Людмила Зыкина — Тонкая рябина (Течёт река Волга 2016). equalizer. Трек «Тонкая Рябина» играл очень давно на радиостанции «Милицейская Волна».
Людмила Зыкина - Рябина
| Людмила Зыкина - Тонкая рябина: слушайте с текстом | Deezer | 4 Людмила Зыкина (муз. народная, стихи Ивана Сурикова) – Тонкая рябина. |
| Людмила Зыкина - Тонкая рябина Текст песни | ТАТЬЯНА ЗЫКИНА 1 июля в «16 Тонн» — последний концерт перед отпуском | Новости музыки. |
Помнят люди
Шишкин написал одноименную картину в память о рано умершей молодой жене, с которой прожил всего один год. Когда Суриков написал эту песню, ему было всего двадцать три года. Жизнь складывалась тяжело, хотя с поэзией обстояло всё неплохо: он встретил покровителя Алексея Плещеева, который помог с публикацией стихов поэта-самоучки. Она сделала начинающего поэта известным, но жизнь его не поменялась: бедность, смерть матери, разлад с отцом, тяжелая работа, запои, попытка самоубийства, болезнь...
Поэзия была единственной отрадой и отдушиной талантливого русского самородка Ивана Сурикова, скончавшегося в 39 лет от чахотки. Песня "Тонкая рябина" была написана Суриковым в 1864 году. И сегодня эту песню поют во время застолий.
Когда-то называла её "песней вдов", потому что во время войны и после войны женщины, в основном оставшиеся без мужей, пели всегда эту песню, когда собирались за одним столом. Здесь к месту будет вспомнить добрые слова, сказанные А. Горьким в статье «О писателях-самоучках», в которой приводит высказывание американца Вильяма Джемса, философа и человека, знавшего русскую литературу.
Но он с удивлением спрашивает: «Правда ли, что в России есть поэты, вышедшие непосредственно из народа, сложившиеся вне влияния школы? Это явление непонятно мне.
Россия и Украина - обычные колонии. Суд признал факты нарушения Центральным банком конституции РФ,… 11 января 2013 Александр Андреевич Проханов, главный редактор газеты «Завтра» о внутренней окупации России и… 10 июня 2016 Как жидо-масоны руками советских граждан 17 марта 1991 года развалили СССР.
Талант, который не мог оставить равнодушным Зыкина обладала особым даром — умением передать эмоции через свои исполнения. Ее песни становились истинными произведениями искусства, в которых каждая нота, каждое слово пронизано сильным чувством. Ее голос проникал в самые глубины души слушателей, оставляя яркий след в сердцах каждого, кто слушал Людмилу Зыкину. Такое великое творчество невозможно забыть или пройти мимо. Любой, кто хоть однажды услышал голос Зыкиной, не мог остаться равнодушным. Ее талант заставлял слушателя уйти в свои мысли, почувствовать особую атмосферу и порой даже озадачиться сложными чувствами. Без сомнения, Людмила Зыкина оставила незабываемый след в музыкальной истории. Ее голос исчезает сцены, но останется в сердцах нас, ее поклонников, навсегда. Большая сцена и еще больший успех Людмила Зыкина стала знаменитой не только благодаря своему золотому голосу, но и своими незабываемыми выступлениями на больших сценах. Ее первые шаги на пути к успеху были сделаны на сцене Большого театра, где она исполнила роль Татьяны в опере «Евгений Онегин». Это было великолепное начало для молодой исполнительницы, и она быстро завоевала сердца публики. После этого Людмила Зыкина стала регулярно выступать на Красной площади в Москве, где ее голос звучал особенно завораживающе. Она исполняла народные песни, которые стали настоящими хитами и обрели новую жизнь в ее исполнении. Большая сцена Кремлевского дворца стала еще одним значимым местом для Людмилы Зыкиной. Она выступала там с концертами, которые всегда собирали полные залы и вызывали бурные овации зрителей. Успех Людмилы Зыкиной на больших сценах не ограничивается только Москвой. Она гастролировала по всей стране и за ее пределами, завоевывая сердца зрителей в разных городах и странах. Большая сцена оказалась идеальным местом для Людмилы Зыкиной, где она могла продемонстрировать свой неповторимый талант и передать всю глубину своих эмоций. Ее выступления всегда были насыщенными и яркими, и она стала одной из самых ярких и популярных исполнительниц своего времени. Признание и самые высокие награды За свой выдающийся талант и огромный вклад в развитие русской музыкальной культуры Людмила Зыкина была удостоена множества самых престижных наград. Ее талант и успехи были отмечены и за границей — Людмила Зыкина стала лауреатом множества международных конкурсов и получила звание «Заслуженной артистки Молдавии».
