Концерт проекта Сергея Сироткина 20 августа впервые под открытым небом на Roof Place в рамках фестиваля Summer Sound! Концерт проекта Сергея Сироткина 22 июля впервые под открытым небом в рамках фестиваля Summer Sound! Сергей Сироткин – московский инди-рок музыкант, известный под сценическим именем Sirotkin и покоривший слушателей своими хитами «Выше домов» и «Бейся сердце, время биться».
Интервью с группой «Сироткин» — о популярных песнях, «Добром злом» и планах на новый EP
Стань одним из тех, кто может отслеживать этого исполнителя Отслеживай, ищи и открывай по-новому музыку в аккаунте Last. В 2015 году Сергей Сироткин основал проект Sirotkin, в котором он стал создавать свою авторскую музыку на русском языке на акустической гитаре с добавлением электронных партий. По его словам, вдохновением послужили Майкл Джексон, Nirvana и Radiohead, а также детские воспоминания, из которых брались сюжеты его текстов.
Сироткин не стеснялся говорить в лицо, всё что думает о собеседнике или затронутой проблеме. Его уважали и друзья, и политические оппоненты. Парламентарий с 1996 по 2000 годы защищал права жителей Ивановского области в региональном Заксобрании.
Хотя, на каждой странице Пастернака ловлю себя на мысли, что не представляю, как можно такое написать: сложные обороты, игра со смыслами. Чтение его стихотворений — настоящая аналитическая работа. То, что воспринимается, как поэзия — на самом деле конструктор Вы в детстве очень любили Майкла Джексона и как-то говорили, что визуальная составляющая творчества для вас всегда была очень важна. Какое участие вы принимаете в съемке своих клипов? Два из трех наших клипов снял Олег Трофим.
Я каждый раз поражался, как широко, иносказательно он смотрит на наши песни. Когда на площадке я пытался что-то предложить, он очень деликатно отвечал: «Серег, у тебя отличный вкус, ты большой молодец, но снимем мы вот так». Я вообще не понимаю, как устроены съемки, поэтому легко делегирую эту ответственность. Но сейчас у нас лежат два сценария клипов, и, надеюсь, скоро я смогу назвать себя полноценным участником процесса. Джексон с его клипами и правда на меня сильно повлияли, так что очень хочется попробовать себя и в этом.
Как-то с братом мы пришли на рынок неподалеку от дачи, и у меня был выбор между кассетой Майкла Джексона и Metallica. Наверное, в зависимости от этого выбора моя музыкальная карьера могла пойти совсем в другую сторону. Но я выбрал Майкла Джексона, и даже в новых песнях это будет хорошо слышно. Мое детство пришлось на начало 90-х, а начало 90-х в России — это конец 80-х в Америке. Со мной это время останется навсегда.
Со мной и с моими ровесниками, которые тоже ностальгируют по 80-м, пишут сценарии и снимают кино про ту эпоху. На последнем сольном концерте в Москве мы даже проработали сценические костюмы: специально для этого ездили со стилистом по секондам и праздничным магазинам, выбирая образы и декор. Темой были американские фильмы 80-х о выпускных. Дайте угадаю — снова Стивен Кинг? Да, «Кэрри» была одним из референсов.
Все из-за «Августа». Нам показалось, что эта песня — идеальный саундтрек к ностальгическому фильму про выпускной, и решили провести презентацию в соответствующем стиле. Чтобы не выделяться на фоне декораций, пришлось подобрать образы под стать. Они помогли раскрепоститься и по-другому получить удовольствие от выступления.
