Посмотреть актуальное расписание спектаклей в Театре им. Моссовета можно на странице нашего сайта, которая регулярно обновляется.
«Идиот» в театре им. Моссовета: «Неумолимые качели человеческих судеб»
В Театре имени Моссовета состоялась первая премьера юбилейного 95-го сезона − спектакль «Идиот» в постановке Юрия Ерёмина. В моем любимом театре Моссовета есть масса спектаклей, котрых я не видела, увы. «Идиот» на сцене театра Моссовета В последнее время в столичных театрах активно ставят Достоевского, экспериментируя с жанрами. В спектакле «Идиот» в театре Моссовета с напряженным сюжетным развитием органично переплетаются глубокое философско-нравственное содержание и водоворот разрушительных страстей, в центре которого оказывается главный герой, невольно ставший причиной.
Идиот (2019)
Театр им. Моссовета, 30 июля. Удачный директорский ход в плане эффективности работы со зрителем: пока в других театрах строят планы на отпуск и забывают запахи кулис, в Театре им. Моссовета из сезона в сезон переходят практически без пауз на коллективный отдых. И все лето весь июль и август - полная афиша не только играют спектакли текущего репертуара, но и готовят новые постановки.
Народный артист России Анатолий Васильев уже участвовал в первой постановке Еремина в театре Армии в 80-е. Там он играл Рогожина, а здесь дослужился до генерала Епанчина.
Да, так получилось, что я играю уже во второй версии Юрия Ивановича по роману Достоевского Идиот. Еремин сам написал пьесу по мотивам романа, которой мы стараемся дать жизнь. Две посадки, но мысли и дух великого Федора Михайловича это внутренний движок, тот или другой заставляет работать и фантазировать.
Женскую красоту, а также порочность, естественно отражает Настасья Филипповна Барашкова. В спектакле ее играет Екатерина Гусева и это ещё одна серьезная актерская удача спектакля. Еремин — один из немногих мастеров современного театра, который являясь автором спектакля работает не только над режиссурой, он почти всегда сам работает над сценографией. Согласитесь, что это очень честный и профессиональный подход к своему труду, к делу всей жизни — к театру. Зрителей ждет настоящий классический театральный спектакль, с прекрасным актерским ансамблем, сделанный с большой любовью к автору. Культура двух столиц «Как всегда, на помощь Еремину-режиссеру приходит Еремин-сценограф.
Режиссер-постановщик, Народный артист России Юрий Еремин в своем творчестве не раз обращался к произведениям Федора Михайловича Достоевского. Несколько лет назад на Моссоветовской сцене вышел спектакль «Муж, жена и любовник», где он соединил Тургенева и Достоевского. От Достоевского он взял одно из самых солнечных и позитивных его произведений- повесть «Вечный муж».
Новый «Идиот», который всем нравится. Бегом в «Моссовет»!
Мы находим и показываем билеты, которые есть в наличии у официальных билетных операторов по заявленным ценам. Просим Вас учесть, что в некоторых случаях билетные операторы берут комиссию за продажу билетов, в связи с чем окончательная цена может отличаться от предоставленной в сравнительной таблице. При этом, на некоторые мероприятия можно забронировать и купить билеты по ценам организаторов, без наценки и сборов.
Один из трех художественных руководителей а во главе Театра им. Следом за Достоевским на основной сцене, на камерной сцене "Под крышей" покажут Горького. Актер и режиссер Сергей Виноградов, чьи постановки всегда отличаются стилистической безупречностью, хореографической точностью и актерской изысканностью, представит "Вассу Железнову". Этот спектакль, чтобы не пропустить, стоит взять себе на заметку уже сегодня - во-первых, Горький в режиссерском поле зрения Виноградова выглядит настоящей экзотикой, тем необычнее предстоящая премьера. А во-вторых, Вассу Железнову репетирует Валентина Талызина - актриса, которой не интересно было бы готовить просто очередную роль, и которая способна из любого женского характера сделать художественное событие, что уж говорить про такой мощный образ, как ее новая горьковская героиня.
