная примета, что до конца года в доме кто-то умрет. Однажды мы разыгрывали между собой маленькую сценку — мы любили шутки такого рода, и я раскрыла в комнате зонт. Боже, что тут началось! Все присутствовавшие должны были ходить по комнате, скрестив средний и указательный пальцы, махать руками и выкрикивать «Лагарто! Хлеб можно было класть на стол только нижней стороной, иначе тоже было не миновать беды.
Пикассо никогда не дарил кому-либо свои вещи: опасался превратиться в того, кому он отдаст свою одежду. Поэтому все свои брюки и свитера он изнашивал буквально до дыр. И даже после этого не торопился их выбрасывать — а вдруг понадобятся! Купить новый костюм для него была такая же трагедия, как необходимость время от времени стричься. Мало того, что за это нужно будет платить, так еще придется идти в примерочную, которых он всегда боялся! Почему боялся? Наверное, потому, что готовые костюмы ему не подходили — при маленьком росте у него были мощная грудь и плечи, а он из-за своего обостренного чувства самолюбия не мог позволить, чтобы кто-то мог посмеяться над его не совсем пропорциональной фигурой. Однажды он все-таки выбрался к портному.
После мучительных примерок Пикассо заказал себе сразу три костюма, чтобы на какое-то время избавиться от «унизительной» пытки. Но когда костюмы принесли, он не стал их носить, а запер в шкафу, где они и сделались добычей моли. Пабло Пикассо, «Автопортрет», 1896 г. Сексуально озабоченный Мы, испанцы, — это месса утром, коррида после полудня и бордель поздно вечером, — любил говорить Пикассо. Что касается последних, то он стал их постоянным посетителем уже с 14 лет. Удивительно, но, не смотря на свой маленький рост 158 см и непривлекательные черты лица особенно если учесть, что Пикассо всю жизнь одевался «как чистильщик сапог» и, к тому же, от него постоянно «несло чесноком» , гениальный испанец обладал необыкновенным сексуальным магнетизмом и умело пользовался этим. Секс с младых ногтей был любимейшим моим занятием, — признавался художник. И действительно, этот лупоглазый коротышка, как называли его в парижских борделях, испробовал на себе едва ли не все виды сексуального разврата.
Сожительствуя и с женщинами и с мужчинами, он уступал своих партнеров и партнерш друзьям, а иногда «пользовал» их общей компанией… Одно время «секс на троих» например, жена Пикассо, он сам и его друг — был одним из его любимейших развлечений. Групповые оргии и регулярное общение со шлюхами не могли не сказаться на здоровье. Пикассо получил то, чего больше всего боялся — импотенцию и сифилис. Он обращается к самым лучшим врачам, а тогда лечение сифилиса было крайне болезненным и достаточно продолжительным , стараясь заполнить свободное время отчаянной, до изнеможения, работой.
Тот выбрал две картины, в том числе «Королеву Изабо», и щедро за них заплатил. Для художника, жившего тогда крайне бедно, появление Сергея Щукина это был именно он стало спасением.
За шесть лет русский меценат купил более 50 работ Пикассо кубистического, а также «розового» и «голубого» периодов, включая «Женщину с веером» и «Любительницу абсента». Фактически это было крупнейшее собрание картин художника в мире. Интересовался его творчеством и другой известный российский коллекционер - Иван Морозов. Он приобрел два выдающихся полотна - «Девочку на шаре» и «Арлекина и его подружку». После революции собрания Щукина и Морозова национализировали и на их основе создали Музей нового западного искусства. Просуществовал он до 1948 года, после чего коллекцию поделили между Пушкинским музеем и Эрмитажем.
Монография Пикассо и окрестности. С двенадцатью меццотинтогравюрами с картин мастера. Shapiro Auctions Первую в мире монографию о художнике выпустили в России еще в 1917 году. Поэт и критик Иван Аксенов, участник футуристического объединения «Центрифуга», в работе «Пикассо и окрестности», по его выражению, хотел предупредить, чего не стоит искать в творчестве испанца и как смотреть на его работы. Вероятно, незадолго до начала Первой мировой войны, Аксенов побывал в Париже и познакомился с художником или почерпнул знания от авангардистки Александры Экстер она, кстати, оформила обложку его книги , которая жила в Париже и хорошо знала нюансы местной художественной критики. Ученики Владимир Татлин.
Но что такое слово «нет», если речь идет об искусстве? Художник Владимир Татлин в 1914 году отправился в Берлин - на выставке русского искусства он играл в ансамбле бандуристов, однако не это было его целью.
Так началась жизнь самого юного в мире «курильщика» и вместе с тем величайшего художника девятнадцатого века Пабло Пикассо. Необычный талант начал проявляться у мальчика ещё в раннем детстве.
