гениальное признание в любви хореографа Владимира Васильева великой балерине Екатерине Максимовой. Балет «Анюта» — абсолютно чеховский, в нем известный балетмейстер для создания художественной атмосферы знаменитого рассказа писателя «Анна на шее» очень органично соединил элементы и драматического, и музыкального театра. Премьера новой редакции балета «Анюта» по мотивам рассказа А. П. Чехова «Анна на шее» в постановке и хореографии народного артиста СССР Владимира Васильева состоялась в Перми. балет анюта скачать с видео в MP4, FLV Вы можете скачать M4A аудио формат. не типичная для балетного спектакля, но счастливая – родившись на свет в 1982 году как телевизионный фильм-балет, она впервые появилась на театральной сцене в Италии, а затем завоевала многие балетные сцены нашей страны, в том числе, Большой театр.
В Большом театре восстановили балет «Анюта» на музыку Валерия Гаврилина
«Анюта» — фильм-балет по мотивам рассказа Антона Павловича Чехова «Анна на шее», поставленный режиссёром А. А. Белинским и балетмейстером В. В. Васильевым в 1982 году, на музыку Валерия Гаврилина с Екатериной Максимовой в роли Анны. Успех фильма-балета «Анюта» породил у создателей замысел о сценической версии постановки. Фильм-балет «Анюта» с Екатериной Максимовой в роли Анны, имевший большой успех во всём мире, получил приз «Интервидения» и был удостоен Государственной премии РСФСР. «Анюта» — фильм-балет по мотивам рассказа Антона Павловича Чехова «Анна на шее», поставленный режиссёром А. А. Белинским и балетмейстером В. В. Васильевым в 1982 году, на музыку Валерия Гаврилина с Екатериной Максимовой в роли Анны. На сцене театра «Сан-Карло» (Неаполь) в 1986 году состоялось рождение театральной версии балета «Анюта», которая была восторженно принята зрителями. В 78-ой день рождения на сцене поставили балет «Анюта», созданный легендарным хореографом Владимиром Васильевым по мотивам рассказа Антона Чехова «Анна на шее».
Владимир Васильев: снега из «Анюты» НОВАТа больше нет ни в одном театре
Успех фильма-балета «Анюта» породил у создателей замысел о сценической версии постановки. При создании фильма-балета «Анюта» ев использовал принцип монтажной хореографии: снимались отдельные фрагменты танца, которые затем монтировались. Вскоре после итальянской премьеры с «Анютой» познакомилась московская публика, а затем балет начал торжественное шествие по российским и зарубежным сценам, которое продолжается почти сорок лет.
Большой театр возвращает на сцену балет "Анюта" по рассказу Чехова
Балет «Анюта» — абсолютно чеховский, в нем известный балетмейстер для создания художественной атмосферы знаменитого рассказа писателя «Анна на шее» очень органично соединил элементы и драматического, и музыкального театра. Экранизация, музыкальный фильм. Режиссер: Александр Белинский, Владимир Васильев (IV). В ролях: Екатерина Максимова, Владимир Васильев (IV), Гали Абайдулов и др. Фильм-балет. По мотивам рассказа «Анна на шее». Режиссер: Александр Белинский, Владимир Васильев. В ролях: Екатерина Максимова, Владимир Васильев, Гали Абайдулов и др. Фильм-балет по рассказу Антона Павловича Чехова "Анна на шее". Подробная информация. Фильм Анюта (1982) смотреть онлайн трейлеры и описание, интересные факты и дополнительные материалы на сайте онлайн-кинотеатра Иви. Случай «Анюты» стал исключением и первым опытом работы над экранным, а затем и перенесённым на сцену балетом. Соавтор балета Владимир Викторович рассказывал, что, когда он занялся постановкой, ему не хватало раскрытия образа Анюты.
