Главная особенность аккордеона, по которой даже неспециалист может отличить его от баяна, — это наличие клавиш, как у пианино. Аккордеон отличается от баяна тем, что справа вместо кнопок у него находится клавиатура фортепианного типа. Она имеет общие корни с баяном и аккордеоном, но все же они отличаются друг от друга. Таким образом, баян и аккордеон имеют похожую конструкцию и механизм работы, но отличаются в некоторых деталях, что влияет на звучание и возможности исполнителя. Такие музыкальные инструменты как баян и аккордеон очень похожи по внешнему виду.
Аккордеон, гармонь, баян – как отличить эти музыкальные инструменты
Ответ: Баян отличается от аккордеона типом клавиатуры и самим строением. Правая клавиатура – кнопочная (в отличие от клавишей фп. типа у аккордеона), 3–5-рядная, с полным хроматическим звукорядом в объёме 4–5 октав; левая клавиатура строится по стандартной («итальянской») системе, т. е. с готовым набором аккордов для аккомпанемента. Баян отличается от аккордеона своей конструкцией и формой.
Какие бывают баяны
Нужно заметить также, что аккордеон сейчас является одним из самых совершенствующихся и развивающихся музыкальных инструментов: с каждым годом увеличиваются регистровые и тембровые возможности, что делает инструмент поистине уникальным. Несмотря, на страну происхождения этого инструмента, на сегодняшний день, именно российские аккордеонисты владеют самой виртуозной техникой игры и становятся бессменными призерами и лауреатами всевозможных музыкальных конкурсов, что демонстрирует русскую любовь и привязанность именно к этому клавишному музыкальному инструменту: показательно, что в годы Великой Отечественной войны солдаты везли в качестве трофея из Германии немецкие аккордеоны. В годы Великой Отечественной Войны баян и аккордеон звучали на привалах, в землянках, скрашивая суровое время, снимая усталость, придавая силы, вдохновляя на боевые подвиги. Состоявшаяся в 2001 году встреча президента России Владимира Путина с канцлером ФРГ Герхардом Шрёдером проходила под аккордеонную музыку: Владимир Ушаков и Светлана Ставицкая, аккордеонисты из Санкт-Петербурга, более 45-ти минут исполняли популярные эстрадные композиции, обработки для аккордеона народной музыки и классических произведений. В нашей школе дети успешно обучаются на баяне и аккордеоне, что помогает охватывать все стороны человеческой личности: мировоззрение, кругозор, эстетическое восприятие, развивает интеллект, а также формирует художественный вкус. Приводите своих детей в класс баяна и аккордеона!
Дейро, Ч. Нунцио и другими. Также прекрасно звучат в исполнении аккордеона классические произведения И. Баха, В. Моцарта, Н. Паганини, Л. Бетховена, И. Брамса, Ф.
Первый аккордеон изготовил и дал ему название венский мастер К. Демиан 1829. В России название «аккордеон» бытует с XIX века. Ранние модели имели 5—10 кнопок на правой и 2—4 на левой клавиатурах, при смене движения меха извлекались звуки разной высоты. Аккордеон произошёл от губной гармоники. Он устраивается в виде четырёхугольного ящика, боковые стенки которого состоят из сложенной в складки кожи и образуют мехи, которые надуваются посредством поднимания и опускания дна играющим на аккордеоне.