В центре сюжета — британский композитор Дэн Бакстер, которому авторы проекта предложили необычную авантюру на стыке креативного подхода и музыкального бэкграунда героя: записать звучание Москвы и создать на этой основе музыку города. Пока Дэн делает первые шаги в изучении городского пространства, московские музыканты специально для фильма исполняют свою музыку в нестандартных, но эффектных московских локациях, и рассказывают о своем творчестве. Это своего рода музыкальный портрет Москвы с красивыми локациями и интересными героями — в картине приняли участие 20 артистов и музыкальных групп различных жанров и направлений от Манижи и Антона Беляева до Димы Устинова. Режиссер фильма — Петр Келептришвили, сам он тоже музыкант. Это его второй фильм, первый — «Пространство музыки» — был снят в Британии. Специально к премьере «Города музыки» мы поговорили с одним из участников картины, музыкантом и фронтменом группы Sirotkin — Сергеем Сироткиным.
Какие вообще у тебя ощущения от работы над фильмом? Фрагмент со мной снимали на моей любимой Ходынке, был жуткий ветер, поэтому мы переживали, что будет брак по звуку, а я еще немного переживал за гнездо на голове. В другой день съемок плавали по водохранилищу на лодке, пели прямо в ней песни, было классно, не было какой-то нервозности, которая часто бывает на съемках, это приятно. Скажи, как для тебя проходило это время? Вообще год — это же совсем небольшой промежуток между релизами. Я вот иногда обращаю внимание на паузы в релизах своих любимых артистов, а там — три года, пять лет.
На «Квартирнике НТВ у Маргулиса» выступит группа Sirotkin
Да, он остается очень надолго, а скорее всего — навсегда. Даже у знаменитых артистов есть чувство, что они на самом деле ничего этого не заслуживают. Считают, что все произошло благодаря череде случайностей, паре удачных песен, правильному времени — именно это привело к тому, что к ним на концерты приходят 20-30 тысяч человек. Сами же артисты остались такими же, какими были, когда играли в баре на 50 посетителей.
Это же тоже в каком-то смысле доска? Сидеть дома и петь перед микрофоном и камерой мне никогда не было страшно, потому что есть сто попыток и программа, в которой можно что-то поправить. Никто тебя не заставляет выкладывать неудачную песню.
Это скорее было сделано от безделья, и я загружал видео в основном для того, чтобы отправлять ссылки друзьям. Понимал, что вряд ли много людей это увидит, и поэтому особо не волновался. Тогда это еще не было проектом Sirotkin, а просто моим способом времяпрепровождения.
Сейчас был локдаун, и тебе, наверное, было легче адаптироваться, чем другим, к этой реальности? У тебя же был, кажется, не один онлайн-концерт. Но, в принципе, да, адаптироваться было несложно.
Было время, когда я подумал, что заболел. Очень испугался тогда, потому что везде — и в интернете, и по телевизору — были какие-то страшилки. Все пугали, насколько это опасно, что молодые люди массово попадают в больницы и их подключают к ИВЛ.
Это на меня давило. Потом оказалось, что я вообще не болел коронавирусом. После этого смотришь на все как на захватывающий сериал, который тебя напрямую не коснулся.
Я сижу дома, доставки еды и онлайн-магазины работают, у меня больше времени, чтобы писать музыку, чем обычно. Люди, к сожалению, так устроены — они довольны эгоистичны. И я не исключение.
Ты соскучился по живым выступлениям и гастролям? Или отдыхаешь от них? У нас три-четыре концерта в месяц, это не такое состояние, когда ты просто на автомате играешь.
Мы пока, к счастью, в такой ситуации, что скучаем по концертам перед каждым следующим. Да, я постепенно вошел во вкус, у меня этот страх сцены практически пропал, осталось только волнение из-за того, что происходит между песнями. Очень не люблю эти паузы, когда тишина, надо подстроить гитару, и непонятно сколько это продлится.
Другие участники начинают посматривать друг на друга: мы начнем следующую песню? Надо что-то сказать? Или я уже начал что-то говорить и не понимаю, к чему все это веду.
Для меня пока самое страшное — эти паузы, а выступление — нет. В марте у вас вышел EP «И сном и духом», в котором четыре песни. Чем эта работа отличается от предыдущих и будет ли дальше практиковаться такой компактный формат?
