Новости ренатом давлетьяровым

Как сообщил Ренат Давлетьяров на премьере картины на Международном кинофестивале в Риме, Минкульт поддержал проект субсидией в 25 млн руб.

Ренат Давлетьяров: Снятие фильма о Великой Отечественной войне - моя ответственность

свежие новости дня в Москве, России и мире. Смотри Москва 24, держи новостную ленту в тонусе. Российский кинорежиссёр Ренат Давлетьяров снимал сцены для своего нового фильма «Человек ниоткуда» на Сазоновском озере в посёлке Искателей. Российский продюсер и кинорежиссер.

Ренат Давлетьяров

Он был первым ребенком в семье. Его отец, Фаварис Давлетьяров, во времена Советского союза был главой нефтяного комитета, а в 90-х годах возглавил компанию «Роснефть». Вторым ребенком в семье был Борис. Он выбрал для себя профессию банкира, возглавлял компанию КБ «Международный банк развития» и, отказавшись от российского гражданства, уехал в Великобританию. В детстве ни Ренат, ни младший брат Борис не мечтали о кинематографической карьере. Борис обучался в медицинском университете, а Ренат осваивал инженерную специальность. По окончании института Ренат поступает на работу в конструкторское бюро ЗИЛ. Однако, в 1985 году ему предложили работу в постановочном цеху кинокомпании «Мосфильм» и он, вопреки родителям, переехал в Москву. В фильме «Менялы» 1992 События биографии В 1985 году Ренат Давлетьяров начинает осваивать кинематограф с должности постановщика декораций Мосфильма. Самыми громкими кинокартинами в этот период для него стали «Асса» и «Курьер». Хорошо себя проявив, с 1986 года будущий продюсер становится помощником режиссера.

В 1987 году Ренат занимает должность заместителя директора по кинопроизводству. В последующие годы при его участии появляются такие знаменитые картины, как «Черная роза — эмблема печали, красная роза — эмблема любви» и мелодрама «Катала», которая в свое время стала рекордсменом кассовых сборов. В этой картине состоялся актерский дебют Рената. С 1989 года Давлетьяров начинает работать директором фильмов. Под его руководством на экранах появляется фильм об Афганской войне «Нога». Затем в 1992 году в прокат выходит кинолента «Менялы». Этот фильм становится лучшим на конкурсе «Золотая трость Чаплина» в Швейцарии. В 1994 году Ренат возглавляет киностудию «Круг», а год спустя становится исполнительным директором Московского международного кинофестиваля.

Когда Вера сообщила о своем уходе, Кузьмин умолял ее одуматься.

Обещал, что пересмотрит свое отношение к ней и будет уделять больше внимания. Но Сотникова была непреклонна. Ей хотелось безумств, страстей, большой любви. И все это Вера получила! Рядом с Ренатом ей действительно некогда было скучать. Он открыл ей практически весь мир. Вместе со своим возлюбленным актриса побывала, кажется, на всех роскошнейших мировых курортах. Еще благодаря Ренату она смогла полнее выразить себя в творчестве. Но главное - она видела, как он ею восхищается!

Кстати, Давлетьяров одарил тогда не только Веру. Как потом рассказывала актриса, он купил трехкомнатную квартиру в Волгограде ее матери и двушку в Москве сыну Яну, рожденному в первом браке. Словом, с Ренатом она была как за каменной стеной. И даже в одном интервью призналась, что, кажется, готова стать мамой во второй раз. Добавив при этом, что ей неожиданно вдруг все чаще стали предлагать роли беременных... Увы, не случилось. Отношения Давлетьярова и Сотниковой расстроились после того, как Ренат встретил экс-солистку «Блестящих» Ольгу Орлову. Позже Сотникова не раз повторяла, что она была рада их разрыву. Потому что, мол, к тому моменту и сама поняла, что за маской романтика скрывался настоящий деспот, не дающий права на самостоятельные решения.

А она всегда была той самой кошкой, которая привыкла гулять сама по себе. Однако близкие друзья Веры уверяют, что то расставание она пережила очень тяжело. И с тех пор старается в своих интервью даже не упоминать имени своего бывшего возлюбленного. Потому что их союз с самого начала был необычным. Дело в том, что Ренат и Ольга выбрали для себя гостевой брак. Они жили по разным квартирам, однако на все светские вечеринки в обязательном порядке выходили вместе. Объясняли это тем, что у каждого из них растет по сыну причем оба - Артемы. И если бы они решили съехаться, то слишком много людей пришлось бы поселить в одно жилище. И нам так очень удобно», - повторяла эта пара.