Его первое слово было «карандаш», и рисовать он научился прежде, чем говорить. Пабло был избалованным ребёнком. Родители души не чаяли в их единственном и к тому же очень красивом сынишке. Он ненавидел школу и очень часто отказывался туда идти до тех пор, пока отец не разрешал брать ему с собой ручного голубя из домашней голубятни.
Кроме голубей, он очень любил искусство. Когда Пабло было десять лет, отец часто брал его с собой в колледж, где работал учителем рисования. Он мог часами наблюдать, как отец рисовал, и иногда даже помогал ему. Однажды, отец Пабло рисовал голубей и ненадолго вышел из комнаты.
Когда он вернулся, то увидел, что Пабло закончил картину. Она была настолько прекрасной и живой, что он отдал сыну свою палитру и кисти и больше никогда не рисовал сам. Тогда Пабло было всего тринадцать, но он уже превзошел своего учителя. С тех пор краски и кисти стали жизнью Пабло.
Было очевидно, что он гениален. Но, к разочарованию многих, его искусство не было классическим. Он всегда ломал правила и каноны традиционного искусства и шокировал своими странными, но такими энергетически мощными картинами. Больше всего он был известен картинами в стиле «кубизм» — живопись с использованием простых геометрических фигур.
Например, людей он изображал треугольниками и квадратами, вырисовывая части тела и черты лица совсем не в тех местах, где им положено быть. Его работы перевернули представление людей о современном искусстве. Теперь оно ассоциируется с именем Пабло Пикассо.
Она была рядом, свидетельствовала в защиту любимого, навещала его в тюрьме, где он провел целых три недели. В разгар Первой мировой войны двадцатипятилетний художник задумал остепениться и вступить в брак. Дело осталось за малым — выбрать подходящую партию. Весьма удачно в доме напротив его мастерской жили сестры Хармс — девушки из приличной семьи среднего класса. Его выбор пал на Эдит. Валли же он передал письмо, в котором предлагал остаться любовниками и раз в год проводить совместный отпуск. Униженная девушка отказалась и отправилась медсестрой на фронт, где погибла от скарлатины. Ей было всего 23 года. Валли Нойциль в центре , 1917 год. Эгон Шиле пользовался ей, пока ему это было удобно, но затем без сожалений вычеркнул из своей жизни ради более выгодного и социально приемлемого союза. К слову сказать, художник ненадолго пережил брошенную им музу — в 1918 году вместе с беременной женой он скончался от эпидемии испанского гриппа. Karma is a bitch. Жизнь с алкоголиком и наркоманом Модильяни Трагическая фигура Амедео Модильяни, его интеллектуальность и инаковость на фоне парижской богемы начала ХХ века, даже его еврейство, которое он всячески подчеркивал в противовес царящему в обществе антисемитизму, склоняют к мысли, что Модильяни был хорошим человеком. И пусть биографы красочно описывают его эксцентричные выходки в состоянии алкогольного или наркотического опьянения, ужасные привычки, недопустимое отношение к женщинам, обывателю Модильяни рисуется нежным лириком с ранимой душой, самобытным гением и романтическим любовником. Платоническая связь с поэтессой Анной Ахматовой, рассказы о прогулках в Люксембургском саду и чтении стихов Верлена укрепляют этот образ творца, поэта, романтика. Амедео Модильяни, 1915 год Однако если внимательно покопаться в коротких описаниях романов Модильяни, становится ясно, что жизнь с ним была мало похожа на сказку. Беатрис Гастингс настоящее имя Эмили Элис Хей , журналистка и муза Модильяни, так описывала первую встречу с художником: «Я сидела напротив него. Гашиш и бренди. Не произвел никакого впечатления. Не знала, кто он такой. Он выглядел жутко мерзким, ненасытным. Выбрит и обворожителен. Элегантно приподнял шляпу, в глазах смущение, пригласил меня прийти посмотреть его работы». Гастингс была на пять лет старше Модильяни, и ее вполне можно назвать самостоятельной и уверенной в себе женщиной. Она изучала литературу в Королевском колледже в Оксфорде, публиковалась в английской газете The New Age, а в Париж приехала вести хронику жизни творческой богемы для читателей из Англии. Связь Гастингс и Модильяни длилась два года, именно благодаря Беатрис художник вернулся к живописи и нашел свою уникальную манеру. Он написал более десяти портретов журналистки. Амедео Модильяни, «Беатрис Гастингс», 1915 год Однако то, что биографы описывают как «бурный роман», можно вполне назвать абьюзивными отношениями. Алкоголь и наркотики, которые в большом количестве употреблял Модильяни, приводили к жестоким вспышкам насилия — художник ревновал Беатрис, и нередко их ссоры заканчивались драками. В 1916 году женщина сбежала из Франции, чтобы прекратить эту больную связь. Следующая подруга итальянского