Регистры служат для быстрой смены тембра звука, управление регистрами осуществляется путем нажатия соответствующих переключателей. На левой клавиатуре может быть 5, реже 6 рядов. При этом 2 ряда занимают басовые кнопки, а остальные — это готовые аккорды: минорные, мажорные, септаккорды полные плюс уменьшенные. Обычно применяется 120-кнопочное строение. Мех состоит из картона, кожи, бумаги, специального клея, ткани. Обычно усиливается стальными накладки, если речь идет о качественном инструменте. Марка и модель В мире существует не так уж и много производителей аккордеонов, но все они достаточно известны, титулованы, имеют серьезную историю. Выпуском изделий, которые отличаются самым качественным звучанием, занимаются немецкие и итальянские бренды Weltmeister, Hohner и Royalstandart. Среди отечественных производителей, безусловно, выделяется легендарная Тульская гармонная фабрика — которая уже в течение нескольких столетий выпускает самобытные, идеально настроенные язычковые инструменты — массовым выпуском или индивидуально, на заказ. Новые фабричные аккордеоны стоят довольно внушительную сумму, поэтому многие новички предпочитают искать подержанные варианты, восстановленные и отреставрированные. В таких случаях предлагаемые инструменты стоит осматривать очень внимательно, узнавать нюансы хранения аккордеона — даже если музыкальное изделие выглядит идеально и не имеет видимых дефектов, стоит уточнить, в каких условиях хранился инструмент продолжительное время. Возможно, лучше выбрать инструмент неизвестного выпуска, но который сохранился в лучшем виде — для музыканта он представляет больше ценности, чем раритетный вариант, потерявший в качестве, который невозможно настроить по всем правилам звучания. История Farfisa Transicord и прилагаемый к нему блок питания и ревербератор. Первые электронные аккордеоны были разработаны в начале 1960-х годов итальянской компанией Farfisa , образованной в результате слияния компаний Scandalli , Settimio Soprani и Frontalini. Фарфиса изготавливал язычковые органы, используя сжатый воздух например, Microrgan и Pianorgan , и разработал первый транзисторный аккордеон, Farfisa Transicord. Он не был действительно предназначен для имитации акустического звука аккордеона; « Комбинированный орган в форме аккордеона », возможно, было бы более подходящим названием. В чисто электронном инструменте язычков не было.
Чем отличается баян от аккордеона: устройство, клавиатура
Русская народная песня «Как под горкой, под горой» - первое, сыгранное им произведение. Со временем, изучая инструмент, мальчик все больше совершенствовал технику игры. Сегодня Федя победитель многих престижных конкурсов. Для того чтобы выигрывать, нужно много заниматься, и мне это нравится», - рассказывает юный музыкант. За шесть лет обучения ему удалось добиться больших успехов», - говорит его преподаватель Светлана Николаевна Румянцева. Почетный работник культуры Москвы по специальности работает 58 лет.
Считается, что аккордеон появился из русской гармони, которую в 1829 году усовершенствовал немецкий мастер Демиан. Он и назвал инструмент аккордеоном, хотя в русский язык это слово попало не из немецкого, а из французского языка. Тем не менее, даже в настоящее время в России наиболее распространены аккордеоны именно из Германии.
Баян Баян — это современная разновидность ручной гармоники. На правой клавиатуре у него располагается хроматический звукоряд, а на левой — басы и аккорды. Баяном его называют в России, а в западной традиции относят к кнопочным аккордеонам. Различия между инструментами Баян и аккордеон имеют одинаковую левую клавиатуру: это два ряда басов и три ряда аккордов. Но правые клавиатуры у них различаются: у аккордеона клавиатура выглядит, как у фортепиано, а у баяна это три ряда кнопок в хроматический гамме.
Каждая клавиша дает два звука: один при вытягивании, другой при сжимании инструмента. На дне инструмента один или два клапана, служащие для произведения аккордов доминанты и тоники.
Бывают простые и двойные аккордеоны: простые имеют один, двойные — два ряда клавишей. Для изучения игры на аккордеоне существуют следующие сочинения на немецком языке: «A. Unterricht dasselbe spielen zu lernen» Лейпц. Мало кто из композиторов писал музыку специально для аккордеона.
Гармонь также используется в разных музыкальных жанрах, но чаще всего в народной и эстрадной музыке. Наконец, баян. Баян отличается от аккордеона и гармони тем, что имеет более сложную конструкцию и больше клавиш на клавиатуре.