Несмотря на плодотворную работу Рената Фаварисовича в 1990-е и «нулевые», широкой публике его имя стало известно только в начале 2010-х годов, когда он, наконец, решил сам заняться режиссурой. Первым его фильмом стала комедия «Моя безумная семья! Окраина», «Летчик». Более всего из них известен первый фильм тем более что последний, рассказывающий историю Алексея Маресьева, еще не вышел — его премьера намечена на ноябрь этого года. Сам постановщик так объяснял свой интерес к произведению Бориса Васильева, уже успешно экранизированному в 1972 году Станиславом Ростоцким: «Почему нужны новые экранизации?

Почему бесконечно ставят «Чайку» в театре? Почему экранизируют «Шерлока Холмса»? Почему продолжается Джеймс Бонд? Мое личное мнение, что повесть Васильева — уникальная по своей драматургии история. Ничего сложнее этой работы я не делал в жизни.

Она была сложна и физически, и эмоционально. Я достаточно уверенный в себе человек, но чувствовал груз большой ответственности.

Снимать о войне надо без лишней помпы и лозунгов.

Что такое любовь к Родине? Это не абстрактное чувство, это всегда что-то конкретное: твой дом, твоя семья, твоя женщина, твои дети. Если твой единственный побудительный мотив: «Давайте снимем кино к юбилею битвы под Москвой», — это закончится пшиком.

Кадры из фильма «Летчик». Но это поколение ушло от нас. Тогда давайте больше не снимать о войне!

Но у меня отношение к ней заложено с детства. У меня дед погиб на войне. Мы все искусство, всю информацию о Великой Отечественной впитывали как губки.

Эта тема для меня — та красная черта, та граница, за которую я никому не дам переходить. Хотя я человек достаточно свободных мыслей. Если кто-то начинает при мне всерьез обсуждать, надо ли было сдавать Ленинград и так далее, он перестает существовать.

Во-вторых, сейчас изменилось все — киноязык, средства подачи информации, монтажный ритм, появились компьютерные возможности. В «Летчике», условно говоря, два вектора развития: первый — российский «Перл Харбор», где, конечно, много нарисовано на компьютере, и второй — реалистичная аутентичная драма, где мы пытались быть достоверны.

Ренат Давлетьяров

Сам я еще ни разу не улыбнулся ни на одной из четырех картин. Во время кропотливой работы не до смеха. Я вижу, что ребята на постпродакшне смеются, и немного завидую им. Создатели лишены возможности оценивать объективно, смешной ли получился фильм. Не секрет, что комедия — самый тяжелый жанр. Ее сложнее снимать, чем любую драму. Не зря же Чарли Чаплин считается кинематографистом номер один. Я снимал драмы и, наверное, не смог бы снять комедию.

Большие режиссеры в целом редко идут в комедии. Сложно представить себе Тарковского или Антониони, снимающих в этом жанре. Но в этом есть и хитрость, потому что если бы они снимали комедии, то, возможно, потерпели бы неудачу. Когда камера бесконечно долго едет, падают капли, звучит музыка, в этом художественном тумане может возникнуть масса интерпретаций о замысле. В комедии же все четко — если зал не засмеялся, ты пропал. Когда герои менялись телами с детьми и родителями, то таким образом учились понимать своих близких. Но что понимают герои, переселившись в андроидов?

Если честно, меня сильно беспокоит, что дети играют в гаджетах в компьютерные игры. Человек со свежими мозгами с самого начала получает совершенно иные впечатления. Потом практически невозможно вызвать у него желание прочитать роман «Отцы и дети». Преподавая в режиссерской мастерской во ВГИКе, я общаюсь с новым поколением и точно понимаю, что любой троечник в мое время имел гораздо более фундаментальные знания, чем они. Они почти ничего не читали из того, что, мне кажется, формирует личность. И я понимаю, что если бы мне с моим темпераментом дали планшет и предложили поиграть, я никогда в жизни не стал бы ничего читать, никакой «Войны и мира» в восьмом классе. Очень удобно просто вручить ребенку планшет, но что будет с ним дальше?

