Новый Театр под руководством Эдуарда Боякова в феврале и марте приглашает гостей на иммерсивный спектакль «Гримёр».
Иммерсивный спектакль «Гримёр»
В декабре ходила в НОВЫЙ ТЕАТР на иммерсивный спектакль "Лубянский гример". Мы разыгрываем 4 билета с открытой датой на спектакль «Гримёр» в нашем Инстаграм. Спектакль "Лубянский гримёр" сыграют в 100-й раз 6 апреля 2023 года спектакль "Лубянский гримёр" будет сыгран в 100-й раз! Спектакль «Гримёр» Нового Театра — это современное прочтение произведения Николая Лескова, в котором гармонично соединяются современные технические решения, классическая. Идея для свидания: спектакль «Гример» покажут в 200-й раз.
Накрасить 20 человек под проливным дождем. Честное интервью с театральным гримером
Повод: иммерсивный спектакль «Лубянский гример». иммерсивный спектакль "Лубянский гример" по мотивам произведений Николая Лескова в постановке художественного руководителя Эдуарда. В Новом Театре под руководством Эдуарда Боякова 22 марта в 200 раз покажут спектакль «Гримёр», которым чуть больше года назад открылся театр. "Гримёр" – иммерсивный спектакль в "Новом театре". Билеты на иммерсивный спектакль Эдуарда Боякова "Гримёр" без наценки, по ценам организаторов, можно забронировать и. Эдуард Бояков представил премьеру спектакля «Лубянский гример» по мотивам произведений Лескова. В ее спектакле «Финист Ясный Сокол», получившем две «Золотые маски», следователи усмотрели оправдание терроризма.
Сегодня в Новом Театре сыграли 150-й спектакль «Гримёр».
Законченность и гармоничность "Гримёр" обретал постепенно, и сейчас, полностью дозрев, даже претерпел некоторую корректировку. Гример и режиссер спектакля подбирают усы бизнесмену Эдуарду Еремееву. О том, как мастер оказался в Перми, какой спектакль оказался для него самым сложным и какие спектакли показывает своим внучкам, читайте в «АиФ-Прикамье».
Почему гример у Боякова «лубянский»?
Так что 100-й показ — это только начало роста «Лубянского гримёра», многое еще впереди». По традиции он отмечается закрытым театральным капустником, который артисты покажут для своих коллег и самых близких друзей. Зрители 100-го спектакля также не останутся без внимания и подарков. Во время экскурсии после спектакля, в ходе которой можно узнать об истории усадьбы, рассмотреть ее интерьеры и провести фотосессии, зрителей ждут неожиданные встречи с артистами, которые подготовили остроумные сюрпризы и оригинальные выступления. Фактически, публику ждет еще один спектакль, единственный в своем роде. Стать свидетелем уникальной акции — вот, что предстоит зрителям, которые придут 6 апреля на 100-е представление «Лубянского гримёра».
Абинска; Общественное движение «TulaSkins»; Межрегиональное общественное объединение «Этнополитическое объединение «Русские»; Местная религиозная организация Свидетелей Иеговы города Старый Оскол; Местная религиозная организация Свидетелей Иеговы города Белгорода; Региональное общественное объединение «Русское национальное объединение «Атака»; Религиозная группа молельный дом «Мечеть Мирмамеда»; Местная религиозная организация Свидетелей Иеговы города Элиста; Община Коренного Русского народа г.
Астрахани Астраханской области; Местная религиозная организация Свидетелей Иеговы «Орел»; Общероссийская политическая партия «ВОЛЯ», ее региональные отделения и иные структурные подразделения; Общественное объединение «Меджлис крымскотатарского народа»; Местная религиозная организация Свидетелей Иеговы в г. S», «The Opposition Young Supporters» ; Религиозная организация «Управленческий центр Свидетелей Иеговы в России» и входящие в ее структуру местные религиозные организации; Местная религиозная организация Свидетелей Иеговы в г. Краснодара»; Межрегиональное объединение «Мужское государство»; Неформальное молодежное объединение «Н. Круглосуточная служба новостей.