Я хотела быть во всем на нее похожей. В 1937 году Люда пошла в школу. С детства она посещала кружок художественной самодеятельности при больнице, где работала мама, танцевала, играла на гитаре и баяне. Но артисткой быть она не собиралась. Поэтому она мечтала стать лётчицей и увлекалась техникой: любила кататься на велосипеде, сама его ремонтировала, умела ездить даже на мотоцикле, которым премировали отца за хорошую работу. Людмила Зыкина в юности Когда началась война, отец ушел на фронт. Чтобы помочь матери, Люда пошла работать. С 13 лет, подставив под ноги скамеечку, она трудилась наравне со взрослыми токарем на станкостроительном заводе им. Орджоникидзе, часто перевыполняла норму и получила за помощь фронту почетное звание «Заслуженный орджоникидзовец». А по вечерам она еще и училась в Школе трудовой молодежи. Позже в военное время она работала на хлебозаводе, была санитаркой, швеей, выступала вместе с солисткой Московской филармонии Еленой Вяземской в госпитале перед ранеными. В мирное время они с Вяземской выступали в кинотеатре «Художественный» и в Черемушкинском клубе. Песни в основном исполняла Вяземская, а Зыкина была на подтанцовке и подпевке. Творческий путь В 1947 году на прогулке девушка увидела объявление о наборе в хор имени Пятницкого и поспорила с подружками на шесть порций мороженого, что пройдёт прослушивание. Поразив комиссию красотой природного голоса, спор она выиграла — при том что конкурс был полторы тысячи человек на одно место. Наставником талантливой 18-летней артистки стал музыкальный руководитель Владимир Захаров. Он помогал ей постигать секреты певческого искусства, прививая чувство меры и вкуса, требуя строгости и простоты исполнения. Спустя год вместе с хором Зыкина впервые побывала на гастролях за рубежом — в Чехословакии и Польше. По рекомендации Захарова я стала ходить в Третьяковку, смотрела живопись классиков, портреты тех, кто жил в одно время с создателями песен. Училась, как надо носить народную одежду, как убирать волосы, какие искать позы и движения… В 1949 году умерла мать Людмилы, и от пережитого горя у Зыкиной пропал голос. Ей пришлось устроиться печатать брошюры в Первую образцовую типографию. На этом трудности не закончились: отец завел новую семью, и ей пришлось съехать из дома к родственникам в Орловскую область. Голос к Людмиле вернулся только через два года. В автобиографии «Течёт моя Волга» она писала, что в тот момент «захлебнулась от счастья — пою! Ее приняли в Хор русской песни Центрального телевидения и радио. В его составе под руководством знатока народной песни Анны Рудневой Зыкина добивалась чистоты звучания голоса, училась правильно вести себя на сцене, исполнять не только традиционный песенный материал, но и современный. Людмила Зыкина в молодости В 1951 она стала солисткой Хора русской песни Всесоюзного радио. Хормейстером коллектива был композитор и педагог Николай Кутузов, позже написавший на стихи Виктора Бокова одну из лучших песен Зыкиной «Сибирский ленок». В 1955 были выпущены первые студийные пластинки артистки, а выступать без хора, сольно, она начала в 1960-х. В 1957 русская дива участвовала в массовых празднествах и конкурсах песни, проходивших в честь IV Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве. Тогда