«Кино 1» — дачный поселок на Новорижском шоссе, где живет один из первых людей нашего кинематографа — сценарист, режиссер и актер Александр Бородянский. Все самые популярные фильмы в которых снимался актер Александр Бородянский. 3 февраля 1944 года – родился советский и российский сценарист Александр Эммануилович Бородянский.
Сценаристу "Афони" Александру Бородянскому исполнилось 80 лет
Павловским при уч. Шевцова 1992 — «Эти старые любовные письма» Эстония — автор сценария совместно с Л. Пылдре 1993 — «Сны» — автор сценария совместно с К. Киасашвили; под псевд. Шахназаровым 1998 — «День полнолуния» — автор сценария совместно с К.
Наумова стала и творческой удачей Дворжецкого, и его звездным часом. Уникальная актерская фактура, удивительные глаза. По словам режиссера В. Наумова: "Ниша Дворжецкого в нашем кинематографе до сих пор не занята... Бородянского мало знакомо большинству зрителей.
Чиваркиным стал Александр Паль. Крушницким стал Тимофей Трибунцев. На роль Демьянова выбрали молодого талантливого парня — Илью Лейбина. У него уникальное лицо, он очень одарённый парень, сразу пленил всех обаянием хулигана, балбеса и шалопая. Сначала мы планировали снимать в Америке, потом в Грузии. Но проблемы коронавируса забросили на Алтай.
И мы испытываем огромные трудности, но ничуть не жалеем.
Даже песня "Мишка, Мишка, где твоя улыбка? Многие песни своего детства я потом вставлял в фильмы - например, "Раз пчела в теплый день весной... А это к нам приезжал моноджаз Никитского, и я эту песню тоже отнес к джазу. Потом я, конечно, понял разницу между свинговыми формами и, скажем, Дэйвом Брубеком.
Но границы были размыты. Один известный сценарист вообще не принимает фильм "Мы из джаза": "Какой это джаз?! Это эстрадная музыка! РГ: А что такое джаз? Бородянский: Для него - импровиз.
А для меня - популярная тогда "Тиха вода"... Я люблю такие песни. Все говорят, что я пошлятину люблю. Охотно признаюсь: люблю пошлятину. Хотя для меня это не пошлятина.
РГ: Тогда что такое пошлятина? Бородянский: Например, когда много фильмов, которые тужатся выдать себя за серьезные. Человек, не умеющий острить, но острящий, - пошляк. РГ: Скажи, а где ты остановился в своем развитии? Ты хард-рок принимаешь?
Бородянский: Нет. Я остановился на джазе. И даже "Битлов" долго не принимал. Принимал ранний рок-н-ролл: Элвиса Пресли, Пола Анку... Я первый в СССР танцевал твист.
Была американская выставка в Киеве, я учился в техникуме. В газетах над твистом издевались, белиберду писали: мол, ноги на нем ломают. Но мы же были шестнадцатилетние, прогрессивные, пошли и спросили экскурсовода Джона, как его танцуют. Он тут же позвал Мэри и стал нас учить прямо на выставке. РГ: И тебя за это не исключили из комсомола?
Бородянский: Да никто никого не исключал! Мы с другом в 16 лет бороды отпустили. Нас пытались заставить их сбрить, а мы отвечали, что мы как Фидель Кастро и борода революционная. Послали красить спортзал, чтобы нас не видели абитуриенты. Вообще репрессии за такие вольности сильно преувеличены.
Везде были свои идиоты, но мне везло. РГ: Почему же ты тогда сделал только одну картину о джазе? Бородянский: Музыкальные картины не очень охотно запускают. РГ: А есть на них спрос? Бородянский: Конечно.
На "Мосфильме" даже было создано объединение комедийных и музыкальных фильмов, где я был главным редактором, а Георгий Данелия - худруком. С задачей создавать шесть картин в год. РГ: И вы создавали?