Баян имеет две клавиатуры и более богатый звуковой диапазон. Баян в основном используется в классической музыке и народных народных традициях. В итоге, аккордеон, гармонь и баян имеют ряд общих характеристик, но отличаются внешним видом и конструкцией.
Как появились гармонь, баян и аккордеон в России
| О значении народных инструментов аккордеона и баяна | Детская музыкальная школа г. Гулькевичи | На баяне-аккордеоне можно играть как на обычном баяне или воспроизводить звучание различных инструментов оркестра — стоило только нажать одну из кнопок, как слышался замечательный по колориту и тонкости звук аккордеона. |
| Telegram: Contact @mosoblfil | Аккордеон и баян достаточно популярные инструменты, которые привлекают внимание музыкантов любого возраста. |
| Чем отличается аккордеон от баяна? | И не отличить баян от аккордеона не сможет только глухой. |
| В чем отличие баяна от аккордеона | Page 4 | - аккордеон и баян | Чем отличаются гармонь и баян и почему их не следует путать,несмотря на "родственные узы". |
Разница между баяном и аккордеоном: Подробный анализ
Самые популярные у отечественных исполнителей инструменты — аккордеоны немецкой фирмы Weltmeister. В Европе за баяном утвердилось русское название, а аккордеоном в некоторых странах считают все разновидности ручных гармоник. Выводы TheDifference. На правом полукорпусе баяна располагается три, четыре или пять рядов кнопок, заставляющих звучать язычки. Первый баян был создан на основе гармоники в Баварии и позже усовершенствован русскими мастерами.
Родина аккордеона — Вена. Над его усовершенствованием в России практически не работали. Звучание аккордеона богаче, чем баяна, благодаря большим возможностям мажорных и минорных трезвучий. Баян получил русское название, принятое во всем музыкальном мире.
Аккордеоном в некоторых странах называют клавишно-пневматические инструменты разных типов.
Наверное, благодаря этой универсальности он стал популярен не только на отечественном пространстве и за рубежом. Соперничать инструмент может разве что с аккордеоном, где вместо кнопок на правой клавиатуре клавиши, некоторые музыканты находят это более удобным, но единого вектора тут нет — и пока что оба инструмента востребованы. Баян имеет : пневматический язычковый инструмент; : равномерно-темперированный. Девчонки играют так же легко как и мальчики: История происхождения Первым запатентовал инструмент похожий на современный баян — Г. Мирвальд, немец из Баварии, он улучшил конструкцию классической ручной гармоники, пришедшей в Европу с Востока; это был 1891 год. Дебют не заинтересовал его коллег в Германии, зато в России его модификация была принята с восторгом. Система была трехрядная, кнопочная, правая клавиатура, диапазон был расширен до 4-х октав. Были представлены готовые мажорные и минорные созвучия.
В Москве стали изготавливать подобные инструменты в XX веке: Ф. Захаров, П. Ватутин и др. Правая клавиатура была усовершенствована, был применен валиковый механизм, были испробованы гнутые рычажки, которые показали себя с наилучшей стороны. Трехрядные модификации, которые были выписаны выше, стали изготавливаться на фабрике в Туле — «Братья Киселевы».
В этой статье мы рассмотрим основные характеристики аккордеонов и баянов, а также отличительные параметры каждого из них. Аккордеон относится к язычковым клавишно-пневматическим музыкальным инструментам. Его правая клавиатура оснащена клавишами как у фортепиано, с полным хроматическим звукорядом. Полное количество клавиш - сорок пять, что достаточно для воспроизведения сложных музыкальных композиций. Этот клавишный инструмент идеально подходит для воспроизведения академической музыки.