Мне всегда было удобно работать с EP, и дальше я планирую их выпускать. Единственное, что хотелось бы поменять, — это частоту выхода песен. Потому что последний EP мы готовили около двух лет — для четырех песен это, конечно, долго.
Я даже переживаю не за слушателей, которые нас забудут, или СМИ, а за… Банковский счет. Немного за него, но еще думаю о том, как мы сами к этим песням относимся. Ведь если ты начал писать полтора года назад и только сейчас закончил, то песня, скорее всего, тебе уже надоест, и ты будешь ее заканчивать уже без любви.
А песни, созданные без любви, скорее всего, не полюбят и другие. Конкретно его не видел.
Чтобы не привязываться ни к чему, и чтобы была доля случайности, неправильности исполнения. Потому что я не очень люблю суперровные партии. И для того чтобы достичь такого эффекта, я хочу плейбэки по максимуму убрать. Это можно сказать про репетиции. И это же можно сказать о написании песен. Потому что каждый раз, садясь за новую композицию, все равно нужно проходить через одни и те же шаги. Нужно просто любить этот процесс, несмотря на то что он такой репетитивный. Большинство песен я не довожу до конца, то есть еще в своем зачатке, будучи написанными на псевдоанглийском языке без русского текста и аранжировок, уходят в никуда.
Остаются на моем диктофоне, а потом удаляются. Как она была придумана? Она такая очень московская и коллажная. Кто ее делал? И все три обложки — это коллажи, но в первых двух случаях я скромно вставлял собственное лицо, а в третьем решил от этого уйти и набрать несколько фотографий, которые иллюстрируют происходящее в песнях. Отправил их большой папкой Алине, и она создала из них такую отличную обложку. Сироткин начинал с каверов. Вот, например, он исполняет трек вокалиста The Killers Брэндона Флауэрса в 2010 году — Я еще хотел спросить вас про сотрудничество с Олегом Трофимом, потому что он создает очень серьезный диссонанс, в хорошем смысле этого слова: ваши песни милые и трогательные, а картинка совершенно про другое, она куда более болезненная и печальная. Как вы с ним познакомились? Олег тогда работал над фильмом «Лед» и написал, что ему очень понравилась песня «Герои» на которую мы так и не сделали клипа, потому что она была довольно старой и что неплохо было бы поработать вместе.
При этом сказал, что ближайшие полгода еще заняты съемкой и что только потом он мог бы взяться за видео. Поэтому через шесть месяцев мы списались снова, и теперь уже в кафе просто на ноутбуке он показал несколько вариантов того, как бы он видел происходящее в клипе. И вот на этом фоне мы продолжили дружить. Потому что я, как зритель, вполне могу представить, что музыку можно было просто убрать, а вместо нее — добавить голоса и диалоги персонажей во все сцены.
Фрагмент со мной снимали на моей любимой Ходынке, был жуткий ветер, поэтому мы переживали, что будет брак по звуку, а я еще немного переживал за гнездо на голове. В другой день съемок плавали по водохранилищу на лодке, пели прямо в ней песни, было классно, не было какой-то нервозности, которая часто бывает на съемках, это приятно. Скажи, как для тебя проходило это время? Вообще год — это же совсем небольшой промежуток между релизами.
Я вот иногда обращаю внимание на паузы в релизах своих любимых артистов, а там — три года, пять лет. Года едва хватает, чтобы обдумать, что уже сделали раньше, подумать над новым звуком, идеями. Ну и параллельно мы конечно выступаем, репетируем, постим, все такое. Много фоновой и не очень заметной работы. Каким он будет? Я пишу его не один, у нас это все более командная работа. В основном мы в студии работаем вдвоем с Максимом Макарычевым. Альбом будет немного потусторонним, он должен будет забрать слушателя с собой, хотя бы на время унести его далеко.