Фильм для центрального телевидения отсняли в павильонах «Ленфильма». Сегодня народный артист СССР несказанно рад, что в город, где родился балет, постановка вернулась в ином качестве. Одно дело телевизионный спектакль, совершенно другое дело сцена. Здесь он полнее, он масштабнее, и больше эпизодов, и длиннее некоторые вариации». Некоторые вариации менялись в момент репетиции.
Исполнительнице партии Анюты Ренате Шакировой и другим танцовщикам сначала было сложно запомнить порядок движений. За это Васильев не ругал: для него важна органичность исполнения и музыкальность.
Васильев, Г. Абайдулов … Википедия Анюта — Анюта: Анна Анюта фильм, 1982 Анюта балет Список значений слова или словосочетания со ссылками на соответс … Википедия Фильм-балет — Фильм балет это особый жанр кинематографического искусства, комбинирующий художественные средства этого искусства с художественными средствами собственно балета. Фильм балет. По мотивам рассказа А. Чехова «Анна на шее». В ролях: Екатерина Максимова см. Александр Белинский, Владимир Васильев, сц.
Легендарный телевизионный балет 40 лет назад вышел на советские экраны, а сценическое воплощение получил в Неаполе, Москве, но не на ленинградских подмостках.
Наконец, спектакль по мотивам чеховского рассказа «Анна на шее» дождался премьерного показа. Артисты Мариинки на сцене кружатся под музыку Валерия Гаврилина. Вальс стал ключом к созданию балета. Именно с него началась бесконечная история «Анюты». Ленинградский режиссер Александр Белинский когда-то услышал в произведении композитора чеховский мотив. Белинский убедил Гаврилина, что его музыка уже давно балетная.
Хворостовского Екатерине Булгутовой присвоено звание заслуженной артистки Российской Федерации.
С Красноярским театром оперы и балета имени Д. Хворостовского Владимира Викторовича связывает яркое творческое сотрудничество. Их можно купить в кассе театра и в режиме онлайн на сайте театра. Хворостовского продолжают осваивать новые творческие территории: июнь щедр на дебюты — как в балете, так и в опере. Зрители смогут посетить спектакли театра по демократичной цене, выгодно отличающейся от стоимости обычного билета. Принято считать, что многие россияне мечтают поскорее «свалить» в поисках лучшей доли, а иностранцы, наоборот, ни за что не поедут жить в суровую Сибирь. Но это не совсем так.
Знакомьтесь — японская балерина Мана Кувабара, уже полтора года живущая и танцующая в Красноярске. В этот раз наши артисты представили британской публике пять спектаклей — «Лебединое озеро», «Жизель», «Спящая красавица», «Щелкунчик» и «Дон Кихот». Как всегда, выступления сибирских артистов прошли в Европе на аншлагах. И за свою десятилетнюю балетную карьеру он станцевал практически всех принцев классического репертуара. На сцене сибирского театра он тоже танцевал не раз. Но, как считает сам Перетокин, сейчас его основная забота — работа с труппой. Как говорит сама балерина, она не ожидала такого признания — конкурс был очень сильный.
И тем приятнее победа. Фестиваль проходил в течение трех месяцев, и, судя по результатам, он станет отныне ежегодным. Было бы просто нелепо отказываться от столь успешно зарекомендовавшего себя проекта. Напомним, в течение октября зрители театра голосовали за наиболее понравившихся им артистов и выбирали лучшие спектакли из репертуара культурного учреждения. Во всяком случае, количество значительных культурных событий не только не уменьшилось, а даже возросло. Как увеличился по сравнению с прошлым годом и общий бюджет культурной отрасли. Галине Улановой посвящается».
Улановой посвящается" 8 января 2010 года исполнится 100 лет со дня рождения Галины Улановой — обыкновенной богини, как называл ее Алексей Толстой. В России координацией юбилейных торжеств занимается фонд, носящий имя великой балерины. К счастью, приятных событий в прошедшем сезоне было гораздо больше, чем огорчений. Гаврилина с успехом идет во многих театрах России. Но именно постановка балета в Красноярске стала особенной для его создателя, народного артиста СССР — он посвятил этот спектакль своей жене, выдающейся балерине Екатерине Максимовой, недавно безвременно ушедшей из жизни… В память о ней Васильев сам станцевал на премьере «Анюты» партию Петра Леонтьевича.