Мнение профессионалов в предпочтении выбора того или иного инструмента расходятся. Баянисты и его сторонники считают, что на этом инструменте проще играть технически сложные композиции. Любители игры на аккордеоне уверены, что качество звука в этом случае богаче и красочнее. Кроме того, наличие небольшого количества клавиш позволит освоить и фортепианную клавиатуру. По мнению преподавателей, аккордеон обладает рядом преимуществ, среди которых модели инструментов, подобранные для начального обучения, имеют возможность выбора разных звуковых тембров. Даже простые детские инструменты производят с переключателями регистров, также их делают трехголосными. Чего не скажешь об аккордеонах кнопочного типа и баянах. Такими характеристиками наделены профессиональные модели, стоимость которых высока. Баяны для обучения игре обычно делают двухголосными, поэтому звучат они не так эффектно. Однако за счет широкого диапазона и удобства расположения кнопок на правой клавиатуре возможности качественной игры значительно увеличиваются. Эти параметры позволяют без проблем играть любые сложные произведения. Сделать это на клавишном аккордеоне сложнее, а иногда физически невозможно. Оба музыкальных инструмента прекрасны, и выбрать наиболее подходящий экземпляр для себя или ребенка нужно, руководствуясь собственным вкусом. Баян немного ближе к русской гармошке. Аккордеон пришёл из-за границы, со своей конструкцией, способами настройки и звучанием. У него нет пока в России такой интересной истории, какая есть у гармошки, завезенной с германской земли. Профессиональные музыканты отдают предпочтение готовым инструментам, как баянам, так и аккордеонам, из-за их большей способности воспроизводить звуки. Но в этом случае на освоение такого инструмента уйдет больше времени. Остановив свой выбор на одном из музыкальных инструментов, важно запомнить еще несколько правил приобретения.
Чем отличается баян от аккордеона?
У баяна язычки настроены в унисон, и звук более чистый. Говорить о времени появления на свет музыкального инструмента очень сложно, так как музыка, а значит и музыкальные инструменты, сопровождают человека с самых древних времен. И никто не может точно сказать — когда человек впервые подул в бамбуковую тростинку и появилась дудочка, которая в дальнейшем превратилась во флейту. Или когда человек заметил, что натянутая струна лука красиво звучит, добавил к ней еще несколько, и появилась лира — предшественница арфы и гитары. Сегодня мы поговорим об одном удивительном музыкальном инструменте. Вы знаете, что каждый инструмент имеет свой голос, свою тембровою индивидуальность, то есть особую окраску звука. Можно ли перепутать звучание скрипки, органа или флейты?..... Но есть один музыкальный инструмент, который как бы вобрал в себя голоса многих инструментов, например, флейты, фагота, органа и других. Этот инструмент вы наверняка хорошо знаете. Недаром его называют «душой русского народа».
Да, это баян Полное имя современного баяна — многотембровый готово - выборный баян. Сегодня его знают и любят во многих странах мира. Недаром проводятся Международные конкурсы баянистов, в которых участвуют зарубежные музыканты. Но это сегодня... А что же было в начале его пути? Вы, наверное, знаете, что баян произошел от гармоники. Сначала появилась губная гармошка. В древнем Китае существовал инструмент, который назывался «шэн». А первая ручная гармоника была изобретена в Берлине в 1822 году.
Имя изобретателя ручной гармоники — Фридрих Бушман. Он работал он настройщиком органов и фортепиано. Чтобы облегчить настройку органных труб он сконструировал маленькую коробочку с металлическим язычком. Когда Фридрих вдувал ртом воздух в коробочку, язычок звучал, издавал тон определенной высоты. Несколько таких коробочек, дававших звуки определенной высоты, упрощали настройку органа. Но мастеру не нравилось, что одна рука была занята. Тогда он вделал каждый язычок в мех. Он ставил приспособление рядом, растягивал мех кверху и отпускал, сжимаясь под давлением собственного веса, мех подавал воздух на язычок, и тот звучал. Обе руки оставались свободными, не нужно было дуть ртом, что облегчало работу.