Затем здесь располагалась первая публичная библиотека, в которой Л. Толстой работал над романом «Война и мир». С середины 1890-х в здании размещались Московское архитектурное общество и Литературно-артистический клуб, а в советское время проходили съёмки кинофильма «Семнадцать мгновений весны». Постановка переносит в атмосферу русского крепостного театра начала XIX столетия. В уникальных интерьерах старинного дворянского особняка Салтыковых-Чертковых одновременно разворачиваются два захватывающих сюжета: один посвящен любви и верности двух крепостных, другой — истории рождения русского профессионального театра. В ходе спектакля зрителей делят на 4 маршрута, каждый из которых уникален, подразумевает посещение разных комнат особняка и раскрывает разные фрагменты единого сюжета.
Стремительно развиваются отношения между героями, идут репетиции, плетутся интриги, назначаются свидания. А над всем этим сквозной линией проходит трогательная история любви главных героев — художника и актрисы. В каждом зале зрителей ждет новый поворот сюжета, который повествует не только о любви, но и о становлении профессионального русского театра, в основе которого стояли домашние дворянские постановки. Родившийся в эпоху балов и великосветских раутов, театр преодолел путь от домашних представлений до величайшего явления русской культуры. Музыка: в спектакле звучат композиции «Горе» и «Кукушечка» в исполнении мастера русского традиционного пения Таисии Краснопевцевой.
«Лубянский гримёр»: Пьеса-вымысел
| Состоялся первый показ спектакля «Гримёр» в новом сезоне | «Лубянский гримёр» в Новом театре; На пороге шикарной усадьбы зрителей встречают проводники, которые не дадут заблудиться в шикарных залах усадьбы на протяжении спектакля. |
| Новый театр представит новогоднюю версию спектакля «Гример» | Спектакль "Лубянский гримёр" сыграют в 100-й раз 6 апреля 2023 года спектакль "Лубянский гримёр" будет сыгран в 100-й раз! |
| В Москве отправили в СИЗО номинанта «Золотой маски» Евгению Беркович - 5 мая 2023 - 59.ру | Об отличиях российской и западной школы гримеров, сложностях профессии и талантливых коллегах он рассказал порталу «». |
| «Гримёр» празднует первый юбилей! | Новый Театр под руководством Эдуарда Боякова приглашает гостей на день рождения спектакля «Гримёр» 25 ноября. |
Спектакль Лубянский гример в Новом театре? Часть 3
Спектакль «Лубянский гримёр» сыграют в 100-й раз! Юбилейная дата настигла первую постановку Нового Театра беспрецедентно рано: спектакль играют 5 раз в неделю, а потому понадобилось чуть более трех месяцев, чтобы достичь «круглого» числа. Традиция отмечать 100-й спектакль как юбилейную дату возникла еще в прошлом веке, когда сформировался репертуарный театр. Одно и то же название ставится в афишу в определенном режиме: к примеру, 3-4 раза в месяц. Нетрудно сосчитать, что 100-й показ состоится где-то в третьем сезоне проката, что будет говорить о его успешности. Так что красивое число с двумя нулями — не формальность, а свидетельство зрительского признания. Это беспрецедентный для России опыт — впервые в подобном режиме в Москве демонстрируется спектакль, в котором синтезированы принципы традиционного драматического спектакля с приемами иммерсивности.
Только вы не сидите в удобном кресле перед экраном, а сами, своими ножками, проходите из зала в зал, порой по узким коридорам и крутым лестницам, чтобы не упустить момент и понять, что же происходит в этой непонятной современным людям эпохе. И нет, вы не просто «погружаетесь» в эпоху, вы видите сразу несколько поколений: участницу событий; её же, но уже рассказывающую о тех событиях своему внуку; внука участницы событий, который с детским любопытством задаёт вопросы бабушке; взрослого внука, который уже «переосмыслил» все те рассказы и смотрит на них уже взглядом умудрённого жизненным опытом человека… Возможно, в начале некоторым будет немного сложно понять, что происходит, но здесь важно просто чувствовать, оказаться там: в том времени и в том месте. И за всем этим «погружением» не менее важно не только созерцать персонажей, красоту особняка в тусклом свете эпохи, но также и смотреть под ноги, ибо помним, что мы не в кресле у экрана, а идём по реальной старинной усадьбе! И да, будьте готовы много ходить в начале, подниматься и спускаться по лестницам, стоять вдоль стен, наблюдая, садиться в зале, чтобы подсмотреть репетицию и вновь продолжать путь, чтобы в итоге всё же оказаться в привычном нам театральном зале и досмотреть историю. И, конечно же, не забудьте после спектакля остаться на экскурсию: там вы увидите то, что не заметили во время спектакля например, портреты актёров в образе персонажей спектакля , узнаете об истории усадьбы, о некоторых символах на стенах и потолках реальных и не очень , увидите рояль, который по своему возрасту не может участвовать в спектакле слишком молод , но тем не менее имеет свою историю. Больше, наверное, я ничего не могу добавить, чтобы не спойлерить. Ибо это стоит увидеть воочию. Этот спектакль надо смотреть несколько раз чем больше — тем лучше! И не потому, что существует целых четыре маршрута, проходя которые, можно посмотреть спектакль, а потому, что каждый из этих маршрутов можно проходить по нескольку раз, чтобы оценить все детали.