Читайте также
- АНЮТА - Репертуар - Красноярский государственный театр оперы и балета
- Большой театр возвращает на сцену балет "Анюта" по рассказу Чехова
- Анюта - спектакль в Новосибирске, афиша и билеты | 22 июня 2024 18:00 | 😋
- Анюта (фильм-балет) — Энциклопедия
- Большой театр возвращает на сцену балет «Анюта» по рассказу Чехова
В Большом театре восстановили балет «Анюта» на музыку Валерия Гаврилина
Вдохновившись таким благосклонным вниманием, Валерий Александрович вспомнил о просьбе художественного руководителя прославленной Ленинградской певческой капеллы Владимира Минина создать, что-нибудь для его коллектива. Данному обращению в том году исполнилось без малого пятнадцать лет, но композитор о нём помнил и не торопясь сочинял свою знаменитую хоровую симфонию «Перезвоны ». И вот в то время, когда Гаврилин кропотливо дорабатывал грандиозное произведение, ему позвонил Александр Белинский с предложением, которое весьма озадачило композитора. Режиссёр поведал композитору о том, что в мире в последнее десятилетие в моду вошли фильмы-балеты, которые изначально создавались для демонстрации на телевизионных экранах. В их основу он положил произведения зарубежных авторов, а вот теперь Александр захотел снять такой балет по одному из рассказов русских классиков. Поначалу он выбрал повествование Фёдора Достоевского «Скверный анекдот», но однажды услышал вальс, который тронул режиссёра до глубины души и изменил его намерения.
В этой щемящей душу композиции, прозвучавшей в фильме «Месяц август», музыку к которому сочинил Валерий Гаврилин, Белинский внятно услышал Чеховские мотивы, а вместе с ними в мыслях увидел и подходящий сюжет: «Анна на шее». В первую очередь своей идеей ленинградский режиссёр поделился с балетмейстером Владимиром Васильевым, с которым вместе работал над фильмом «Жигало и Жиголетта». Впрочем, поначалу реакция на данное предложение у хореографа была весьма отрицательной, но когда Белинский дал ему послушать произведение Гаврилина, то Васильев изменил своё решение. Впечатление от музыки было настолько сильным, что он сразу представил маленький городок, его жителей и прелестную юную главную героиню Анюту. В итоге согласившись на участие в данном проекте, балетмейстер поинтересовался о прочем музыкальном материале и в ответ услышал, что его нет.
Тем не менее, несмотря ни на что, режиссёр и балетмейстер составили сценарий, а затем поехали с ним к композитору. Гаврилину, которому и первый звонок режиссёра Белинского большого удовольствия не доставил, пришлось встречать незваных гостей. Всё дело в том, что у Валерия Александровича ещё с юных лет выработалось довольно прохладное отношение к балету. Ещё во время учёбы в консерватории музыканту приходилось подрабатывать аккомпаниатором в классах хореографии, а это его очень угнетало.
Наша постановка отличается от постановки в Большом, но лишь некоторыми деталями, которые, возможно, заметят только артисты и самые любопытные зрители. Благодаря этому балет как раз продолжает существовать, он меняется и живет. В вашей карьере были роли в балетах «Щелкунчик», «Ромео и Джульетта», «Спящая красавица», «Тысяча и одна ночь». Какая партия ваша самая любимая и почему? У меня все партии любимые. Каждый образ интересен, уникален. Но в детстве, когда я еще училась в Академии, я очень хотела исполнить партию Китри из балета «Дон Кихот». Мне удалось ее станцевать, и по сей день это один из самых ярких и любимых образов. Несмотря на то что я уже долго исполняю эту роль, все равно с каждым спектаклем стараюсь привнести в нее что-то новое. Еще я очень люблю партию Джульетты. Здесь от девочки-подростка до девушки, с которой произошла трагедия, переживаешь огромное количество эмоций. Играть эту роль — просто наслаждение. Беседовала Ирина Филиппова.