Потом Фридрих догадался все язычки встроить в мех, а чтобы они не звучали одновременно, оснастил клапанами. Теперь для получения нужного тона надо было открыть один клапан над соответствующим язычком, а остальные оставить закрытыми. Чуть позже он понял, что изобретенную им конструкцию можно превратить в самостоятельный музыкальный инструмент. Сначала она была больше похожа на детскую игрушку, чем на музыкальный инструмент - у нее было всего лишь 5 кнопочек справа и 5 слева. Сыграть на ней можно было только очень простые мелодии без аккомпанемента. Несмотря на это, гармонь быстро распространилась по всему миру, попав и на тульскую ярмарку. Заморская диковинка так полюбилась в Туле, что распространилась по всей России и превратилась в русский народный инструмент. Причем, в каждой области она видоизменялась, подстраиваясь под местные напевы. Так появились саратовская, ливенская, череповецкая, вятская, бологоевская гармошки.
Благодаря русским мастерам появился, по сути новый инструмент, в котором от прежней гармошки остался лишь принцип звукоизвлечения. В1830 году музыкальный мастер Иван Сизов, поехал на ярмарку в Нижний Новгород, и там услышал гармонику. Убедившись, что ничего особо сложного в нем нет, тем более для тульского оружейника, взял и сделал своими руками такой же. Конечно, об этом сразу же узнали родственники, знакомые, а среди них было немало умельцев. Тула всегда славилась мастерами. Очень скоро изготовление гармоник стало повальным увлечением. Путь совершенствования гармоники был долгим и сложным. Вначале она была очень проста и примитивна 5-7 кнопок на правой стороне и два баса на левой стороне. Пришло время, и в таком виде она уже не могла удовлетворять возросшее мастерство исполнителей.
И вот в 1871 году тульский музыкант — самородок Николай Иванович Белобородов сконструировал новый вид инструмента — хроматическую гармонику.
Еще момент — из-за малого кол-ва октав у аккордеонов стало стандартом де-факто иметь регистровые переключатели. У баянов они тоже есть, но гораздо реже. Бывают и баяны специально сделанные с аккордионовым звучанием. Аккордеон, как более ранний инструмент, является менее совершенным, чем баян. Музыканты профики часто владеют более одним инструментом. Я знаю некоторых пианистов, которые неплохо фигачат на аккордеоне. В этом смысле аккордеон имеет кое-какое преимущество перед баяном.
Запомнить очень легко. Аналогично нарабатываются пальцы.
Запомнить очень легко. Аналогично нарабатываются пальцы. Баянисты легко могут транспонировать уже заученные мелодии с шагом в полтора тона, так как рисунок движения пальцев сохраняется. А вот более-менее сложные участки мелодий надо нарабатывать на пальцах до автоматизма. А транспонировать нетривиальные мелодии в рантайм на рояльной клаве могут только профики нехилого уровня. Буквально со школы момент хрен знает сколько лет назад — какие-то школьные игрища-соревнования, прыжки в мешках, эстафеты, в конце номер самодеятельности и т. Классуха соседнего класса попросила подыграть частушки на их номере.
Одна репетиция в классе и огонь выступать. Буквально перед выступлением попросила играть чуть повыше, чтобы девочкам было удобнее петь — и прямо сходу сыграл им на полтора тона повыше.
Поэтому качество звучания инструмента зависит не только от голосовых планок, но и от резонатора, от формы и размеров воздушных камер, рассчитанных для каждого тона в отдельности. Резонаторы язычковых музыкальных инструментов подразделяются на резонаторы мелодии, резонаторы аккомпанемента и резонаторы басовые. Резонаторы мелодии Резонатор мелодии рис. Воздушная камера в резонаторе мелодии, так же как и в резонаторе аккомпанемента, образована между соседними перегородками, средником, верхним бруском и розеткой. Для каждой воздушной камеры предназначена одна голосовая кусковая планка или пара язычков одной тональности цельной планки, звучащих в противоположных направлениях воздуха; воздушные камеры должны быть хорошо изолированы друг от друга, с тем, чтобы не было возбуждения язычков в соседних камерах. Количество воздушных камер в резонаторе мелодии зависит от диапазона инструмента и конструкции клавиатурного механизма мелодии. B зависимости от вида инструмента, конструкции его клавиатурного механизма и голосности инструмента, в правой крышке располагается от двух до шести резонаторов.
