Вниманию посетителей Донская публичная библиотека представляет персональную выставку художника Андрея Архипова. Иван Архипов, художник. Биография Фильмография Обсуждение Вопросы и приветы Новости Смотреть онлайн.
Валерий Архипов «Провинциальные истории»
Биография Фильмография Обсуждение Вопросы и приветы Новости Смотреть онлайн. Известный русский художник Абрам Архипов (1862-1930 годы) принадлежит к поколению мастеров, чья творческая деятельность, начатая в дореволюционной России, получила новый. Первыми наставниками Архипова были иконописцы, позднее он смог продолжить обучение в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Известный русский художник Абрам Архипов (1862-1930 годы) принадлежит к поколению мастеров, чья творческая деятельность, начатая в дореволюционной России, получила новый. Известный русский художник Абрам Архипов (1862-1930 годы) принадлежит к поколению мастеров, чья творческая деятельность, начатая в дореволюционной России, получила новый. Родился в 1988 году в г. Жуковском, М.О. Окончил МГАХУ памяти 1905 года по специальности художник — педагог (2010 г.), имеет степень магистра МГАХИ им. В.И.
Заслуженного художника России Валерия Архипов
| «… для всей русской культуры…» Валерий Архипов – художник кино | образов крестьянских женщин пышущих здоровьем и радостью. |
| Современное искусство: ирреальный мир Михаила Архипова. Михаил Архипов – художник - сюрреалист, ... | Валерий Валентинович Архипов – заслуженный художник РФ, академик Российской академии художеств, профессор и декан художественного факультета ВГИК. |
| Андрей Архипов | 1915 Абрам Ефимович Архипов (1862-1930) вошел в историю русского искусства конца XIX-начала XX века как художник тонкого и поэтического таланта, посвятивший свое. |
| В культурном центре Архангельска обнаружили панно художника Архипова | Архипов был не только самостоятельным художником, но и много времени отдавал преподавательской деятельности. |
В Ростове-на-Дону открылась персональная выставка московского живописца Андрея Архипова
| Архипов, Абрам Ефимович — Википедия | Вдохновляясь работой «После дождя» Архипов А.Е. 1910 г. из коллекции РОМИИ, участники выполнили вольную акриловыми красками на холсте. |
| В культурном центре Архангельска обнаружили панно художника Архипова | В 1888 году Архипов окончил Московское училище с большой серебряной медалью и званием классного художника. |
Валерий Архипов «Провинциальные истории»
Он получил возможность выразить собственные мысли, придав им вещественную форму, и создал несколько скульптурных версий пушкинского произведения. Эта сказка — не просто сказка, это метафора российского образа жизни, предупреждение и ободрение тем, кто стал жертвой собственных безумных идей и безудержных увлечений. Тугаринов Д. Золотой петушок. Сталь, бронза, мрамор Скульптура «Жил-был царь», представленная на выставке, — интерпретация известной притчи, согласно которой можно иметь лишь три предмета, но при этом ощущать себя царем. Каждый сам себе Царь и сам несет бремя собственных сокровищ и ошибок.
Тугариновский «царь» проиграл, в его объятиях только деревянный кол, он должен все начинать сначала. Жил-был царь… 1989. Бронза, дерево Работы Тугаринова отличает остросовременный спектр образов, хотя в них угадываются и знакомые каждому традиционные черты. Образы, созданные скульптором, многозначительны и ироничны. Не случайно автора называют «Гоголем в скульптуре».
К рисованию мальчик приобщился в местной школе, а родители, собрав все имевшиеся средства, отправили его учиться в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Сокурсниками были А. Рябушкин, Н. Касаткин и М. Нестеров, преподавали им В.
Маковский, В. Поленов, А. Саврасов, а любимым педагогом стал В. В 1887 году за картину «Посещение больной» Архипов получил большую серебряную медаль и звание классного художника. Через четыре года он вступил в Товарищество передвижных художественных выставок, в 1898 году получил звание академика действительного члена Академии художеств , в 1904 году стал одним из основателей «Союза русских художников».
Не раз бывал на Академической даче художников под Вышним Волочком, а после революционных событий 1917 года преподавал в Государственных свободных художественных мастерских под Удомлей в Тверской губернии. Моравов, сын известного художника-академика, писал: «Небогата природа удомельского края — холмы, болота, пустоши с белеющими на них камнями, поля, кое-где перелески. Хороши озёра, большие и малые… В этом небольшом уголке северной природы жили и работали известные русские художники И. Левитан, В. Бялыницкий-Бируля, Н.
