Александр Николаевич Островский «Гроза»: аннотация, рейтинг, отзывы. Скачать книгу в форматах fb2, txt, epub, pdf.
«Гроза» – А. Островский
Прямым доказательством и следствием этой болезни стала революция и та кровавая епитимья, которую возложил на нас Господь на целые сто лет. А что же явилось причиной заболевания? Сегодня ответ ясен. Потеря Православной веры на всенародном уровне; потеря той веры, с принятием которой из раздробленных племён и народностей образовался единый, мощный Русский народ, создавший великую державу. По молитвам наших святых даже до сих пор сохраняются признаки этого величия как залог будущего его возрождения при условии возвращения всего русского народа к живой, истинной вере в Господа нашего Иисуса Христа. Кто-то, пожалуй, возразит: мол, как же можно говорить о потере православной веры в 19-м веке?
Ведь до революции в России исправно функционировали десятки тысяч храмов и сотни монастырей, совершались грандиозные Крестные ходы, множество паломников ходило по святым местам, в армии постоянно служились молебны, практически в каждом доме были иконы и т. Но дело в том, что всё вышеперечисленное относится к проявлению религии, а не самой веры. Религия выполняет очень важную, но лишь второстепенную роль в деле спасения и обожения человечества: она оберегает истинную веру от воздействия на неё чуждых влияний, таких, как ереси, вредоносные учения, иноверческие обряды и др. Религия — это своего рода доспехи на теле веры, которые защищают её от вражеских копий и стрел. Религия для веры всё равно, что оклад для иконы: она обрамляет и украшает её внешне, одновременно определяя её неприкосновенные границы Но, как икона может существовать без оклада, при этом оставаясь иконой, так и вера может существовать без формально закреплённой религии, т.
Как это и было в эпоху первохристианства, когда живая память о Христе, о Его Пречистой Матери, об Апостолах и первых святых в воспоминаниях очевидцев и тех, кто с ними общался, напрямую одухотворяла верующих. Не было тогда ни писанной догматики, ни скрупулёзно разработанных канонов, ни однообразия обрядов, ни храмовой архитектуры и др. Истинная вера пульсировала в сердцах первых христиан и ничто ей не мешало. Она не нуждалась в защитных рамках, потому что само исповедание христианства, зачастую мученическое, в то время являлось религией. Угроза смерти или гонений в то время защищала христианскую веру лучше всяких внешних установлений и церковных ограничений.
Итак, вера без религии может существовать, подспудно заключая её в самой себе, при этом в чистоте сохраняя всю сущность Христова учения и Таинства Евхаристии. А вот религия без веры превращается в лицемерие или деспотию, как драгоценный оклад без иконы являет из себя лишь чёрный квадрат. Этот процесс и начался в России в 19-м веке: религия расцветала пышными цветом, а вера медленно, но неуклонно угасала. Сначала в элитарной, аристократической среде, отравленной материалистическими идеями Запада, Православие утратило своё доминирующее влияние на души людей, прежде всего, молодёжи. Это очень верно и тонко подметили в своих произведениях Грибоедов, Пушкин и Лермонтов.
Их главные герои на протяжении всего повествования даже не вспоминают о Боге, и ведут такой образ жизни, как будто обитают в стране, до которой никогда не доходил Свет Христовой Истины. В их внутреннем мире Христа уже нет, и, значит, по сути своей они безбожники. Вслед за высшей аристократией, стремясь подражать ей во всём, от Православия отворачивается среднее и низовое дворянство, живущее в своих поместьях и малых городах, т. Теряя веру, духовно развращаясь и нравственно опускаясь, они своим безверием так или иначе заражают последних. Это хорошо изобразил Гоголь в поэме «Мёртвые души».
Сегодня, в начале третьего тысячелетия, при прочтении главных произведений 19-го века бросается в глаза тот факт, что нигде не упоминается православное священство. Как будто его и не было тогда в России. Я думаю, наши классики это сделали осознанно. Во-первых, писать всю правду о священнослужителях им не позволила бы тогдашняя цензура: всё-таки Православие в то время ещё являлось основой идеологии Российской государственности. Во-вторых, будучи сами глубоко верующими, они не хотели компрометировать Матерь-Церковь, изображая нерадивых её служителей.
Но, именно, тем, что они обошли молчанием эту тему, они косвенно обличили русских православных пастырей, уже в то время в массе своей теплохладных и неспособных выполнять возложенные на них Богом обязанности — окормлять народ во всех его сословиях так, чтобы он твёрдо и непреклонно держался истины Христовой. Ведь, если бы всё священство ревновало по Боге и со всех амвонов возвысило свой голос против безбожных идей Европы, проникших в русское всенародное сознание, не потеряло бы наше дворянство веру Православную и не перекинулась бы эта духовная болезнь на простой народ, и не произошло бы на Руси торжество сатаны, которое увенчалось революцией и убийством Помазанника Божия. Но нет! Большинство священников, увлечённые безответственной, но шикарной жизнью дворян, вслед за ними сами покатились в пропасть, что разверзлась под копытами «золотого тельца». Врачи не смогли исцелить сами себя.