Конкурсы, проекты и награждения Sirotkin стал обладателем уже двух наград: в 2015-ом стал победителем в номинации «Лучший молодой исполнитель» по версии Jagermeister Indie Awards за альбом «Challenger»; в июне 2018-го Sirotkin получил премию престижного конкурса «Золотая горгулья» в номинации «Лучший автор-исполнитель» за альбом «Эхопарк». Личная жизнь Sirotkin Сергей Сироткин счастлив в браке. Любимую жену зовут Мария. С ней он встречался довольно долго, проверял собственные чувства, поскольку считает вступление в брачный союз крайне ответственным шагом. Детей в семье нет. Сироткин, поглощенный творчеством, пока даже не задумывается о пополнении.
Зато супружеская пара приобрела двух котов — Юрия и Ричарда.
Sirotkin — Challenger EP. Премьера дебютного мини-альбома
Последний стал важной фигурой в появлении интереса к музыке у парня: Сироткин впервые услышал группы Metallica и Nirvana от старшего брата. Позже родители купили парням гитару, которую они сразу же принялись осваивать. К 13 годам будущий музыкант создал свою первую композицию. После парень отошел от музыки, занявшись велоспортом. После окончания школы Сергей поступил на юридический факультет одного из местных вузов. Во время обучения и до начала работы в «Лаборатории Касперского», Сироткин создавал собственные композиции и размещал их в своем аккаунте ВК. Карьера В 2008 году, будучи простым студентом, Сироткин создал собственное музыкальное объединение. Их творчество стало востребованным среди подписчиков в социальных сетях, ребята не раз хвалили опытные музыканты.
Позже Троицкого и других задержанных доставили в один из полицейских отделов Нижнего Новгорода. Официальными комментариями правоохранительных органов ТАСС пока не располагает.
Сергей Троицкий, известный под сценическим псевдонимом Паук, является создателем и лидером группы "Коррозия металла". В 2002 году в отношении него было возбуждено уголовное дело за возбуждение национальной вражды, осенью 2003 года музыканта принудительно обследовали в Национальном медицинском исследовательском центре психиатрии и наркологии имени В.
Жена Сергея — Прим. Ну нет, я стараюсь везде уйти от того, чтобы петь конкретно о себе. В реальной жизни у любого человека нет столько драматичных историй, которые он мог бы рассказывать в каждой своей песне. Поэтому я стараюсь придумать какого-то художественного героя плюс общие мысли, касающиеся практически каждого человека. Такого не было конкретно, что Карла была в похожей куртке, а я снял свою и т. Просто, мне кажется, такое могло случиться с человеком. Ты часто обращаешься к подростковой теме. Как думаешь, почему?
Потому что подростковый период наполнен эмоциями — положительными и отрицательными. У тебя возникает чувство восторга, а на следующий день — полное разочарование и провал. Когда пишешь песни, ты хочешь говорить о том, что волнует тебя до глубины души. Во взрослый жизни есть темы, которые тебя волнуют долгое время. Ты можешь сочувствовать бедным детям в Африке или животным. Вот у меня с животными, например, бзик небольшой. Или у тебя в жизни, может, какая-то реальная драма случилась... Но так чтобы день ото дня происходили постоянные перепады твоих ощущений — такого не бывает. Хочется писать о том времени, когда это происходило. То есть, для тебя это что-то вроде управляемого конструктора?
Не настолько прагматично к этому отношусь, как ко многим вещам в жизни. Например, к комфорту и каким-то музыкальным промоактивностям, где чётко стараюсь следовать логике. А к песням не могу так. Меня друзья часто просили придумывать какие-то названия для их продуктов, стартапов и прочих бизнес-вещей, и я мог на раз выдавать пять вариантов, потому что мне было легко. Когда это касается песен или альбома — меня накрывает, — и я вообще ничего не могу придумать. Потому что это совсем другая моя сторона, и она не поддаётся какому-то прагматическому анализу. А ты стремишься к популярности? В плане охвата, да.