Персонаж Кристины Орбакайте — искусствовед с гуманитарным складом ума, а герой Гоши Куценко — более рациональный юрист. Они ведут дискуссии, по какому пути идти дальше, долго спорят, пока волею судеб или волшебных сил их сознание не заселяется в роботов. Но мне в данном случае было интереснее, как киборги существуют внутри органической оболочки — такое соединение человеческой плоти, мозга и искусственного интеллекта. Роботы рациональны и при этом полностью лишены ощущения морали, доброты, сострадания. В одном из эпизодов Гоша-робот в суде, прочитав уголовный кодекс, требует для своего подзащитного максимальное наказание в десять лет, хотя прокурор просил три года. Героиня Кристины внезапно чувствует прилив жажды и, чтобы взять бутылку с водой, перешагивает через Гошу, которого только что ударили и он упал на пол. Или Кристина рассматривает вазу, сканирует ее, определяет время создания, стоимость, ставит ее на место, но та падает, а героиня даже не оборачивается.

Было интересно разбирать такие ситуации. Со временем, кроме простых открытий, что пирожное вкусное, секс приятен и в целом в органической оболочке прекрасно существовать, роботы начинают испытывать боль, всевозможные неурядицы и понимают, как сложно быть человеком. Роботы с человеческим сознанием тоже попадают в неординарную ситуацию и интересно справляются с ней. Насколько сложно было Гоше Куценко и Кристине Орбакайте играть роботов в органической оболочке? Гоша Куценко и Кристина Орбакайте — опытные артисты и замечательно существуют в кадре. Сначала мы видим их людьми, потом — роботами, потом — снова людьми. То перед нами одухотворенные лица, то совершенно без эмоций.

Весь фокус же в том, что нужно играть с каменным лицом. Кристина абсолютно мужественно сыграла роль: ее персонажу выбивают зуб, делают татуировку на лице, она пьет водку, падает, ей предстоят сцены с откровенным сексом. Эстрадной диве непросто такое сыграть… Вы сказали, что снимаете драмы и, наверное, не смогли бы снять комедию. Но и Андрей Волгин ведь раньше не снимал комедий. Как ему удалось справиться? Снимать комедию всегда сложно, но в нашем случае дело усложнял успех предыдущих частей. Мы проводили кастинг на режиссера, и отбор прошло несколько кандидатур.

Андрей Волгин прочитал сценарий, и история его увлекла. Волгин тоже рискнул попробовать себя в новом жанре и снять комедию. Это не значит, что все прошло безоблачно, но мы благодарны ему за то, что он не испугался и нырнул в эту историю. Вы сказали, что Волгину понравился сценарий, и на питчинге в Фонде кино вы называли его лучшим из четырех. Действительно ли это так? Я имею отношение ко всем четырем сценариям, и, на мой взгляд, этот действительно наиболее цельный. Кажется, что в сценарии комедии достаточно описать какой-то трюк и он сработает потом на экране.

К примеру, герой поскальзывается на арбузной корочке. Но сценарий важен и в комедии. Фонд кино в итоге выделил картине немного возвратных средств. Вокруг российского кинопроизводства существуют устойчивые мифы. Во-первых, что все российское кино придумано только для одного — распилить выделенный государством бюджет. Во-вторых, гениальные «заклепочники» без устали выискивают киноляпы: сколько в фильме ЛЕТЧИК заклепок на Ил-2, модификация пулемета по явилась в январе 1942-го, а в декабре ее быть не могло, и прочее. Съемки кино — большой труд множества людей и значительные затраты.

Ренат Давлетьяров рассказал о мистических совпадениях во время съемок «Лётчика» 1. Сегодня, 1 декабря, в Великом Новгороде состоялся предпремьерный показ картины. После сеанса режиссер фильма Ренат Давлетьяров рассказал еще об одном удивительном совпадении: «Мы ездили-ездили по Демянскому району и нашли деревню Рабежа. Она покинутая, там никто не живет. Меня заинтересовало ее название. Оно какое-то странное, скандинавское что ли.

В 2015 году он снял кино про годы своего детства — фильм «Однажды» и лично представил его здесь, в Астрахани.