Эта трудоемкая и требующая ангельского терпения техника позволяет воссоздать натуральный объем и густоту волос. Мало уметь изготавливать парики, важно сохранить их в отличном состоянии как можно дольше. Чтобы вернуть такой парик в первоначальный вид, его нужно прочесать, завить на бигуди, опустить в кипяток и высушить. Тогда он снова становится как новенький, — делится секретами технологии Наталья. В соответствии с замыслом художника в Пермском ТЮЗе приходилось делать парики из самых разных материалов — ниток, полиэтиленовой пленки, монтажной пены. Парики действительно могут кардинально изменить облик актера. Нет ничего смешнее и в то же время трагичнее, чем слетевший во время спектакля парик. Чтобы парик продержался на голове весь спектакль, надо уметь его правильно надеть. Сначала волосы заплетаются в косу обычно два «дракончика» , затем надевается специальная сетка, которая дополнительно удерживает волосы, или на голову очень плотно повязывается тесемка и только потом надевают парик, фиксируя его шпильками — за тесемку или прокалывая ячейки сетки. Вплетенную косу не отличишь от настоящих волос Русским красавицам, персонажам народных сказок, или, например, героиням спектакля «Я вижу солнце», жительницам грузинской деревни, надо иметь длинные роскошные косы. Как быть, если у актрисы стрижка-каре? Выручают дополнительные косы. Чтобы стыка вплетения было не видно, используют специальную помаду для волос, воск или лак, которые подобно крему, разглаживают волосы. А чтобы пряди не выпадали и концы не торчали, вплетать косу нужно с закручиванием, - рассказывает Наталья Блинова. Ольга Могильникова вспоминает, как укрепляли косу Жанне Кадниковой в спектакле «Как Баба-Яга сына женила»: — У нее была совсем короткая стрижка, поэтому сначала надевали тесемку на голову, к ней туго-туго привязывали косу и маскировали ленточкой. Еще один способ изменить прическу — шиньоны. Такой специальной накладкой на волосы пользуются достаточно часто. Мы уже упоминали технику тамбуровки, когда говорили об изготовлении париков. Также делают усы, бороды, бакенбарды. Вместе с париками они относятся к категории постижерских изделий. Именно поэтому в программках работники цеха называются гримерами-постижерами. Усы на любой вкус Хранятся детали образов в специальных папках, напоминающих каталоги, и крепятся на лица определенным образом. Клей наносится на кожу на всю площадь, которую занимают усы, затем прикладываются усы и прижимаются лигнином это специальная безворсовая салфетка. Бороду нужно клеить на улыбке, чтобы удобно было говорить и мимике ничего не мешало», — объясняет Наталья. Сандарачный клей состоит из растительных смол, которые разводятся в спирте, с помощью спирта потом и бороды, и усы снимаются. Так что процедура достаточно болезненна и неприятна. Есть еще один специальный клей — для силиконовых ушей. Такие уши приклеиваются, например, волкам в спектакле «Лев, Колдунья и платяной шкаф». Важно увидеть образ не только в зеркало в гримерном цехе, но и на сцене, при свете прожекторов, рядом с другими персонажами, в костюмах, поэтому гримеры обязательно смотрят прогон спектакля из зала. Бывает, что нужно изменить причёску или добавить деталей, например, поменять усы, переделать грим или макияж. Без образного мышления, воображения, аккуратности и терпения, чутких и умелых рук в профессии состояться нельзя. К этому списку можно добавить чувство формы, цвета, пропорций. Трудятся посменно, независимо от того, два дневных спектакля или один вечерний. Гримеры приходят в театр за 2-3 часа до спектакля, чтобы подготовить все необходимые материалы для создания образов персонажей. Разносят по гримеркам ватные диски, бумажные и влажные салфетки, мицеллярную воду, чтобы у артистов была возможность загримироваться и снять макияж после спектакля самостоятельно. Если в спектакле есть сложные прически или спектакль массовый, и всем исполнителям нужно побывать в гримёрном цехе, то актеры начинают приходить часа за полтора до третьего звонка. Тут уж гримерам надо быть и расторопными, и собранными. Все под рукой Выездные и гастрольные спектакли часто подразумевают «экстремальные» условия работы, так как площадки для спектаклей всегда разные. Особенности пространства, технические возможности сцены — все это необходимо учитывать при создании образов. Выезжая на гастроли, гримеры берут с собой все необходимое, начиная от инструментов для создания причесок, заканчивая косметикой и гримом. Все вещи хранятся и транспортируются в огромных гримерных чемоданах. Обычно гримеры уже знают, какими средствами пользуется каждый задействованный в спектакле артист, поэтому самостоятельно собирают все необходимое.