Что же говорить об их болящих пациентах? И не нужно искать этому особых доказательств. О развращении священнического сословия в 19-м веке свидетельствуют два общеизвестных факта: участие в подготовке революции большого числа поповских детей и тысячи восторженных поздравительных телеграмм, подписанных настоятелями храмов, отправленных Временному правительству со всех концов России после свержения монархии. Итак, Грибоедов, Пушкин, Лермонтов, Гоголь в своих центральных произведениях напрямую обличили дворянство и косвенно священство в утрате истинной веры, на котором веками зиждилось бытиё русского народа. Островский в пьесе «Гроза» на суд общественности вывел купеческое сословие.
В чём он его обличил и какие претензии он выдвинул ему? Ведь с языка его главных героев почти не сходит имя Божие, все они, каждый по своему, верующие. Но вера ли двигала ими в их жизненных отправлениях? Не вера! Это — обрядоверие.
Это то, о чём говорилось выше: это оклад без иконы. Чёрный квадрат. Образ ада. Это то, что хуже безверия, ибо скрывается под маской мнимой веры, выдающей себя за истинную веру. Это лицемерие.
Это та теплохладность, которая всегда вырождается в деспотию и о которой Апостол сказал, что Господь изблюёт её их уст Своих. Островский исчерпывающе показал, к каким последствиям безбожие дворян и нерадивых священников привело сначала крестьян, а потом и купцов, которые в большинстве своём по ближайшим предкам были выходцами из самого многочисленного сословия землепашцев. И последствия эти были страшными. Разрушалась основа Российской государственности — вера Православная, и, значит, разрушалось само государство. Да, конечно, простой народ долго сохранял в своей среде религиозность, но это происходило в силу консерватизма, свойственного русской натуре.
И всё-таки духовный слом произошёл именно тогда, в начале второй половины 19-го века. Оболочка оставалась прежней, содержание изменилось совершенно. На протяжении всей пьесы «Гроза» звучит слово «Бог», и при этом нигде и ни в чём не присутствует дух христианства. Островский осветил наиглавнейшую, насущнейшею проблему своей эпохи: начало конца православного народа. Ведь с потерей исконной веры у народа неизбежно меняется его сущность, его соборное мировоззрение, его исторические цели.
И это уже другой народ. Островский очень хорошо понимал это и не желал подобного исхода. Но он отдавал себе отчёт в том, что в стране, где на высшем, государственном уровне поддерживается религия, а на низовых уровнях угасает вера, там усиленно развивается обрядоверие, т. И здесь уже не помогут ни правильные реформы, ни умные законы, ибо не они поддерживают национальную нравственность на должной высоте. Ведь нравственность, в отличие от морали, понятие не юридическое.
Она произрастает не из свода правил, установленных государством, а из Божественных истин, вошедших в сердца большинства членов общества. Обрядоверие так же, как и неверие, убивает нравственность, потому что вытравливает из сознания человека понятие греха. Убивает тем, что делает исполнение только внешних религиозных предписаний без внутреннего их содержания достаточным для спасения души. В этом случае Бог бак бы уже и не нужен: человек уверен, что, совершив те или иные религиозные действия, такие, как поклоны, чтение утренних и вечерних правил, стояние в храме, пост и т. И здесь любовь к Богу, и любовь к человеку иже не играют доминирующей роли: достаточно выполнить определённые телодвижения, и вот тебе ключи от рая.
Такая уверенность в собственных силах, наверное, самый страшный грех. Он сродни гордыне, причём, гордыне неосознанной, которая к покаянию не призовёт.
Уж какая охота, Кулигин! Да какая же неволя, сударь, позвольте вас спросить. Коли можно, сударь, так скажите нам. Отчего ж не сказать?
Знали бабушку нашу, Анфису Михайловну? Ну, как не знать! Батюшку она ведь невзлюбила за то, что он женился на благородной. По этому-то случаю батюшка с матушкой и жили в Москве. Матушка рассказывала, что она трех дней не могла ужиться с родней, уж очень ей дико казалось. Еще бы не дико!
Уж что говорить! Большую привычку нужно, сударь, иметь. Воспитывали нас родители в Москве хорошо, ничего для нас не жалели. Меня отдали в Коммерческую академию, а сестру в пансион, да оба вдруг и умерли в холеру; мы с сестрой сиротами и остались. Потом мы слышим, что и бабушка здесь умерла и оставила завещание, чтобы дядя нам выплатил часть, какую следует, когда мы придем в совершеннолетие, только с условием. С каким же, сударь?