же в ее репертуаре появилась первая песня «На побывку едет молодой моряк», написанная специально для нее молодым баянистом Александром Аверкиным на стихи Виктора Бокова. Композиция стала шлягером на несколько лет, хотя вначале художественный совет ее не принял, отправив на доработку. По словам Зыкиной, успех и признание пришли, когда она начала исполнять ее не серьезно, а чуточку иронизируя над этим пареньком, приведшим в смятение девчонок поселка. Людмила Зыкина — На побывку едет молодой моряк 1961 Спустя год певица победила в смотре на лучшее исполнение песен о Советской Армии и Военно-Морском Флоте, в 1960 — во Всероссийском конкурсе артистов эстрады, исполнив песни «Утушка луговая», «Сронила колечко» и «Ты подуй, подуй, ветер низовой». В том же году ее пригласили на работу в Москонцерт. Затем были выступления по всей стране, море цветов и писем. Звезда Людмилы Зыкиной зажглась в конце 50-х В первые годы на эстраде певица исполняла в основном бесхитростные песни о нелегкой женской судьбе «Мне берёзка дарила серёжки», «Слёзы» , позже отмечая, что «замахнуться на большую гражданскую тему я не решалась». Но со временем главными темами ее песен стали Россия, родная земля, любовь к отчизне. Всемирную славу Зыкиной принесли не только старинные русские песни, но и советские, стилизованные под народные, написанные Григорием Пономаренко, Марком Фрадкиным, Тихоном Хренниковым, Оскаром Фельцманом и другими известными композиторами.
Людмила Зыкина — Рябина
Плещеевым; поэт одобрил его стихотворные опыты, и в 1863 в журнале «Развлечение» появилось первое стихотворение Сурикова. В 1864 Суриков после ссоры с отцом покинул его и, не имея ни средств к существованию, ни профессии, впал в отчаяние. Ища забвения от жизненных испытаний, Суриков пристрастился к водке; был близок к самоубийству. О своих переживаниях этого времени он говорит в стихотворениях: «На мосту», «На могиле матери», «Шум и гам в кабаке». После примирения с отцом Суриков вновь стал помогать ему в торговле. В 1871 вышел из печати первый сборник стихов Сурикова, и с этого года его стихи начали появляться не только в мелких журнальчиках, но и в журнале «Дело», а затем в «Вестнике Европы», где печатались его поэмы на исторические и легендарные сюжеты «Садко», «Богатырская жена» и др. Стремясь объединить поэтов-самоучек, Суриков совместно с ними выпустил в 1872 коллективный сборник «Рассвет». В 1875 меценат Солдатенков напечатал второе дополненное издание стихов Сурикова. В 1875 Суриков был избран в члены Общества любителей российской словесности. В эти же годы Суриков организует литературно-музыкальный кружок, цель которого — помогать писателям и поэтам из народа, прежде всего крестьянам.
К этому времени здоровье поэта расшаталось окончательно; тяжёлые материальные условия и крайне неблагоприятные условия работы привели Сурикова к туберкулёзу. Поэт умер в Москве от туберкулеза 24 апреля 6 мая 1880 года, в бедности.
Рябина хочет перебраться к дубу, чтобы не гнуться и не качаться, и прижаться к его тонким ветвям, шептаться с его листвою день и ночь. Однако, она не может перебраться к дубу и должна оставаться одинокой и качаться весь век. Песня символична и может иметь разное истолкование в зависимости от восприятия слушателя.