"Тайны кино": Валерий Фрид и Юлий Дунский, Юрий Клепиков, Александр Бородянский
Я написал более жесткий, грубый текст. Он сказал: «Твоего «Афоню» можно назвать «Горюй! Данелия впервые работал по чужому сценарию и говорил: «Мы делаем сказку! Зависимость от чужого мнения — не мой случай; я, например, никогда не читаю рецензий, потому что первая, написанная известным критиком Кладо, не оставила от фильма камня на камне. Оказалось, сценарий «Афони» был настолько плохим, что даже Данелия ничего не мог с ним поделать! Если бы я встретил вас на улице и вы меня отругали, я бы ничуть не расстроился. Вот я и перестал их читать, хулу и клевету приемлю равнодушно и не считаю себя творцом, просто помогаю людям жить. Так иногда мне пишут зрители. Хотя это сложно. Недавно закончил работу над сценарием по автобиографической книге выдающегося художника Юрия Купера, который много жил во Франции и Америке. Это не совсем автобиография, «Сфумато» — мозаика воспоминаний, причем рассказчик якобы пребывает на том свете.
Я предложил «перевести» его в кому, это было сложно, но интересно все связать и прописать, и что-то получилось. Что такое сценарий? Это запись будущего фильма, где есть все, что будет на экране, но лично я пишу не словами, а картинами — закрываю глаза и вижу кино, но не знаю, что будет дальше третьей сцены. Иначе мне не интересно. Пишу как живу; первым делом рождается или история, или характер. Так было с «Афоней». Я учился во ВГИКе, и мне надо было написать курсовую работу — мой первый сценарий. А я работал штукатуром-маляром, и вот как-то стою в очереди за зарплатой в стройуправлении: представьте замызганный коридор барака, напротив две двери — на одной джентльмен в котелке с трубкой, а на другой дама в шляпке с вуалью. Мы ждали, когда откроется окошко кассы, а открылась эта дверь, из нее вышел замызганный мужик и обратился к собравшимся: «Граждане, я извиняюсь, ни у кого бумажки не найдется? Дальше не знал, что там будет, сочинял историю «степ бай степ».
Вспомнил еще про сантехника, который любил приходить к нам «что-нибудь подкрутить», потому что у меня очень красивая жена… И понял, что маляр-штукатур — это скучно, а у сантехников есть киношные перспективы. Есть и такое кино, но это не мое... Не значит, что мое кино примитивное, оно без зауми. У Шахназарова тогда родился ребенок, мы вышли покурить на лестничную площадку, и он говорит: «Представь, приезжает командировочный на завод, а там голая секретарша и никто не обращает на нее никакого внимания... Позже я работал с польским режиссером Махульским над фильмом «Дежавю». Мы зашли в кафе, и он купил банку газированной воды. Направились к выходу, но нас остановил охранник: «На вынос нельзя! И подобное не только у нас происходит. В 91-м году я был в Лос-Анджелесе, наша делегация — десять сценаристов — должна была каждый вечер ходить в гости к самым знаменитым и богатым коллегам, а тогда у них курить разрешалось, как у нас сейчас, только на улицах. Я выступил, засобирался подымить, но меня не пустили: оказывается, на этой самой знаменитой улице нельзя курить!
Я растерялся. Сказал — поеду тогда домой, но меня привели в шикарный туалет метров на сорок, и все закурили. Такое вот лицемерие. Все дальнейшее в Зеро основано на фактах из жизни. Например, торт в виде головы мне «подарил» Вахтанг Кикабидзе, которому вручили его сахарную голову после выступления на кондитерской фабрике. Он предложил попить чаю и ему от его головы отламывали кусочки.
Оказалось, сценарий «Афони» был настолько плохим, что даже Данелия ничего не мог с ним поделать!
Если бы я встретил вас на улице и вы меня отругали, я бы ничуть не расстроился. Вот я и перестал их читать, хулу и клевету приемлю равнодушно и не считаю себя творцом, просто помогаю людям жить. Так иногда мне пишут зрители. Хотя это сложно. Недавно закончил работу над сценарием по автобиографической книге выдающегося художника Юрия Купера, который много жил во Франции и Америке. Это не совсем автобиография, «Сфумато» — мозаика воспоминаний, причем рассказчик якобы пребывает на том свете. Я предложил «перевести» его в кому, это было сложно, но интересно все связать и прописать, и что-то получилось.
Что такое сценарий? Это запись будущего фильма, где есть все, что будет на экране, но лично я пишу не словами, а картинами — закрываю глаза и вижу кино, но не знаю, что будет дальше третьей сцены. Иначе мне не интересно. Пишу как живу; первым делом рождается или история, или характер. Так было с «Афоней». Я учился во ВГИКе, и мне надо было написать курсовую работу — мой первый сценарий. А я работал штукатуром-маляром, и вот как-то стою в очереди за зарплатой в стройуправлении: представьте замызганный коридор барака, напротив две двери — на одной джентльмен в котелке с трубкой, а на другой дама в шляпке с вуалью.