Богданов-Бельский, А. Моравов, С. Жуковский, А. Степанов, А. Архипов, К.
Коровин и другие». На принадлежавшей Бялыницкому-Бируле даче «Чайка» была организована в 1918 году художественная школа, в которой преподавали А. Архипов и К.
Вскоре в творчестве Абрама Ефимовича произошел перелом, вследствие которого мастер отдалился от передвижников. Поводом послужила поездка в 1902 году на Русский Север. Художник вспоминал: «Когда я впервые увидел Белое море, я почувствовал, что попал как бы опять на родину; так близко, так знакомо было все, что развернулось передо мной». Потрясенный красотой тех мест, он ездил туда в течение десяти лет почти каждое лето, исследуя малонаселенные территории.
Порой экспедиции были смертельно опасными. Так, в годы русско-японской войны пьяная толпа чуть не утопила его в Северной Двине, приняв за японского шпиона. Тем не менее Север покорил сердце мастера. Архипов утверждал: «Было так хорошо, что хотелось бросить все дела, бросить живопись и только наслаждаться тем, что видишь, переживать эту слиянность с природой, ощущать иную жизнь, полную таких богатств, такой энергии и такой воли, которых уже не было во всем том, что в то время окружало меня в Москве». Вдохновленный художник создал полотна «Северная деревня», «Лодочная пристань на Севере», «На Севере». В те же годы начал писать яркие, веселые, исполненные оптимизма портреты крестьянок Рязанской и Нижегородской губерний. Некоторые искусствоведы сравнивают данные работы с произведениями Филиппа Малявина, однако, по мнению Олимпиады Живовой, у картин этих авторов, в сущности, мало общего.
У Архипова женщины «привлекают к себе простотой и естественностью позы, открытым лицом, веселым взглядом», а в «бабах Малявина поражает, прежде всего, темпераментность, стихийность, одержимость», их лица серьезны. Как бы то ни было, крестьянские серии стали знаковыми для обоих мастеров. Архиповские полотна пользовались успехом не только в России, но и за рубежом: мастер активно участвовал в заграничных выставках. На выставке искусств в Мюнхене в 1909 году получил золотую медаль за этюд. В 1924-м во время знаменитой экспозиции русского искусства в Нью-Йорке пресса пришла в восторг от пяти его картин, хотя экспонировались там более 900 произведений 94 авторов. В том же году Россия после десятилетнего перерыва приняла участие в Венецианской биеннале. Комиссар советского павильона Петр Коган вспоминал, что первой купленной картиной была «Молодая хозяйка» Архипова.
Позже иностранцы приобрели его «Лето». Обе вещи отошли Музею искусств в Генуе. Бывавший у него в гостях художник Александр Григорьев-Мари, отмечал: «66-й год художнику Архипову. Бодр, свеж, коренаст, плотен, почти отсутствие седых волос». Суммируя впечатления и мнения тех, кто его знал, Живова в своей книге рассказывала: «Работал он замкнуто. Писал не всегда легко. Временами трудно и сложно добивался нужного.
Не выходило — бросал, уничтожал.
Малявина, П. Петровичева, А.
Рылова, А. Степанова, Л. Туржанского, К.
Комментарии
- Картины выставки
- Лента новостей
- Выпускник ГИТИСа Фёдор Архипов стал главным художником Мурманского областного театра драмы
- Более сорока работ в технике скетч могут увидеть псковичи на экспозиции
Онлайн-галерея ArtHall
сюрреалист, график, живописец. Родился в 1963 году, окончил в 1993 году ". Заслуженный художник Российской Федерации (2009) Член Московского союза художников (1993) Член Союза кинематографистов (2011). Заслуженный художник Российской Федерации (2009) Член Московского союза художников (1993) Член Союза кинематографистов (2011).
Архипов С.И.
Изможденные прачки, устало трудящиеся в клубах пара. Крестьянин, возвращающийся домой на повозке. Эти прекрасные художники воспевали красоту русской природы и широкую душу русского человека. Отличительной особенностью его творчества является умение изображать правду во всей красе, но при этом делать это светло и легко. Его картины - как кадры из ежедневного быта. Они написаны так убедительно, что невольно начинаешь сопереживать героям.