модерниста — покладистая медсестра из Канады Симона Тиру — была незамедлительно брошена после того, как забеременела. Девушке пришлось вернуться на родину, где она вскоре умерла от туберкулеза. Но даже уехав, она продолжала любить Модильяни и пыталась наладить с ним отношения, о чем свидетельствует сохранившееся письмо. Однако Модильяни так никогда и не признал своего единственного сына, рожденного Симоной. Моя мысль со всею неясностью обращается к Вам в канун этого нового года; мне хотелось бы, чтобы он стал годом нашего морального примирения. Я отбрасываю в сторону всякую сентиментальность и хочу только одного, в чем Вы мне не откажете, потому что Вы умны и Вы не трус: это — примирение, которое позволит мне от времени до времени Вас видеть. Клянусь головой моего сына, который для меня — всё, что я далека от какой бы то ни было хитрости. Но я Вас слишком любила, и я так страдаю, что умоляю Вас об этом, как о последней милости. Я буду сильной. Вы знаете мое теперешнее положение: материально я не нуждаюсь ни в чем и зарабатываю себе на жизнь вполне достаточно. Здоровье мое очень плохо, туберкулез легких, к сожалению, делает свое дело… Мне то лучше, то хуже. Но я так больше не могу. Мне просто хотелось бы немножко меньше ненависти с Вашей стороны. Умоляю Вас, взгляните на меня по-доброму. Утешьте меня хоть чуть-чуть, я слишком несчастна, и мне нужна только частица привязанности, которая бы мне так помогла. Еще раз клянусь Вам, что у меня нет никакой задней мысли. Я сохраняю к Вам всю ту неясность, которая у меня и должна быть к Вам. Симона Тиру». Амедео Модильяни, «Портрет женщины в белом воротничке Симона Тиру », 1916 год Друг и учитель Константин Бранкузи посоветовал художнику найти себе хорошую девушку и жениться на ней. На что Модильяни ответил: «Я жду ту, что приходит ко мне во сне. Она тиха, как ангел. У нее грустное лицо. Она всё время молчит и ничем не выдает своего присутствия.
Пабло Пикассо - биография, новости, личная жизнь
Отец с раннего детства приобщал сына к искусству. По легенде, отец Пикассо был столь поражен техникой мальчика, что однажды воскликнул: «Теперь я навсегда бросаю живопись! Поскольку Пикассо большой период своей жизни провел во Франции, его фамилию в России часто произносят с ударением на последнюю гласную, хотя в действительности нужно произносить с ударением на «а». Пабло Пикассо. Автопортрет Самый популярный Королевская академия изящных искусств Сан-Фернандо, считавшаяся лучшей в Испании, исключительно стесняла юного мастера своим академизмом, поэтому он оставил учебу и стал самостоятельно изучать творчество великих художников. Собственное творчество Пикассо вскоре перевернуло представление об искусстве. Согласно экспертным оценкам Пабло Пикассо является самым «дорогим» в мире художником.
Еще при жизни был основан первый музей его имени — в испанской Барселоне. А интерес к творчеству гениального живописца не угасает и в наше время. Известные картины Пабло Пикассо Ценителям искусства со всего мира хорошо известны многие картины Пабло Пикассо. Среди десятков тысяч работ мастера очень сложно найти наиболее узнаваемые, но мы попытаемся это сделать: «Любительница абсента» 1901 — яркая картина на тематику одиночества и духовной опустошенности человека.
Художник написал ее на обратной стороне холста, так как тогда находился в крайней нужде.
Как же так вышло, что исключением на фоне всей исторической ретроспективы выступил неприметный испанец Пабло Пикассо, создавший абсурдный стиль, не требующий мастерства, определивший направление развития живописи на годы вперед и заработавший миллионы? И исключение ли он? Пабло Пикассо. Было бы странно предположить, что никто не стоял за этим маленьким напористым человеком с внешностью вашего соседа по гаражу.
А стояли за ним сразу несколько сил, синергия которых привела к потрясающим результатам. Рубеж XIX-XX веков - время войн и революций, передела власти и собственности, время, когда вчерашние торговцы, сколотившие капитал, рвались к власти не только путями силы, но еще и более тонкими методами: захватывая умы интеллигентных, думающих и ищущих слоев. Гертруда Стайн. Открытая лесбиянка из богатой семьи, которая переезжала из Европы в Америку и обратно. Однажды расчетливая в финансовых делах Гертруда, прогуливаясь по европейской улочке, заглянула в художественный салон.
Цены на полотна впечатлили. Переговорив с продавцом Гертруда сделала вывод, что коллекционирование Рембрандта и мастеров возрождения влетит в копеечку. Забирайте," - ответил хозяин магазина. И тут Гертруду Стайн осенило. С этого самого момента она стала покупать самые дешевые, самые захудалые работы, чтобы перепродавать их по баснословным ценам.