Успела познакомиться со Сталиным, когда пела в хоре Пятницкого. Как-то после концерта в Кремле Верховный главнокомандующий решил сфотографироваться с любимым ансамблем и случайно встал рядом с юной солисткой Зыкиной. В 1950 году у Зыкиной погибла мать и певица лишилась голоса на один год. Затем смогла восстановиться. В 1957 году Зыкина стала лауреатом Шестого фестиваля молодежи и студентов в Москве а в 1960 году - победительницей Всероссийского конкурса артистов эстрады. С 1960 года Людмила Зыкина - солистка Москонцерта. Людмила Зыкина в молодости В 1968 году Л. Зыкина исполнила вокальную партию в «Поэтории» Родиона Щедрина. В 1969 году окончила Московское музыкальное училище им. Ипполитова-Иванова класс Елены Константиновны Гедевановой , а в 1977 году - Государственный музыкально-педагогический институт имени Гнесиных. Людмила Зыкина была в хороших отношениях с Брежневым и Хрущевым. А вот с министром культуры Екатериной Фурцевой они любили в одной компании ходить в баню. Так случилось, что вечером, накануне смерти министра, они тоже вместе парились в русской бане. Зыкина поехала домой готовиться к поездке в Горький, а Фурцева отправилась на банкет по случаю юбилея Малого театра. Ночью министр позвонила Зыкиной и попросила быть осторожней в дороге, голос у неё был грустный и печальный. На следующий день рано утром Людмила Георгиевна уехала на машине в Горький, а днем ей сообщили о смерти подруги. Зыкина тут же вернулась в Москву. Вела педагогическую деятельность - преподавала в Московском государственном институте культуры, в Российской академии музыки имени Гнесиных. Отмечалось, что многие из её учеников стали лауреатами международных и российских конкурсов, заслуженными артистами и педагогами. Сама же она часто приглашалась в жюри фестивалей и конкурсов различных уровней как внутри страны, так и за рубежом. В 1991 г. Людмила Зыкина наряду с рядом политиков и деятелей культуры подписала «Слово к народу» - обращение, опубликованное в газете «Советская Россия», с критикой курса Горбачева и Ельцина. В 2006 году приняла участие в работе по подготовке к изданию второй книги из серии «Автограф века». За полгода певица подписала 250 листов с её репринтно воспроизведенным обращением к будущим поколениям. Голос Людмилы Зыкиной - полнозвучное, мягкое и тембристое меццо-сопрано. На протяжении всей жизни придерживалась народного русского стиля пения, сначала хорового, затем сольного. Следует отметить, что всенародную известность Зыкиной принесли не столько русские народные песни, сколько советские, стилизованные под народные, песни небольших поселков и рабочих окраин, написанные композиторами Марком Фрадкиным, Григорием Пономаренко, Александром Аверкиным, Виктором Темновым и Николаем Поликарповым, который написал первые сольные песни для Зыкиной на стихи Александра Гадалова «Глазки кари мне моргали» и «Не спалось мне ночкой долгой». В репертуаре Людмилы Зыкиной было более 2 тысяч русских народных песен, произведений современных композиторов, русских романсов, а также песни народов мира. В 1968 г. В юбилейном 1970 г. Кроме того, в разные годы Людмилой Зыкиной были созданы тематические концертные программы: «Тебе, женщина», «Вам, ветераны», «Вечер русской песни и романса», «Русские народные песни», «Героям космоса посвящается», «Лишь ты смогла, моя Россия» и целый ряд других. За свою творческую карьеру Людмила Зыкина побывала на гастролях в 92 странах мира. Болезнь и смерть Людмилы Зыкиной Артистка долго и тяжело страдала сахарным диабетом, в 2007 году перенесла тяжёлую операцию имплантации тазобедренного сустава. Тем не менее, ещё 10 июня 2009 года, то есть за 21 день до смерти, певица отметила свой 80-летний юбилей, на который к ней пришли многие известные россияне. За несколько дней до смерти Людмила Зыкина перенесла инфаркт. Прощание с Людмилой Зыкиной проходило 3 июля 2009 года в Концертном зале имени П. Чайковского в Москве. Отпевание состоялось 4 июля 2009 года в Храме Христа Спасителя. С воинскими почестями певицу похоронили 4 июля 2009 года на Новодевичьем кладбище в Москве рядом с могилой Галины Улановой.
