Мадригал — (madrigal или mandrial) — музыка на стихотворения пасторального любовного содержания. Мадригал — это небольшое стихотворение-комплимент. Что такое мадригал? Изначально мадригал был песней на свободные темы, но со временем стал развиваться и приобретать свои особенности.
Мадригал: что это значит
Как литературный жанр мадригал возродился в XVII веке. Тогда стало модно писать небольшие стихотворения-комплименты для гостей салонов, творческих вечеров. Свои стихотворения такого жанра они обычно посвящали женщинам. Иногда поэты использовали один и тот же текст несколько раз. Поэтому в своих стихотворных комплиментах они либо не упоминали имен, либо заменяли их на условно-поэтические — Алина, Селина, Лила. По чести, от тебя не можно глаз отвесть; Но что к тебе влечет?. Ты не красавица, я вижу. Ты б лучше бЫть могла: но лучше так, как есть.
Подразумевается произведение, написанное на «материнском», то есть родном языке в отличие от духовных песнопений, которые писались на латинские тексты. Возник мадригал не в музыке даже, а в поэзии, и произошло это в Италии в эпоху Возрождения, точнее — в XIV столетии. Мадригалы мы встречаем среди творений многих итальянских поэтов Ренессанса — Франческо Петрарки, Франко Саккетти. В отличие от многих других поэтических жанров того времени например, сонета , структура мадригала не регулировалась строгими правилами — не предписывалось определенное количество строк, расположение рифм, иными словами, мадригал предоставлял поэту немалую степень свободы. Тем не менее, и в этом жанре сложилась определенная традиция: мадригал состоял из трехстрочных строф, количество которых могло варьироваться но не менее двух , а завершало его двухстрочное заключение. Но уже тогда, в XIV веке, появляются первые музыкальные мадригалы. Подобно мадригалам поэтическим, их отличала определенная свобода — прежде всего, в области поэтического содержания. Оно могло быть каким угодно: любовная лирика, мифологические сюжеты, юмор и множество других тем. Мадригалы того времени имели вид двухголосных или трехголосных вокальных произведений, причем верхний голос изобиловал музыкальными «украшениями».
Это были небольшие любовные стихотворения. Строгих правил формы и композиции у мадригалов не было. Свои стихотворения такого жанра они обычно посвящали женщинам. Мадригалы были популярны и в XIX веке.
Мадригалы: значение и особенности
Литературный мадригал – это концентрация любезности и преклонения поэта перед своей дамой. Что такое мадригал в музыке определение кратко. Жанр мадригала в итальянском искусстве эпохи Возрождения до творчества Монтеверди. МАДРИГАЛ Мадригал — это небольшое стихотворение-комплимент. Что такое мадригал в музыке: описание, история и особенности. Что такое мадригал в музыке определение кратко.
Легко ли выполнить Мадригал?
Mandra, стадо, потому что прежде мадригал был пастушья песня. Мадригал как поэтическая форма зародился в XIV веке в творчестве Ф. Петрарки, Дж. Смотрите еще толкования, синонимы, значения слова и что такое МАДРИГАЛ в русском языке в словарях, энциклопедиях и справочниках. Мадригал Мадригал (,, ; от «на родном (материнском) языке») — небольшое музыкально-поэтическое произведение, обычно любовно-лирического содержания. Литературный мадригал – это концентрация любезности и преклонения поэта перед своей дамой. Мадригал – это жанр вокальной музыки, который впервые появился в Италии в XVI веке.
8. Мадригал: характеристика жанра, авторы текстов и музыки мадригалов эпохи Возрождения.
МАДРИГАЛ Мадригал — это небольшое стихотворение-комплимент. Что такое мадригал? Отвечает главный хормейстер Пермского театра оперы и балета Евгений Воробьев. Со временем для англичан мадригал становится национальной формой музыки, им начинают интересоваться очень многие представители этой страны. Что такое мадригал в музыке: описание, история и особенности. Мадригал – это лирическое произведение в музыке и поэзии, которое имеет свои особенности и особое значение.
Мадригал - Madrigal
в творчестве Франческо Ландино как двух-трехголосная песня любовно-лирического характера. Значение слова мадригал: что это такое? Мадригал — это особый вид музыкального произведения, характеризующийся своеобразной структурой, экспрессивностью и гармонией. Мадригал (фр. madrigal, итал. madrigale) — в классической поэзии небольшое по объёму лирическое стихотворение-комплимент, стихотворение хвалебного содержания.
Значение слова МАДРИГАЛ в Литературной энциклопедии
| Значение слова Мадригал | Мадригал (итал. madrigale, лат. madrigale, mandrigale; от лат. matricale «на родном (материнском) языке») — небольшое музыкально-поэтическое произведение, обычно любовно-лирического содержания. |
| МАДРИГАЛ | Энциклопедия Кругосвет | Что такое мадригал в музыке: описание, история и особенности. Мадригал – это лирическое произведение в музыке и поэзии, которое имеет свои особенности и особое значение. |
8. Мадригал: характеристика жанра, авторы текстов и музыки мадригалов эпохи Возрождения.
