12, 13 и 18 июня состоится премьера спектакля «Чайка» на Новой сцене Александринского театра.
Спектакль «Чайка. Балетная история» открыл гастроли Театра балета Бориса Эйфмана в Москве
Чеховскую «Чайку» называют пьесой, состоящей из житейской рутины и мало значащих разговоров. Увидеть спектакль «Чайка» в исполнении актёров Буряад театра можно будет только 1 и 2 апреля на youtube канале Бурятского драматического театра. изображение анонса.
«Это не продолжение, а сам Чехов»: Петербуржцев ждет моноспектакль «Нина-Чайка!»
Паллавичини, П. Деланоэ «Синяя вечность» М. Магомаев, Г. Пуччини «Сомнение» М. Глинка, Н. Кукольник «Black dog» Дж.
Пейдж, Р. Плант, Дж. Джонс «I will always love you» Д. Партон «Плач нимфы» ч. II «Amor, dicea, il ciel», К.
Монтеверди Это первая работа Павловой в Александринском театре с артистами труппы, предыдущий её опыт — спектакль «Вишнёвый сад» — был создан в конкурсном проекте «7 ярус» для негосударственных театров Санкт-Петербурга, не имеющих своих сцен, с командой Независимого театрального проекта. Чеховская «Чайка» — важнейший для Александринского театра драматургический текст. Именно на Александринской сцене состоялась премьера пьесы в 1896 году режиссёр Евтихий Карпов и затем к пьесе неоднократно возвращались, от постановки Михаила Дарского 1902 год до последнего по времени спектакля Кристиана Люпы 2007 год. А в 2021 году на фестивале молодых петербургских режиссёров в программе «Другая сцена» и в форме спектакля — «Чехов уходит из театра» , жанр которого режиссёр Владислав Тутак определил как «поездка в лифте по следам одного громкого провала». Елена Павлова не рефлексирует на тему сценической истории «Чайки», для неё чеховский текст — не профессиональная драма про театр и литературу и не костюмная постановка с привязкой к конкретной эпохе.
Павлова, как и в случае с «Вишнёвым садом» "читает" Чехова языком саундрамы, причём в музыкальное полотно спектакля вплетены и композиции, специально созданные для спектакля Олегом Гудачёвым, и хиты советской и российской эстрады, через которые себя идентифицируют персонажи и которые прочно засели в массовом сознании и в каком-то смысле являются частью культурного кода, откликаются в памяти строчками, музыкальными фразами, событиями жизни. Время действия здесь — условное сейчас или всегда, вне бытовых примет и подробностей.
Спектакль по пьесе «Чайка» Чехова возвращается в лондонский Театр Вест-Энда — об этом пишет Telegram-канал Алексея Пивоварова признан иноагентом в России со ссылкой на публикацию на официальном сайте театра. Первые спектакли прошли ещё в марте 2020 года, но впоследствии были отменены из-за пандемии коронавируса. Теперь же «Чайка» возвращается в Театр Вест-Энда, и спектакли можно будет увидеть с конца июня по сентябрь.
С моим участием внутри или без. Ч-Чайка — она не хочет намеренно нравиться. Ч-Чайка — открыта.
Ч-Чайка — вариативна. И в то же время — это театр. Где привычно звучит музыка, движутся картины, происходит сюжет. В ней столько же консервативного и привычного, сколько ненормативного. В ней и Тригоринский налет, и мамин эгоцентризм, и Треплевская раненость, и нереализованность Нины. Там много. Там Чехов. Фото Полины Секисовой — В акционизме художник, как правило, становится субъектом или объектом художественного произведения.
Вы заранее планировали стать частью спектакля или идея пришла спонтанно во время первого показа? Вопрос, на который при желании можете ответить только вы. Несмотря на то, что у меня есть некоторый страх сцены, я спланировал свои появления внутри спектакля заранее. За каждым моим выходом стояли конкретные цели и задачи, которых я достиг. Зрело это пару недель а может, и дольше, это процесс бессознательный , но уже в день премьеры, увидев на утреннем прогоне спектакль целиком, оценив его внешний вид, ритм, состояние, конфликтные и композиционные погрешности, я точно знал, в каких местах, когда и зачем выйду. Я не думал и не планировал: как это произойдет, какую реакцию будет иметь и каким образом видоизменит премьерный спектакль в целом, но то, что я точно выйду и какие действия совершу — знал, конечно. Я должен был сдвинуть формат. Предупреждены были только Треплев и Нина, потому как мои выходы касались исключительно их.