Исполнить композицию предложили музыкант Александр Аверкин и поэт Виктор Боков. Однако сначала успеха певице она не принесла: на радио песню не брали, на концертах — скупо аплодировали. Сказалось и то, что Зыкиной было трудно перестроиться с хорового пения на сольное. Она вспоминала: «Придя на эстраду, никак не могла отделаться от ощущения, что зритель в зале меня не слышит, потому что я была приучена петь перед микрофоном тихо. Так на ходу приходилось перестраиваться: ломать устоявшиеся привычки, наработанные приемы пения». Тогда Людмила Зыкина решила немного отойти от стиля исполнения народной песни. Певица добавила игру голосом: с тихого исполнения резко переходила на громкое, а потом снова возвращалась к прежнему. Прием сработал. Вскоре Александр Аверкин предложил Зыкиной еще одну композицию — «Письмо к матери». В первые годы на эстраде Людмила Зыкина исполняла много песен о нелегкой женской судьбе: «Слезы», «Мне березка дарила сережки», «Твой отец». Об этом периоде артистка писала: «Я пела много песен — бесхитростных и слащавых. А всякое начало — поиск». К 1965 году Людмила Зыкина пересмотрела свой репертуар. Они подобрали песни «Матушка, что во поле пыльно», «Тонкая рябина», «Вечор поздно из лесочка». Вскоре Зыкина включила композицию о любви дочери и матери «Оренбургский пуховый платок». Песня на стихи поэта Виктора Бокова стала одной из самых популярных в в ее репертуаре. Она рассказывала: «Исполняя «Оренбургский платок», я как бы размышляю над судьбой этой старой женщины, прожившей нелегкую жизнь. Женщина-мать всегда прекрасна, всегда достойна восхищения». Новые песни требовали виртуозного владения голосом, а ежедневная работа с композиторами и режиссерами — знания музыкальной теории. Программы Зыкиной становились все продуманнее: теперь певица соединяла отдельные номера стихотворениями, тщательно подбирала костюмы. Так, в концерте «Тебе, женщина» артистка показывала историю женщин в России: от бесправия в древности до героических подвигов наравне с мужчинами во время Великой Отечественной войны. Кульминацией была «Ариозо матери» Александра Новикова — песня о матери, которая ждет своего сына домой. В середине 1960-х годов певица работала над песней Льва Ошанина «Течет река Волга». Впервые ее спел актер Владимир Трошин в 1962 году в фильме «Течет Волга». Зыкина вспоминала: «Чуть ли не все ее перепели, а я все не могла решиться — казалось, у меня нет ровного звучания в низком и высоком регистрах. Наступил какой-то миг, и я почувствовала, что не могу не спеть ее». Песня в исполнении Зыкиной стала хитом: большим тиражом выходили пластинки, а западные СМИ называли артистку «Мисс Волга». В 1968 году Людмила Зыкина стала солисткой на концерте композитора Родиона Щедрина. Это был концерт поэта в сопровождении оркестра. Певица вспоминала: «Те часы, что я прозанималась с ним, были для меня трудной школой, а пролетели незаметно — с такой радостью я его слушала». Концерт получил приз на Международном фестивале в английском Бостоне за оригинальное использование фольклора в симфоническом произведении. Сама ищу стихи, просматриваю поэтические сборники, покупаю у букинистов старинные журналы, в которых может промелькнуть интересный «стихотворный материал». Из книги «Течет моя Волга» В 1969 году Зыкина окончила музыкальное училище. К этому моменту она была знаменитой певицей и проводила на гастролях до 20 дней в месяц. К 100-летию со дня рождения Ленина, в 1970 году, Людмила Зыкина вновь солировала на концерте композитора Родиона Щедрина. Он написал кантату «Ленин в сердце народном». Произведение было построено как рассказ двух обычных людей, которые видели Ленина: красногвардейца Бельмаса и работницы Наторовой. По форме кантата была похожа на «Поэторию» — монологи героев поддерживали арии солистов, хор и оркестр. Лев Лещенко в книге «Апология памяти» писал: «Музыка оратории представляет собой невероятной сложности партитуру, основанную на документальных свидетельствах людей, знавших и видевших Ленина. В 1972 году произведение отметили Государственной премией. А через год Зыкиной присвоили звание народной артистки СССР «за большие достижения в развитии советского музыкального искусства». На пике карьеры Людмила Зыкина решила получить высшее образование: ей хотелось не только петь самой, но и учить народной песне других.