Нетрудно сосчитать, что 100-й показ состоится где-то в третьем сезоне проката, что будет говорить о его успешности. Так что красивое число с двумя нулями — не формальность, а свидетельство зрительского признания. Это беспрецедентный для России опыт — впервые в подобном режиме в Москве демонстрируется спектакль, в котором синтезированы принципы традиционного драматического спектакля с приемами иммерсивности. Сценической площадкой величиной 2000 квадратных метров стала усадьба Салтыковых-Чертковых на Мясницкой улице — памятник архитектуры XVIII-XX веков, сохранивший аутентичные интерьеры в стиле рококо, классицизма, псевдоготики и модерна. В спектакле заняты известные артисты — Валентин Клементьев, Евдокия Германова, Эдуард Флёров, Татьяна Шалковская, Юлия Волкова, а также талантливая молодежь: роли главных героев художника Аркадия и его возлюбленной Любы играют восходящие звезды театральной сцены Кирилл Клименко и Дарья Дуженкова. Зрители погружаются в атмосферу домашнего дворянского театра, в котором идут репетиции, плетутся интриги, назначаются свидания… Параллельно с историей любви героев, на долю которых выпадают нелегкие испытания, выстраивается картина становления русского профессионального театра, зародившегося в великолепии дворцовых анфилад и выросшего в мощное явление мировой культуры. Не случайно прообразом одного из центральных персонажей спектакля послужил реформатор театра К.
Другие города Московской области
- Спектакль «Гримёр»
- «Телепортация в другое измерение истории»: Евдокия Германова о новом сезоне «Гримера»
- Состоялся первый показ спектакля «Гримёр» в новом сезоне
- Идея для свидания: спектакль «Гример» покажут в 200-й раз
- Горячие новости
Спектакль «Лубянский гримёр» сыграют в 100-й раз!
Постановка соединяет принципы иммерсивности и традиционной драмы: публика разделена на группы, каждая из которых в первой половине представления перемещается по усадьбе, встречая на пути героев и становясь свидетелем репетиций, тайных встреч, любовных клятв, исповеди, приготовления трапезы и быта крестьян на скотном дворе, где обитают живые куры и козочка. Звучит старинная музыка в исполнении камерного ансамбля, в каминах «танцует» пламя, танцовщицы оттачивают мастерство в балетном классе. Вторая часть собирает зрителей в театральном зале, где публика увидит веселое представление из «индийской жизни» с песнями и танцами в лучших традициях Болливуда, а также узнает финал истории. Новый Театр предлагает зрителям не только интересный спектакль с захватывающим сюжетом и нетривиальными постановочными решениями, но и погружение в атмосферу красоты и роскоши исторической усадьбы, сохранившей интерьеры XVIII-XIX века, оформленными в разных стилях от рококо и классицизма до псевдоготики и модерна.
В этот вечер зрителей будут ждать приятные сюрпризы и подарки, способные удивить самых взыскательных театралов.
И по традиции, после каждого спектакля вас ждёт: — Фотозона; — лотерея, приз — приглашения на спектакли проекта «Поэзия. Фотоотчет с 23 февраля по ссылке — ищите себя и отмечайте нас.
Ответ, возможно, следует искать в посвящении к рассказу — «Светлой памяти благословенного дня 19-го февраля 1861 года». В этот день в Государственной Думе закончилось заседание, завершившее позорное крепостничество в России. Но…рабство закончилось, а духовная зависимость осталась. В один день не поменять сознание людей. И в произведении есть намек на это.