О чем говорят вон те старушки в ожидании праздничной службы в церкви? Какое горе случилось у этих двух женщин с серыми лицами? Куда со звонкими бубенцами так резво летят тройки по зимней дороге? Лучше всякого фотоаппарата и документальных летописей рассказывают нам картины Архипова обо всем, что происходило в те годы. Родился Абрам Ефимович в обычной крестьянской семье 15 августа 1862-го года в деревне Егорово Рязанской области.
Семья была бедной, и мальчик с раннего детства видел все тяготы жизни.
Задача конкурса — поддержать и поощрить высокохудожественные иллюстрации и книжный дизайн, познакомить издательства с новыми талантливыми художниками. Одна из главных номинаций конкурса «Образ книги» — «Лучшие иллюстрации к произведениям для детей и юношества». На конкурсе всегда много участников и всегда есть новые имена, которым дается возможность себя проявить. Другое дело, что участие в конкурсе — это не коммерческая удача, это престиж в сообществе. Но это значительно повышает его планку. Я бы отметила Ксению Алексееву, которая часто иллюстрирует книги издательства «Вита Нова», Анну Десницкую, работающую для «Самоката», Юрия Скоморохова — издательство «Лев», Зинаиду Сурову, работающую в очень интересной манере вместе с мужем — дизайнером Филиппом Суровым, дизайнера Ивана Александрова, работающего в манере авангардизма и уже завоевавшего престижные награды. В рамках одной беседы невозможно назвать все фамилии.
Они многообещающие, я жду от них новых работ. И основная задача художника-иллюстратора — привлечь ребенка к чтению, чтобы книгу хотелось взять в руки, чтобы образы, придуманные художником, зацепили.
Работы передают целую гамму настроений — от бескомпромиссного гротеска до добродушной улыбки и даже легкой грусти. Вместе с тем, выбранная художником красочная палитра и прозрачность акварели создают неповторимое настроение, помогая рассказывать о сложных явлениях с легкостью, на простом и понятном языке. Мы наблюдаем парад персонажей, осколки постсоветской мозаики: мученики «мелкого бизнеса», деревенские философы, городские чудаки, провинциальные красавицы...
Бархина своим ориентиром в профессии называет и 23-летний Фёдор. Сам Архипов учился в Мастерской Екатерины Устиновой. Закончил в прошлом году защищался разработкой костюмов к опере-буфф Моцарта «Дон Жуан»; позже эти его работы были выставлены в «Паркинг галерее» Зарядья. Опыт работы у него уже есть, в том числе, на крупных столичных площадках. Так, весной прошлого года Архипов принял участие в эксперименте «Геликон-оперы».
Театр отдал «Богему» Пуччини четвёрке молодых режиссёров, прошедших всероссийский конкурс: каждый из них поставил по одному акту спектакля.
Художник Абрам Архипов (1862 – 1930)
Персональные выставки Валерия Архипова в Италии, Германии, Франции, Америке, Иране, Ливане принесли ему широкое. выдающийся московский художник на страницах энциклопедии ARTLOT24. Работы художника И.Д. Архипова. Список всех обложек изданий и внутренних иллюстраций художника. Андрей Архипов. В 2016 году на Генассамблее Международного конгресса IBBY было принято решение включить Анастасию Архипову в состав исполнительного комитета за признание особых заслуг и. Бывавший у него в гостях художник Александр Григорьев-Мари, отмечал: «66-й год художнику Архипову.
Анастасия Архипова: Художник заставляет взять книгу в руки
Учился он хорошо, но система преподавания в АХ его быстро разочаровала, и он вернулся доучиваться в московское училище. Его он закончил с серебряной медалью. С 1894 по 1918 год он возглавлял в училище натурный класс, а после участвовал в реорганизации этого прославленного учебного заведения. Также он стал членом товарищества передвижников и активно участвовал в выставках. В 1898 году Архипову было присвоено звание академика АХ, а в 1916 году - действительного члена Академии художеств. В 1904 году он стал одним из основателей «Союза русских художников». В 1924 году Архипов стал членом Ассоциации художников революционной России. В 1927 году ему присудили звание народного художника Республики — одному из первых на тот момент. А вот о частной жизни живописца известно мало. Женат он не был, детей не имел, мемуаров не оставил. Некоторые работы автора Подруги, или Посещение больной" 1885 Государственная Третьяковская галерея Эта картина была написана еще во время учебы и сразу была приобретена П.