Новая работа Давлетьярова, где он выступил как автор сценария, режиссер и продюсер, обращена к теме войны. Война — это тема, которая лучше любых придуманных декораций отражает истинные чувства людей и их способность любить или жертвовать собой как ради женщины, так и защищая Родину», — отмечает Ренат Давлетьяров. В центре сюжета история советского летчика Николая Комлева, чей самолет был сбит во время воздушного боя зимой 1941 года. Пилот получил ранение, но выжил и на протяжении нескольких дней пробирался к своим.

Мне кажется, вы разные люди, прекрасно дополняющие друг друга. Евгения: Мы во многом одинаково смотрим на жизнь. Сказать, что мы суперразные, наверное, нельзя. Ренат: У нас много общих интересов, привычек.

Мы любим книги — читаем, обсуждаем. Часто ходим в кино. Есть картины, которые нужно смотреть на большом экране, — например, на «Выжившем» мы были дважды. Это важно. Это нас объединяет, но и является поводом для яростных споров о том, что заказывать. Не существует страна, если там нет хорошей кухни. Так что книги, кино, еда — этого уже достаточно для совместной жизни. Но вы представители разных поколений, воспитывались на разных культурных пластах.

Так что я передаю опыт подрастающему поколению. С пятнадцати лет я живу самостоятельно. Ренат, безусловно, является для меня авторитетным человеком, любимым мужем, к мнению которого я прислушиваюсь, но контролю и отношению из разряда «я знаю, потому что дольше тебя живу» я сопротивляюсь. Не сдаюсь и продавливаю свою точку зрения, даже когда ему не нравится. Такой у меня характер. Известно, что вы встретились во ВГИКе. А что за работа была? Я предложил, чтобы студенты спродюсировали картину от замысла до реализации под моим руководством.

Целый год мы искали замысел. Кто-то из ребят даже пытался писать сам, хотя выходила жуткая графомания. Я их спросил, не пробовали ли они читать книжки. Они почитали — так родился альманах. В одной из новелл, по О. Генри, и снялась Женя. Когда мне сказали, что это будет новелла «Мишурный блеск», я согласилась, потому что за месяц до этого играла роль по этому же рассказу у себя в мастерской. Подумала: раз уж я в материале, то мне будет легко впрыгнуть в эту работу.

И отпросилась на пробы. В общем, есть ощущение, что всё в жизни не просто так. У вас в фильмографии целый ряд совместных проектов, где вы, Евгения, выступаете актрисой, а вы, Ренат, — режиссером и продюсером. Первая — «А зори здесь тихие…», вторая — «Чистое искусство», которая выходит сейчас. Это мощный триллер с закрученным сюжетом. Я правильно понимаю, что «Чистое искусство» было снято раньше, чем «А зори…»? Для этого пришлось провести три месяца в круглосуточном рабочем режиме — и мне, и Жене, сыгравшей Женю Комелькову. Только после этого удалось завершить «Чистое искусство», где у Жени небольшая роль.

Совсем не хотелось, чтобы Ренат решил, что… Р. Ну нет же. Конечно, все думают именно так! Почему вы говорите «любовница», а не «муза», например? А Жене в этом смысле еще везет.

Ренат Давлетьяров высказал свое мнение о Кристине Орбакайте

Что касается Куценко, именно Давлетьяров, по его признанию, сделал из него комедийного актёра. И тот его за это проклинает, пошутил режиссёр. Ведь до знакомства с ним играл «брутальных самцов», а тут пришлось вживаться в роль женщины, а потом ещё и ребёнка. Но в роли космонавта Давлетьяров Куценко в своём фильме не представляет.

Кроме того Давлетьяров подчеркнул, что Орбакайте ни разу не устраивала истерики, как это делают другие актеры. При этом он отметил, что при возникновении подобных фактов, он сразу же прекращает сотрудничество с актером. Следует отметить, что в последнее время Кристина Орбакайте практически не появляется на музыкальной сцене, в прошлом году её не пригласили для участия в "Новогоднем огоньке" на федеральных каналах и по всей вероятности, в предстоящие новогодние праздники она также останется со своей семьей в Нью-Йорке.