Если мы будем к нему почтительны. Это значит, сударь, что вам наследства вашего не видать никогда. Да нет, этого мало, Кулигин! Он прежде наломается над нами, наругается всячески, как его душе угодно, а кончит все-таки тем, что не даст ничего или так, какую-нибудь малость. Да еще станет рассказывать, что из милости дал, что и этого бы не следовало. Уж это у нас в купечестве такое заведение.
Всегда удивлялась, почему подростки должны читать пьесу «Гроза», обязательную в школьной программе. Эта пьеса Островского рассчитана на читателя с жизненным опытом и сложившейся собственной позицией. И что происходит у нас? Ребёнку заявляют, что «лучом света в тёмном царстве» является изменявшая мужу женщина — и заставляют повторять это как попугая. Ребенок не знает всех особенностей супружеской жизни, я убеждена, что есть образцы, более подходящие для изучения в отроческом возрасте, а хорошую пьесу «Гроза» я перенесла бы в программу 11го класса. Еще лучше дело обстоит с поэмой Некрасова «Мороз Красный Нос», ее читают и того раньше. Помню, как мальчишки смеялись над фразами типа «Под сердцем уж билось дитя»... Зачем детям изучать произведение о тяжелой бабской доле, хотя, например, более подростковая «Молодая гвардия» включена в программу для детей постарше? Больше всего умиляет, конечно, заумный разбор «Героя нашего времени», и в поведении закомплексованного мужчины, выстраивающего стратегию, чтобы заморочить голову неумной молоденькой девочке, нас заставляют усматривать глубокий социальный протест. Хотя Печорин принадлежит, конечно, к типу «умная ненужность».
Интересно, что ни одного «нужного» мужчину нам в процессе обучения не продемонстрировали. Все персонажи ничего не делают, порой ноют и знают, что своего места в жизни они не найдут. Онегин, Печорин, Обломов, возлюбленный Катюши в «Грозе». Создается впечатление, что у русских мужчин целенаправленно вырабатывают комплекс неполноценности. Пожалуй, лучше чем на сайте ридру, о данном авторе и не напишешь. Действительно в его произведениях содержится громадная сила притяжения.
Кто-то считает это смелым поступком, кто-то говорит о том, что суицидники - слабые личности я придерживаюсь второго мнения. Смелости Катерины, на мой взгляд, тут не проявляется. Только та самая её горячность. Ну, а как же?
Островский Александр - Гроза
пьеса Александра Николаевича Островского в пяти действиях, написанная в 1859 году, в обстановке предреформенного общественного подъёма. Отзывы о книге Гроза, лучшие моменты, общее впечатление, обсуждение автора. Александр Николаевич Островский Гроза читать онлайн бесплатно без регистрации целиком и полностью весь текст книги на русском языке, а так же прочесть краткое содержание, аннотацию и отзывы о произведении на
«Грозу» Островского понимаешь только взрослым
| Рецензии на книгу «Гроза» Александр Островский | мастерски созданное произведение, раскрывающее трагический конфликт сильной неординарной личности и закоренелого и отсталого общества. |
| Очень интересная книга. Оче... Отзывы и оценки о Гроза - Александр ... | Александр Николаевич Островский родился и вырос в Москве, в самом центре Замоскворечья, которое в то время было совершенно особым миром. |
Отзывы о книге Гроза
Произведение под названием «Гроза» написана русским драматургом Александром Николаевичем Островским – тем человеком, который подарил России такое понятие, как театр. Читайте интересные рецензии и отзывы читателей на книгу «Гроза», Александр Островский. Отзывы о книге Гроза, лучшие моменты, общее впечатление, обсуждение автора. 1886) - русский драматург, творчество которого стало важнейшим этапом развития русского национального театра.
Н. Островского «Гроза» — отзыв
мастерски созданное произведение, раскрывающее трагический конфликт сильной неординарной личности и закоренелого и отсталого общества. Мне понравилась пьеса "Гроза" и я рекомендую эту книгу всем, кто любит русскую литературу и хочет познакомиться с творчеством Александра Николаевича Островского. Это хорошо видно на примере пьесы Александра Николаевича Островского «Гроза». Островский Александр Николаевич в форматах fb2, rtf, epub, pdf, txt или читать онлайн.
«Грозу» Островского понимаешь только взрослым
Девушка надеялась, что новый возлюбленный увезет ее, и они смогут быть счастливы. Поступок героини понятен всем, никто не может постоянно чувствовать пресс консервативных стереотипов. Катеринина измена является ничем иным, как невероятно добрый поступок для тех жалких людей, населяющих «темное царство». Девушка вступала в брак для любви, а не для постоянных указов свекрови. Несомненно на каждого читателя Катерина производит только приятные впечатления. Конечно, героиня живет очень сложной жизнью, девушка совершила непоправимую ошибку в своей жизни. Островский рисует типичного «лишнего человека», Катерина это жертва того времени. Молодая девушка смогла принести себя в жертву.