Но когда уговорили, увидели после просмотра слезы в его глазах. Итак, сначала в 1982 году совместно с Владимиром Васильевым был снят телебалет «Анюта», который помимо фестивальных призов получил такую популярность у зрителя, что по нему четыре года спустя по просьбе генерального директора театра Сан-Карло в Неаполе был создан уже значительно дополненный и музыкальным, и хореографическим материалом двухактный спектакль. Ровно через полгода, в 1986 году он был перенесен на сцену Большого театра и шел там несколько десятков лет вплоть до недавнего времени. Вальс, с которого началось действие балета, стал лейтмотивом всего спектакля, и по собственному признанию хореографа-постановщика дал Васильеву ключ к его решению. Создатели балета назвали его чеховским, и он теперь особенно знаменит. Но главное впечатление было такое, что Антон Павлович сам написал и музыку. Слова и музыка слились воедино и обрели реальность в движении и пластике всех персонажей, - вспоминает Владимир Викторович. Студент — Иван Алексеев. В балете Васильева провинциальный городок с его нравами и пересудами, чинопочитанием, балами, мечтами и снами главных героев предстаёт так явно и живо, как будто и впрямь сошел со страниц рассказов и повестей Чехова. Этому способствуют сделанные по мотивам старых декораций Большого театра тогда художником спектакля была Б. Маневич колоритные полотна Виктора Вольского, напоминающие улочки, площади и церквушки с фотографий конца XIX века. Самое же ценное свойство балета Владимира Васильева — наличие ярких, выписанных с метким попаданием в емкий чеховский образ, актерских ролей.
А его партия являлась противовесом всех стандартов. Пётр Леонтьевич — крупный план человека, не танцующего, но осмысленного в каждом своём движении», — рассказал Васильев. Лучше тебя никто эту партию не исполнит". И надо сказать, что только его присутствие поднимает уровень спектакля. Честно говоря, мне трудно представить, как с этим фактом справляются сегодняшние солисты», — поделился мнением Янин. Конкуренцию харизматичности Владимира Васильева составили в партии Анюты «лёгкие ножки» Булган Рэнцэндорж солистка Пермского государственного академического театра оперы и балета , чьи приземления после прыжка не были слышны даже на первых рядах, что создавало полное ощущение невесомости танцовщицы. А гротескный образ Модеста Алексеевича в исполнении Вячеслава Лопатина премьер Большого театра , заставил хохотать даже скептично настроенную публику.
информация о фильме-спектакле
- Живая легенда в ТАГТОиБ: Владимир Васильев сыграл в «Анюте»
- Похожие новости
- «Анюту» по Чехову представили в Перми - Год Литературы
- Первой балетной премьерой сезона в Мариинке станет «Анюта»
- Жанр фильма:
- В Большом театре восстановили балет «Анюта» на музыку Валерия Гаврилина | Вологда регион
Балет Анюта
Внимание и любовь высшего общества провинциального городка заставляют её забыть обо всём: о ненавистном, противном ей муже, о спивающемся отце, о несчастных братьях, живущих впроголодь, о недавно ещё любимом студенте. Модест Алексеевич сразу же понимает, какую выгоду можно извлечь из достоинств своей жены, и поощряет «амуры» супруги. Карьера и положение в обществе для него выше других интересов. Очень скоро он получает орден Святой Анны и с нетерпением ожидает новых милостей от покровителя своей жены.
Пётр Леонтьевич объявляется несостоятельным должником. У него описывают немногое оставшееся имущество, а его самого с детьми выгоняют на улицу в морозную ночь. На городском катке в окружении восхищённых поклонников Анюта предаётся беззаботному веселью.