Еремин сам написал пьесу по мотивам романа, которой мы стараемся дать жизнь. Две посадки, но мысли и дух великого Федора Михайловича это внутренний движок, тот или другой заставляет работать и фантазировать. Каждую мысль, каждое слово Достоевского можно расшифровывать и развивать, главное, чтобы для этого было огромное желание и талант, сказал Васильев накануне узловой репетиции, которая прошла в пятницу. Еремин выступил в этой посадке в двух ипостасях как режиссер и сценограф, автор костюмов ваятель Виктория Севрюкова. Редактор рубрики Место события на карте мира: комментарии 0.
Сцена в Павловске. Недоумение вызывает, что в спектакле опущена сцена, где Мышкин посещает рогожинский дом. Ведь именно там он увидел копию с картины Ганса Гольбейна «Мертвый Христос в гробу», от которой «у иного вера может пропасть».
В этой картине замирает вся атмосфера романа. Она вызвала у Мышкина еще больший трепет, чем фотография Настасьи Филипповны. И конечно, лицо князя, разглядывавшего картину и глаза полные ужаса. Настоящего Мышкина так и не показали зрителю. Не ввести в спектакль этот особый мир просто нельзя. В нем сконцентрированы все религиозные мотивы романа. Достоевский подчеркивает этими деталями эсхатологический уровень произведения и задает вопрос: что же будет с миром, в котором человек, имеющий такую картину у себя дома и пришедший к побратимству, все равно может идти с ножом на своего друга и на «необыкновенную красоту»? Христос мертв, с ним умирает и сам мир вместе с людьми.
Ровно так же в конце спектакля нет и трупа Настасьи Филипповны, оно было спрятано за ширму. Похоже, эти сокращения умышленны. Нет тела на картине, нет тела или хотя бы «кончика обнаженной ноги» на сцене и спальни Рогожина. И это закономерно: Настасья Филипповна Барашкова — барашек — агнец — жертва — как и Христос. Она святая женщина, для Мышкина героиня образец невинности и чистоты. Все святое пропадает из спектакля, остается мелодрама. Вместо этого зритель наблюдает за тем, как Мышкин заходит за подсвеченную сзади ширму и превращается в тень. Тень поднимает руки вверх и наигранно кричит от увиденного.
Сразу же выйдя из-за ширмы, князь падает в обморок. Все это было больше похоже на формальную процедуры, на непродуманный подход к финальной части. Юрий Еремин открыл для зрителей нового «Идиота». Он сумел передать все напряжение текста, сделать спектакль интригующим и, самое главное, волнующим вплоть до того момента, как Мышкин уходит в дымовую завесу. Человеческие метания, описанные Достоевским, в наше время никуда не исчезли. Посмотреть на них со стороны предлагает именно традиционный театр. И дело не только в том, что спектакль не отклоняется от сюжетной линии романа, а в том, что зритель задумывается о вечных вопросах и сопереживает увиденному. Именно традиционной театр делает нас участниками событий.
В сегодняшнем виртуальном, информационном мире театр остается одним из самых важных мест, потому что в нем исчезает время, зритель забывает обо всем и учится чувствовать. Молодая трупа Еремина — это будущее театра. Да, появляются неординарные постановки, например, «Кто ты» в «Гоголь-центре». Режиссеры постоянно ищут новые формы и пытаются необычно интерпретировать классику.
Отзывы о "Идиот"
| Билеты на спектакль «Идиот» | Театр имени Моссовета открыл сезон премьерой «Идиота» в постановке Юрия Еремина и тем самым продолжил свою благородную традицию интерпретации русской литературы. |
| Новый «Идиот», который всем нравится. Бегом в «Моссовет»! | Она сыграла Настасью Филипповну в спектакле Театра имени Моссовета «Идиот» по одноимённому роману писателя Фёдора Достоевского. |
Новый «Идиот», который всем нравится. Бегом в «Моссовет»!
Создатели спектакля.
Фото: russcult. Он же стал автором сценографии. Последний пришёл в труппу совсем недавно, в 2015 году, но ещё студентом получил премию «Золотой лист» за лучшую мужскую роль.