Смерть главной героини является освобожденной душой, она заставляет людей молодого поколения сражаться с консервативным обществом. Сочинение: Тема любви в романе «Обломов» И. Гончаров Пьеса Островского «Гроза», заставляет читателей воевать за свободу и мир. Снег прячет всю грязь и унылость поздней осени. Зима добавляет загадочную сказочность в природу. Больше всего это ощущается в зимнем лесу Сочинение Советы родителей детям Родители — пример для подражания своих детей. Они своими словами, действиями, поступками призывают младшее поколение делать так же.
Даже возможно это происходит неосознанно Сочинение Смысл названия романа Отцы и дети 10 класс Смысл названия романа «Отцы и дети» И. Тургенева заключается в многогранности скрывающегося подтекста, ведь вечная проблема Отзыв о пьесе «Гроза» для читательского дневника А. Островский 345 слов В драме А. Островского «Гроза» описан перелом, который произошел в общественном сознании перед реформами 1861 года. Придуманный город Калинов представляется спокойным, он словно остановился в своем развитии, не впускает в себя нововведения. Обыденная жизнь, характеризующаяся бедностью и бесправием народа, самодурством и беспринципностью хозяев жизни, противопоставляется ночным гуляниям молодежи, которая жаждет все изменить. Гроза, олицетворяющая необходимость перемен — вот главная мысль пьесы.
Мне очень понравилась книга, ведь уже тогда, в 19 веке, автор поднял тему освобождения женщины от социального бесправия и домашнего угнетения. Он не побоялся критики, которая приписала бы ему разрушение семейных устоев. Я думаю, эта книга положила начало переменам в сознании образованных людей. Они поняли, что нельзя бесконечно унижать женщину: рано или поздно эта скрытая враждебность против слабого пола обернется катастрофой, ведь жена — будущая мать, которая созидает будущее. Островский раскрывает и другие проблемы: отцов и детей, чувств и долга, горькой правды и сладкой лжи. После прочтения мое впечатление от книги осталось негативным. Вроде бы в пьесе много героев и вначале они представлялись разными личностями.
А потом выясняется, что они живут одинаково, их объединяют общие понятия, обычаи. Многие жители, Варвара и Кудряш, формально принимают власть над собой, но на практике идут против системы. Однако их бунт заканчивается банальным побегом, они ничего не изменили. Ученый Кулигин размышляет о научных открытиях и возможностях, но он не догадывается, что эти мысли являются устаревшими для 19 века. Калинов — это замкнутый мир, и в этом мире легко узнать всю Россию. Это осознание погружает читателя в тягостные мысли. Чему учит книга?
Во-первых, нужно уметь идти на компромисс. Яркое противопоставление Кабанихи и Катерины демонстрирует, что ни давление свекрови, ни скрытность невестки не являются правильными решениями проблемных вопросов. Люди должны обсуждать проблемы и находить точки соприкосновения. Во-вторых, нужно помнить, что мир должен развиваться, а не стоять на месте. Кабаниха — наглядный пример патриархального общества, она стремится сохранить такой уклад жизни любой ценой, это и губит Калинов, погрязший в невежестве. Его хозяева не видят дальше своего носа. Мое мнение о книге подтверждается многими критиками.
Например, Н. Добролюбов сравнивал Калинов с темным царством, где потонул единственный лучик света в образе Катерины. Трагический финал заставляет читателя забеспокоится о будущем России. Вера Куруч Интересно? Сохрани у себя на стенке! Бары, клубы и кино Представленная на ПульсLive афиша Омска — это не только информация о концертах исполнителей и популярных групп. В разделе «Отдых» размещаются заметки о предстоящих мероприятиях в кинотеатрах, клубах, барах города.
Хотите услышать музыку известного диджея? Следите за новостями раздела, чтобы не пропустить выступление музыкального гуру в клубах Омска. Предпочитаете отдыхать в барах, но так, чтобы это было нескучно? Афиша Омска — ваш первый помощник в выборе заведения с шоу-программой. Любите качественное кино? Кинотеатры города приглашают посетителей на яркие премьеры. Спешите приобрести билеты, чтобы оказаться в числе первых зрителей нового блокбастера, экшна, мультфильма, мелодрамы, приключенческой саги.
Концерты в Омске Зачем куда-то ходить, если современные технологии позволяют слушать любимых исполнителей дома, без отрыва от компьютера и дивана, к тому же бесплатно? Ну, хотя бы затем, чтобы отвлечься от повседневности, «сменить картинку», погрузиться полностью в звуковое пространство. Последнее возможно только в зале с профессиональной акустикой и при живом звучании инструментов, голоса. Концерты в Омске — отличный способ развлечься, получить массу новых впечатлений, эмоций. Читайте в новостях раздела «Отдых» заметки о предстоящих музыкальных мероприятиях, выбирайте развлечение по душе, отдыхайте качественно, интересно и разнопланово. Который, впрочем, был и на двух спектаклях воронежцев. Бычков после окончания института работал главным режиссером ТЮЗов в Алтайске, Иркутске и Воронеже, но в 1993 году, как он рассказал на встрече, «решил создать что-то новое».