Увлекаемая кавалерами, она проносится мимо, не замечая отца и братьев. Бездомные Пётр Леонтьевич с детьми безмолвно смотрят ей вслед. Рецензии в СМИ «…постановочной группе удалось создать очень лиричный, красивый спектакль.
В этом балете нет ни одного проходного момента, каждое действие, каждое движение солистов и кордебалета наполнено смыслом, отточено до малейших нюансов. По впечатлениям и эмоциям спектакль — почти мюзикл, только без вокальных партий: яркие сцены и балетный танец рассказывают без слов знакомую почти каждому историю бедной девушки, вышедшей замуж за богатство и положение».
Супруги однажды приходят на бал, где девушка очаровала всех, в том числе и Его сиятельство Кирилл Данилов. В результате, Модест Алексеевич получает долгожданную награду. При этом, отец Анны Михаил Лифенцев спивается, что его и двух братьев, роли которых исполняли учащиеся Новосибирского училища культуры, выгоняют на улицу.
Как рассказал Никита Ксефонтов, для него было не привычно танцевать с пузиком. Во время спектакля и репетиций он терял очень много воды. Однако по его признанию — это издержки профессии. Главное, что образ получился интересным, особенным. Потому что, наверное, мне близка эта пластика.
И от части и образ мне подошёл. Мне было приятно работать и несложно, а наоборот, очень интересно искать у разных исполнителей какие-то нюансы и находить в течении рабочего процесса свои нюансы, — рассказал исполнитель роли Модеста Алексеевича. Он признался, что искать положительные моменты не обязательно. Я люблю свой образ, честно. Тем более, танцуя с прекрасной партнёршей Ольгой Гришенковой.
Это — большой счастье, — пояснил он. В свою очередь Ольга Гришенкова, призналась, что ей жалко героиню, партию которой она танцевала. Но я для себя придумала продолжение, что Анна вернётся в семью и поможет ей, чтобы как-то её образ был более положительным. Конечно, интересно работать. Надеюсь, что буду находить ещё какие-то новые грани образа и совершенствовать, — рассказала она.
Притом, что образ «Анны на шее» — ордена, который так вожделеет Модест Алексеевич, разумеется, фигурирует в оформлении спектакля. В гипертрофированном виде, гигантского размера, с живой, воплотившейся в «реальную» Анюту Анной. Этот орден, как и затейливые провинциальные интерьеры, и безыскусные среднерусские пейзажи с их «просительной красотой» создала Белла Маневич 1922— 2002 , замечательный художник, работавший и в театре например, петербургских тюзе и театре Акимова , но преимущественно в кино. К тому моменту, когда А. Белинский пригласил её в команду постановщиков телебалета, у неё в активе были десятки фильмов, в том числе и всенародно любимых, в том числе и снятых по произведениям Чехова.
Как правило, она работала в тандеме с мужем, Исааком Капланом. Случай «Анюты» стал исключением и первым опытом работы над экранным, а затем и перенесённым на сцену балетом. Маневич отличалась предельным вниманием к деталям и стремлением к тому, чтобы достоверность происходящего не разбивалась о картонно-фанерную условность построенных ею декораций. Подробная разработка характеров персонажей, их индивидуальный хореографический язык, придуманный В. Васильевым, нашел адекватное воплощение как в простоте, лиризме, стремительности и одновременно глубине музыки «современного Мусоргского» Гаврилина определение Г.
Свиридова , так и в костюмах и сценографии, созданных Маневич.