Это был один из стартов экспрессионизма. Гертруда Стайн пропагандировала "новую" живопись в США и Европе, ведь приняли же недавние скептики импрессионистов. Здесь стоит сделать отступление и уточнить, что импрессионизм появился в противовес фотографии и одномоментно с новой, компактной упаковкой краски. Художники вышли на пленэр и выдали на-гора мощнейшее направление нового взгляда на живопись. Так вот, почему бы экспрессионистам не прицепиться к ним, как вагонам к паровозу, ведь искусство не стоит на месте, экспрессионизм - просто следующий шаг за импрессионизмом.
И теперь Гертруда Стайн проектами и прямым содержанием поддерживала "таможенника" Руссо, Пикассо, Матисса и других художников третьего, четвертого ряда. Анри Руссо. Мандрил в джунглях. Амбруаз Воллар. Один из самых известных и влиятельных арт-дилеров мира.
Этот человек вовсе не был лишен вкуса, он был равнодушен к кубизму Пикассо, но бизнесмен всегда боролся в нем с эстетом. Воллар умел делать деньги и быстро понял, что продажи картин в США по протекции Гертруды Стайн - отличный заработок. Так он начал поддерживать Пикассо, Шагала, Мунка, то есть всю ту шелуху от искусства, которая так хорошо переходила в коллекции пресытившихся реализмом богатеев.
Ясно одно: все они были нужны, чтобы осталось бесценное наследие гения, значение которого для мирового искусства сложно переоценить. Это 50 тысяч картин, скульптурных работ, изделий из керамики и рисунков. Такая творческая энергия полностью изменила ландшафт мировой живописи, ещё при жизни Пикассо был признан гением XX века.
У матери были очень тяжелые роды, и это не могло не сказаться на наследнике. Акушерка даже пошла сообщать матери ребенка печальную новость о том, что младенец родился мертвым. Однако дядя Пикассо любил сигары, и даже в комнату, где лежал «мертвый» племянник, вошел, держа во рту дымящуюся сигару. Недолго думая, дядя выпустил струю дыма в лицо младенца, а тот отреагировал плачем. Естественно, после этого его перестали считать мертвым. Отец Пабло, художник по профессии, начал воспитывать в сыне художника, начиная с 7 лет.
Однако отец Пикассо поклялся отказаться от своего призвания, когда сыну исполнилось 13 лет — уже тода он превзошел своего отца кстати, профессора искусств. Первую картину художник нарисовал в девятилетнем возрасте, это был всадник, на лошади, который участвовал в корриде. Уже в 15 лет Пикассо создал свой первый шедевр — картину с изображением своих родных у алтаря. Художник с детства был очень вспыльчив, и его постоянно наказывали. Темперамент художника с возрастом становился все эксцентричнее, но его талант не исчезал, а становился все ярче. Первую серьезную работу Пикассо получил, заключив контракт с продавцом картин Pere Menach из Парижа.
Это приносило ему 150 франков на современные деньги примерно 750 долларов США — естественно, в пересчете. В 1909 году молодой Пикассо и его друг изобрели кубизм — правда, название придумали не они, а французский критик, заметивший, что картины Пикассо полны кубиками. Пикассо был необычайно богат, и оставил после себя только недвижимости на полтора миллиарда долларов. Его картины вообще неоценимы. Сейчас некоторые произведения Пабло Пикассо оценивают в сотни миллионов долларов. Отд-ние ист.
20+ фактов о Пабло Пикассо, который в поисках вдохновения разбил не одно женское сердце
Картина Пабло Пикассо, изображающая его возлюбленную Марию-Терезу Вальтер, была главным лотом аукционного сезона. Пабло Пикассо — испанский и французский художник, скульптор, график, театральный художник, керамист и дизайнер. Любого, кто называл его Мастером, Пикассо с криками выставлял за дверь, а однажды ему настолько надоели потоки льстивых речей, что он выхватил револьвер и начал палить в воздух. Sputnik Южная Осетия. Пабло Пикассо: биография самого «дорогого» художника и основателя кубизма. Pablo Picasso), испанский художник, скульптор, график, керамист и дизайнер, родился 25 октября 1881 года в Малаге, шумном портовом городе на юге Пикассо был преподавателем живописи.
Биография Пикассо
Тот заметил необычного господина и пригласил позировать. Стоило испанцу выйти из комнаты, как Татлин немедля бросился зарисовывать то, что видел вокруг. Но тут вернулся хозяин квартиры и тотчас выгнал «натурщика». Были и другие версии случившегося: Татлин так восхищался Пикассо, что при встрече немедля предложил себя в качестве слуги - чтобы иметь возможность раскрыть секрет его гения. Как бы там ни было, именно Пикассо он считал своим учителем и после поездки в Париж сосредоточился на контррельефах. Балет Костюмы по эскизам Пикассо для балета Дягилева, 1917. Общественное достояние Весной 1917 года в парижском театре «Шатле» Русский балет Сергея Дягилева давал премьеру.