Время надежд и ожиданий провоцировало художников к разного рода поискам, которые, к сожалению, не всегда были успешными. Тем не менее, смелый шаг Бычкова увенчался успехом — ему удалось создать Воронежский Камерный театр, ставший муниципальным и поначалу работавший в Доме культуры железнодорожников. Зал вмещал сто зрителей. Театр открылся сложной и редко идущей на сцене «Береникой» Расина. Взять для дебюта нового театра пьесу классициста — это сам по себе уже был смелый шаг. Встреча с Михаилом Бычковым открыла офф-программу на малой сцене и собрала аншлаг. Фото chambervrn.
По его словам, сейчас сам коллектив зарабатывает две трети бюджета и только одну треть составляют государственные вливания. Сейчас у театра есть свое помещение, где два зала — на сто восемьдесят и восемьдесят мест. По словам Бычкова, можно было бы сделать залы более вместительными, но театр не захотел терять принцип камерности. В этом, очевидно, есть свои плюсы и минусы. К минусам можно отнести то, что в «Грозе», шедшей на Большой сцене Качаловского театра, часть актеров просто не было слышно. Воронежский Камерный театр часто номинируется на «Золотую маску» и иногда ее получает. Кроме этого, театр — получатель гранта президента РТ, который направляется на развитие театрального искусства.
Может быть, с её сегодняшней «непригодностью» или с тем, как это выглядит на сцене? Сегодня режиссёры ищут всё новые подходы к «старым» сюжетам, разрушая каноны, упрощая для масс. Нередко провинциальные, даже «столичные» театры в погоне за публикой теряют облик автора. Адаптация постановки ко времени сегодняшнему, но одновременно — сохранение оригинальности первоисточника кажется тогда идеальным вариантом. Не так давно жители Саратова могли видеть в кинотеатрах «Грозу» Андрея Могучего. Читайте также: Эпиграммы пушкина: читать все стихи-эпиграммы александра пушкина Эта постановка была показана на Всероссийском фестивале «Золотая маска». После этого она вошла в проект TeatreHD, и тогда получила массовое признание.
Рассмотрим её как один из наиболее удачных вариантов адаптации классики к современности, который может «сработать на публику», пусть даже неподготовленную. Она же открывает нам черты современной постановки, по которой и будем судить картину. Тогда на помощь приходит режиссёр: с помощью интонаций, жестов, диалогов он очень точно раскрывает сущность героев, приходит вместе со зрителем к объяснению поставленных вопросов. Так, Могучий передал контрасты «дна» общества с помощью сотни различных оттенков чёрного цвета: от тёмной одежды до мрачных декораций. Только Катерина осталась в ярко-красном сарафане. Может быть, это цвет сердца?
История создания К написанию пьесы Островский приступил в июле 1859 года, а спустя несколько месяцев она была уже готова и отправлена в Петербург на суд литературным критикам. Вдохновением для писателя послужила этнографическая экспедиция по Волге, организованная морским министерством для изучения нравов и обычаев коренного населения России. Одним из участников этой экспедиции был и Островский. Во время путешествия Александр Николаевич стал свидетелем множества бытовых сцен, диалогов провинциальной публики, которые он впитывал, словно губка. Впоследствии они легли в основу пьесы «Гроза», придав драме народный характер и истинный реализм. Вымышленный город Калинов, описанный в пьесе, вобрал в себя характерные черты приволжских городов. Их самобытность и непередаваемый колорит восхищали Островского, который тщательно заносил все свои наблюдения о жизни провинциальных местечек в свой дневник. Долгое время существовала версия, что сюжет для своего произведения писатель взял из реальной жизни.
В книгу включены пьеса А. Островского "Гроза", а также статьи "Луч света в темном царстве" Н.
Это осознание погружает читателя в тягостные мысли. Чему учит книга? Во-первых, нужно уметь идти на компромисс. Яркое противопоставление Кабанихи и Катерины демонстрирует, что ни давление свекрови, ни скрытность невестки не являются правильными решениями проблемных вопросов. Люди должны обсуждать проблемы и находить точки соприкосновения. Во-вторых, нужно помнить, что мир должен развиваться, а не стоять на месте. Кабаниха — наглядный пример патриархального общества, она стремится сохранить такой уклад жизни любой ценой, это и губит Калинов, погрязший в невежестве. Его хозяева не видят дальше своего носа. Мое мнение о книге подтверждается многими критиками. Например, Н. Добролюбов сравнивал Калинов с темным царством, где потонул единственный лучик света в образе Катерины. Трагический финал заставляет читателя забеспокоится о будущем России. На мой взгляд, эта книга очень полезна как иллюстрация ограниченных возможностей нашего разума. Казалось бы, Катерина христианка, из семьи верующих, но не видно, чтобы вера изменила её мировосприятие. Например, современные психологи советуют людям, страдающим в. Обязательно к прочтению Добрый день, дорогие друзья! Сегодня поговорим о драматургии Островского. Действительно, пьеса "Гроза" является одним из важных произведений писателя для изучения в школе. Наверняка, многие знакомы с сюжетом, поэтому пересказывать его не буду. Скажу лишь, что. Победа нового неизбежна Доброе утро всем! Сегодня я посвящаю свой отзыв пьесе Н. Островского "Гроза", написанной в 1859 году. Для меня эта пьеса - символ борьбы нового со старым. Как бы ни старалась Кабаниха защитить свои устои, совершенно. Вспоминаю, как мы проходили ее в школе. Уж так разбирали, так мусолили, потом конспектировали статью Добролюбова "Луч света в темном царстве", писали вымучивали. Зря потраченное время Социально-бытовая драма или трагедия совести Приветствую всех читателей Отзовика! Книга "Гроза" Александра Островского - образец нежества и самодурства под видом благочестия.
