Умер композитор и музыковед Виктор Екимовский. Прощание предположительно состоится 8 января в Доме композиторов.

На 77 году ушел из жизни Виктор Екимовский, российский композитор, музыковед, председатель Ассоциации Современной Музыки. Союз композиторов России, которому Екимовский принадлежал, был вынужден передать печальные новости о его кончине. Российский композитор и музыковед Виктор Екимовский скончался в возрасте 76 лет. В 1990 Виктор Екимовский был одним из сооснователей АСМ-2 — Ассоциации современной музыки.

Умер композитор Екимовский

Виктор Екимовский преподавал в ГИТИСе и участвовал в создании радиопередачи «Музыкальный глобус». Российский композитор Виктор Екимовский умер в возрасте 76 лет, сообщается на сайте Союза композиторов России. Отмечается, что Екимовский был сторонником экспериментов, вследствие чего получил репутацию “неукротимого новатора” в кругу своих коллег.

Композитор Виктор Екимовский умер в возрасте 76 лет

Виктор Екимовский был автором более сотни симфонических и камерных произведений, которые отличались оригинальностью и неповторимостью.

Он стремился к поиску своего уникального стиля и выражения. Екимовский также активно участвовал в общественной жизни музыкальной среды.

Глава кабинета министров Монголии Дашзэгвийн Амарбаясгалан заявил о вероятности выступления сборной Монголии на Олимпийских играх в Париже под нейтральным флагом. Руководитель администрации правительства сделал такое заявление на фоне проблем в антидопинговом агентстве Монголии МОНАДА , сообщает монгольский портал News. Олимпиада пройдёт в столице Франции с 26 июля по 11 августа.

Это очень субъективная история: у одного человека новая версия может вызвать противоречия, у другого — нет. Золотую середину найти сложно. Надеюсь, что мы нащупали ту атмосферу, которая понравится зрителям. В создании саундтрека «Сто лет тому вперед» также принял участие известный саундпродюсер Роман Бестселлер, а в одной из сцен фильма прозвучал «привет» композитору Александру Зацепину: музыка из мультфильма «Тайна третьей планеты». Автором рэпа, который можно услышать уже в другом эпизоде картины, стал сын Александра Андрющенко. Режиссер хотел, чтобы это был аутентичный подростковый и искренний текст, в который поверит каждый.

Ушел из жизни композитор и радиоведущий Виктор Екимовский

Его первый авторский концерт был дан в декабре 1970 года. В 1990 году Виктор Екимовский выступил сооснователем Ассоциации современной музыки, ориентированной на музыкальный авангард, руководителем которой был Эдисон Денисов. Он считался одним из крупнейших деятелей российского музыкального авангарда. В 1996 году Екимовский возглавил комиссию "Ассоциация современной музыки" в Московском союзе композиторов.

Это результат большого и подробного труда очень талантливых людей. С большим количеством оригинальных музыкальных тем, но и не без трогательных цитат и поколенческого «диалога» с великим советским композитором Евгением Крылатовым.

По словам Антона Беляева, основной задачей в работе музыкой стала бережность в отношении к материалу. Это очень субъективная история: у одного человека новая версия может вызвать противоречия, у другого — нет. Золотую середину найти сложно. Надеюсь, что мы нащупали ту атмосферу, которая понравится зрителям.

Стал автором первой монографии об этом композиторе. Секретарь Союза композиторов России, член Правления Союза московских композиторов, с 1996 года — Председатель Ассоциации Современной Музыки, организатор конференций и фестивалей, Виктор Екимовский имел репутацию «неукротимого новатора» и сторонника экспериментов. Его произведения пользуются широким признанием российской и зарубежной публики.

На свой странице ВКонтакте композитор Эльмир Низамов написал: «Каждый сентябрь с 2007 до 2010 года у меня, как и у многих моих молодых коллег, проходил в Доме творчества композиторов в Рузе, где Виктор Алексеевич погружал нас в миры новой музыки.

Он получил музыкальное образование в Гнесинском институте, где изучал историю, теорию и композицию музыки. Виктор Екимовский был автором более сотни симфонических и камерных произведений, которые отличались оригинальностью и неповторимостью.

Он стремился к поиску своего уникального стиля и выражения.

Виктор Екимовский

Студенты интересовались также мнением признанного музыкального мэтра о том, какая музыка наиболее подходит для богослужения. Это музыка глубокая, чистая и благородная. В ней большое значение придаётся тексту. И текст, безусловно, должен быть не только содержательным, но и добротным в эстетическом художественном отношении", — отметил Виктор Екимовский. У нас же иная духовная культура".

О проекте Редакция Политика конфиденциальности Реклама Контакты Использование любых материалов, размещённых на сайте, разрешается при условии активной ссылки на наш сайт. При копировании материалов для интернет-изданий — обязательна прямая открытая для поисковых систем гиперссылка. Ссылка должна быть размещена в независимости от полного либо частичного использования материалов.