Сейчас ищут:
- Сообщить об опечатке
- Channel videos
- Тонкая рябина - Людмила Зыкина: mrminiver — LiveJournal
- Тонкая Рябина Людмила Зыкина
- Зыкина Людмила Георгиевна — биография певца, личная жизнь, фото, музыка
Людмила Зыкина — Тонкая рябина
| Людмила Зыкина – тонкая рябина, заслуженная артистка и золотой голос | Тонкая Рябина бесплатно в формате mp3, а также послушать трек в отличном качестве на любом устройстве. |
| Песня аллегория о безнадёжной женской любви: ЛЮДМИЛА ЗЫКИНА "Тонкая рябина". | Размер: 7.39 MB, Длительность: 4:02, Битрейт: 256kb. |
| "Тонкая рябина" - Людмила Зыкина - Советская эстрада - Слушать песни онлайн. Видео и текст. | Скачать песню Людмила Зыкина – Рябина, рябина на телефон (рингтон на звонок), либо слушать mp3 в хорошем качестве (320 kbps) вы можете на |
| Зыкина Тонкая Рябина Скачать mp3 | Что стоишь, качаясь Тонкая рябина Головой склоняясь До самого тына А через дорогу За рекой широкой. |
Тонкая рябина и заслуженная артистка
- Кто круче?
- Людмила Зыкина – Рябина, рябина
- Людмила зыкина рябина
- Людмила Зыкина – биография певицы, фото, личная жизнь,муж, дети, причина смерти | Узнай Всё
Людмила Зыкина - Тонкая рябина
«Je ne pourrai jamais vivre sans toi». Людмила Зыкина — Тонкая рябина (Течёт река Волга 2016). «Je ne pourrai jamais vivre sans toi». слушайте и скачивайте музыку бесплатно. Студийный концерт Центрального телевидения СССР "Поёт заслуженная артистка РСФСР Людмила Зыкина. Людмила Зыкина родилась 10 июня 1929 года в поселке Черемушки, Московская область.
Об этом исполнителе
- Азиатско-Тихоокеанский регион
- Людмила зыкина рябина
- История песен Тонкая рябина и Ивушка зелёная
- тонкая рябина зыкина
- Тонкая Рябина Людмила Зыкина
- Смотрите также:
тонкая рябина зыкина
Тонкая рябина в mp3 на телефон или пк. Что стоишь, качаясь, тонкая рябина,Головой склоняясь до самого тына,Головой склоняясь до самого тына?А через дорогу, за рекой широкой,Так же одиноко дуб стоит высокий.А-а-а-а-а-а-а! Людмила Зыкина Рябина, рябина, Людмила Зыкина Lyudmila Zykina.
Людмила Зыкина - Тонкая рябина текст песни
Слушать бесплатно Тонкая Рябина. Исполнитель: Людмила Зыкина. Скачать песню Людмила Зыкина – Рябина, рябина на телефон (рингтон на звонок), либо слушать mp3 в хорошем качестве (320 kbps) вы можете на Певица Людмила Зыкина родилась 1 июня 1929 года в Москве.
Тонкая рябина
Что стоишь, качаясь, Тонкая рябина, Головой склоняясь До самого тына? Грустно, сиротинка, Я стою, качаюсь, Что к земле былинка, К тыну нагибаюсь. Там, за тыном, в поле, Над рекой глубокой, На просторе, в воле, Дуб растет высокой. Как бы я желала К дубу перебраться; Я б тогда не стала Гнуться да качаться. Близко бы ветвями Я к нему прижалась И с его листами День и ночь шепталась.
Одежда была нищенская, но опрятная. Пить он начал после того как погибла его жена, тоже циркачка, она разбилась насмерть при исполнении сложнейшего номера. В 50-е годы там поставили столики и предлагали блюда из раков.