Знаменитый импресарио в этот раз решил объединить живопись, балет и поэзию - одноактный «Парад» по мотивам стихов Жана Кокто создали хореограф Леонид Мясин и композитор Эрик Сати, а декорации, костюмы и занавес с цирковыми мотивами придумал Пабло Пикассо. Результат превзошел все ожидания: вместо балетных пачек на артистах были громоздкие костюмы из папье-маше, дерева и металла - настолько неудобные, что движения в них получались механическими и неуклюжими. На фоне кубистического задника танцовщики превращались в движущиеся фрагменты коллажа. Так впервые кубизм вышел на театральную сцену, а сам «Парад» стал одним из первых явлений сюрреализма. Композитор Стравинский Стравинский глазами Пикассо. Между ними завязалась дружба, которая продолжилась и на сцене: Пикассо оформил его балет «Пульчинелла» и создал несколько портретов музыканта.
Один из них Стравинский увез в Швейцарию. На границе у него стали допытываться, что это такое и никак не хотели верить, что это карандашный рисунок известного художника. Больше похоже на план.
Также его оштрафовали на 4 тыс. В соцсетях Платины нет сообщений об отмене остатка концертного тура. Продажа билетов на 22 мероприятия в данный момент продолжается. За время в заключении рэпер пропустил выступления в Новосибирске , Барнауле , Омске , Тюмени и Челябинске. В сообществах каждого из них в день шоу появлялось одинаковое сообщение о переносе, но нигде не названа новая дата: «Вынуждены сообщить, что концерта сегодня не будет. Следите за обновлениями в официальных источниках артиста».
Сожительствуя и с женщинами и с мужчинами, он уступал своих партнеров и партнерш друзьям, а иногда «пользовал» их общей компанией… Одно время «секс на троих» например, жена Пикассо, он сам и его друг — был одним из его любимейших развлечений. Групповые оргии и регулярное общение со шлюхами не могли не сказаться на здоровье. Пикассо получил то, чего больше всего боялся — импотенцию и сифилис. Он обращается к самым лучшим врачам, а тогда лечение сифилиса было крайне болезненным и достаточно продолжительным , стараясь заполнить свободное время отчаянной, до изнеможения, работой. Позднее он скажет: Жизнь продлевают только работа и женщины! Венерическая болезнь привела к зарождению в нем некоего подобия сексуальной мании. Именно в это время он стал писать на полях рисунков, изображавших «ню»: «Cuando tengas ganas a joder, jode» «Когда хочешь заняться сексом, займись» — перевод смягченный, в оригинале использована нецензурная лексика — изречение, которое многие биографы трактуют как девиз и жизненный принцип вечно сексуально озабоченного и неразборчивого Пикассо. Пабло Пикассо, «Обнаженная в красном кресле», 1929 г. Если эта формула знаменитого французского поэта хоть в какой-то мере верна, то великого художника Пабло Пикассо можно с уверенностью отнести к разряду «палачей». Он с равной легкостью вычеркивал своих жен и любовниц из собственной жизни, не считаясь, в каком состоянии он их оставляет. А когда те обвиняли его в вероломстве и неблагодарности, он заявлял: Ничто не похоже так на пуделя, как другой пудель. То же самое можно сказать и о женщинах. В 1942 году Поль Элюар провел анализ почерка Пикассо. В своем заключении о его характере он написал и такую фразу: Любит страстно и интенсивно и убивает то, что любит. Пикассо однажды объявил: Для меня существует лишь два типа женщин — богини и тряпки для вытирания ног. Поначалу все, в кого он влюблялся, представлялись ему «богинями». Но таковыми они оставались в его воображении весьма непродолжительное время. Он моментально терял к очередной «небожительнице» свое расположение, стоило той только забеременеть или даже заболеть. Франсуазу Жило, родившую ему сына Клода и дочь Палому, когда та заболела, он методично добивал, повторяя ей: Ненавижу больных женщин! Объясняя другим свое поведение, он говорил: Всякий раз меняя жену, нужно сжигать предыдущую. Вот так бы я от них избавлялся… Может, это вернуло бы мне молодость. Убивая женщину, уничтожаешь прошлое, которое она собой знаменует. И действительно: Пикассо прожил 91 год, сохранив до конца дней свой необыкновенный сексуальный пыл и работоспособность. Видимо, Богу очень нравились его картины, если он позволил такому человеку прожить столь долгую жизнь! Пабло Пикассо, «Девочка на шаре», 1905 г. Каждый год Пикассо зарабатывал миллионы долларов. Благодаря необычайной работоспособности он создал 14000 полотен, 100000 гравюр и 34000 книжных иллюстраций. После своей смерти — а это случилось в 1973 году, — он оставил недвижимость, которая была оценена в 1,1 миллиарда долларов. Едва ли не всю свою творческую жизнь а успех к нему пришел уже в 13 лет!