Теперь в любом деле мне проще мириться с этим медленным прогрессом. Наверное, мне удалось построить карьеру в музыке, потому что не было такой цели в начале. Мне просто нравилось сидеть в своей комнате и ковырять что-то, показывать брату, друзьям. Если бы я сразу подошел к музыке, думая о карьере, скорее всего, ничего бы не вышло. Ну и я всю жизнь был где-то рядом с музыкой: учил танцы Майкла Джексона в школе, учил песни «Агаты Кристи» и Nirvana на гитаре, когда стал постарше. Наверное, не было конкретного момента, когда я понял, что с BMX надо заканчивать. Он был бы слишком грустным. Флэт всегда был более нишевым, потому что в нем меньше зрелищности. Разве что можно было заработать какой-то авторитет в компании, найти друзей. Нам, конечно, давали какие-то небольшие деньги за призовые места, показательные выступления, но жить на них было невозможно. Максимум я получил бесплатный велик и брал скейтерскую одежду у спонсоров. Я до сих пор не знаю никого из русских флэтеров, у кого это стало бы прямо основной работой. Я просто реже катался, а потом перестал. Понял, что эти редкие покатушки больше меня расстраивают, чем радуют, потому что никакого прогресса уже нет. И решил себя не мучить. Какое-то время мы с женой занимались теннисом с тренером, тогда я начал смотреть матчи, чтобы лучше понимать технику и механику игры, но быстро надоело. Иногда включаю матчи по русскому бильярду и, бывает, смотрю видео про BMX, интересно, какие новые трюки и тренды появились за эти годы. Хожу в зал, стараюсь 3-4 раза в неделю, очень втянулся. Еще пробовал бегать по парку рядом с домом, но что-то у меня не так либо с техникой, либо с коленями, так что пока остановился. Я уже неплохо понял свой характер и знаю, что мне легче обхитрить себя. Не ставить конкретную цель, которая будет давить и убьет все удовольствие.
Сироткин: «Жизнь очень странная, а музыкальная жизнь — ещё страннее»
Вышку выбрал, потому что мне понравилось, что в состав преподавателей входило много практиков из реального бизнеса. Теории к тому моменту я уже наслушался и начитался по полной. Да и имя и репутация вуза сыграли свою роль. Я вообще был не самым прилежным студентом, мне было сложно заставлять себя изучать то, что никак меня не трогало. Так что учился скорее по инерции. Но и конфликтным не был, держался среднячком, чтобы не создавать проблем себе и другим. У меня был свой подход к сессии. Я быстро все запоминаю и потом так же благополучно забываю, поэтому мне было проще подготовиться ко всему сразу, перелопатить большой объем информации за короткое время.
Но если у вас другие особенности восприятия, то, конечно, не стоить оставлять все на последний момент. Когда есть чувство, что тяжело не только тебе, но и окружающим — жить становится намного проще Как все успеть Наверное, стоит получать высшее образование, если вы точно знаете, что выбранная сфера вам интересна. В таком случае вы получите шанс видеть экспертов в своей области каждый день, задавать им вопросы и получать фидбек. Хотя если в армию не очень хочется, то тоже стоит получить вышку. В остальных ситуациях, думаю, лучше самостоятельно пробовать другие пути развития. Онлайн-курсы, стажировки, профессиональные сообщества сейчас могут дать не меньше полезных знаний. Лучше начинать работать в желаемой компании как можно скорее.
Не только ради денег, но и ради опыта. Сам по себе диплом уже не несет большой ценности при приеме на работу. Да, сложно успевать совмещать учебу и работу, но не только у студентов такая проблема. Нужно уметь максимально эффективно расставлять приоритеты — тогда есть шанс успеть Мне, например, тоже непросто балансировать между семьей, музыкой и работой. Кстати, со своей женой я познакомился еще во время первой учебы, когда мы жили в разных городах. Мы вместе уже около 10 лет. А еще я поддерживаю отношения с некоторыми ребятами из академии.