Это было самое популярное место, где собиралась самарская богема. Элегантно одетый мужчина в соломенной шляпе и спортивном шерстяном костюме со значком «Мастер спорта» на груди. Таким его видели завсегдатаями питейных заведений, отдыхающие на пляже и прогуливающиеся по набережной. Своим общительным характером, своими стихами и прыжками через голову Саша Скоромыкин завоевал любовь всех горожан, всех студентов и молодежи. Считалось престижным пригласить Скоромыкина за столик у бочек под Ульяновским спуском, или вообще побеседовать» - вспоминал Внуков. Он был кумиром всех студентов. Покойный доктор Кравчинский рассказывал: «Когда занятия проходили в «анатомичке», мы целыми группами сбегали по Студенческому переулку на «Дно» послушать, как Саня Скоромыкин читает свои стихи, а если повезет, то и стать свидетелями его великолепных экспромтов».
Существует и такая байка о Скоромыкине. Однажды Скоромыкин ради забавы привел из цирка слона к «обкомовскому дому». Постовой стал упрашивать Скоромыкина: «Саша, уведи поскорее слона, иначе меня начальство ругать будет! Тут слонам находиться нельзя! Где хочет — там и гуляет». Милиционер продолжал настаивать, и только после того, как Скоромыкин получил от постового деньги на бутылку портвейна, он отправил слона в цирк. Удивительные совпадения.
Я вспомнил , что где-то в 1948 г. Александр Васильевич с другом были в гостях к нас дома в Ленинграде. Они навещали папу, с которым познакомились на юге в каком-то санатории. Помню значок на его груди «Мастер спорта». Весь вечер я с восхищением слушал рассказы о цирке, о соревнованиях акробатов. Больше я о нём никогда не слышал. Не раз я слышал «Ивушку» в хоровом исполнении.
Наша русская красивая, лирическая песня, как и «Тонкая рябина», и «Оренбургский пуховый платочек», и «Подмосковные вечера». Придают эти песни гордость широте и лиризму русского человека. А совсем недавно я впервые услышал запись песни «Ивушка» в исполнении Нани Брегвадзе и её дочери Е. Мамаладзе и потерял покой. Исполнение музыкальных произведений Нини Брегвадзе всегда воспринималось мною с особым вниманием. Во-первых её репертуар совпадает с моим вкусом. Во -вторых выбор певицей голосовых кружев мне понятен и близок.
Но здесь, волны глубокой, искренней и именно женской нежности буквально вошли в меня и отключили от всего остального. Такое со мной однажды случилось когда в концертном зале военный оркестр исполнял «Вставай страна огромная. Я перестал быть саморегулируемым субъектом. А в исполнении Брегвадзе «Ивушки» я ощутил такую ответственность вместе с Ивушкой зеленой сделать всё, чтоб доверие и нежность всех женщин и девушек обращенных к нам к их защитникам, не были неуслышанными. Горло перехватило. Глаза увлажнились. Я замер, а и когда пеня закончилась, я ещё долго не мог отойти.
Спустя время, я вновь включил эту запись. Всё повторилось!
К этому времени её творческая деятельность уже широко освещалась в прессе, как в СССР, так и за границей публиковались её интервью и обзорные статьи о ней [22]. В Германии за 250 тысяч проданных пластинок Зыкиной вручили золотую пластинку от фирмы «Ариола-Евродиск».
В 1969 году Зыкина окончила Московское музыкальное училище им. Ипполитова-Иванова ныне Государственный музыкально-педагогический институт имени М. Ипполитова-Иванова класс Е. Гедевановой , а в 1977 году — Государственный музыкально-педагогический институт имени Гнесиных ныне Российская академия музыки имени Гнесиных [23].
Своим учителем также считает Н. Мешко [24]. Осенью 1969 года композитор Родион Щедрин впервые предложил Зыкиной исполнить новаторское произведение — ораторию , предназначенное для оперного голоса — «Поэторию». Певица долго отказывалась, мотивируя тем, что не обладает необходимым для оперного пения голосовым диапазоном.