Аркадий Ильич, получивший на царской службе офицерский чин и вернувшийся выкупать Любовь Онисимовну, шлет ей записку. Она быстро сжигает ее и молится о возлюбленном, потому что, как она признается: «…хотя он и писал, что он теперь офицер, и со крестами и ранами, однако я никак вообразить не могла, чтоб граф с ним обходился иначе, чем прежде. Просто сказать, боялась, что его еще бить будут». И этот страх закономерен. Также как и терпение, просто убийственное и саморазрушающее терпение народа. И еще режиссер Бояков перекинул мост в будущее. Театр Каменского у него — этакий прообраз театра будущего, который Любовь Онисимовна получает вместе с труппой в свои руки.
Кстати, театр Каменского до Лескова фигурировал у Герцена в «Сороке-воровке». И его основателя - Сергея Михайловича Каменского - называли в те времена самодуром и театралом одновременно. Его отличала невероятная жестокость по отношению к своим подопечным: он всегда имел при себе плётку и бил ею актёров и актрис за малейшие «промахи». Лесков отобразил все это в «Тупейном художнике» с удивительной достоверностью. Пьеса «Прекрасная Саконтала», которую в спектакле «Лубянский гримёр» играют артисты крепостного театра, написана на основе пьесы Николая Карамзина «Сцены из «Саконталы», индийской драмы» и пьесы Константина Бальмонта «Шакунтала». Оба литератора сделали переводы из древнеиндийских книг.
Что есть несоответствие исторических ценностей того времени. Так как сам Пётр I и впоследствии Екатерина II, немка по происхождению, приняв всей душой и сердцем православие и став русской императрицей расширила границы державы, с длинною в Евразийский континент. Но об этом в данном спектакле не говорится, наоборот умалчиваются великие победы России, а показано пренебрежение образом сильной армии Российской Империи, элемент дискредитации вооружённых сил, что сейчас не допустимо в условиях проведения cпециальной военной операции России.
Сознательное или авторское искажение о пьянстве среди крестьян, а также формулировка, что жить надо именно по европейским стандартам и ориентироваться на Европу. Хотя по своему географическому положению Россия всегда оставалась и есть уникальной самобытной Евразийской цивилизацией. Где патриотизм и вера в Российскую Империю? Ничего подобного мы не услышали на данном спектакле. До того, как он начал войну против России, никто в Европе не мог остановить его войска и помешать реализации его политических планов. Однако русский народ, поднявшийся на защиту своей Родины, это победоносное шествие Наполеона прекратил. И Опять Россия вынуждена защищаться и стоять в защиту традиционных ценностей, перед «коллективным Западом, который в очередной раз готовит крестовый поход против нас и уже под новыми знамёнами либеральной идеи и Содома. Безусловно, такого посыла в спектакле нет и это огромный минус режиссёров. Кроме того если сравнить гениальную Рок-Оперу Алексея Рыбникова «Юнона и Авось», где особая роль отводится патриотизму, православию и показу зрителям мощи самой Российской Империи, то в спектакле «Лубянский гримёр» вы этого не увидите.
А гениальный «романс морских Офицеров» в исполнении Николая Караченцова, а ныне актёра театра и кино Дмитрия Певцова, заменит красная комната с пытками и откровенного рода извращением, вульгарными дуэлями на шпагах, а так же сценой, когда на примадонну театра падает луна и она как не нужная вещь, легко заменяется графом, который одержим идеями француза де Сада и видит своих актрис, в качестве источника наслаждения, как это принято сейчас называть таких девиц, с низкой социальной ответственностью. Он высказался о пагубном влиянии сериалов на актёрскую школу, о конфликте поколений актёров и зависти, а также о конвейерном производстве контента для небольшой зрительской тусовки. Одной из таких тем стал вопрос о свободе молодого поколения артистов: свобода — это когда на сцене всё дозволено, или это мастерство владения профессиональным навыком в такой степени, что актёру «всё дозволенное» на сцене становится ненужным? Но это условность, которая создает видимость свободы. Свободное и независимое обладание профессией, когда ты можешь всё, когда ты вооружен технически, как ремесленник, если хотите, — вот свобода, которую я признаю. Свобода быть разнообразным и интересным в том, что ты делаешь.