Мы ждали, когда откроется окошко кассы, а открылась эта дверь, из нее вышел замызганный мужик и обратился к собравшимся: «Граждане, я извиняюсь, ни у кого бумажки не найдется? Дальше не знал, что там будет, сочинял историю «степ бай степ». Вспомнил еще про сантехника, который любил приходить к нам «что-нибудь подкрутить», потому что у меня очень красивая жена… И понял, что маляр-штукатур — это скучно, а у сантехников есть киношные перспективы. Есть и такое кино, но это не мое... Не значит, что мое кино примитивное, оно без зауми. У Шахназарова тогда родился ребенок, мы вышли покурить на лестничную площадку, и он говорит: «Представь, приезжает командировочный на завод, а там голая секретарша и никто не обращает на нее никакого внимания... Позже я работал с польским режиссером Махульским над фильмом «Дежавю».
Мы зашли в кафе, и он купил банку газированной воды. Направились к выходу, но нас остановил охранник: «На вынос нельзя! И подобное не только у нас происходит. В 91-м году я был в Лос-Анджелесе, наша делегация — десять сценаристов — должна была каждый вечер ходить в гости к самым знаменитым и богатым коллегам, а тогда у них курить разрешалось, как у нас сейчас, только на улицах. Я выступил, засобирался подымить, но меня не пустили: оказывается, на этой самой знаменитой улице нельзя курить! Я растерялся. Сказал — поеду тогда домой, но меня привели в шикарный туалет метров на сорок, и все закурили.
Такое вот лицемерие. Все дальнейшее в Зеро основано на фактах из жизни. Например, торт в виде головы мне «подарил» Вахтанг Кикабидзе, которому вручили его сахарную голову после выступления на кондитерской фабрике. Он предложил попить чаю и ему от его головы отламывали кусочки. Из-за наводнения в Салехарде несколько дней не ходили поезда в Москву. Асфальтированную дорогу, упирающуюся в лесную чащу, мы случайно обнаружили под Москвой во время съемок... В музее также нет ничего сверхъестественного, любой музей — это бред.
На БАМе, например, экспонировались новенькие брезентовые рукавицы, прибитые к стене: «В этих рукавицах герой соцтруда заколотил последний костыль в ветку БАМа».
Но события 2014 года на Украине поставили крест на международной истории. И на этом все… - А там оставались те герои, которые были в первом фильме? Щербаков к тому времени, к сожалению, умер... Ну а остальное действие было отдано внуку Кости Иванова, которого в первой истории сыграл Игорь Скляр. У внука отец - русский, мать - американка, и он очень любил джаз. Именно она стала для него судьбоносной. А вы с режиссером сейчас общаетесь? Правда, последние пять лет не виделись.
Меня приглашают на разные премьеры, мероприятия, но я живу за городом, редко куда выезжаю, все, что надо, смотрю в интернете… Кстати, далеко не все знают, что первоначально эта роль, которую сыграл Панкратов-Черный, была отдана Боре Брондукову. Сашу позвали всего лишь подыграть. Но в итоге Карену Георгиевичу Шахназарову. Причем Брондукову не везло уже который раз! В картине «Афоня» он должен был сыграть главную роль, первоначально его утвердил режиссер Леонид Осыка, но когда сценарий выиграл на конкурсе и попал в руки Георгию Данелии, он увидел в роли сантехника Борщова только Леонида Куравлева. Боря на меня за это сильно обиделся, но потом мы помирились и дружили все годы… И со Станиславом Говорухиным после «Ворошиловского стрелка» дружба осталась. Правда, совместно поработать больше не получилось... И насколько эта дружба прочна? После «Афони» я дружил всю оставшуюся жизнь и с Леней Куравлевым, и до сих пор дружу с Ниной Масловой.
Ее Данелия взял на роль «идеальной жены» в «Афоне», после этого Маслова стала очень популярна… Хорошо общались и с Мариной Нееловой, которая сыграла главную роль в фильме «Дамы приглашают кавалеров». На эту роль рассматривали других претенденток, но Марина - просто выдающаяся актриса, она очень украсила фильм, лучше нее никто бы не сыграл… Вообще со многими артистами дружу и общаюсь долгие годы. Советовались относительно того или иного актера? В советское время полагалось, чтобы сценарист сидел на съемках, это сейчас продюсеры не зовут, но, честно говоря, мне и некогда сидеть.