Тем не менее композитор был уверен, что Зыкина справится с партией, предназначенной для оперной сцены, при этом сохраняя свежесть и убедительность концертного исполнения, характерную зыкинскую искренность и естественность звучания фольклорного плача. По этим причинам Щедрин считал Зыкину единственно возможной исполнительницей оратории. Историческая новизна «Поэтории» состояла в том, что впервые в советской музыкальной композиции автор ввёл в концертную ораторию церковные колокола, хоры, духовные песнопения о Богоматери. По идеологическим причинам сложное произведение исполнялось в СССР всего несколько раз и с большими организационными проблемами, а пресса практически не давала рецензий о «Поэтории», несмотря на то, что либретто написал поэт Андрей Вознесенский , а за дирижёрским пультом Большого симфонического оркестра Центрального телевидения и Всесоюзного радио стоял Геннадий Рождественский.
Европейский успех «Поэтории» во многом предопределили вокальные возможности Зыкиной [8]. В 1977 году Зыкина создала Государственный академический русский народный ансамбль «Россия» , где была его солисткой и художественным руководителем до конца жизни [25] [26]. Зыкина вела педагогическую деятельность — преподавала в Московском государственном институте культуры доцент с 1989 и профессор кафедры «Народный хор» , в Российской академии музыки имени Гнесиных. Многие из её учеников стали лауреатами международных и российских конкурсов, заслуженными артистами и педагогами.
Сама же она часто приглашалась в жюри фестивалей и конкурсов различных уровней как внутри страны, так и за рубежом[ источник не указан 41 день ]. Голос, стиль, творческая манера[ править править код ] Голос певицы — полнозвучное, мягкое и тембристое меццо-сопрано. Голос Зыкиной отличал широкий диапазон, мягкий, объёмный, приятный тембр. Красивый низкий грудной регистр сочетался с крепкими верхними нотами.
Звучность её голоса богата и разнообразна, при этом пению не были свойственны выкрики и форсировка [8]. На протяжении всей жизни Зыкина придерживалась народного русского стиля пения, сначала хорового, затем сольного, в сочетании с эстрадной и академической манерой [8]. Широкую известность ей принесли не столько русские народные песни, сколько советские, стилизованные под народные, песни небольших посёлков и рабочих окраин, написанные композиторами М. Фрадкиным , Г.
Пономаренко , А. Аверкиным , В. Темновым и Н. Поликарповым, который написал первые сольные песни для неё на стихи А.
Гадалова «Глазки кари мне моргали» и «Не спалось мне ночкой долгой». Самой знаменитой песней стала « Течёт река Волга », прославившая певицу на всём пространстве СССР и за его пределами, став её «визитной карточкой» [7]. По оценкам музыкальных экспертов, исполнение Зыкиной отличает теплота, манера в старинной русской традиции, непосредственность передачи русских песен, что гармонично сочеталось и с внешним обликом красивой, дородной певицы. Зыкиной не были присущи нарочитость, штамп, внешние эффекты.
Душевность её исполнения и простота выразительных средств имели корни в глубоком понимании художественного образа песни.
О своих переживаниях этого времени он говорит в стихотворениях: «На мосту», «На могиле матери», «Шум и гам в кабаке». После примирения с отцом Суриков вновь стал помогать ему в торговле. В 1871 вышел из печати первый сборник стихов Сурикова, и с этого года его стихи начали появляться не только в мелких журнальчиках, но и в журнале «Дело», а затем в «Вестнике Европы», где печатались его поэмы на исторические и легендарные сюжеты «Садко», «Богатырская жена» и др. Стремясь объединить поэтов-самоучек, Суриков совместно с ними выпустил в 1872 коллективный сборник «Рассвет».
В 1875 меценат Солдатенков напечатал второе дополненное издание стихов Сурикова. В 1875 Суриков был избран в члены Общества любителей российской словесности. В эти же годы Суриков организует литературно-музыкальный кружок, цель которого — помогать писателям и поэтам из народа, прежде всего крестьянам. К этому времени здоровье поэта расшаталось окончательно; тяжёлые материальные условия и крайне неблагоприятные условия работы привели Сурикова к туберкулёзу. Поэт умер в Москве от туберкулеза 24 апреля 6 мая 1880 года, в бедности.
Похоронен на Пятницком кладбище. Песню Суриков переделывал дважды. Первый раз он написал ее в 28 лет, в 36 - ее отредактировал.