Вместе с тем Пикассо не переставал трудиться и вскоре добился успеха. К 1907 году он стал известен среди коллекционеров и торговцев живописью, заинтересовавшихся юным талантом. При этом Пикассо ни разу не выставлял свои работы на обычных публичных выставках, и это было ещё одним проявлением его удивительного индивидуализма. Именно Канвейлер в 1907 году познакомил Пикассо с талантливым молодым художником Жоржем Браком. В течение нескольких лет оба художника работали в тесном сотрудничестве. В результате появилось новое направление в живописи - кубизм. Кубизм отрицал традиционное представление о том, что изображённый на картине предмет или человек должен рассматриваться только под одним определённым ракурсом. Плодотворное сотрудничество Брака и Пикассо продолжалось вплоть до 1914 года, когда началась мировая война и Брака призвали в армию. В 1917 году художник посетил Рим, где работал над декорациями и костюмами к балету «Парад» в постановке русского балетмейстера Сергея Дягилева. Здесь Пикассо влюбился в Ольгу Хохлову, одну из танцовщиц русской труппы. Они поженились в 1918 году. Именно тогда Пикассо навсегда распрощался с богемной жизнью. С молодой женой он переехал в роскошную квартиру. Средства позволяли это сделать - к тому времени Пикассо стал процветающим и признанным художником. В 1921 году у Пабло и Ольги родился сын Поль, однако их брак счастливым не назовёшь. По сути, он закончился в январе 1927 года, когда Пикассо увлёкся 17-летней Мари-Терез Вальтер. Самому мэтру было тогда 45 лет. В 1953 году у Мари-Терез родилась девочка, которую назвали Майей. Положение было щекотливым, потому что брак Пикассо с Ольгой, заключённый по испанским законам, не мог быть расторгнут. Ольга и Пабло формально оставались мужем и женой вплоть до смерти Ольги, последовавшей в 1955 году. Ольга, оказавшаяся после их разрыва на грани помешательства, часто появлялась там, где бывал Пикассо, и громко поносила его. Такое положение вещей мучило художника. Глубокая депрессия, хорошо заметная по некоторым работам Пикассо, часто вызвана именно этим фактом. На какое-то время он вообще перестал писать и занялся поэзией. Но не сложились отношения и с Мари-Терез. Они прекратились уже в 1937 году, когда её место в сердце художника заняла фотограф Дора Маар. Мари-Терез преследовала художника до конца жизни, покончив с собой вскоре после его смерти.
Жизнь Пабло Пикассо: история гения и донжуана
В 1935 году Пикассо попробовал себя в поэзии. Он стал писать стихи и даже стал автором двух пьес. Первая жена Пикассо - танцовщица балета Ольга. Ольга с первенцем Пабло Пикассо.
Пикассо активно выступал против испанского диктатора Франсиско Франко Летом 1936 года в Испании началась Гражданская война. Диктатор Франсиско Франко возглавил группу военных, которые выступали против демократии Второй республики. Пабло был активным сторонником республиканцев.
Он создал целую серию антифранко-гравюр. Также художник впервые выступил с политическим заявлением. Он заявил, что каста военных хочет погрузить Испанию в океан страданий и смерти.
Позже он создал «Гернику». На это полотно его вдохновила ужасающая история бомбёжки нацистами мирных жителей города Герника. На картине Пабло изобразил раненую лошадь, обезглавленного солдата, женщину с мертвым младенцем на руках и другие жуткие образы войны.
Огромное восьмиметровое полотно находится в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Франсиско Франко. Пикассо большую часть своей жизни провел в эмиграции Ещё в молодости Пабло переехал из родной Малаги в Ла-Корунья.
После он уехал в Барселону, потом в Мадрид. Позже опять вернулся в Барселону. Покинул Испанию художник в 1900 году.
Долго жил в Париже. Французская столица стала его постоянным домом. В Испанию Пикассо больше никогда не возвращался.
Приезжал пару раз с кратковременными визитами. Свои самые известные картины Пикассо создал во Франции. Франция стала для Пикассо второй родиной.
Но мечты разбила череда трагедий: сначала умер отец Пабло, затем у Жоли нашли рак, и она быстро сгорела. Шла Первая мировая война, внешний и внутренний мир Пикассо рушился. Многие друзья-художники ушли на фронт, его не взяли. Потеряв человека, которого любил, как, наверное, еще никого в жизни, Пикассо пребывал в отчаянии. Но, как всегда в его долгой истории, за спадом последовал новый подъем. Жан Кокто свел художника с Сергеем Дягилевым, руководителем «Русского балета». Пикассо поручили оформить спектакль «Парад».
Во время работы Пикассо увлекся балериной Ольгой Хохловой. Услышав от Дягилева веское: «С русскими женщинами не развлекаются, на них женятся», Пикассо, недолго думая, повел ее под венец по православному обряду в парижском соборе Александра Невского. Женившись на русской аристократке, он попал в великосветские круги: званые обеды, приемы у герцогинь и тому подобное. Но все это быстро приелось. Художник томился пышной праздностью, а старых его богемных друзей Ольга и на порог не пускала. Поначалу Пикассо подыгрывал любимой, начав по ее просьбе даже рисовать в более реалистичной манере, — удивительный шаг для столь гордого человека. Пабло Пикассо и Ольга Хохлова в театральной мастерской в Лондоне осенью 1919 года У них родился сын Пауло, и это был апогей семейной жизни Пикассо.