С кем-то я регулярно встречаюсь или созваниваюсь пару раз в год, чтобы поздравить с праздниками. Есть друг, с котором мы до сих пор видимся каждые выходные. К сожалению, со школьными друзьями связи как-то потерялись.
Первой песней коллектива, которая стала широко известна, стала композиция «Бейся, сердце, время биться» с мощным клипом.
Вообще, по этой работе и видео на песню «Выше домов» можно сказать, что Сироткин уделяет большое внимание визуальной составляющей продукта. В современном мире кликов это крайне похвальное желание, которое определённо добавляет музыканту и режиссёрам клипов очков. Пронизывающий вокал Сироткина покорил сердца даже тех, кто пришёл на концерт за компанию и просто посмотреть на молодого музыканта. Что-то подсказывает, что у этого артиста большое и светлое будущее.
Мы ставили кассетную камеру и могли сыграть якобы вживую весь концерт, при этом периодически меняясь — кто барабанщик, а кто Курт Кобейн. Потом музыка ушла из моей жизни на несколько лет. С 15 до 20 лет я практически каждый день катался на BMX, участвовал в соревнованиях, в показательных выступлениях. Это было блаженное и очень веселое время. Велосипед мне нравился возможностью самосовершенствоваться. Я учил все новые и новые трюки и мог потратить целый день, чтобы сделать наконец нужное движение.
Кататься можно было и с друзьями, и одному, если все тебе надоели. Когда это происходило, я шел на улицу с велосипедом, вставлял наушники и создавал себе любое настроение музыкой, так мог кататься много часов. Для меня это было такое медитативное состояние. У нас с братом была группа, мы написали несколько песен, которые успели оценить на известном лейбле, но через некоторое время все сошло на нет. Уже тогда я понял, что мне хочется заниматься музыкой, но не знал, как можно делать все одному. Тем не менее стал потихоньку пробовать, писал какие-то песни на английском, начал выступать.
Однако спустя непродолжительное время, из-за некоторых разногласий, объединение распалось, после чего Сергей продолжил заниматься музыкой под ником Sirotkin. Парень с головой погрузился в музыку и стал создавать множество композиций, которые спустя несколько лет были выпущены на небольшом альбоме «Challenger». Запись композиций пришлась на 2015 год, и происходила в студии лейбла «Kometa Music».
За время своего творчества парень успел обзавестись единомышленниками, которые впоследствии и стали участниками группы Sirotkin. Личная жизнь Музыкант находится в браке с Марией Лапиной с которой начал отношения еще в 19-летнем возрасте. Девушка работает фотографом и является концертным директором объединения Sirotkin.
На данный момент детей у пары нет. Билеты на Sirotkin На сайте sirotkin-concert.
«70% творчества — материал, который нужно забыть»: интервью с Sirotkin
Нет, просто музыканты выходят на новый уровень и неизбежно накладывают на себя все новые и новые пласты контекстов. Образ хорошего парня артист не играет, а оттого это еще ценнее. На недавнем московском концерте на фестивале Summer Sound Сироткин с больным горлом и «тремя таблетками во рту» безукоризненно спел полуторачасовую программу, заставив мурашки пробежаться вдоль всего тела и обратно. А может, это самое главное — просто петь и любить, когда весь мир идет ко дну? Кажется, именно такой музыки нам стало не хватать в последние годы.
Эту обязанность любезно взял на себя некий посланник с лицом Сергея Сироткина. Могло быть лучше Не работает.