Значение слова мадригал: что это такое? Мадригал — это особый вид музыкального произведения, характеризующийся своеобразной структурой, экспрессивностью и гармонией. Мадригал Мадригал (,, ; от «на родном (материнском) языке») — небольшое музыкально-поэтическое произведение, обычно любовно-лирического содержания. МАДРИГАЛ — (фр. madrigal, от греч. mandra стадо, потому что прежде мадригал был пастушечья песня).
Значение слова «мадригал»
Мелодия мадригала в изобилии насыщена мелизмами и распевами, напоминающими колоратурные украшения итальянской оперы, возникшей столетиями позже. Развитие жанра в период высокого Возрождения Небольшое музыкально поэтическое произведение продолжает свое развитие в период так называемого классического Возрождения, в 16-м веке. В это время форма мадригала меняется. Он теряет свое куплетное строение и обретает свободную композиционную структуру.
В произведениях этого жанра господствует принцип раскованного выражения мыслей и чувств автора. Среди композиторов данного исторического периода мадригалы писали Палестрина и Орландо Лассо. Помимо гибкой структуры, светская песня высокого Возрождения характеризуется также добавлением нескольких пластов музыкальной ткани.
В отмеченную эпоху мадригал — это четырех- или пятиголосное произведение. Композиторы обращаются к творчеству выдающихся поэтов Ариосто и Торквато Тассо. Региональные особенности В этот исторический период намечается региональное размежевание стилистических черт мадригала.
Наряду с флорентийской композиторской школой появляются венецианская, римская и неаполитанская. Полифонические песни светского характера пишут также английские и немецкие авторы, например, Уильям Берд и Генрих Шютц. Многие жанры музыкальных произведений высокого Возрождения различаются по региональным признакам.
Например, для венецианской школы характерно свободное строение, пятиголосие, полифонический склад, преобладание старинных церковных ладов. Крупнейшим представителем данной школы является композитор Вилларт. В творчестве римских авторов, например Фесты, преобладают гомофонно-гармоническое четырехголосие и четкая структура рефренного типа.
По содержанию и характеру мадригалы высокого Возрождения могут быть различными. Многие произведения несут в себе острый конфликт между доверием и ревностью или любовью и долгом. Встречаются также спокойные и созерцательные пьесы.
Расцвет музыкального мадригала К концу 16-го века эпоха Возрождения вступает в новый период своего развития. В это время четко обозначаются многие кризисные явления в искусстве. Намечается переход к новому эпохальному стилю, получившему название барокко.
В немецком искусстве многоголосная песня Lied как национальный вариант мадригала не получила столь широкого распространения, как в других странах, и самые яркие мастера этого жанра не были немцами голландец Орландо Лассо , фламандец Якоб Реньяр. Также по теме:.
В мадригалах Ариосто прослеживается один важный для всей итальянской поэзии мотив, доставшийся ей в наследство от великого Данте — мотив созвучия любви и смерти, неразрывной связи радости и страданья. Об этом писал Р. Хлодовский: «В средневековом и прежде всего в итальянском художественном сознании любовь и смерть — слова родственные, внутренне близкие и потому созвучные.
Созвучие их, как известно, освящено создателем "Божественной комедии". В пятой песни "Ада" роковой рокот ассонансов amore и morte придает печальному рассказу Франчески потрясающую душу выразительность» [1]. В любви заключается и жизнь, и смерть. У Ариосто напрямую эта идея выражена в X мадригале, хотя и в довольно легкой, ироничной форме. Трагично же идея неразрывности радости и страданья [2] воплощается в последнем, XII мадригале.
Установка рисо улыбается на отрывок из быстрых бегущих нот, имитирующих смех, или оспиро вздох к примечанию, которое относится к примечанию ниже двух нескольких примеров этого изобретения. Это изобретение, также известное как «рисование слов», можно найти не только в мадригалах, но и в другой вокальной музыке эпохи Возрождения. Английский композитор Томас Морли 1557 или 1558-1602 формально затронул этот вопрос в своем трактате, Простое и легкое введение в практическую музыку, опубликовано в 1597 году. Здесь Морли выдвинул следующее утверждение относительно приписывания музыкальной имитации тексту или либретто. Морли пишет: «Теперь следует показать, как расположить свою музыку в соответствии с природой слов, которые вы в ней должны выразить, независимо от того, какое значение у вас есть в руках, такой вид музыки вы должны выстроить под нее. Следовательно, если у вас есть какое-либо серьезное дело, вы должны приложить к нему серьезную музыку, если веселый предмет, вы должны сделать свою музыку также веселой, потому что было бы большой абсурдностью использовать грустную гармонию для веселого дела или веселого гармония к грустному, прискорбному или трагическому тексту ". Такое отношение привело к преобладанию отношения эпохи барокко, когда музыка все больше становилась способом выражения эмоций. Отличительной чертой музыки эпохи барокко было то, что композиторы все больше интересовались человеческими эмоциями «страстями и привязанностями» и создавали музыку, чтобы «имитировать» эти эмоции посредством тональной организации. Обращаясь к работам Декарта и Совера, которые в своем исследовании психологического строения человека начали «объективировать» определенные эмоции, композиторы эпохи барокко разработали практику сознательного выражения определенных эмоций с помощью музыкальных средств.