Третьяковым - большая удача для начинающего художника. Одна из женщин написана с матери художника. Вероятно, она навеяна поездкой на Волгу, которую Архипов совершил за год до этого с художниками Ивановым, Хрусловым и Виноградовым. Критик Стасов писал: «Вся картина писана прямо на солнце, что чувствуется прямо по всему, по каждой тени и блеску, по всему чудесному общему впечатлению; из сидящих на барже людей четыре бабы - просто великолепны по бесконечно правдивым позам, в которых они, праздные, усталые и унылые молча сидят на своих тюках...
Существовало целое поколение иллюстраторов: Лев Токмаков, Николай Устинов, Май Митурич, чьи работы были мгновенно узнаваемы. На их работах учились и выросли многие интересные художники-иллюстраторы.
Сейчас издательств очень много. Существует система образования в разных вузах, которая дает возможность расти молодым художникам. Есть возможность себя проявить и показать на различных мировых биеннале, где наши художники неоднократно побеждали и становились призерами. Все стало доступно, и, конечно, молодым иллюстраторам хочется быть в мировом тренде. Но на то и существует выбор. А у нас они работают по остаточному принципу или из патриотизма.
Что-то изменилось?
Иван Архипов был одним из его талантливых воспитанников, профессионально и с душой увлекшись оформлением книги и найдя свой авторский стиль. Предпочтение он отдавал классической литературе, детским рассказам и сказкам. Архипов иллюстрировал поэмы Гомера, повести И.
Тургенева, А. Толстова, Р.
Есть возможность себя проявить и показать на различных мировых биеннале, где наши художники неоднократно побеждали и становились призерами. Все стало доступно, и, конечно, молодым иллюстраторам хочется быть в мировом тренде. Но на то и существует выбор. А у нас они работают по остаточному принципу или из патриотизма. Что-то изменилось? И я бы не стала говорить, что наши молодые художники не хотят работать в России. Об этом говорят и книги, которые они интересно иллюстрируют в нашей стране. Если художник талантливый, интересный, то неважно, где он живет.
Но своя школа у нас все же заметна, потому что рисованию, академическому рисунку практически нигде в мире сейчас не учат.
Онлайн-галерея ArtHall
Русский художник Абрам Архипов был выходцем из крестьянской семьи. Работы Архипова отличает почти детская непосредственность и любопытство в сочетании с высоким профессиональным мастерством. председатель Южного отделения РАХ, заслуженный художник.
/День рождения художника/
Андрей Владимирович много работает на пленэрах с натуры, предпочитает писать пейзажи природы и городские мотивы. Также работает в жанре портрет. Моделями художника являются как знаменитости, так и обычные люди. Живописец придерживается классической реалистичной манеры исполнения и сочных цветовых решений.
Постепенно передвижничество постигал кризис новых идей, их картины просвещённой, новаторски настроенной публики уже казались не лучше замшелого академизма. И Архипов нашёл свою манеру написания картин, стал изображать тех, кого видел всю жизнь с раннего детства — русских крестьянок, но, в отличие от передвижников, в яркой красочной манере, включавшей в себя все возможные сочетания красного и розового цветов. Молодая крестьянка Пятьдесят оттенков красного — это про творчество Архипова.
И оказалось, что именно таких работ и не хватает, он стал всемирно признанным художником, а в России награды и звания посыпались как из рога изобилия. И революция 1917 года для Архипова не была столь трагической, как для некоторых русских художников, например, Константина Коровина или Зинаиды Серебряковой вынужденных уехать в эмиграцию. Архипов продолжил преподавать в ГСХМ, а заодно рисовал своих красочных крестьянок. Большевики смотрели на это с пониманием: «человек из крестьян, пишет их портреты, ну а то, что на его последних картинах исключительно крестьянки в красочных нарядах, так на то он и художник, ему лишь бы что покрасивее и поярче изобразить». Женщина в красном. Слава пришла, осталось дело за семьёй, но вот Архипов не женился, не было у него и детей.
Почему так — загадка, возможно, просто живопись была главной для Абрама, он и отдавал ей все силы. Впрочем, ему помогала по хозяйству в доме рязанская женщина Вера Клушина, с которой художник дружил до самой смерти. Может, жил с Клушиной, но не хотел жениться на ней и заводить детей.