Он также был отмечен призами на международных кинофестивалях и даже выдвигался на премию «Оскар».
По сюжету в психиатрической больнице содержится пациент Тимофеев Малкольм Макдауэлл , который одержим идеей цареубийства. В больницу приезжает врач-психиатр Смирнов Олег Янковский , который хочет узнать у него подробности убийства царской семьи. Тимофеев рассказывает ему свою историю, которая перемежается с воспоминаниями о реальных событиях 1918 года. Фильм вызвал большой резонанс в обществе и стал одним из самых значимых в кинокарьере Карена Шахназарова. Он был снят на двух языках: русском и английском, и был отмечен призами на нескольких кинофестивалях.
Его жизнь переворачивается с ног на голову, когда трое бандитов насилуют его внучку Катю Анна Синякина. Не добившись справедливости от правоохранительных органов, Иван Федорович решается на самосуд. Он берет в руки свою старую винтовку и вершит свою справедливость. Бескомпромиссный фильм пронизан гневом и отчаянием, он рассказывает о бездуховности и жестокости современного общества. Режиссер демонстрирует темную сторону постсоветской России, где царит беспредел и беззаконие.
Фильм, как и повесть, поднимает важные вопросы о гуманности, жестокости и равнодушии людей. В центре сюжета — доктор Андрей Рагин Владимир Ильин , работающий в психиатрической больнице. Его особое внимание привлекает пациент Иван Громов Алексей Вертков , бывший учитель, который, по его мнению, не является душевнобольным. Однако кто имеет право определять, где та черта, за которой начинается безумие? Фильм создает гнетущую атмосферу безысходности и отчаяния.
Картина заставляет зрителей задуматься о важных проблемах жизни, но оставляет неоднозначное впечатление. Данный фильм также выдвигался на премию «Оскар». Танковое сражение стихает, оставляя за собой лишь дымящиеся остовы машин и раненых солдат. Среди них — советский танкист Иван Найденов Алексей Вертков , исковерканный ожогами и потерявший память. Он чудом выживает и возвращается в строй.
Только теперь в его голове звучат странные голоса, и он обретает удивительную способность понимать «язык» танков. Читать: 5 лучших фильмов режиссера Глеба Панфилова Найденов снова на линии фронта. Его навыки поражают сослуживцев, а он сам с азартом рвется в бой.
Александр Бородянский держит оборону
Александр Бородянский. Сценарист, Актер, Режиссер. Популярные работы: Москва слезам не верит (1979), Белый тигр (2012), Курьер (1986). Сценарист культовых советских фильмов «Афоня», «Мы из джаза», «Белый тигр» и «Ворошиловский стрелок» Александр Бородянский отсудил у «Ленфильма» 2,2 миллиона рублей. Происшествия - 25 мая 2021 - Новости Санкт-Петербурга - Александр Бородянский через три-четыре месяца закончит работу над сценарием картины "Мозг Ленина", жанр которой он определил как "гротесковую комедию".
Американский писатель решил снять фильм на Алтае за девять миллионов долларов
Потом был длительный кастинг. Много поисков и проб. Чиваркиным стал Александр Паль. Крушницким стал Тимофей Трибунцев.
На роль Демьянова выбрали молодого талантливого парня — Илью Лейбина. У него уникальное лицо, он очень одарённый парень, сразу пленил всех обаянием хулигана, балбеса и шалопая. Сначала мы планировали снимать в Америке, потом в Грузии.
Код для вставки видео в блоги и другие ресурсы, размещенный на нашем сайте, можно использовать без согласования. Онлайн-трансляция эфирного потока в сети интернет без согласования строго запрещена. Вы можете разместить у себя на сайте или в социальных сетях плеер Первого канала.