B табл. B связи с изменением размеров добавляемых планок резонаторы мелодии претерпевают некоторые изменения. B инструментах массового производства резонаторы мелодии съемные. Ремонтировать такие резонаторы удобнее. B некоторых инструментах индивидуального изготовления резонаторы мелодии особенно часто в дискантовой группе несъемные, т. Несъемные резонаторы способствуют лучшему образованию звука, но создают большие неудобства при ремонте, уменьшают производительность труда при ремонте голосовой части и настройке и, как следствие, повышают стоимость ремонта. Резонаторы аккомпанемента Резонатор аккомпанемента рис. B резонаторах аккомпанемента баяна и аккордеона по 12 пар воздушных камер, т. В резонаторе аккомпанемента гармоники количество пар воздушных камер меньше; оно зависит от количества кнопок левого механизма диапазона.
Резонаторы аккомпанемента имеют следующие разновидности: резонаторы аккомпанемента c одинаковыми противолежащими воздушными камерами, предназначенные для планок одинаковой высоты. Обычно такие резонаторы применяют для инструментов c незаемным басовым механизмом. Такие резонаторы часто применяют для инструментов c заемным басовым механизмом. Резонаторы аккомпанемента для инструментов массового и индивидуального изготовления обычно изготовляют съемными. Басовые резонаторы. B зависимости от типа басового механизма резонаторы по конструкции подразделяются на два основных вида: резонаторы басовые для заемного басового механизма -заемные басовые резонаторы резонаторы басовые для незаемного басового механизма - незаемные басовые резонаторы. B гармониках и аккордеонах обычно применяют заемные басовые резонаторы, в баянах -те и другие.
Баян, аккордеон, гармонь - в чём разница?
Аккордеон и баян достаточно популярные инструменты, которые привлекают внимание музыкантов любого возраста. Аккордеон и баян достаточно популярные инструменты, которые привлекают внимание музыкантов любого возраста. Главным стимулом к созданию баянов стало появление гармоники с полной хроматической гаммой в диапазоне четырех октав.
Аккордеон или баян
Аккордеон сложнее и неудобнее, тяжелее к тому же, чем баян, но на нём можно так сымпровизировать, что ни баян, ни пианино, ни даже гармоника не сравняться, но от него быстро устаешь, физически, да и морально, мне. Усовершенствованные концертные баяны и аккордеоны имеют несколько более широкий диапазон, а также дополнительную строку кнопок левой руки для игры уменьшенных септаккордов. Современный аккордеон, формирование которого завершилось на Западе лишь к двадцатым годам нынешнего века, тоже отличается от гармошки в первую очередь своими полноценными музыкальными возможностями. Аккордеон отличается от баяна клавишами и звучанием множества регистров, позволяющих менять и комбинировать октавы исполняемых мелодий, хотя принцип его аналогичен баяну. Аккордеон и баян достаточно популярные инструменты, которые привлекают внимание музыкантов любого возраста.
Терминология
Зарегистрирован: Сб ноя 23, 2002 12:00 am Откуда: Москва Сообщение Jefff » Ср ноя 27, 2002 1:31 pm Сочетание баян-гармоника, вещь редкая, да и не нужная, а вот с аккордеоном намного интереснее, хотя, я бы тоже не рекомендовал дуть в две дуды Баян звучит по другому, и многое, на что способен аккордеон баян не осилит даже в руках самого умелого баяниста. Аккордеон сложнее и неудобнее, тяжелее к тому же, чем баян, но на нём можно так сымпровизировать, что ни баян, ни пианино, ни даже гармоника не сравняться, но от него быстро устаешь, физически, да и морально, мне хватило А гармонике в этом смысле тоже не следует уподобляться какому-либо инструменту, она сама по себе вещь очень самобытная и яркая, так что партии для аккордеона, это партии для аккордеона, а у гармоники и свои интересные.