Сережа: И проблема теперь в том, чтобы хоть немножко отстраниться от него и убрать из своей жизни, чтобы посмотреть еще вокруг, но тем не менее мы его любим. Приходится ли идти на компромиссы в музыке, чтобы попасть в наушники большой аудитории, или нужно ориентироваться только на себя и надеяться, что это будет близко кому-то еще? Сережа: Музыка как таковая не всегда главный фактор, который влияет на популярность, и поэтому для достижения популярности стоит работать над другими факторами вроде видео, продвижения, коллабораций с другими музыкантами и брендами, но при этом музыку стоит оставить как что-то нетронутое и по-настоящему близкое для себя и не подстраивать ее под чьи-то вкусы. Максим: Я не представляю, каково это — сочинить музыку, которая тебе самому не будет нравиться.
Если это будет некий компромисс, и в этой музыке действительно будет что-то, что нам самим не нравится, непонятно, как мы вообще продвигать ее будем. Есть ли такая цель, после достижения которой можно подумать, что вы «состоялись» как артист? Условный «Олимпийский» или фит с кем-то вроде Radiohead или The National. Сережа: Я вчера смотрел интервью Юрия Бардаша, и он говорил об отрицательных примерах, об артистах, которые собирают огромные площадки, и все, что у них в глазах и в разговорах, это постоянное желание чего-то большего. Я, наверное, с ним в этом согласен. Хотя мы работаем в своем относительном масштабе, это пока совсем не «Олимпийский», но даже за собой замечаем, что вот это желание постоянного роста аудитории и проектов — это не всегда хорошо.
В апреле 2019 года группа выпустила клип на песню «Выше домов» [15] , который стал новым плодом сотрудничества музыканта с режиссёром Олегом Трофимом [16]. Съёмки прошли в Тбилиси с участием местных профессиональных и непрофессиональных актёров, включая Тинатин Далакишвили [17]. Сразу после релиза группу пригласили выступить на Первом канале в шоу « Вечерний Ургант » [18]. Осенью 2019 года группа выпустила сингл «Навсегда», который Сергей впервые написал в соавторстве с гитаристом группы Максимом Макарычевым [23].
Песня также вошла в новый мини-альбом «И сном и духом», выпущенный в марте 2020 года [24]. В октябре 2021 года вышел очередной мини-альбом группы «Добрый злой», вдохновлённый музыкой 1980-х годов [26] [27] [28] [29]. Автором фотографии музыкантов для обложки пластинки стал Гоша Рубчинский [30]. Альбом издан на виниле. В мини-альбом вышло шесть треков, в том числе «Ранен», «Август» и «К водопадам». Группа показывает новый звук и называет релиз «самой неосторожной» своей пластинкой: «Мы вдохновлялись тем временем в музыке, которое легче всего вызывает мурашки по спине, пробивает любую эмоциональную защиту у очень разных людей. Пришли к 1980-м постепенно и случайно, все началось с очень характерного рифа в песне «Август», потом стали пробовать все больше и больше приемов тех лет, и все они нас будоражили, а главное — очень подходили песням.
Сразу после релиза группу пригласили выступить на Первом канале в шоу « Вечерний Ургант » [18]. Осенью 2019 года группа выпустила сингл «Навсегда», который Сергей впервые написал в соавторстве с гитаристом группы Максимом Макарычевым [23]. Песня также вошла в новый мини-альбом «И сном и духом», выпущенный в марте 2020 года [24].
В октябре 2021 года вышел очередной мини-альбом группы «Добрый злой», вдохновлённый музыкой 1980-х годов [26] [27] [28] [29]. Автором фотографии музыкантов для обложки пластинки стал Гоша Рубчинский [30]. Альбом издан на виниле. В мини-альбом вышло шесть треков, в том числе «Ранен», «Август» и «К водопадам». Группа показывает новый звук и называет релиз «самой неосторожной» своей пластинкой: «Мы вдохновлялись тем временем в музыке, которое легче всего вызывает мурашки по спине, пробивает любую эмоциональную защиту у очень разных людей. Пришли к 1980-м постепенно и случайно, все началось с очень характерного рифа в песне «Август», потом стали пробовать все больше и больше приемов тех лет, и все они нас будоражили, а главное — очень подходили песням. Думаем, получился наш самый смелый и самый необдуманный альбом, не терпится его всем показать», — рассказала группа в пресс-релизе к мини-альбому. Этот релиз звучит как ностальгия по несбывшимся советским мечтам о будущем.