Максим Митченков: Так всё просто, да. Александр Бородянский: А потом уже надо смотреть, как это можно сделать: в основе всегда, во-первых, должно быть… у Бунюэля, я очень обрадовался, когда я у него прочитал, о чем я многие годы говорил: «Должно быть интересно зрителю», — это Бунюэль, который и авторское кино делал, выдающийся режиссёр, и мейнстрим так называемый, и «Оскар» получал, он говорил, что самое главное для сценарий в кино, в сценарии для меня самое главное, чтобы зрителю было всё время интересно, что сейчас происходит и что будет дальше, чтобы он ждал, чтобы ему интересно было что будет дальше, философия, эстетика мировоззрение… Максим Митченков: Подождите, это же не одно и то же, если человеку интересно, это не значит, что там есть философия и мировоззрение и всё остальное. Александр Бородянский: Тогда разные зрители: одному зрителю может быть неинтересно никакое мировоззрение вообще, всё равно он говорит: «Главное…», — а если Вы хотите интересно для таких, как Вы с Марусей, подкованных зрителей, значит Вам надо умное кино… Максим Митченков: Я испугался. Александр Бородянский: Но многие такие подкованные, как вы, любят скучное кино, тогда они считают, что это настоящее кино. Мария Карпова: Авторское кино, как это называют, да? Александр Бородянский: Так называемое. Мария Карпова: Почему тогда в отсутствии хороших фильмов нас часто винят в том, что у нас нет сценаристов?
Александр Бородянский: Такие условия требуют продюсеры и компании. Мария Карпова: Какие? Писать быстро и много? Александр Бородянский: Не много, быстро, а вот так, чтоб было, так — вот так, потому что говорят, если для сериала, конечно, всё зависит индивидуально, какой продюсер, какая компания. Я говорю: «Это что значит? Домохозяйки разные тоже бывают, моя жена домохозяйка можно сказать, но она — библиограф с высшим образованием, любит Бергмана, которого я кроме одного ни одного фильма не мог досмотреть до конца, засыпал всегда, а она нет, — я говорю, — вот тоже же она домохозяйка, разные». Вот, если ориентир на такое кино — вот и всё. Максим Митченков: Есть будущее у нашего кино? Александр Бородянский: С моей точки зрения, кинематографии у нас нет, у нас есть отдельные хорошие интересные фильмы, я не очень люблю слово «хороший», у меня есть критерий — интересный, а хороший, плохой — это всё, знаете, через 100 лет рассудят. Максим Митченков: Давайте мы тогда все вместе нам всем пожелаем хороших и интересных фильмов… Мария Карпова: И интересных, да.
Максим Митченков: А Вам — талантливых учеников и новых сценариев и спасибо и еще раз с днем рождения! Мария Карпова: С днем рождения! Александр Бородянский: Давайте я пожелаю вам, чтоб эти фильмы снимались. Мария Карпова: Спасибо!
С 1990-х годов руководит мастерской на кафедре драматургии кино во ВГИКе [8]. Ведёт курсы подготовки специалистов на « Мосфильме » [9]. В 2012—2013 годах с Владимиром Грамматиковым руководил мастерской режиссуры и драматургии семейного фильма на Высших курсах сценаристов и режиссёров [10]. В 1996 году был назначен членом коллегии Роскомкино [11]. С 1994 по 1997 год занимал пост председателя Совета директоров Киноцентра на Красной Пресне ; не будучи переизбранным в 1997 году, возглавил борьбу за передачу Киноцентра в собственность Союза кинематографистов России , на тот момент являвшегося лишь одним из акционеров [12] [13] [14]. Супруга — Татьяна Дмитриевна Бородянская род.
Александр Бородянский об игровом фильме про Георга Отса, а также о джазе и бороде
О каких именно обязательствах и при съемках какого фильма они не были исполнены, суд не уточняет. Согласно материалам «Ленфильма», последняя работа, в которой участвовал сценарист вышла на экраны в 2017 году. Александр Бородянский писал сценарий к фильму «Три дня до весны», который посвящен первой блокадной зиме и рассказывает о подвигах людей, защищавших город.
Адрес редакции: 125124, РФ, г. Москва, ул. Правды, д. Почта: mosmed m24.
Шахназаровым 1998 — «День полнолуния» — автор сценария совместно с К.
Шахназаровым 1999 — «Ворошиловский стрелок» — автор сценария совместно с С. Говорухиным, Ю. Поляковым 2000 — «Чек» — автор сценария совместно с Б.
Алексей Беглов — мастер чечетки.