Самое же ценное свойство балета Владимира Васильева — наличие ярких, выписанных с метким попаданием в емкий чеховский образ, актерских ролей. Здесь есть место показать свой актерских талант танцовщикам, не только занятым в таких заметных ролях, как вальяжный и весьма внушительный чиновник крупного калибра - «Его сиятельство» достоверно воплощенный танцовщиком Александром Фадеечевым , «два офицера» не только прекрасно станцованные, но и актерски раскрытые Марком Чино и Марком Орловым, или введенный Васильевым в балет образ студента такого героя в рассказе Чехова нет , которого талантливо играет и танцует Иван Алексеев… Но и артистам занятым, что называется в «массовке», например, в восьмерке чиновников. Вообще бездушный образ чиновничье-бюрократического аппарата уездного городка и сцены, показывающие Модеста Алексеевича на службе, а также сцены бала и гуляний на городском катке, получились в балете особенно выпукло. Но на премьере в Большом на этот раз вышел Михаил Лобухин, и его перевоплощение «точь-в-точь» в Васильева, тоже было «попаданием в десятку». Благодаря гриму, скопированной походке, он оказался стопроцентно похож, но свойственная творчеству Чехова и Чаплина трагедия маленького человека, которая раскрывается у Владимира Викторовича в этом образе и звучит в балете настолько пронзительно, что именно эта роль и эта тема становятся доминирующей в спектакле, когда играет именно он, у Лобухина звучит, естественно более приглушенно.
Да и акценты в роли артист выстраивает несколько по-иному, создавая всё-таки своего собственного героя. К сожалению, такого подхода к роли немного не хватает главной героини этого спектакля. Конечно «Анюта» неразделима в зрительском восприятии с первыми исполнителями главных ролей. И что самое важное, с исполнительницей партии заглавной героини, то есть самой Екатериной Сергеевной Максимовой. Балет ставился на неё и для неё, и оказался запечатленным на киноэкране. С ней просвещенный зритель невольно сравнивает новых исполнительниц.
Поэтому, разумеется, главное условие такого «возобновления» - наличие в труппе балерины, способной если и не так органично, как это было свойственно Екатерине Максимовой, но всё-таки талантливо, раскрыть сложный и во многом противоречивый образ главной героини.
"Анюта": сбывшаяся мечта
Карьера и положение в обществе для него выше других интересов. Очень скоро он получает орден Святой Анны и с нетерпением ожидает новых милостей от покровителя своей жены. Пётр Леонтьевич объявляется несостоятельным должником. У него описывают немногое оставшееся имущество, а его самого с детьми выгоняют на улицу в морозную ночь. На городском катке в окружении восхищённых поклонников Анюта предаётся беззаботному веселью. Увлекаемая кавалерами, она проносится мимо, не замечая отца и братьев. Бездомные Пётр Леонтьевич с детьми безмолвно смотрят ей вслед. Рецензии в СМИ «…постановочной группе удалось создать очень лиричный, красивый спектакль. В этом балете нет ни одного проходного момента, каждое действие, каждое движение солистов и кордебалета наполнено смыслом, отточено до малейших нюансов. По впечатлениям и эмоциям спектакль — почти мюзикл, только без вокальных партий: яркие сцены и балетный танец рассказывают без слов знакомую почти каждому историю бедной девушки, вышедшей замуж за богатство и положение».
Марина Цурмаст и Вадим Кашафутдинов. Континент Сибирь.
Музыка Валерия Гаврилина была записана оркестром Ленинградской государственной филармонии имени Д. Шостаковича, дирижёр Станислав Горковенко. Постановка Постановка хореографических номеров Владимиром Васильевым осуществлялась как «монтажная хореография». Танец в фильме-балете снимался фрагментами, крупные, средние и общие планы монтировались в движении.
На музыку одного номера снимались несколько мест действия, иногда параллельная хореографическая жизнь разных персонажей. Поиски Владимира Васильева в этой области начались с телефильма «Жиголо и Жиголетта». Владимир Васильев так вспоминал о работе над фильмом-балетом: Хореограф на телевидении изначально принимает функции режиссёра, и это всегда очень интересно, особенно в период монтажа. Когда мы снимали отдельные сцены, мы их уже видели «монтажно»… Каждый раз на практике познаёшь всё новые закономерности. В искусстве невозможно всё постичь.
Уважаемые слушатели! Музыка Гаврилина покорила зрителей всего мира — предлагаем вам проникнуться её очарованием и красотой! Дорогие друзья!