Музыкант Sirotkin — о дружбе с Гошей Рубчинским, эйфории от русского языка и своих песнях
| Sirotkin: биография, личная жизнь, фото | Biogrf | Накануне концерта инди-группы Сироткин 22 июля в рамках фестиваля Summer Sound на Дизайн Заводе узнали у ее участников, какие книга, фильм и место по-настоящему изменили их. |
| «70% творчества — материал, который нужно забыть»: интервью с Sirotkin | Созданный в 2015 году сольный проект Сергея Сироткина постепенно расширялся и в итоге сформировался в группу Sirotkin. |
| Рецензия: Sirotkin - «И сном и духом» 14.04.2020 | Главная» Новости» Сироткин афиша. |
Ну все, теперь я музыкант
Сергей Сироткин, молодой московский музыкант, давно замеченный в столичном инди-сообществе как участник разных проектов, выпускает свой первый мини-альбом «Challenger». Музыкант Сергей Сироткин рассказал «Снобу», почему мечтает о поездке в Новую Зеландию, чего боится больше всего и как его друг связан с Канье Уэстом. Бывший член Центральной избирательной комиссии (ЦИК) России, экс-депутат Госдумы Сергей Сироткин скончался на 70-м году жизни.
Sirotkin — Challenger EP. Премьера дебютного мини-альбома
| Ушел из жизни Сергей Сироткин | Сергей Сироткин успевает писать новые хиты, радуя фанатов, и работать руководителем интернет-проектов в «Лаборатории Касперского». |
| Рецензия: Sirotkin - «И сном и духом» | Антоха MC и Сергей Сироткин — одни из самых ярких представителей новой музыкальной сцены в России. |
Сергей Сироткин
Sirotkin — известная на территории России и стран СНГ московская инди-рок-группа, созданная в 2015 году фронтменом Сергеем Сироткиным. Сергей Сироткин: У нас нет сознательного отказа от LP-формата — мы просто выпускаем столько песен, сколько получается записать за год. Сергей Сироткин: «Я долго не мог поверить, что я музыкант». Сергей Сироткин успевает писать новые хиты, радуя фанатов, и работать руководителем интернет-проектов в «Лаборатории Касперского». За несколько дней до неё по случаю громкого события взял интервью у популярного инди-музыканта — не похожего своей жизнерадостностью на лирических героев его песен. Сергей Сироткин. Сергей Сироткин – это талантливый музыкальный исполнитель, который заинтересовался музыкой еще в детстве.
Сироткин Сергей Михайлович
В Госдуме Сергей Сироткин был депутатом фракции ЛДПР на протяжении четвертого, пятого и шестого созывов. Уже несколько лет наши холодные сердца согреваются и бьются во многом стараниями одного человека — московского музыканта Сергея Сироткина. Лидера и солиста группы "Коррозия Металла" Сергея Троицкого (Паук) задержали на концерте в Нижнем Новгороде, сообщила РИА Новости директор группы Мария Рунова. Сергей Сироткин: «Я долго не мог поверить, что я музыкант».
Планы на лето, счастье напрокат и кофе: интервью с Сироткиным
Уже несколько лет наши холодные сердца согреваются и бьются во многом стараниями одного человека — московского музыканта Сергея Сироткина. Sirotkin — российская инди-рок-группа из Москвы, основанная фронтменом Сергеем Сироткиным в 2015 году. Сергей Сироткин: «Я долго не мог поверить, что я музыкант». Мы поговорили с фронтменом группы Сергеем Сироткиным о свежем EP «Суперслабость», поэтических образах и отношениях со сценой.