Он оформлял дягилевские балеты и писал жизнерадостные, светлые полотна. Этот период назвали неоклассицизмом. Личное счастье художника совпало с настроением в обществе: Европе хотелось пожить спокойно после мировой войны. Замечательные вещи Но Пикассо не мог существовать без драмы, и она не замедлила явиться: и в отношениях с Хохловой, и на полотнах, куда вернулись тревожные и брутальные мотивы, искаженные формы, фантасмагории и сцены из снов. Андре Бретон и прочие сюрреалисты приветствовали этот новый период Пикассо. В те годы Макс Жакоб писал о Пикассо как о «хаосе, бездне». А Стайн говорила, что этот художник не может творить, не опустошая себя различными потрясениями.
Буря стихает благодаря новой музе, на этот раз — 17-летней Марии-Терезе Вальтер. Увидев на улице красивую девушку, Пабло подошел и сказал: «Я Пикассо, давайте вместе делать замечательные вещи». Его имя девушке ничего не говорило, она интересовалась спортом, но дело решил тот самый огонь в глазах. Пикассо было 46 лет. Сегодня это одни из самых дорогих полотен живописца, их цена — от 100 до 150 миллионов долларов. В «период Вальтер» Пикассо взялся за скульптуру, в том числе из железа. Начал писать стихи, вполне сюрреалистические и оцененные мастерами Бретоном и Полем Элюаром.
Враг диктатора Пабло ушел от Хохловой, но разводиться не спешил: по брачному контракту в случае развода Ольге полагалась половина его имущества, а к тому времени Пикассо был уже настоящим богачом. Они так и останутся официально мужем и женой до смерти Ольги в 1955 году. Говорят, она продолжала любить его, засыпая письмами с упреками и мольбами. Он на них никогда не отвечал. Обычно романы Пикассо длились около семи лет. В середине 1930-х Вальтер на посту спутницы гения сменила Дора Маар, талантливая и нервическая фотохудожница из круга сюрреалистов. Маар принадлежала идея запечатлеть в фотографиях процесс работы над «Герникой» 1937 , одним из известнейших полотен Пикассо, написанным после бомбардировки немецкими и итальянскими самолетами маленького городка, исторического центра Страны Басков.
Спустя 14 лет Пикассо создал еще одно мощное антивоенное произведение — «Резня в Корее» 1951 , осуждающее вторжение американских войск в эту страну. Пикассо написал и проиллюстрировал поэму «Мечты и ложь Франко» 1937 , в которой представлял испанского диктатора мерзким слизняком. Произведение было издано в виде открыток, все деньги от продажи которых пошли в фонд республиканского правительства. Франко художник называл своим личным врагом. Новая радость Во время Второй мировой Пикассо оставался в Париже. Большинство его знакомых художников либо эмигрировали он сам дал Дали денег на дорогу , либо вынужденно сотрудничали с нацистами. Пикассо не делал ни того, ни другого, и его антифашистские взгляды были всем известны.
Он рисковал, так как ему было необходимо находиться внутри событий. На безопасном расстоянии не было того трагического напряжения, которого художник всегда жаждал. В оккупации Пикассо писал мрачные картины, отражающие безумие человечества, способного на самые низкие преступления.
Ненадолго художник поселяется в Риме, где встречает русскую танцовщицу Ольгу Хохлову, дочь офицера-эмигранта. В том же году она стала его женой. Жизнь художника заиграла новыми красками, что плодотворно сказалось и на творчестве. Пабло бросает свой кубизм, пишет в привычном классическом реализме. Сюрреализм Вскоре ему надоел его образ жизни обеспеченного буржуа, и художник снова начал вести богемное существование.
В 1925-м он пишет картину «Танец», используя для ее создания сюрреалистическую манеру. Фигурки танцующих искажены, от полотна веет болезненностью, которая потом сопровождала его дальнейшие работы. Пабло Пикассо пишет картину Несчастливо сложившаяся личная жизнь Пикассо нашла свое отражение в его творчестве. В те годы он писал женоненавистнические полотна — «Девушка перед зеркалом», «Зеркало». В 30-х годах Пабло всерьез увлекся скульптурой. Он создал «Мужчину с букетом», «Лежащую женщину». Потом появились гравюрные иллюстрации к произведениям Аристофана и Овидия. Война Когда началась испанская революция, а затем война, Пикассо жил в столице Франции.