В другие линии я не вмешивался. Это важно. Ребята помогли заранее найти две машинки. То, что происходило, могло выглядеть акционистской диверсией по срыву собственной «Ч-Чайки», ведь остальные актеры и зрители не были очень готовы. Но это не так. Она конструировалась. Ведь и Артем Томилов «Чайку» ставить отказался. Поэтический театр нуждается в рифмах.
Костя Треплев срывает свой спектакль а он НЕ ставит «Чайку» — режиссер Габриа срывает свой спектакль. Костя борется с мамой. Плачет Аркадина. Очень не хочется заниматься, если честно, расшифровкой. Любой перформанс по своей природе неповторим, и потом, интерпретировать себя невозможно. В момент акции я был частью «Ч-Чайки», поэтому мне будут дороже те свободные ассоциации, которые возникали у смотрящих в моменте. Спектакль же сочиняет зритель… Интересно, как к этому отнесется мама? Что будет думать мама?
Фото Полины Секисовой Например, относительно волос Кости. Почему бы не расценить бритье как бытовую метафору, в которой старые волосы, подобно «старым формам» на голове Треплева, необходимо сбрить, чтобы голова обнулилась, и на ней выросло что-то новое? Вполне доступные смыслы. Так новыми формами, например, становятся во втором акте пышные формы Нины. Или форма речи Сорина, она тоже заметно меняется с движением пьесы, обретая свою трагическую новизну. Формы текут, порождая ассоциации, в воображении тех, чьи ожидания не обмануты. Процесс восприятия спектакля, основанный на таких ассоциациях, стимулирует зрителя чуть к другому, чем просто понять сюжет. Он должен стать попыткой зрителя понять себя и собственную биографию.
Моя задача — лишь создать как можно большее количество стимулов для этих ассоциаций. Фото Полины Секисовой — Какой интертекст и смысл вы заложили в лужу перед домом, где происходят основные действия спектакля? Попробуйте ответить сами и интерпретировать спектакль в отражении собственного ответа. Он станет вашим, авторским. И нет смысла вступать с ним ни в какие взаимоотношения. Нужно быть Треплевым. Вы с Артемом Томиловым хотели донести до аудитории эту мысль или зрителям показалось? Я никоим образом не вмешивался в те нарративы, с которыми он работает.
Поэтому, какова обратная связь на спектакль Артема, интеллектуальная, эмоциональная, об этом знает только он сам. Артем — автор. Могу сказать, что очень-очень рад, что мы соединили наши общие усилия по сочинению «Ч-Чайки» и подстрелили ее. Без Артема бы не получилось. Фото Полины Секисовой — Ружье, которое все-таки выстрелило, это так по-чеховски. А от чего «чеховского» вы намеренно отказались в этой работе? Протащил через себя, оставил в спектакле свои следы, но ни от чего чеховского не отказался. Даже Дорн, который пытался улизнуть, — я нашел ему место быть с нами.
Не исчезать из пьесы. Быть на связи с Полиной Андреевной. Может показаться, что наш спектакль — абсолютно вольное, даже варварское, путешествие по лифтам первоисточника, его диалогов, композиции. Мы прочли его по-своему, нелинейно. В сюжете «Ч-Чайки» — весь ассоциативный ряд мы черпали в первоисточнике.
Чехова «Чайка». Режиссер Анна-Катарина Середа и актриса Славяна Кощеева создали свое произведение, которое, наверняка, вскоре заживет отдельной от Чехова жизнью. Правда, сама режиссер пока скромно не хочет признавать это отдельной историей. Сквозная линия жизни Нины Заречной, включая догадки и фантазии на тему того, что с ней было между актами, рожденными в ходе изучения материала. Чехов не написал, но многое подразумевал и вкладывал в уста других. У нас на крупном плане судьба Нины, переплетенная с судьбой актрисы Славяной Кощеевой, а также моей. Это «вечная Нина Заречная», которая живет сегодня», — рассказывает Середа. Фото: Марина Варавина По сюжету Антона Павловича, молодая девушка Нина Заречная мечтает стать актрисой вопреки родительскому мнению, но пока живет в родной деревне. Однажды в соседскую усадьбу, где живет влюбленный в Нину Константин Треплев, приезжает его мать — актриса Аркадина с любовником Борисом Тригориным, известным писателем.
Следите за новостями
- Спектакль Чайка в ТЮЗе — Нижний Новгород
- Чайка (спектакль театра Сатирикон) — Википедия
- Театр Моссовета: Чайка
- Чайка 73458 / Театр на Таганке
- Портал правительства Москвы
«Попали и мы с вами в круговорот»
- В МДТ показали новый вариант спектакля «Чайка» Льва Додина
- Рецензия на спектакль «Чайка», Электротеатр Станиславский. С подиума в бар, импровизируя
- Постановочная группа
- «Чайка»: территория смыслов
Данный email уже отправлялся для подписки на рассылку.