А сам Ренат признавался — в работе крайне придирчив к жене. Да и ему не привыкать снимать возлюбленных: до Малаховой продюсер встречался с Ольгой Орловой и Верой Сотниковой, которые также появлялись в его кино. Кадр из фильма Давлетьярова «А зори здесь тихие», 2015 год К слову, как признавалась Жени, в начале отношений ей приходилось переживать неловкие моменты, когда тогда еще будущий супруг вводил ее в круг своих знакомых на смотрины. В первую же неделю отношений он стал как на смотрины возить меня в гости к своим друзьям. Сегодня ты в гостях у Леонида Ярмольника, а завтра в закулисье театра «Современник» за одним столом с Галиной Волчек. Я чувствовала себя неловко, но это только показывало его серьезные намерения.

Отметил он также такое её качество, как — закрытость и отстраненность, которую наблюдал в гримерке. При этом она абсолютно ровная, прибалтийка, чуть-чуть айсберг. Замечательная, я очень люблю ее и как актрису, и как певицу, и вообще, как человека», — откровенно рассказал свое мнение режиссер. Кроме того Давлетьяров подчеркнул, что Орбакайте ни разу не устраивала истерики, как это делают другие актеры.

Из CCCP в 2023-й — вышeл тpeйлep фaнтacтичecкoгo тpиллepa Peнaтa Дaвлeтьяpoвa «Чeлoвeк ниoткyдa»

С 2021 года режиссер трудился над фильмом «Петрополис». В этой научно-фантастической картине показан мир, в котором назревает конфликт между людьми и пришельцами. Еще одним современным трудом Рената является продолжение комедийной трилогии «Любовь-морковь», получившее название «Любовь-морковь. Восстание машин». Оба фильма вышли в 2022 году. В 2023 году работает над фильмом о перемещении во времени «Человек ниоткуда», в котором является режиссером и продюсером. Ренат Давлетьяров Личная жизнь Ренат Давлетьяров не любит выставлять в свет свою личную жизнь.

Он практически не комментирует тему отношений и не ведет страницы в социальных сетях. В одном интервью на вопрос о том, что его привлекает в женщинах, он ответил, что больше всего ценит женственность и материнство. Со своей первой супругой он познакомился еще в студенческие годы и быстро расстался, однако в браке у них успел родиться сын Артем. В начале 2000-х годов Ренат начинает отношения с Верой Сотниковой. Они познакомились на одном из фестивалей, после чего Ренат красиво ухаживал за Верой, преподнося ей дорогие подарки. Ради продюсера Сотникова рассталась со своим мужем Владимиром Кузьминым.

В официальном браке они не были и вскоре их отношения распались. У Ольги, как и у Рената, тоже был взрослый сын от первого брака. На всех мероприятиях и фестивалях их видели вдвоем, но жить вместе и вступать в брак они не стали. После недолгого романа пара рассталась. Она на 27 лет младше Рената, но это не стало помехой и в 2014 году они поженились. Их связала любовь к кинематографу, но и кроме нее у них было много общих интересов.

В беседе с главным редактором «Вокруг ТВ» Илоной Егиазаровой наш герой рассказывает о том, как снималось кино, в котором персонаж перемещается из 1960-го года в 2023-й, об отношениях с родственниками Гагарина, о своей позиции к эмигрантам, о Гоше Куценко, Кристине Орбакайте, Станиславе Говорухине и, конечно, о своих родителях, которые, по его признанию, самые сдержанные зрители его фильмов.

Сейчас даже организовал конкурс среди съемочной группы: условно говоря, выдам ящик коньяку тому, кто придумает название лучше. Но прокатчики сказали, что они тестировали показчиков, кинотеатры, сети, всем очень нравится «Человек ниоткуда». Против лома нет приема. Мы живем в такие времена. Вам еще ответят, кто такой Гагарин, но какого числа он полетел, вам никто не скажет.

И огромное количество людей примут нашу фантазию за чистую правду… Есть конспирологические теории, истории о том, что были полеты, которые кончились неудачно. Никто не знает, что там было. Меньше всего мне хотелось снимать документальное кино. Другое дело, что 60-е годы хотелось снять максимально аутентично. А в Москве самое мучительное — найти историческую натуру! Мы живем в лучшем городе Земли, и мне, объехав весь мир, хочется уподобиться герою «Секса в большом городе», который говорил «Я десять лет не уезжал с Манхэттена, потому что здесь все есть: культура, еда и друзья». Но искать натуру - это пытка.

