ТОП-100 российских современных художников среди признанных и среди молодых авторов (до 35 лет) по версии рейтинга InArt. Фактрум знакомит читателя с творчеством современных нам художников, снискавших славу за свои работы маслом. Эксперты Artsy проанализировал продажи, имевшие место на их портале в первой четверти 2023 года, и составили рейтинг современных художников, которые пользуются наибольшим спросом среди покупателей. В этой статье вы узнаете о самых известных и талантливых художниках современности.
Топ-10 ныне живущих русских художников: размер имеет значение
Напомним, любителя стиля "китч" Джеффа Кунса в этом году New York Magazine назвал самым успешным американским художником со времен Энди Уорхола. Ай Вэйвэй же в 2011 году возглавлял рейтинг влиятельного журнала об искусстве ArtReview, но в этом году и в нем сдал позиции — китайский арт-диссидент не только не первый, но уже двадцатый в рейтинге. У Vanity Fair же они оба расположились в конце списка. Любопытно то, что в десятку не вошел скандальный и очень популярный англичанин Дэмиен Херст, который, кстати говоря, недавно оформил несколько сумок Prada и обложку альбома Babyshambles , выпустил собственную азбуку и представил в Катаре скульптуры новорожденных гигантского размера.
Тетсуя Ишида В своих работах, художник исследует насущные проблемы японского общества, такие как изоляция, урбанистическое одиночество и социальные тревоги. Фигуративные образы в картинах современного японского художника часто сливаются и составляют единое целое с предметами домашнего обихода, техникой и интерьерной мебелью. Вслед за китайским художником Чжаном Сяоганом , японский живописец продолжает восточно-азиатскую ветку современного сюрреализма. Творчество Тетсуя Ишиды стоит на грани между реальностью и сновидением, больше напоминающим фэнтезийные миры фантастического модерна Жана Жиро , но переосмысленного в японском самобытном стиле. Живописцы из Поднебесной работают во всех основных стилях изобразительного искусства и некоторые из них занимают первые позиции по популярности и всеобщему признанию в мире живописи. Китайский художник Цзя Айли пишет свои картины в двух направлениях, одно из которых имеет ярко выраженный абстракционизм, а второе — претендует на классификацию его работ в стиле фэнтезийного жанра Эда Эмшвиллера. Героями картин восточно-азиатского художника часто бывают китайские пионеры и в целом молодежь Поднебесной. Нередко художник изображает в своих картинах постапокалиптические миры и актуализирует идеи избавления человечества от атомного оружия. На данный момент китайский живописец живет и работает в Пекине.
С 2007 года, Айли сосредоточил свою работу исключительно на карьере художника. В 1981 году, Оэлен закончил в Гамбурге Высшую школу изобразительных искусств, а в 2000 году, Академию художеств в Дюссельдорфе. Художник допускает некоторую небрежность в своих работах, для которых характерны грубые мазки, нарочито вульгарные цветовые оттенки, а также неровные линии, которые не вписываются ни в одну из идей профессионального авангардного творчества. Таким образом, Оэлен рассказывает о бесконечных и хаотических комбинациях форм и снимает с себя всякие ограничения, отрицая художественные нормы в живописи.
Размер самой большой работы Мерету — 24 на 7 метров. Вдохновение автор черпает из архитектуры и городских пейзажей. В ее абстрактных картинах все же можно разглядеть этот самый город — например, очертания зданий и людей. Напоминает ребус — абстракции Джули действительно можно разгадать или хотя бы попытаться. Ее картины продают на аукционах за миллионы долларов. А в 2020-м году Джули Мерету вошла в список 100 самых влиятельных людей, по версии американского журнала Time. Сначала он провел несколько месяцев в камере, после — под домашним арестом. В тот период он рисовал — и прятал работы в грязи, чтобы охранники их не заметили. После освобождения Салахи объединил эти картины в серию «Тюремные дневники» — получилась хронология из 37 листов. Среди них есть как изображения, так и тексты — и все эти мрачные работы рассказывают о жизни за решеткой. Одной из самых известных картин суданского живописца стали «Деревья».
Поэтому определить, кто самый лучший и знаменитый, практически невозможно, но в целом история может немного помочь в этом вопросе. У каждого человека есть своя точка зрения на красоту, и это правда.
Vanity Fair назвал топ-10 ныне живущих художников
Автор: Brice Marden. Фото: galleryintell. Автор: Zeng Fanzhi. Фото: livejournal. Фанчжи называют современным китайским императором, когда речь заходит об искусстве.