«Гроза как формула современной России»: зачем сегодня читать Островского?
С какой бы стороны она ни была взята,-- со стороны ли плана создания, или драматического движения, или, наконец, характеров, всюду запечатлена она силою творчества, тонкостью наблюдательности и изяществом отделки. Прежде всего она поражает смелостью создания плана: увлечение нервной, страстной женщины и борьба с долгом, падение, раскаяние и тяжкое искупление вины,-- все это исполнено живейшего драматического интереса и ведено с необычайным искусством и знанием сердца. Рядом с этим автор создал другое типическое лицо -- девушку, падающую сознательно и без борьбы, на которую тупая строгость и абсолютный деспотизм того семейного и общественного быта, среди которого она родилась и выросла, подействовали, как и ожидать следует, превратно, то есть повели ее веселым путем порока, с единственным извлеченным из данного воспитания правилом: лишь бы все было шито да крыто. Мастерское сопоставление этих двух главных лиц в драме, развитие их натур, законченность характеров,-- одни давали бы произведению г. Островского первое место в драматической литературе. Но сила таланта повела автора дальше.
В той же драматической раме улеглась картина национального быта и нравов с беспримерною художественною полнотою и верностью. Всякое лицо в драме есть типический характер, выхваченный прямо из среды народной жизни, облитый ярким колоритом поэзии и художественной отделки, начиная с богатой вдовы Кабановой, в которой воплощен слепой, завещанный преданиями деспотизм, уродливое понимание долга и отсутствие всякой человечности,-- до ханжи Феклуши.
Ещё Полтора века назад актеры петербургских и московских императорских театров восхищенно называли этого великого драматурга "наш Боженька". И действительно - для русской драматургии Александр Николаевич Островский сделал ничуть не меньше, чем Шиллер - для немецкой, и Расин с Мольером вместе взятые - для французской. Он автор сорока семи пьес, большинство из которых уже сто пятьдесят лет не сходит с театральных подмостков и украшает репертуары как столичных, так и провинциальных российских театров.
Станет ли тебя жена бояться после этого? На что Тихон отвечает: «Да зачем же ей бояться? С меня и того довольно, что она меня любит». И тут Кабаниха, уже не сдерживаясь, разражается гневной проповедью: «Как зачем бояться! Да ты рехнулся, что ли?
Тебя не станет бояться, меня и подавно. Какой же это порядок-то в доме будет? Не страх Божий, а страх как орудие собственной власти существует для Кабанихи и её двойника Дикого. Но совсем другой страх знает душа Катерины, задыхающаяся в доме Кабанихи. Верующая всем сердцем Катерина боится греха, который может совершить, полюбив племянника Дикого — Бориса. Однако не людской суд, не людская молва страшит ее, а суд Божий, перед которым предстанет каждый. Такой на меня страх, такой-то на меня страх! Точно я стою над пропастью и меня кто-то туда толкает, а удержаться мне не за что», — открывается Катерина Варваре, не в силах больше хранить в себе свои чувства и помыслы. Для Катерины церковь всегда несла свет и свободную радость: «И до смерти я любила в церковь ходить! Точно как всё это в одну секунду было».
В вере Катерина обретает гармонию мира, покой и красоту: «А знаешь: в солнечный день из купола такой светлый столб вниз идет, и в этом столбе ходит дым, точно облака, и вижу я, бывало, будто ангелы в этом столбе летают и поют». Катерина знает, что грех разрушит её светлый мир, и гнетущее предчувствие гибели не оставляет героиню. Как может, она сопротивляется возникшему чувству к Борису; как может, старается избегать их встреч, рокового сближения и измены мужу. Не случайно так горячо молит она Тихона перед его отъездом на две недели в Москву: «Ради бога, не уезжай! Голубчик, прошу я тебя! И горячо взывает к его любви. Но глух Тихон. Глух он и к отчаянной просьбе жены: «Ну, бери меня с собой, бери!.. Быть беде без тебя! Быть беде!