Отмечается, что Екимовский был сторонником экспериментов, вследствие чего получил репутацию "неукротимого новатора" в кругу своих коллег. В Союзе композиторов добавили, что известность ему принесли симфонические и камерно-инструментальные произведения.

Своим искусством Екимовский создал более ста симфонических и камерных произведений, которые были оценены за их оригинальность и уникальный стиль. Композитор всегда стремился к поиску новых выразительных возможностей и самобытности. И его творческий вклад был признан и ценен как в России, так и за ее пределами. Источник фото: Светлана Мулыкина Кроме того, Виктор Екимовский активно участвовал в общественной жизни музыкальной среды.

Скончался известный российский композитор Виктор Екимовский

«Ушел из жизни Виктор Екимовский, российский композитор, музыковед, председатель Ассоциации современной музыки», — говорится в сообщении. В возрасте 76 лет скончался советский и российский композитор Виктор Екимовский. Спустя 8 лет Виктор Екимовский посвятил учителю свою (первую в СССР) монографию о Мессиане.

В Москве скончался композитор Виктор Екимовский

Шесть частей симфонии написаны в разных авангардных техниках: сериальность, алеаторика, пуантилизм, микрополифония, минимализм. Шестая часть — это наше недавнее приобретение, макроминимализм, когда паттерном становится не мотивчик, как у Гласса, а целый фрагмент, фактура, толстый кусок. У меня композиции вместо опусов, и это моя сотая композиция. Я предвидел, что она может быть последней. После этого я уже несколько лет ничего не писал. Это не поза, это выношенное решение, потому что писать музыку дальше — это повторять себя или других. Моим главным принципом всегда было придумывать что-то новое.

Не вижу нового. Не только у себя; я нигде не вижу нового, именно музыкального нового. АН: Принцип новизны вы соблюдали всю жизнь? ВЕ: Пытался. Моя позиция была в том, чтобы следующее сочинение не было похоже на предыдущее. Когда я был молодым, весь Союз композиторов ополчился на меня за это.

У меня много было таких «друзей». Николай Иванович Пейко, великий педагог, композитор, всегда меня очень «любил». Везде, где только можно было, он пытался меня пришпилить и пригвоздить: «Что вы хотите от него? Он даже своего стиля не выработал». Это было самое страшное: не выработал своего стиля. А я не хотел этого стиля, я хотел каждый раз открывать что-то новое.

АН: Что для вас слишком авангардно? ВЕ: Да нет такого. АН: А шумовая музыка, нетоновая музыка? ВЕ: Шумовая, электронная музыка — это отдельная статья. Поначалу она отдавала новизной, потому что никто никогда таких звуков не слышал. А сейчас она заакадемизировалась, стала одинаковой.

Электронщики пытаются сам процесс делать по законам классической музыки, потому что иначе человек не воспримет это. Тембры, конечно, бывают фантастические, интересные. Но электронные композиции похожи одна на другую. Ну найди что-нибудь другое! АН: У вас тоже есть одно электронное сочинение, «Флешмоб». В нём живые инструменты передаются компьютерными звуками.

В одном интервью вы даже жаловались, что компьютер недостаточно хорошо передаёт звучание живых инструментов. Каков замысел этого сочинения? ВЕ: Всё началось с роялей: должно было быть четыре рояля. А потом это превратилось в партитуру, которую немыслимо сыграть в оркестре. В оркестре никогда не было десяти флейт. А мне было нужно, чтобы какой-то кусочек играло десять флейт, а где-то — десять тромбонов.

И вот такие нереальные вещи я написал в партитуре. Поэтому у меня возникла мысль поручить это электронщине. Но тембры сейчас не на том уровне, чтобы быть абсолютно похожими. Не могу сказать, что это удачное сочинение. Но как направление это может быть. АН: Можно ли исполнять это сочинение вживую, если представить, что мы найдём десять флейт и четыре рояля?

ВЕ: Можно, только там безумные темпы, которые не сыграть. Сегодня не может быть Бетховена, сонаты которого были популярны всю его жизнь. Искусство спрессовывает время: всё меньше и меньше времени нужно для того, чтобы тебя осознали и потребовали что-нибудь другое. АН: Вы же сами рисовали «Balletto»? ВЕ: Да. Ручкой с тушью.

АН: А вы умеете рисовать? ВЕ: Нет. АН: Такая красивая партитура. ВЕ: Я пытался передать движения через графику. Например, если мы крутим рукой, значит, это какой-то круг. Половина жестов придумана, конечно.

Перед первым исполнением мы сели с Марком Пекарским, и он мне говорит: «Ну и чего тут делать? А это, может быть, вот так? А это, наверное, так». Мы многое придумали, и Марк исполнил это сочинение, вложив весь свой артистизм. Потом в течение долгого времени он оттачивал свои движения, к чему-то привыкал. Но движения должны быть совершенно свободными.