Представленные на выставке произведения живописи, графики и скульптуры из собрания Национального художественного музея Республики Беларусь знакомят зрителя с творческим наследием более 30 выдающихся мастеров русского изобразительного искусства, в том числе А. Архипова, М.
Врубеля, А. Васнецова, К. Коровина, С.
Иван Архипов задокументировал изменения, которые происходили на Севере во второй половине XX века. Как кропотливый, внимательный и гуманистичный антрополог, он регистрирует изменения ландшафта интенсивно строящегося города в 1960-1980 годы, создает зарисовки каждодневной жизни советских граждан — от капитана в рубке до покупателей рынка на Фактории, от зарисовки по памяти раскулаченного отца и людей, которые ведут его под руки, до студенческих рисунков юных девушек в окнах общежития в Иваново, от заселения новоселов в дом 93 серии до портрета Рубцова. Работы Архипова отличает почти детская непосредственность и любопытство в сочетании с высоким профессиональным мастерством.
Знакомство с художником состоялось в ноябре 2015 года. Я начала записывать за ним рассказы о том, что он изображал в той или иной работе, в каком году выполнено то или иное произведение.
Обратите внимание:
- ПРИСВОЕНИЕ ЗВАНИЯ ЧЛЕНА-КОРРЕСПОНДЕНТА РАХ АРХИПОВУ АНДРЕЮ ВЛАДИМИРОВИЧУ — MOOOCX
- Содержание
- Управа района Сокол города Москвы
- Персональная выставка Андрея Архипова
Андрей Архипов
образов крестьянских женщин пышущих здоровьем и радостью. познакомьтесь с работами и биографией современного художника. Архипов был не только самостоятельным художником, но и много времени отдавал преподавательской деятельности.
«… для всей русской культуры…» Валерий Архипов – художник кино
| Иван Архипов: «Караван историй» в Историческом… | Художником не рождаются — художником становятся — к Архипову это определение подходит на все 100%. |
| ПРИСВОЕНИЕ ЗВАНИЯ ЧЛЕНА-КОРРЕСПОНДЕНТА РАХ АРХИПОВУ АНДРЕЮ ВЛАДИМИРОВИЧУ — MOOOCX | Архипов Алексей Андреевич, родился в семье известных скульпторов. |
| От сурового быта к радостям жизни. О художнике-передвижнике А. Е. Архипове | Пикабу | Свою первую работу здесь Архипов выпустит уже в статусе главного художника театра. |
| Замкнуто и не всегда легко: 160 лет назад родился перфекционист-передвижник Абрам Архипов | Андрей Архипов. |
| ПРИСВОЕНИЕ ЗВАНИЯ ЧЛЕНА-КОРРЕСПОНДЕНТА РАХ АРХИПОВУ АНДРЕЮ ВЛАДИМИРОВИЧУ | Купить работы художника Иван Архипов. |
Персональная выставка Андрея Архипова
Строгие преподаватели ставили порой неудовлетворительные отметки, но это не было поводом унывать. Архипов успешно работает и в портретном жанре. Тем не менее, пейзаж остается для него той академией образного видения, в которой он готов учиться и учиться.
Права и обязанности Сторон Продавец обязуется: Передать Покупателю оригинал Произведения на условиях пункта 2. Точная дата передачи оригинала Произведения предварительно согласовывается Сторонами. Предоставить Покупателю неисключительную простую лицензию на использование Произведения в пределах и способами, указанными в настоящем Договоре. Покупатель обязуется: принять оригинал Произведения и своевременно оплатить цену оригинала Произведения и вознаграждение за предоставление неисключительной простой лицензии на использование Произведения. Обязанность по оплате цены и вознаграждения считается исполненной в момент поступления суммы денежных средств на расчетный счет Продавца; предоставить следующую достоверную информацию о себе: 1 для физических лиц: фамилию, имя, отчество, адрес доставки заказа и телефон контакта; 2 для юридических лиц и индивидуальных предпринимателей: полное наименование, ИНН, ОГРН ОГРНИП , адрес регистрации, адрес доставки и телефон. Продавец имеет право: на обработку предоставленной Покупателем информации, содержащей его персональные данные; отказаться от заключения договора и оформления заказа, если ранее Покупатель уклонялся от получения отправленных заказов; аннулировать заказ при наличии подозрений в том, что данные Покупателя были неправомерно использованы третьими лицами; в одностороннем порядке изменять стоимость произведения, предварительно не позднее чем за 2 два дня уведомив об этом Покупателя; использовать по своему усмотрению фото произведения на сайте, социальных сетях и других информационных источниках после завершения сделки купли-продажи Искусства. Покупатель имеет право: на получение полной и достоверной информации о произведении; на получение заказа в сроки, согласованные с Продавцом; на односторонний отказ от приобретения произведения в случае изменения его стоимости.