Почему два года назад приняли предложение стать режиссером Малого театра? Мне комфортно там фантазировать и придумывать спектакли. Точно знаю, что самые смелые, яркие идеи в этом театре будут воплощены. Это моя пятая работа в Малом. И я помню, как, лукаво улыбнувшись, Соломин подписал распределение и сказал, что это квинтэссенция звезд, но есть одна проблема. Надо найти контакт с Элиной Авраамовной. Контакт был найден. Счастлив, что она сыграла спектакль, и, как оказалось, это была ее последняя роль на сцене Малого тетра. Я помню их дуэт с Борисом Клюевым, которого уже тоже нет с нами: стоят в финале обнявшись, смотрят на закат и вспоминают всю жизнь. Таких артистов, как в Малом, сейчас, пожалуй, нет ни в одном театре. Потом была «Пиковая дама» с Верой Васильевой. Замечательный театральный момент, когда Быстрицкая по причине своего плохого самочувствия сама позвонила Вере Кузьминичне и передала ей свою роль. Это театральный подвиг, и в Малом он не единственный. К 70-летию Бориса Клюева и 200-летию Лермонтова я поставил «Маскарад». Так совпало, что Клюев долгое время хотел сыграть Арбенина.
Время от времени на сцену выносится ширма, разрезающая ее на два условных пространства. В глубине расположены массивные двери, из которых под нервную музыку композитор - Эдуард Артемьев и появляется в начале обоих актов Мышкин, освещенный сзади и охваченный клубами дыма. Главный герой послан Богом; он праведник, который спустился в жестокий, серый, обитый металлом мир, чтобы утешить грешницу и пожалеть убийцу, помочь ближнему. Антон Аносов в роли Льва Николаевича Мышкина. Свет в спектакле приглушенный, за исключением нескольких сцен. Например, когда Мышкин душераздирающе рассказывает Епанчиным о казни, очевидцем которой он стал, луч света выхватывает его одного — все остальные участники находятся в тени. Этот прием подчеркивает всю трагичность этой сцены: герой одинок и никому не нужен. Одновременно этот свет показывает главного персонажа особенным и уникальным. Все остальные —темная масса, Мышкин же — человек. Герои на сцене общаются искусственно и схематично. Да, надрывные интонации, которые иногда были слишком сильными в репликах Настасьи Филипповны, заикание князя и колоритный бас Рогожина — всё это присутствовало в спектакле. Но Юрий Еремин совсем не уделил внимание полифонии — созданному Достоевским и описанному Бахтиным особому художественного принципу. При полифонии должна быть многоплановость и множественность голосов, чтобы создавался бурлящий и активный разговор. Вместо этого актеры словно произносили выученный текст, ожидая своей очереди. Думаешь, что артисты будут взаимодействовать, перебивая друг друга и экспрессивно на это реагируя. Тогда зритель ощущает себя сидящим не в удобном театральном кресле партера Моссовета, а где-нибудь на оживленной улице или переносится в то время и становится участником описанных действий. Для Достоевского очень важны диалоги. В них мимолетно раскрываются многие характеры и судьбы. Они уравнивают героев, и социальный статус уходит на второй план. В итоге в споре рождается глубокий смысл. В сцене торга за Настасью Филипповну актерам не хватало экспрессии и напряжения, и поэтому Достоевский на время превратился в Тургенева. Для Достоевского опять же по Бахтину важен античный жанр менипповой сатиры. Она сочетает в себе серьезность и комизм одновременно. Еремин это явно учитывал. Лучше всего элементы менипповой сатиры были видны, когда на сцене появлялся Фердыщенко. Сам по себе образ этого героя комедийный, гротескный. Владислав Боковин воплотил все качества шута. И когда в спектакле наступает трагический момент, то все внимание переносится на фигуру Фердыщенко. Его легкая манера общения и украинский акцент, создают на фоне озлобленных и сконцентрированных лиц сильный контраст. А вот Мышкин добавляет спектаклю трагизма. Он практически не улыбается, никогда не смеется.