Не верит Тихон тяжелым предчувствиям молодой женщины, да и не до неё ему сейчас вовсе. Только бы вырваться из-под тирании матери, из опостылевшего дома, всё забыть да загулять на воле. Не до Катерины ему и её слёз! Словно в зеркале отражаются два прощания Катерины: сначала с мужем перед его отъездом в Москву второе действие, четвертое явление , а потом с Борисом перед его отъездом в Сибирь пятое действие, третье явление. Ни Тихон, ни Борис, не желают зла Катерине, но никто из них даже не пытается прислушаться к её мольбе. Не понимает муж, что хватается она за него, как за последнюю соломинку, за последнюю свою надежду удержаться от падения, устоять перед своей любовью к Борису. Не понимает и Борис перед своим отъездом в Сибирь просьбы Катерины: «Возьми меня с собой отсюда! Не хочет думать о том, что хватается она за него как за последнюю свою возможность не совершить смертный грех — самоубийство, на краю которого она теперь стоит. Как зеркальны две попытки Катерины избежать греха, так зеркальны в драме Островского и два явления грозы. Глубокое мистическое значение приобретает природная гроза во всей драме и в судьбе Катерины.
До обморока пугается она грозы в последнем девятом явлении первого действия и объясняет свой страх Варваре: «Как, девушка, не бояться! Всякий должен бояться. Не то страшно, что убьет тебя, а то, что смерть тебя вдруг застанет, как ты есть, со всеми твоими грехами, со всеми помыслами лукавыми. Мне умереть не страшно, а как я подумаю, что вот вдруг я явлюсь перед Богом такая, какая я здесь с тобой… — вот что страшно».
И действительно - для русской драматургии Александр Николаевич Островский сделал ничуть не меньше, чем Шиллер - для немецкой, и Расин с Мольером вместе взятые - для французской.
Он автор сорока семи пьес, большинство из которых уже сто пятьдесят лет не сходит с театральных подмостков и украшает репертуары как столичных, так и провинциальных российских театров. Эту драму можно рассматривать в хрестоматийном ключе: как конфликт «темного царства» с «лучом света».
О книге "Гроза"
- Популярные книги
- Отзывы читателей
- Читайте также
- Другие издания
- Отзыв о пьесе «гроза» для читательского дневника (а. островский)
- Гроза - Александр Николаевич Островский - Google Книги
Островский Александр - Гроза
| Книга Гроза обсуждение | Теперь гостья замахнулась на «Грозу» Александра нашего Островского. |
| Гроза. Островский Александр, 2019. Купить книгу в Минске. | Теперь гостья замахнулась на «Грозу» Александра нашего Островского. |
| Отзыв Островский «Гроза» Школьные сочинения - | Александр Николаевич Островский. |
| «Гроза как формула современной России»: зачем сегодня читать Островского? | Интересные рецензии пользователей на книгу Гроза (со статьями Добролюбова Н. и Григорьева А.) Александр Островский: Жанр произведения, я бы назвала драмой, а не трагедией, так как непоправимые ошибки совершены главными действующими лицами, а не волею судеб. |
| Книга "Гроза" - Александр Островский — рекомендуем! 20 отзывов и фото | Рубрикатор | Островский Александр Николаевич – человек, который смог в, казалось бы, таком простом и коротком произведении как «Гроза» описать всю Россию и озвучить. |
"Гроза" Островский Александр Николаевич
И Катерина вовсе не мятущаяся личность, а истеричка, изначально склонная к суициду; ведь это не первая её попытка утопиться. И даже будь Кабаниха чуть не матерью родной, а Тихон любящим мужем, Катерина всё равно нашла бы с чего утопиться, просто по причине сенсорного голода. Неразвитость чувств поражает у всех персонажей пьесы, единственное действующее лицо, одарённое живой душой, Кулигин, изобретатель перпетуум мобиле. Недаром автор навязал ему это увлечение, показав тем самым, что Кулигин тоже безнадёжно искалечен окружающим бытием. Нет в этом царстве луча света, только аспиды ползают, да блазнят взор пятна трупной плесени. А Добролюбов ищет в этом болоте какие-то идеалы. Впрочем, он и в староверчестве искал революционность. А пьеса диво как хороша. Оценка: 10 [ 3 ] sam0789 , 20 марта 2018 г. Что тут сказать… Браки по любви в то время были редки… Обычно — у меня товар, а у тебя купец. Давай свадьбу сыграем?
А давай! И не спрашивая молодых женили. А дальше — стерпится — слюбится. А уж при такой маме, как Кабанова… Бой-баба! И сын у неё абсолютно безхарактерный.
Московское семейство было начитанным и глубоко верующим. Потому маленький Саша частенько «баловался» книжками в огромной домашней библиотеке.