Однажды к нему подходит странноватый молодой человек и просит научить танцевать степ. Зовут его Аркадий. И у него нет никаких шансов стать профессиональным чечеточником, но Беглов привязывается к нему. Даже тогда, когда по телевидению по ошибке объявляют о смерти Беглова, о старом артисте никто не вспоминает. Рядом в тяжелые минуты оказывается лишь Аркадий.
Произведение следовало адаптировать, чтобы затем снять по нему фильм. Александр Бородянский написал сценарий. Главной задачей его было создать интересные живые диалоги. Ведь характеры и мировоззрение героев фильма «Курьер» раскрываются именно благодаря, казалось бы, незначительным репликам. Бородянский с этой задачей справился.
В 1986 году на экраны вышел фильм, который стал настоящим событием в отечественном кино. За эту работу сценарист был удостоен Государственной премии. Драма, главную роль в которой сыграл Олег Янковский, рассказывает историю последних дней врачевателя душ человеческих. Доктора направляют в провинциальную больницу, где одним из его пациентов становится человек, убежденный в том, что именно он убил царя. После долгих бесед герою Янковского начинается казаться, что он и есть жертва своего пациента, то есть Николай I.
Бородянский также написал сценарии к следующим фильмам: «Американская дочь».
«СВОЕ КИНО НЕ ПЕРЕСМАТРИВАЮ»
- Что еще почитать
- Фильмы с Александром Бородянским - «Кино »
- Режиссёр Александр Бородянский мечтал поставить фильм с ДиКаприо в роли Владимира Ильича Ленина
- Media Expert
Сценарист фильма "Афоня" Александр Бородянский: Наше кино мало думает о зрителях
Без Александра Бородянского не было бы таких всеми любимых фильмов, как «Курьер», «Афоня», «Город Зеро», «Зимний вечер в Гаграх», «Мы из джаза», «Американская дочь», «Олигарх», «Ворошиловский стрелок» и многих других. Режиссер и сценарист Александр Бородянский на церемонии вручения премии «Слово» в Центре имени Мейерхольда, 2016 год. Александр Бородянский родился 3 февраля 1944 г. Был режиссером фильмов: Сны (1993), Чек (2000), Тени Фаберже (2008), участвовал в создании сериала Ребята из. «Кино 1» — дачный поселок на Новорижском шоссе, где живет один из первых людей нашего кинематографа — сценарист, режиссер и актер Александр Бородянский. Все фильмы, где принимал участие Александр Бородянский (),полная фильмография на
Александр Бородянский - лучшие фильмы и сериалы
- фильмография
- Библиография
- Из Википедии — свободной энциклопедии
- Новости партнеров
Кинодраматург Александр Бородянский: «Сегодня людей приучили писать по схемам, а это — полный бред»
лучший фильм в фильмографии Александр Бородянский Чек2000, боевик, криминал, приключения, семейный. Мария Карпова: Тогда еще «Мы из джаза», «Афоня», «Зимний вечер в Гаграх», ведь сегодня у нас в гостях, в день своего рождения, заслуженный деятель искусств России, актёр, кинорежиссёр и автор сценариев всеми любимых фильмов Александр Бородянский. нский и сам снимался в кино — в ролях друзей главных героев в фильмах "Поворот" и "Москва слезам не верит".
Бородянский Александр Эммануилович
Режиссер и сценарист Александр Бородянский на церемонии вручения премии «Слово» в Центре имени Мейерхольда, 2016 год. Сценарий Александра Бородянского основан на реальной истории с арестом в Канаде Пола Уильяма Хэмпела, – «Человека, похожего на русского шпиона», который в конце прошлого года был выслан канадскими властями в Россию. Все самые популярные фильмы в которых снимался актер Александр Бородянский.
Александр Бородянский: «Михалков категорически отказался убивать гаишника»
Новости о персоне. Жерар Кравчик, режиссер «Такси 2, 3, 4», «Васаби», а также недавно вышедшего в российский прокат «Красного отеля», снимет по сценарию Александра Бородянского, автора сценария данелиевского «Афони», фильм «Троян». Список всех фильмов с Александром Бородянским. IMDb: Александр Эммануилович Бородянский (род. 3 февраля 1944) — российский сценарист и кинорежиссёр, заслуженный деятель искусств Российской Федерации (1994). Список всех фильмов с Александром Бородянским. Трейлер легендарного фильма "Брат 3 часть". Многие фильмы, снятые по сценариям Александра Эммануиловича Бородянского, удостоены различных призов и наград.