Это как либретто. АН: Когда-то вы насчитали более двухсот исполнений «Balletto». А сейчас вы их считаете? Сколько там набежало? ВЕ: В последнее время мало играется. Больше двухсот, действительно, есть такое.

АН: Когда я смотрела одно из исполнений, у меня возникло впечатление, что некоторые музыканты начинают баловаться. Они привыкают к импровизации, перестают смотреть на дирижёра и играют своё. Вам не кажется, что здесь есть такая проблема? ВЕ: Это должно сразу пресекаться. Я всегда говорю исполнителям: вы бесправные, у вас нет нот, вы можете только реагировать на действия дирижёра. Когда это совпадает, тогда это интересно.

Когда дирижёр делает решительный жест, а музыкант на него не реагирует, то вся идея пропадает. Как дирижёр работает с музыкантами — это уже его дело. Он может отдельно каждому показывать, а может всем вместе. АН: Расскажите, как вы сами дирижировали «Balletto». ВЕ: Это очень смешно было. Мы были в Германии в 90-е годы.

Один из немецких руководителей предложил мне провести урок в детской школе. Я говорю: «Какой урок? Может, вы могли бы поговорить с ними, что-нибудь им рассказать». Я не знаю немецкого языка. У меня возникла мысль: а что если сделать с ними «Balletto»? Мы приехали в маленький городишко Бохум, там была детская музыкальная школа, набралось человек тридцать детей.

У кого что: дудочки, барабанчики, свистелки, тарахтелки. В течение нескольких минут мы объяснили им, что надо делать. И они действительно реагировали на меня. Я не профессионал, не артист, мне это было трудно. Тем не менее, всё получилось очень здорово. Дети легко восприняли эту игру.

АН: Это у вас на полке коробка от конфет «Boletto»? ВЕ: Да, это из какой-то союзной республики, не помню. Мне подарили. Только здесь «boletto». АН: Вы говорили, что в вашей музыке нет влияния Денисова. Вам не кажется, что у Бранденбургского концерта есть нечто общее с Партитой для скрипки и камерного оркестра Денисова?

ВЕ: Такого рода квазистилизаций было довольно много. Мне тут ближе Альфред Шнитке, чем Денисов. Шнитке этим больше занимался, у него вообще своей стилистики нет: полусвоя, получужая. Однажды Бранденбургский концерт исполнили у нас в Союзе, но очень плохо, с ошибками. Тем не менее, Шнитке потом сказал, что это очень интересный опус. После другого исполнения Бранденбургского концерта мы столкнулись в фойе с Денисовым.

Он сказал: «Я, конечно, вас поздравляю, но вы же знаете, что я не люблю такую музыку». АН: У вас есть Соната с похоронным маршем, а у Бетховена есть соната, которую называют «Соната с траурным маршем». ВЕ: Это широкое понятие. Кроме отсылки к Бетховену тут есть ещё шопеновская и скрябинская сонаты. Суть в том, что похоронного марша-то и нет, есть только намёк на него. Человек слушает, ждёт… А где?

Потом слушатель понимает, что пунктир является основой любого похоронного марша. АН: Как вы считаете, сегодня изменилась оценка ваших сочинений? Когда-то ваши «Лирические отступления» вызвали бурю споров. Ваша музыка по-прежнему принимается в штыки? ВЕ: Сейчас ничего не принимается в штыки. Это общая проблема, не только моя.

Каждому овощу своё время года. Сначала авангард ругали, а потом приветствовали, потому что это было нечто новое. Сейчас авангард стал общим местом.

Три года преподавал в ГИТИСе, работал на радио - делал передачи "Музыкальный гло бус", в 1983-м защитил в Ленинградской консерватории диссертацию на звание кандидата искусствоведения по теме "Оливье Мессиан. Проблемы эстетики и стиля". В Союзе композиторов России печальное сообщение подтвердили.

Ранее стало известно о смерти известного советского и российского актера, режиссера и кинокритика Петра Черняева. Причины смерти не называются, однако в некрологе упоминается, что его «природные запасы здоровья таяли год от года, подтачиваемые кардиологическим недугом». Больше интересных и эксклюзивных новостей — в нашем телеграм-канале 1.

Прощание В связи с кончиной Виктора Екимовского, ритуальные услуги будут организованы для того, чтобы дать возможность всем, кто ценил его как человека и как художника, проститься с ним. Это будет момент, когда музыкальное сообщество и поклонники смогут выразить свою любовь и уважение к его непреходящему вкладу в мир музыки. Закат эпохи Уход Виктора Екимовского символизирует закат целой эпохи в российской музыкальной культуре. Он был не просто композитором, но и источником вдохновения для многих, кто стремился найти свой путь в музыке. Его уход оставляет пустоту, но его наследие будет жить вечно в сердцах тех, кто любил его музыку.