В России первоначально такое строение клавиатуры называли «левая по правой». Впоследствии инструмент, имеющие такие свойства, стали именовать выборным баяном или выборным аккордеоном. В итоге левая клавиатура современного баяна аккордеона может иметь три разновидности: готовую клавиатуру, выборную клавиатуру и готово-выборную клавиатуру.
Соответственно весь инструмент в целом будет именоваться баяном с готовым аккомпанементом или готовым баяном, баяном с выборным аккомпанементом или выборным баяном, баяном с готово-выборным аккомпанементом или готово-выборным баяном выборно-готовым баяном. Инструмент с готово-выборным аккомпанементом имеет переключатель, который позволяет менять свойства левой клавиатуры с выборной на готовую и наоборот. Строение левой клавиатуры выборного аккордеона полностью идентично строению клавиатуры выборного баяна. Смотреть также определение понятия клавиатура.
Гармоника — «общее название большой группы инструментов, в которых звучит какое-то количество независимых друг от друга физических тел, не изменяющих высоту своего тона… - Фортепиано — типичная гармоника , потому что в нём для каждого звука есть собственная струна, вернее набор из двух или трёх струн. Гармонь — это разновидность аккордеона, имеющая диатонический строй, и предназначенная для исполнения произведений в двух в исключительных случаях — в трёх тональностях. Для расширения исполнительских возможностей инструмента многие мастера изготовления музыкальных инструментов пытались и продолжают пытаться усовершенствовать гармонь, вводя в систему её правой клавиатуры хроматические полутона. Однако и в этом случае левая клавиатура музыкального инструмента, продолжает оставаться диатонической, что позволяет исполнять произведения только в одной мажорной и в параллельной минорной тональностях.
Конструктором первой гармони является Кирилл Демиан. Первая отечественная гармонь изготовлена тульским оружейником Иваном Евстратьевичем Сизовым. В подобной системе невозможно следование подряд двух «альтерированных» полутонов, например, ДО, ДО-диез.
Это возможно, просто важно уметь владеть мехом. Ведь именно он передает четкость игры.
Для начала попробуйте объединить быстрый взмах меха с нажатием клавиш, это спровоцирует громкий звук. А если сделать все то же самое, но медленно, звук будет тише. На клавиши не нужно сильно нажимать, ведь это не повлияет на громкость звука, старайтесь плавно сжимать и разжимать мех до конца. С левой стороны, когда нажимаете клавиши, вы услышите сразу несколько звуков аккордов. Если вы будете нажимать клавиши справа и слева по очереди, одновременно растягивая мех, получится звук с простым сопровождением.
Немного позанимавшись, вы самостоятельно сможете подобрать простую мелодию. Задавая вопрос, как быстро научиться играть на аккордеоне самому, всякий начинающий музыкант надеется услышать положительный ответ. И — да, начать действительно в ваших силах. Но для того, чтобы освоить его более профессионально, необходимо прибегнуть к помощи педагогов. Основной принцип игры таков: Необходимо плавно и мягко сжать мех одновременно с первой клавишей, зажав ее; Не разжимая клавишу, расправить мех; При нажатии следующей клавиши повторите такие же действия.
При повторных действиях у вас получиться гамма, и нужно проделывать это до того момента, пока не станет получаться плавное звучание, без сбоев.
Можно, но сложно. Стоит помнить, что по содержанию инструменты одинаковы — язычковый механизм внутри, меха снаружи. Мышцы работают, воздух ходит — лейся песня!