Возобновляет "Анюту" хореограф-постановщик Владимир Васильев. Художник-постановщик - Белла Маневич 1922-2002 , автор новой сценографической редакции сценография и костюмы - Виктор Вольский. Дирижер-постановщик - Павел Сорокин. О возрожденном спектакле Перед премьерой своими мыслями о возрожденном балете поделились с журналистами его создатели. Первым речь держал хореограф-постановщик Владимир Васильев. По его словам, спектакль создавался "в общем наспех". При этом он отметил, что "само повествование, сам язык Чехова носит какой-то отпечаток удивительной нежности, теплоты".
НЕ НАШЛИ НУЖНЫЙ РАЗДЕЛ?
Тарантелла Постановка хореографических номеров Владимиром Васильевым осуществлялась как «монтажная хореография». Танец в фильме-балете снимался фрагментами, крупные, средние и общие планы монтировались в движении. На музыку одного номера снимались несколько мест действия, иногда параллельная хореографическая жизнь разных персонажей. Поиски Владимира Васильева в этой области начались с телефильма « Жиголо и Жиголетта » Владимир Васильев так вспоминал о работе над фильмом-балетом: «Хореограф на телевидении изначально принимает функции режиссёра, и это всегда очень интересно, особенно в период монтажа.
Я думаю, что все-таки главное - это Чехов, выраженный композитором Гаврилиным в е го соверше нно изумительном творчестве настолько слитно, что он спектакль - прим. ТАСС обязан был жить долго. С годами я прихожу к выводу, что много у нас есть очень способных людей", - отметил Васильев. В каждом из своих спектаклей за границей нашего города, в разных театрах я все время старался сделать чуть-чуть палитру еще более точной", - добавил он. Балерина Кристина Кретова р ассказала, что в этом году будет ровно 10 лет с того момента, как она впервые исполнила партию Анюты. Во-первых, потому что его создал Владимир Викторови ч Васильев, с которым я рабо тала, когда мне было еще только 18 лет. Самое главное счастье - то, что Владимир Викторови ч в течение месяца с нами каждый день репетировал", - рассказала артистка.
Именно Белла Маневич придумала знаменитый каток — обрамление для одной из финальных сцен постановки. В Мариинском театре спектакль идет с обновленным оформлением от Виктора Вольского.
Гали Абайдулов Кроме главных приглашенных звезд, Екатерины Максимовой и Владимира Васильева, Александр Белинский занял в фильме артистов ленинградского балета. Гротескным Модестом Алексеевичем стал блистательный Гали Абайдулов, солист Ленинградского Малого театра оперы и балета. В его биографии — участие во многих телелентах, включая «Чаплиниану» Белинского, где он ставит хореографию для себя и снова танцует в кадре с Екатериной Максимовой. Как и его коллеги, за работу над фильмом «Анюта» и, в частности, за комичный образ Модеста Алексеевича танцовщик получил Государственную премию. Екатерина Максимова и Гали Абайдулов «Ленфильм» Екатерина Максимова, согласно своему месту работы в Большом театре, по правилам должна была сниматься на «Мосфильме». Со своим первым замыслом — фильмом «Галатея» — Александр Белинский пришел именно туда. В мемуарах и интервью режиссер сетует на бюрократические проволочки на столичной киностудии и нежелание со стороны киноруководства разрешать съемки в Москве.
Экранизациями балетов, поставленных прежде на театральной сцене, уже давно никого нельзя удивить, но в данном случае дело обстояло с точностью до наоборот: балет, изначально создававшийся в качестве фильма, был перенесен на сцену. Инициатором создания кинокартины был режиссер Александр Аркадьевич Белинский, уже создавший к тому времени ряд фильмов-балетов: «Галатея», «Жиголо и Жиголетта», «Старое танго». Теперь режиссеру хотелось создать нечто на основе произведения А.
Чехова — но он еще не знал, какого именно, склоняясь первоначально к «Скверному анекдоту». Не было у него определенности и относительно того, к кому обратиться для создания музыки.