- Фотогалерея
- Нижнетагильский драматический театр
- Пять «Чаек» МХТ — от Станиславского до Коршуноваса
- Спектакль Чайка в ТЮЗе — Нижний Новгород
Бесконечное «люблю»: в театре кукол «Сказка» представили новое прочтение чеховской «Чайки»
Это даже не спектакль по Чехову, а встреча со зрителем, где спектакль — это повод пообщаться на серьезные темы. Понравились все ходы, современные технологии, интерактив, костюмы, реплики «вне», свет, вода, игра. Спасибо, что дали свободу тем, кто не понял и не захотел пытаться! Это честно и правильно, — написала в социальных сетях зрительница. Вполне питерский режиссер и настоящий европейский спектакль. Благодарность артистам, которые смогли показать задуманное режиссером.
Рада за себя. Всё понято и принято, — считает тюменка. Сам режиссер Роман Габриа, поставивший спектакль, рассказал о том, как он создавался. Даже несмотря на то что мы адаптировали текст и там будут нелинейные сюжеты, всё равно мы читаем Антона Павловича Чехова. Я вообще достаточно консервативный в смысле авторской темы, стараюсь ее держаться.
Может, и смотрю каким-то своим перевернутым взглядом, но иду за автором.
Премьера состоялась 26 марта 2000 года. Народный артист Латвии Аркадий Кац был специально приглашён в Иркутск для создания этого спектакля. На тот момент он являлся режиссёром Государственного академического театра драмы имени Евгения Вахтангова.
Мне кажется, искать хорошее в героях не так интересно, как искать настоящее, живое, иногда не самое лицеприятное. Поэтому Аркадина такая, как я, по крайней мере здесь и сейчас. Или я такая, как Аркадина. Спектакль, наверное, и хорош тем, что он живой.
Про нас всех, про настоящих». Оскарас Коршуновас уже ставил «Чайку», но в своем литовском театре. Те, кто видел ту версию, говорят, что между московской и вильнюсской постановками много общего. Постоянно снимает других актеров и зал на камеру, картинка проецируется на занавес — то белый, то черный, то алый. А за занавесом — озеро и небо. Эффектно появляется Нина Заречная: она подъезжает к МХТ на коне и потом стремительно поднимается в зал по лестнице.
Где привычно звучит музыка, движутся картины, происходит сюжет.
В ней столько же консервативного и привычного, сколько ненормативного. В ней и Тригоринский налет, и мамин эгоцентризм, и Треплевская раненость, и нереализованность Нины. Там много. Там Чехов. Фото Полины Секисовой — В акционизме художник, как правило, становится субъектом или объектом художественного произведения. Вы заранее планировали стать частью спектакля или идея пришла спонтанно во время первого показа? Вопрос, на который при желании можете ответить только вы.
Несмотря на то, что у меня есть некоторый страх сцены, я спланировал свои появления внутри спектакля заранее. За каждым моим выходом стояли конкретные цели и задачи, которых я достиг. Зрело это пару недель а может, и дольше, это процесс бессознательный , но уже в день премьеры, увидев на утреннем прогоне спектакль целиком, оценив его внешний вид, ритм, состояние, конфликтные и композиционные погрешности, я точно знал, в каких местах, когда и зачем выйду. Я не думал и не планировал: как это произойдет, какую реакцию будет иметь и каким образом видоизменит премьерный спектакль в целом, но то, что я точно выйду и какие действия совершу — знал, конечно. Я должен был сдвинуть формат. Предупреждены были только Треплев и Нина, потому как мои выходы касались исключительно их. В другие линии я не вмешивался.
Это важно. Ребята помогли заранее найти две машинки. То, что происходило, могло выглядеть акционистской диверсией по срыву собственной «Ч-Чайки», ведь остальные актеры и зрители не были очень готовы. Но это не так. Она конструировалась. Ведь и Артем Томилов «Чайку» ставить отказался. Поэтический театр нуждается в рифмах.
Костя Треплев срывает свой спектакль а он НЕ ставит «Чайку» — режиссер Габриа срывает свой спектакль. Костя борется с мамой. Плачет Аркадина. Очень не хочется заниматься, если честно, расшифровкой. Любой перформанс по своей природе неповторим, и потом, интерпретировать себя невозможно. В момент акции я был частью «Ч-Чайки», поэтому мне будут дороже те свободные ассоциации, которые возникали у смотрящих в моменте. Спектакль же сочиняет зритель… Интересно, как к этому отнесется мама?