Следует упомянуть, что в топ-500 самых востребованных и высокооплачиваемых художников мира он занимает почётное четвёртое место, став рекордсменом по количеству самых дорогих картин. Самой популярной его картиной считается, конечно же, «Тайный ужин», которая подражает картине Да Винчи с его библейскими мотивами. Да только вот данная картина отображает жизнь пионеров и коммунистов, а столь креативный и изящный подход был оценен в 23,4 миллиона долларов. Также следует упомянуть, что одна из последних картин Цзэна фактически побила все установленные ранее рекорды и ушла с молотка за 60 миллионов евро.
Тайная вечеря. Фото: cartoonblues. Питер Доиг, Шотландия Белое каноэ. Автор: Peter Doig.
Фото: saatchigallery. Доиг известен даже за пределами своей родной страны, как один из самых проникновенных и чувственных авторов. Его работы, наполненные реализмом и лёгкими нотками магии, всегда высоко ценились не только зрителями, но и коллекционерами. А потому не удивительно, что его творение «Белое каноэ» ушло с аукциона в Лондоне за 11,4 миллиона долларов.
Чуть позже, в 2015 году, в Нью-Йорке его картина «Swamped», написанная свыше двадцати лет назад, была оценена в 26 миллионов долларов, тем самым став самым дорогим лотом не только на самом аукционе, но и одной из наиболее дорогостоящих картин родом из Шотландии. Фото: theglobeandmail. Автор: Christopher Wool. Этот современный художник является одним из немногих, кто решил покорить мир своими концептуальными идеями, о которых другие и помыслить не могли.
Характерно, что он обучался искусству рисования в Нью-Йорке, но затем, увлёкшись андеграундным искусством кино и музыки, он бросил обучение и отправился на вольные хлеба в нелёгкие 70-80-е года. Но именно это и принесло ему международное признание и славу.
В этом году его вещи выставлялись по всей Европе. Этой осенью в Нью-Йорке он открыл четыре триумфальные экспозиции , на которых в том числе была выставлена одежда беженцев, собранная из стихийного лагеря беженцев Идомени в Греции. Живет и работает в Чикаго, США. Маршалл создает мощные, сложные портреты афроамериканцев, стремясь вернуть им достойное место в художественно-исторической картине мира.
Он помещает своих персонажей во всевозможные житейские декорации, например, на пикнике в местном парке, или собирает их в парикмахерской. Все его полотна призваны оспаривать негативные социальные стереотипы, связанные с чернокожими американцами. Его стиль соединяет в себе портретную школу Ренессанса и афроамериканский колорит. Его работы психологически и исторически сложны и по-настоящему красивы. Можно сказать, что только в этом году Маршал наконец получил то признание, которое он заслуживал. Его выставка «Mastry» проходит в двух наиболее почитаемых музеях США: начала работу в Музее современного искусства в Чикаго и продолжилась в музее Метрополитен.
Весной 2017 года экспозиция отправится в Музей современного искусства в Лос-Анджелес. Паррено относится к группе художников, которые появились в 90-х годах и развивают так называемое искусство или эстетику взаимоотношений relational aesthetics. Для этого направления процесс создания произведения искусства становится чуть ли не главнее, чем конечный продукт. Художники приглашают зрителя к сотрудничеству, активно вовлекая его в сам процесс творчества. Зрителю предлагается пережить некий медитативныйопыт. Не здесь и не там, не сейчас и не тогда.
Это случается когда угодно», — комментирует свою работу Филлипп. Похожая работа была показана в Нью-Йорке этой весной в Gladstone Gallery и в Бруклинском музее осенью. Наиболее известная из его ранних работ — фильм 2006 года про французского футболиста Зинедина Зидана: «Зидан, портрет XXI века».
После этого мы просуммировали полученные баллы и составили итоговый рейтинг. Рассмотрим методику подробнее на категории спроса на работы художника на аукционах произведений современного искусства. Не секрет, что в мире искусства многое решают деньги — произведения искусства уже не столько мировое наследие, сколько удачная или не слишком удачная инвестиция. Различные фонды и просто богатые люди участвуют в аукционах, чтобы приобрести в свою коллекцию произведение искусства; спрос на одни работы год за годом увеличивается, другие же, напротив, привлекают мало внимания. Это же правило касается и современного искусства: в первую очередь это рынок, насыщенный очень большими деньгами, и год за годом он только растет. Если в 2000 году денежный оборот от продажи произведений современного искусства на аукционах составил всего 92 млн долл. За эти двадцать лет число аукционных домов, представляющих рынок современного искусства, удвоилось, ежегодное количество продаваемых лотов выросло в шесть раз, а средняя цена произведения современного искусства утроилась — с 7,43 тыс. Мы видим, что наибольший денежный оборот на аукционах — у работ американского художника-неоэкспрессиониста Жан-Мишеля Баския более 2 млрд долл. За этот показатель присуждаем ему 10 баллов. Второе место по аукционному обороту занял американец Джефф Кунс, прославившийся благодаря огромным цветным скульптурам из стали, напоминающие фигурки, сделанные из воздушных шариков, — 939 млн долл. Третье место досталось британцу Дэмьену Херсту, известному своими работами на тему смерти и преходящести бытия 696 млн долл. Таблица 1. По количеству проданных на аукционах работ лидирует японский художник и дизайнер Такаси Мураками с его яркими маргаритками и черепами. Всего было продано 5,5 тыс. Второе место по количеству проданных произведений занял американский художник стрит-арта Кит Харинг с 4,8 тыс. За ним следует Дэмьен Херст с 4,2 тыс. Самое дорогое произведение современного искусства, проданное на аукционе, стоит более 110 млн долл. Это картина без названия, на которой на голубом фоне изображен человеческий череп.