Детей Любовь Ивановна любила, и чуть ли не каждый год радовала мужа их появлением на свет. К несчастью, в живых остались только четверо, да и сама мать вскоре ушла в мир иной. Восьмилетний мальчик сильно переживал горькую утрату. Но отец, окруживший малышей заботой и добротой, все же потребовал от них и образовательного развития для того, чтобы они смогли занять авторитетные места в обществе. Так, он планировал, чтобы Александр пошел по его стопам и стал профессиональным юристом. Сам-то Николай Федорович получил духовное образование, да и дворянство заслужил лишь в 1839-м году, когда его сын уже заканчивал 1-ю Московскую губернскую гимназию. Послушавшись отца и мачеху, баронессу Эмили Андреевну фон Тессин, Александр тут же поступает на юридический факультет Московского университета.
Правда, со временем, завалив экзамен по римскому праву, со студентством было покончено. Молодой человек начинает трудовую деятельность по требованию отца — с судебной канцелярии. Дела, попадающие под внимание юного писца, дали ему обширную пищу для собственного анализа и размышлений о бытие. Тщательно штудируя и литературные произведения того же Пушкина или Гоголя, Островский начинает сопоставлять реальные, окружающие современные события, со страницами читаемой прозы. Уже в 24 года он приходит к мысли о создании своего «шедевра».
Ведь ты, чай, с ней в законе живешь. Али, по-вашему, закон ничего не значит? Тихов Кабанов — муж Катерины. Слабый человек, полностью зависимый от матери. Где уж мне своей волей жить! Влюблен в Катерину. Какая у ней на лице улыбка ангельская, а от лица-то как будто светится». В пьесе «Гроза» — два резко отрицательных героя, это Дикой и Кабаниха. Остальные герои могут быть условно отнесены к положительным, но исследователи трактуют их, как «смирившихся» или «приспособившихся» к «темному царству». Краткое содержание пьесы «Гроза» Молодая женщина Катерина живет в семье мужа с властной, деспотичной свекровью. Она страдает от одиночества и непонимания. Свекровь Кабаниха третирует Катерину, муж не заступается за нее, находясь под влиянием матери. Катерина влюбляется в Бориса, племянника жадного самодура, купца Дикого. Ее чувство взаимно. Когда муж уезжает, Катерина решается на измену. Встречам помогает сестра Тихона Варвара. Когда муж возвращается, Катерина, не в силах жить во лжи, признается в измене. Тихон по слабости характера готов простить жену, но свекровь изводит ее упреками, муж пьет. Катерина рассказывает о своем горе Борису. Борис сообщает, что дядя отправляет его в Сибирь. Взять с собой Катерину он не может.
Но сила таланта повела автора дальше. В той же драматической раме улеглась картина национального быта и нравов с беспримерною художественною полнотою и верностью. Всякое лицо в драме есть типический характер, выхваченный прямо из среды народной жизни, облитый ярким колоритом поэзии и художественной отделки, начиная с богатой вдовы Кабановой, в которой воплощен слепой, завещанный преданиями деспотизм, уродливое понимание долга и отсутствие всякой человечности,-- до ханжи Феклуши. Автор дал целый, разнообразный мир живых, существующих на каждом шагу личностей. Язык действующих лиц в этой драме, как и во всех произведениях г. Островского, давно всеми оценен по достоинству, как язык художественно верный, взятый из действительности, как и самые лица, им говорящие.
Открывая классику. Эссе о русской литературе
Ну, то есть, где давали прямо классику – «Грозу» Александра Николаевича Островского. Ну, то есть, где давали прямо классику – «Грозу» Александра Николаевича Островского. Читать книгу Гроза Александр Николаевич Островский: комментарии к книге. мастерски созданное произведение, раскрывающее трагический конфликт сильной неординарной личности и закоренелого и отсталого общества. Пьеса А. Островского «Гроза» является вершиной творчества.
Книга Гроза обсуждение
Очень интересно читать диалоги! Звучат современно! Сколько разнообразных характеров! Текст из интернета:... Островского начинается русский театр в его современном понимании: драматург создал театральную школу и целостную концепцию театральной постановки...
И действительно - для русской драматургии Александр Николаевич Островский сделал ничуть не меньше, чем Шиллер - для немецкой, и Расин с Мольером вместе взятые - для французской. Он автор сорока семи пьес, большинство из которых уже сто пятьдесят лет не сходит с театральных подмостков и украшает репертуары как столичных, так и провинциальных российских театров. Эту драму можно рассматривать в хрестоматийном ключе: как конфликт «темного царства» с «лучом света».
Пикуль Валентин - Богатство Не поверите. Отличается и сильно отличается как раз менталитетом. Понравилось — так ставьте лайки! А нет — ругайте...
Пэкалэ и Тындалэ Кутанин Сергей 57 минут назад Весёлая история! Всех на уши подняли!
В «Грозе» Островский не только рассказывает о столкновении двух миров, но и поднимает важные вопросы о морали, общественной справедливости и женской роли в обществе. Эта пьеса заслуженно считается одним из главных шедевров русской литературы. Она поражает своей глубиной, яркостью и универсальностью.