«Тартюф» в Театре Моссовета: дерзкий и актуальный спектакль
Обзор Театр имени Моссовета Режиссер Юрий Еремин умеет ставить классику современно, находя живые точки соприкосновения с настоящим, избегая смысловых и художественных натяжек. Библейская история, перенесенная Достоевским на российскую почву, как никогда остро звучит сегодня.
Режиссер Юрий Еремин умеет ставить классику современно, находя живые точки соприкосновения с настоящим, избегая смысловых и художественных натяжек. Библейская история, перенесенная Достоевским на российскую почву, как никогда остро звучит сегодня.
Трагедию сейчас мало кто играет, все играют трагикомедии, комедии, в лучшем случае драмы, в худшем — мелодрамы. Трагедия ставит перед артистом такую задачу: надо работать на максимуме, сконцентрироваться и действовать именно на максимуме своей энергии, а ее зачастую не хватает. Здесь требуется его постоянно наращивать до максимума. Нужно было добавить необузданности моему персонажу, и над этим мы много бились.
Две посадки, но мысли и дух великого Федора Михайловича это внутренний движок, тот или другой заставляет работать и фантазировать. Каждую мысль, каждое слово Достоевского можно расшифровывать и развивать, главное, чтобы для этого было огромное желание и талант, сказал Васильев накануне узловой репетиции, которая прошла в пятницу. Еремин выступил в этой посадке в двух ипостасях как режиссер и сценограф, автор костюмов ваятель Виктория Севрюкова. Редактор рубрики Место события на карте мира: комментарии 0.
Театр Моссовета рассказал о планах на будущий сезон
В Театре имени Моссовета состоялась первая премьера юбилейного 95-го сезона − спектакль «Идиот» в постановке Юрия Ерёмина. неофициальная группа. «Идиот» на сцене театра Моссовета В последнее время в столичных театрах активно ставят Достоевского, экспериментируя с жанрами. Театр Моссовета начался в 1923-м с девяти актёров и одного режиссёра-любителя.
Спектакль «Идиот»
На сцене Театра им. Моссовета в октябре 2017г. представили премьеру спектакля «Идиот», поставленного по пьесе Юрия Еремина по мотивам романа Ф. М. Достоевского. Официальный канал Театра Моссовета. Адрес Академического театра имени Моссовета. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке В спектакле «Идиот» в театре Моссовета с напряженным сюжетным развитием органично переплетаются глубокое философско-нравс. Театр Моссовета Адрес: Большая Садовая, 16 (м. Маяковская) Сайт. Адрес Академического театра имени Моссовета.
Театр им. Моссовета заменил спектакль 13 апреля из-за болезни В.Сухорукова
Режиссер придал спектаклю динамики, а сюжету остроты, но сумел оставить глубокое нравственно-философское содержание романа. По его задумке Мышкин так же, как и у Достоевского находится в эпицентре разрушительных страстей, окружающего его общества. Так же он становится жертвой любовного соперничества двух таких непохожих друг на друга, неординарных женщин. Накал страстей, блестящий актерский состав, потрясающая игра актеров, не играющих, а проживающих на сцене все, что происходит с их героями, держит зрителя в напряжении.
В спектакле заняты два равноценных состава — в одном занята молодежь, в другом — артисты старшего поколения. Фото — harryshaw.
Князь Лев Мышкин, воплощение кротости и любви, является как спаситель грешных душ. Он невольно становится причиной соперничества двух ярких женщин — Аглаи Епанчиной и Настасьи Филипповны — и оказывается в любовном треугольнике с Рогожиным и Настасьей Филипповной. Душами героев одинаково владеют и страсть, и сострадание, красоте, как всегда, суждено спасти мир. На сцене символичные декорации: крест из пересекшихся дорожек героев и адское пламя, в котором гибнут и грязные деньги, и грешники. В спектакле звучит музыка Эдуард а Артемьева.
Спектакль идет 3 часа с одним антрактом. Лучшие спектакли в Москве.