Когда мы снимали историческую картину «Летчик», мучительно искали обшарпанные здания, криво уложенный асфальт, дороги, где нет красивой разметки. И там пошел мультфильм «Сказка о золотом петушке». И я слушал, слушал. Прекратил работать, стал задумываться о содержании этой истории и о том, что с нею можно сделать. Это же такая легкомысленная, на пяти страницах, сказочка. Царь Додон, который устал от всех войн, пригласил мудреца. К нему пришел «звездочет и скопец».

То есть евнух. Какого черта — евнух? Дальше появляется петух, которого дарит мудрец царю, который предупреждает о том, с какой стороны приближается войско. Это может быть огненный петух, инфернальное существо. Средневековая битва, «Игра престолов»! Потом вдруг появляется Шамаханская царица. Она обладает настолько большой властью очаровывать, что сыновья Додона убивают друг друга из-за нее… И невольно я задался вопросом: какой интересный бэкграунд там может быть.

Какие счеты у этого мудреца с востока с Шамаханской царицей, зачем ему она нужна, куда исчезают и она, и петух… Это было лет пять-семь назад. Тихонечко, по кирпичику складывалась история. Сейчас уже она обрела практически форму сценария, он написан от начала до конца, но понятно, что сценарий — вещь, которая требует постоянной шлифовки. Мы уже выбрали места, где будем снимать, работа идет, но это очень большая картина. Причем мы не идем строго в канве «Золотого петушка», там и «Сказка о царе Салтане», и «Сказка о Золотой рыбке»… Хочется, конечно, не сусальные сказочки для трехлетних, хочется серьезной, с плотью и кровью, истории, такой по-настоящему средневековой, где нравы и все остальное достаточно реалистично. Первая битва, с которой начнется фильм, будет длиться 15 минут, например.

Кино — важнейший инструмент формирования личности, и это невозможно игнорировать. Мы уже не заставим детей читать те книги, которые читали сами. Соответственно, формировать не просто личность, но и гражданина возможно только аудиовизуальными средствами — через сериалы и фильмы. Значит, этому надо уделять огромное внимание. Так и получается, что Вторую мировую войну, по-нашему — Великую Отечественную, выигрывает прекрасный и обаятельный рядовой Райан. И кое-кто не знает о Зое Космодемьянской. Так же, в частности, формировалось представление о собственной истории. Ни в одной стране нет идеальной истории, мы — не исключение. Так же представители лучших русских родов, герои войны 1812 года, говорили только на французском и умирали потом в Бородино, сражаясь с французами. Это в том числе из-за формирования чего-то другого, результат заимствования культуры. Я фанат американского кино, знаю его и смотрю с удовольствием. Я считаю, без голливудского кино невозможно формирование российского — оно стимулирует. По моему мнению, американцы покоряют в кино вершины и тем самым подталкивают нас делать что-то более современное, а кино должно быть современным. Но необходим поиск баланса, чтобы и российское кино не было ущемлено. Сейчас много говорят о роли советского кино. Но о советском кино люди судят по некоему кинофонду, состоящему из 300—400 самых лучших фильмов. Будучи человеком пожилым, я помню массу остальных картин про колхозы, борьбу за урожай и прочее. А в истории остались только работы выдающихся мастеров, которые теперь создают иллюзию, что существовали только они. Но советское кино очень серьезно отставало от зарубежного, а его высокие показатели в прокате государственных киносетей достигались в том числе и переписыванием доходов от выпуска на большие экраны зарубежных картин. Количество и качество кинопроизводства, на мой взгляд, необходимо серьезно увеличивать. Я считаю, что нужно проводить отдельный конкурс на историческое и детское кино. Такие проекты невозможно снимать на предоставляемые в настоящее время средства. На эти жанры должна выделяться крупная сумма, к примеру, в размере 400—500 миллионов рублей. В русской мифологии вообще представлено множество сказочных персонажей — от Змея Горыныча и Бабы-яги до водяных и прочей нечисти. Но создание их образов требует совершенно другого по эффектности визуального ряда. Гильдия продюсеров оформляет наши пожелания в предложения и разрабатывает нормативные документы. В такой сложный период какое-то время, очевидно, не придется говорить об увеличении бюджета и реформировании финансирования кинопроизводства, потому что у государства есть другие, более важные задачи. Но будем надеяться на изменения. Без основы в виде государственных субсидий невозможно привлечь частных инвесторов. Но государство в прошлом году значительно увеличило субсидии на кинопроизводство. Учитывая, как сейчас кинотеатрам нужно российское кино и как выросло финансирование кинопроизводства, планируете ли вы снимать больше фильмов? Кино не снимается быстро. Периодически в различных телешоу я слышу недоумение: почему никто не снимает про спецоперацию? Журналисты просто не понимают технологии кинопроизводства. Работа над сценарием занимает в среднем как минимум год и стоит несколько миллионов. С начала спецоперации прошел год, надеюсь, вот сейчас начнут появляться проекты, предлагающие художественное осмысление происходящего. В основе всего кинопроизводства лежит создание сценариев. Надо написать тридцать сценариев, чтобы получилось дай бог десять. А из десяти потом «выстрелит» пять фильмов. Так устроен мир кино. Как только появляется фундаментальная государственная поддержка, быстро находятся частные инвесторы. Но убери завтра всю поддержку, кино послезавтра закроется. Кино — это дорого. Дешевым может быть только артхаус. Экспериментальное кино, конечно, должно существовать, но не может быть мейнстримом. Этот узкий сегмент необходим только в небольшом количестве. Мы должны работать для зрителей. Снимать комедии или романтические фильмы. Есть мнение, что сейчас нужно снимать только о том, что происходит. Человек не может жить, погрузившись в информационное пространство и фильмы об этом. Сейчас происходит важнейшее событие в нашей стране, я считаю, от него зависит вообще все — как страна будет жить и развиваться и будет ли она вообще. Но это не значит, что мы должны забыть о мирских радостях. Человек устроен по-другому, человеку нужно многое, а не только смотреть новости и осмыслять трагические стороны жизни. Параллельно должно существовать жанровое разнообразие в кино. Могу только поздравить создателей. Может быть, успех объясняется тем, что Чебурашку любит народ, мы все выросли с этим героем и впитали его историю с молоком матери. В картине снимаются замечательные артисты Сергей Гармаш и Елена Яковлева.