Отзывы наших студентов на спектакль Эдуарда Боякова «Гримёр»
| Первый спектакль Нового Театра «Гримёр» сыграют в 200-й раз | Купить билеты на спектакль «Гримёр» в Усадьбе Салтыковых-Чертковых, Москва. |
| Необычный спектакль в усадьбе XVIII века «Гример» представит Новый Театр | 6 апреля 2023 года спектакль 'Лубянский гримёр' будет сыгран в 100-й раз! |
| Православные смыслы спектакля "Лубянский гримёр" | "Гримёр" – иммерсивный спектакль в "Новом театре". Билеты на иммерсивный спектакль Эдуарда Боякова "Гримёр" без наценки, по ценам организаторов, можно забронировать и. |
| «Гримёр» празднует первый юбилей! | Автономная некоммерческая организация «Славься Отечество» | Спектакль «Лубянский гримёр» (Лубянка в двух шагах) сочинили на основе рассказа Николая Лескова, написанного сто сорок лет назад. |
Кисточка к кисточке, или Волосок к волоску… Гримёры Пермского ТЮЗа
Я очень люблю спектакли такого плана, это фактически современный площадной театр, комедия дель арте, старинный жанр, когда публика становится непосредственным участником действия. И все это близко актерской природе, ведь здесь есть взаимодействие со зрителем и его живая реакция, есть возможность импровизировать. Сначала это спектакль-променад, когда зрители перемещаются по особняку. Второй акт — это интермедия, и гости смотрят спектакль в спектакле, а третья часть хоть и играется на сцене, но представлена в жанре читки: актеры будто бы все вместе рассказывают историю, одновременно ее проживая и проигрывая. Премьера спектакля «Лубянский Гример» в Новом театре.
Фото: Архив Екатерины Дар. Тема непростая, да и сама идея — экранизировать поэму — довольно необычная. Как вам участие в проекте? Это фильм-легенда о покаянии, о раскаянии, о поиске человеком духовного пути.
А это вопросы, с которыми в определенный момент сталкивается каждый человек. Полностью смонтированный фильм я впервые увидела на пресс-показе в «Художественном». В какой-то момент я обернулась и увидела, что слезы на глазах блестели практически у всех зрителей в зале. По моим ощущениям, картина получилась очень сильной, глубокой, и я очень горжусь своим участием в проекте и, конечно, рада, что смогла стать частью команды.
Какая роль вам отведена в фильме? Я играю дочь главного героя в исполнении Михаила Пореченкова. Но что касается именно моего участия, то я ощущаю себя скорее частью общего ансамбля, который поддерживает развитие основной линии. А это, конечно, история Пореченкова, потому что сюжет строится именно вокруг него.
У вас есть и параллельные проекты. Расскажите о них немного. За последние несколько лет я действительно попробовала себя в самых разных амплуа.
Вторая часть собирает зрителей в театральном зале, где публика увидит веселое представление из «индийской жизни» с песнями и танцами в лучших традициях Болливуда, а также узнает финал истории. Новый Театр предлагает зрителям не только интересный спектакль с захватывающим сюжетом и нетривиальными постановочными решениями, но и погружение в атмосферу красоты и роскоши исторической усадьбы, сохранившей интерьеры XVIII-XIX века, оформленными в разных стилях от рококо и классицизма до псевдоготики и модерна. Мы приглашаем вас.
В центре сюжета — легенда о любви крепостной актрисы, за которую борются жестокий аристократ и благородный художник. Зрителей также ждёт много живой музыки, танцев и захватывающих трюков, которые сопровождали постановки крепостного театра более двух столетий назад. Усадьба Салтыковых-Чертковых, редкий образец московской архитектурной эклектики, сохранившая в неприкосновенности интерьеры разных стилей — рококо, классицизм, неоготика, модерн — стала одним из персонажей спектакля, диктуя сценографические и режиссерские решения. Потому после своего первого сезона «Гримёр» приобрел новые черты и обозначил жанр: спектакль в усадьбе. Разделившись на четыре группы, зрители спектакля проходят индивидуальными маршрутами через залы усадьбы, где шаг за шагом раскрывают историю героев спектакля.
Артисты сыграют свои роли на сцене уже в 200-й раз! История расскажет о двух влюбленных во времена крепостного права. Вопреки мнению своего жестокого хозяина графа К. Постановка Эдуарда Боякова, художник Алиса Меликова.