Условия оплаты и порядок расчетов Цена произведения не включает в себя стоимость доставки. Стоимость доставки произведения рассчитывается индивидуально. Оплата искусства производится безналичным способом в российских рублях. Обязательства Покупателя по оплате произведения считаются исполненными с момента поступления денежных средств на расчетный счет Продавца. Продавец вправе в любое время и по своему усмотрению изменять стоимость Искусства и информацию о его наличии. Использование Произведения по неисключительной простой лицензии допускается на территории всего мира. Срок использования Произведения: в течение всего срока действия исключительного права на Произведение. Стороны пришли к соглашению о том, что Покупатель вправе использовать Произведение по своему усмотрению способами, указанными в настоящем разделе, без предоставления Продавцу отчетов об использовании Произведения. Стороны договорились, что Покупатель обязан использовать производное изображение Произведения с указанием имени автора произведения рядом с изображением.
Доставка и передача произведения Покупателю. Продавец обязан обеспечить доставку произведения в место, указанное Покупателем, а если оно не указано, то по месту жительства или регистрации Покупателя.
Из воспоминаний художника Нестерова, однокурсника Архипова: «В Училище был назначен приемный экзамен по рисованию. Живо помню этот день. Провели нас в один из больших классов головной и засадили рисовать голову Апостола Павла. Горячо все взялись за дело… Впереди меня сидел деревенский паренек в коричневой, отороченной широкой тесьмой поддевке, с волосами на затылке, подбритыми в скобку, в сапогах со сборками… Он отлично делал свое дело. Я был восхищен его рисунком, да и другим он нравился. Это был крестьянин Рязанской губернии — Пыриков. Позднее, когда Пыриков был принят в головной класс, оказалось, что это его прозвище, а фамилия его Архипов, зовут его Абрам, по батюшке Ефимович — будущий известный художник». Учился он хорошо, но система преподавания в АХ его быстро разочаровала, и он вернулся доучиваться в московское училище.
Его он закончил с серебряной медалью. С 1894 по 1918 год он возглавлял в училище натурный класс, а после участвовал в реорганизации этого прославленного учебного заведения. Также он стал членом товарищества передвижников и активно участвовал в выставках. В 1898 году Архипову было присвоено звание академика АХ, а в 1916 году - действительного члена Академии художеств. В 1904 году он стал одним из основателей «Союза русских художников». В 1924 году Архипов стал членом Ассоциации художников революционной России. В 1927 году ему присудили звание народного художника Республики — одному из первых на тот момент.
Саврасов и В. В 1884—1886 Архипов совершенствовал свою живопись, посещая петербургскую Академию художеств.
Там его живописный этюд «Натурщик, падающий с седла» и рисунки были признаны образцовыми и переданы на постоянное хранение в Академический музей. Но осенью 1886, разочарованный в академическом преподавании, Архипов покинул Академию и возвратился в МУЖВиЗ, где возглавил натурный класс, а с 1898 стал преподавать в звании академика. В ученические годы он много работал самостоятельно, летом выезжал на этюды в Рязанскую губернию. Начал свой творческий путь как художник-жанрист, написав множество картин, изображающих различные эпизоды из жизни крестьян: «Игра в свайку», «В лавке старьевщика» 1882 , «Пьяница» 1883 , «Водопой» 1883 и другие. Вслед за Перовым Архипов стремился быть до конца правдоподобен, не боясь темных сторон жизни. После смерти Перова и перехода к Поленову живопись Архипова сделалась чуть светлее и радостнее. В этом отношении показательна картина «Посещение больной» 1887 , соединяющая изображение людского горя, болезни и убогости с надеждой на обновление. За эту картину молодого художника наградили большой серебряной медалью и званием классного художника. В 1889 Архипов написал картину «На Волге», где эмоциональные переживания персонажа передавались посредством пейзажа.
Таким образом, он в духе В. Серова самостоятельно решал насущные проблемы современной ему пленэрной живописи.