Как экс-солистка «Рефлекса» обошла экс-солистку «Блестящих»

Остальное — это собственные средства, инвесторы, спонсоры. Такие картины по определению не могут быть малобюджетными, учитывая наличие в фильме танков, самолетов, исторических костюмов, декораций, пиротехники, компьютерной графики. Мы сможем приблизиться когда-то к американскому или европейскому? Смотрите, США после Второй мировой войны подсадили полмира на доллар и собственное кино. И, конечно, оно является флагманом киноиндустрии. По технической оснащенности, невероятной креативности и, конечно, финансовой составляющей. Если говорить про остальной мир, если вы возьмете Францию, Китай, Японию, Германию, то там существует система государственной поддержки кинематографа.

А там, где ее нет или почти нет, на афише кинотеатра 10 из 10 — американское кино. Если говорить о финансировании в России, ни один продюсер или режиссер вам не скажет, что денег достаточно. Так устроен человек. Но я считаю, что государство очень ответственно и адекватно занимается этой поддержкой. Есть Министерство культуры и Фонд кино, которые дифференцированно на основании конкурсов частично финансируют мейнстрим, авторское кино и дебюты. И вернулись ли люди в кинотеатры?

Жизнь продолжается. Но впереди нас могут накрыть последствия пандемийной волны, и это немного тревожит. В результате пандемии в мире накопилось огромное количество отложенных релизов. И когда рынок полностью откроется, сотни фильмов хлынут на кинорынок и могут его серьезно подорвать. В первую очередь я говорю про предполагаемый ущерб национальному кинематографу. Бодаться с международными релизами на равных мы пока точно не можем.

И благодаря платформам сегодня самый популярный жанр кино — это сериал. Вы смотрите сериалы? А снимать не планируете? Потому что для продюсера и режиссера продажи на онлайн-платформы — это один из способов вернуть затраченные деньги. Кстати, онлайн-права на «Летчика» мы уже реализовали и благодаря этому сумели доснять это кино. Ковид нас серьезно подкосил.