В 1937-м он получает заказ от испанского правительства, и пишет картину «Герника», которую представили на парижской Всемирной выставке. Немецкая авиация полностью разбомбила этот городок, можно сказать стерла его с лица земли в 1937 году. Художник использовал собирательные образы погибшего солдата, матери, застывшей в своей скорби, разрубленных людей, чтобы передать глубину народной трагедии. Войну художник изображает быком Минотавром, выпучившим свои большие равнодушные глаза. В 1992-м году картину передали в музей Мадрида, где она находится по сей день. К концу 30-х копилка работ мастера пополняется полотнами «Плачущая женщина», «Ночная рыбалка на Антибах». В годы войны Пабло остался в оккупированном фашистами Париже и продолжал создавать новые шедевры. Смерть и война нашли свое отражение в его работах «Утренняя серенада», «Натюрморт с бычьим черепом», «Бойня», «Человек с ягненком».
После войны Картины Пикассо послевоенного периода стали яркими и красочными. Художник пишет жизнеутверждающие панно для приватной коллекции. Помогают ему в этом живописцы Клод Уже и Палома. В те годы Пабло серьезно увлекся древнегреческой мифологией, и эта тематика запечатлена на его полотнах и керамике. В 1949-м он создал еще одну прославленную картину — «Голубь мира», которую представил на Всемирном Конгрессе сторонников мира. Не бросает он и полюбившийся кубизм. Личная жизнь Пабло Пикассо был очень влюбчивым молодым человеком. С юных лет он влюблялся в танцовщиц и натурщиц.
Первой серьезной любовью живописца стала Росита дель Оро, танцовщица одного из барселонских кабаре. Потом в его личной жизни появилась девушка Фернандо из Мадрида, отношения с которой длились несколько лет. В Париже молодой художник встретил прекрасную Марсель Умбер, однако она скоропостижно скончалась.
Суммарная стоимость всех его проданных работ превышает 260 млн долларов. Самая дорогая в мире картина из числа когда-либо проданных была создана именно Пикассо. Она ушла с аукциона за рекордную сумму в 179 с лишним млн долларов. Пабло Пикассо был женат на русской балерине Ольге Хохловой. Они познакомились, когда её труппа гастролировала по Европе.
Иммануил Кант: философ, присягнувший на верность Российской империи
- Русская Кармен
- Telegram: Contact @punkmonkprod
- 7 имен и первое слово - "карандаш": что известно о Пабло Пикассо - яркие факты
- 7 имен и первое слово - "карандаш": что известно о Пабло Пикассо - яркие факты
- 20 фактов из жизни Пабло Пикассо
- Платину выпустили из спецприемника - Афиша Daily
От кубизма к коммунизму: Пабло Пикассо
Среди странностей Пикассо был панический страх стрижки, причем уже во взрослом состоянии. Пабло Пикассо написал «Гернику» — огромный холст размером 3,5 на 7,8 метра — за 33 дня. Пикассо учился в лучшей художественной академии Испании, однако строптивый подросток вскоре бросил учёбу и отправился самостоятельно покорять Францию. Тайны личной жизни и подробности биографии персоны Пабло Пикассо на сегодня: актуальные фото и последние новости на сайте Sputnik Южная Осетия. Спустя год Пикассо вернулся в Барселону, где стал членом сообщества художников Els Quatre Gats.
Краткая биография
- Биография Пикассо
- Краткий курс истории. Пабло Пикассо | Читать статьи по истории РФ для школьников и студентов
- Ответы : Кто такой Пикассо
- ПИКА́ССО́ РУИС-И-ПИКАССО ПАБЛО
Кто назначил Пабло Пикассо гением?
Пабло Пикассо родился 25 октября 1881 года в Малаге, шумном портовом городе на юге Испании. Пабло Пикассо. На этой странице размещена биогафическая информация, картины и другие интересные факты из творчества такого великого художника как Пикассо Пабло. Кто такой Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис-и-Пикассо?
Пабло Пикассо
Сегодня мы расскажем о самых интересных и невероятных фактах из жизни легендарного художника и вспомним бессмертные цитаты Пикассо. Пикассо много работал как график, скульптор, керамист и т. д. Вызвал к жизни массу подражателей и оказал исключительное влияние на развитие изобразительного искусства в XX веке. А знали ли вы, что полное имя Пабло Пикассо — Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо?
Биография Пикассо
Поэтому фактически правильны оба варианта: «ПикАссо» (такое ударение в испанском языке) и «ПикассО» (так произносят французы). Послевоенное творчество Пикассо можно назвать счастливым; он сближается с Франсуазой Жило, с которой познакомился в 1945 году и которая родит ему двоих детей, дав таким образом темы его многочисленных очаровательных семейных картин. Согласно официальной биографии Пикассо, он появился на свет в поселке Малага, что расположена в Андалузии. «Изучение полицейского досье на Пабло Пикассо повергло меня в шок, — рассказала The Art Newspaper Коэн-Солал. Рисовать Пабло Пикассо начал ещё в раннем детстве, а его первым учителем живописи был собственный отец.