Что будет думать мама? Фото Полины Секисовой Например, относительно волос Кости. Почему бы не расценить бритье как бытовую метафору, в которой старые волосы, подобно «старым формам» на голове Треплева, необходимо сбрить, чтобы голова обнулилась, и на ней выросло что-то новое? Вполне доступные смыслы. Так новыми формами, например, становятся во втором акте пышные формы Нины. Или форма речи Сорина, она тоже заметно меняется с движением пьесы, обретая свою трагическую новизну. Формы текут, порождая ассоциации, в воображении тех, чьи ожидания не обмануты.
Процесс восприятия спектакля, основанный на таких ассоциациях, стимулирует зрителя чуть к другому, чем просто понять сюжет. Он должен стать попыткой зрителя понять себя и собственную биографию. Моя задача — лишь создать как можно большее количество стимулов для этих ассоциаций. Фото Полины Секисовой — Какой интертекст и смысл вы заложили в лужу перед домом, где происходят основные действия спектакля? Попробуйте ответить сами и интерпретировать спектакль в отражении собственного ответа. Он станет вашим, авторским. И нет смысла вступать с ним ни в какие взаимоотношения.
Нужно быть Треплевым. Вы с Артемом Томиловым хотели донести до аудитории эту мысль или зрителям показалось? Я никоим образом не вмешивался в те нарративы, с которыми он работает. Поэтому, какова обратная связь на спектакль Артема, интеллектуальная, эмоциональная, об этом знает только он сам. Артем — автор. Могу сказать, что очень-очень рад, что мы соединили наши общие усилия по сочинению «Ч-Чайки» и подстрелили ее. Без Артема бы не получилось.
Фото Полины Секисовой — Ружье, которое все-таки выстрелило, это так по-чеховски. А от чего «чеховского» вы намеренно отказались в этой работе? Протащил через себя, оставил в спектакле свои следы, но ни от чего чеховского не отказался. Даже Дорн, который пытался улизнуть, — я нашел ему место быть с нами. Не исчезать из пьесы. Быть на связи с Полиной Андреевной. Может показаться, что наш спектакль — абсолютно вольное, даже варварское, путешествие по лифтам первоисточника, его диалогов, композиции.
Мы прочли его по-своему, нелинейно. В сюжете «Ч-Чайки» — весь ассоциативный ряд мы черпали в первоисточнике. Зажигаясь идеями Чехова. Да и сама история, на мой взгляд, рассказана от начала до конца. У меня, конечно, есть свое объяснение названия. Оно достаточно несложное. Если вы заметили, Треплев в нашем спектакле слегка заикается в моменты психических обострений.
Борис Эйфман превратил чеховскую «Чайку» в драматичный балет
Повод: премьера спектакля Елены Павловой «Чайка» по мотивам пьесы А.П. Чехова на Новой сцене Александринского театра. В МХТ имени Чехова прошел предпремьерный показ спектакля «Чайка» в постановке литовского режиссера Оскараса Коршуноваса. Спектакль по пьесе «Чайка» Чехова возвращается в лондонский Театр Вест-Энда — об этом пишет Telegram-канал Алексея Пивоварова (признан иноагентом в России) со ссылкой на. Лучшим спектаклем малой формы стала «Палата номер 6», поставленная Анатолием Праудиным в театре-фестивале «Балийский дом». Создатели спектакля. Режиссер-постановщикАндрей Кончаловский.
Спектакль "Чайка" в театре "Школа драматического искусства"
В первый день этой насыщенной недели Иркутский драматический театр предлагает к просмотру спектакль «Чайка» по пьесе Антона Чехова в постановке режиссёра Аркадия Каца в 2000 году. «Чайка» — пьеса в четырёх действиях А. П. Чехова. У спектакля было две премьеры: одну ждал провал, а вторую — оглушительный успех. Необычная пьеса в четырёх актах Антона Павловича Чехова ставит больше вопросов, чем даёт ответов.
«Чайка» Оскараса Коршуноваса в МХТ: тонкий спектакль о грубых людях
«Спектакль очень откровенно рассказывает о том как девушка из деревни, живущая мечтами, становится женщиной, которая берет ответственность за свою жизнь на себя. Несмотря на смелое режиссерское решение, все ключевые сюжеты оставлены, события пьесы почти не сократили (спектакль идет три часа с одним антрактом). «Чайка» — пьеса в четырёх действиях А. П. Чехова. У спектакля было две премьеры: одну ждал провал, а вторую — оглушительный успех. На этот раз это премьера балетного спектакля в постановке Бориса Эйфмана. Чеховскую «Чайку» на этой сцене впервые поставили в конце XIX века.