А сериалы действительно стали снимать хорошие. Я с большим удовольствием смотрел «Эпидемию», «Перевал Дятлова», «Психа» и еще несколько фильмов. Все это сделано на впечатляющем уровне. Что касается нашей студии, то мы работаем над созданием сценария сериала. Как снять 8 серий, уложиться в деньги и сроки, пока представляю смутно, потому что не имею такого опыта, но как минимум это интересно.

Неправдоподобный гротескный сюжет, живописная натура и убедительная игра актеров сделали ленту победителем в специальном конкурсе швейцарского фестиваля «Золотая трость Чаплина». Продолжая работать с режиссером Георгием Шенгелия, Ренат участвует в создании следующего фильма «Стрелец неприкаянный». В нем речь шла об открытии машины времени, путешествуя на которой, главный герой пытается сколотить состояние. После совместной российско-американской картины «Свистун» Давлетьяров приступает к работе с Сергеем Соловьевым над экранизацией «Трех сестер». Начиная с 1997 года Ренат начинает работать над фильмами в качестве продюсера. В это же время Давлетьяров возглавляет корпорацию «Интерфест» и получает должность исполнительного директора Московского международного фестиваля кино. Несмотря на то, что продюсерскую карьеру Ренат Давлетьяров начал в конце 90-х, публике он стал известен только в середине 2000-х. Излюбленный жанр продюсера — комедии, им Ренат уделяет большую часть собственного времени. В 2005 году выходит фильм Александра Стриженова «180 и выше» про не уверенного в собственном обаянии коротышку с Евгением Стычкиным и Екатериной Стриженовой в главных ролях. Но настоящий успех ожидал следующую картину продюсера — «Любовь-морковь», которая появилась на экранах в 2007 году. Франшиза была продлена еще на два фильма 2008 и 2011 года выпуска. Другим киножанром, который увлек Рената Давлетьярова, стал триллер. По мнению продюсера, в российском кинематографе эта ниша оказалась абсолютно свободной. Ренат взялся за сюжет о необычных детях и подростках, которым неизвестные бросили вызов. Через год Ренат берется за продюсирование фильма ужасов режиссера Александра Стриженова «Юленька» с Маратом Башаровым в главной роли.

Средство массовой информации сетевое издание «Городской информационный канал m24. Учредитель и редакция - АО «Москва Медиа». Главный редактор сетевого издания И. Адрес редакции: 125124, РФ, г.

Но в роли космонавта Давлетьяров Куценко в своём фильме не представляет. Как на него надеть комбинезон лётчика? Ведь он будет похож на медведя! Фильм «Человек ниоткуда» — о путешествующем во времени космонавте — вышел в прокат 2 ноября.

«Вокруг ТВ»: Ренат Давлетьяров рассказал, почему перестал снимать Гошу Куценко

заявил режиссёр, продюсер, президент Гильдии продюсеров России Ренат Давлетьяров на встрече в. Новости шоу-бизнеса, светская хроника, интервью со звёздами Ренат Давлетьяров — все новости о персоне на сайте издания Продюсер и соавтор сценария фильма Ренат Давлетьяров рассказал БК, как пришло решение возобновить комедийную франшизу, насколько история заинтересует зрителей спустя. 12 июня 20019 года в прокат выходит фильм режиссёра Рената Давлетьярова «Донбасс. Окраина», основаный на реальных событиях.

На экранах — фантастический триллер о советском космонавте, угодившем в наши дни

Российский кинорежиссёр Ренат Давлетьяров снимал сцены для своего нового фильма «Человек ниоткуда» на Сазоновском озере в посёлке Искателей. Ренат Давлетьяров. Режиссер и продюсер фильма Ренат Давлетьяров и исполнительница одной из ролей актриса Евгения Малахова побеседовали с ОК! о гармонии в семье, субординации на съемочной.

«Мы жили как на вулкане»: Ольга Орлова рассказала об отношениях с Ренатом Давлетьяровым

Все новости с тегом: Ренат Давлетьяров. Брак Жени Малаховой (это под ее «Маму» танцевали на всех дискотеках лет 10 назад) и режиссера Рената Давлетьярова казался идеальным, несмотря на внушительную разницу в. 1. Пресс-конференция с Ренатом Давлетьяровым 14.40-15.00. 1505 фестивалей. Виджет Подписка на новости. Российский продюсер и кинорежиссер.

Похожие новости:

Оцените статью
Добавить комментарий