Его работы — гармоничное соединение мотивов современной анимации и графики с традиционной японской росписью. Картины Такаси выставлялись в Версальском дворце, а самая дорогая скульптура «My Lonesome Cowboy» была продана за 15,2 миллионов долларов. Интересный факт: Такаси Мураками нередко делает коллаборации с популярными представителями мира моды и искусства в целом. Так, например, он совместно с Marc Jacobs разрабатывал коллекцию сумок для Louis Vuitton. Даниэль Аршам Живущий в Нью-Йорке Даниэль Аршам создает уникальные произведения искусства — двух-, трех- и четырехмерные полотна, многие из которых имеют архитектурные элементы. Художник любит искажать реальность, заставляя зрителей испытывать новые ощущения, любуясь привычными вещами в нестандартном виде: от изящно задрапированных белоснежных стен до уникальных объектов, которые будто слегка потрепались от времени. Творчество Аршама уникально. Молодой художник берет знакомые всем предметы и создает из них впечатляющие артефакты прошлого. Художник часто выставляется в различных галереях, участвует в групповых выставках. Его работы можно найти во многих частных и государственных коллекциях, в том числе, в Музее современного искусства в Майами. Интересный факт: характерная физиологическая особенность Аршама, которой он страдает с детства, — дальтонизм. Ансельм Кифер Ансельм Кифер появился на свет в 1945 году, сразу после окончания Второй мировой войны. Естественно, военные и послевоенные годы оказали максимальное влияние на творчество художника. Полотна Кифера словно вобрали в себя коллективную историю и отображают всю боль человечества, перенесшего многочисленные потери и страдания. Живописец считает, что необходимо помнить свою историю, какими бы болезненными ни были эти воспоминания. Только так можно двигаться в будущее. Его полотна эпического масштаба, главными их объектами становятся абстрактные изображения лиц, сожженные книги, пепел, колючие ветки. Цветовая палитра — мрачная, серо-черная, тягуче холодная. Интересный факт: картины художника представлены в постоянной экспозиции Лувра. Ансельм не присутствует на открытиях своих выставок, считая что знакомство любителей искусства с его творчеством должно происходить тет-а-тет, без лишних слов и пояснений.
11 современных художников, которые восхищают нас своими масляными картинами
Kyle Lambert belongs to top digital artists who create illustrated Movie Posters for the sphere of entertainment. 2 ДекабряВ списке Лучших современных художников России (ARTEEX) уже 160 авторов. Итак, ТОП-10 важнейших современных художников 2016 года по версии Artsy. В потоке анонсов музейных выставок и сводках галерей проступают важные фигуры самых влиятельных художников современного искусства.
Подборка 50+ современных художник-иллюстраторов, на которых стоит подписаться в Insta*
в 21 веке есть поистине талантливые художники, чьи картины очень ценятся в современном искусстве. Одна из его глав рассказывает, как поменялся топ самых дорогих и популярных художников мира за последнее десятилетие. в 21 веке есть поистине талантливые художники, чьи картины очень ценятся в современном искусстве. Вот десять датских художников, работы которых нужно обязательно посмотреть туристам, приезжающим в Данию, и местным любителям современного искусства.
Artsy представил свежий рейтинг наиболее востребованных современных художников
Его стиль отличается от большинства рядовых художников отсутствием лишних деталей, доскональной прорисовкой и масштабностью. Если вы хотите познакомиться с современными художниками, то начать нужно с мастеров, работы которых не разочаруют и не отпугнут. Лучшие современные художники мира, в 21 веке, выходят за грани классических стилей в живописи, рисуя картины в экспериментальном направлении.
Hiscox представила новый рейтинг успешных современных художников
На тот момент его работы представляли собой нечто кардинально новое, намекая на необходимость полной смены тем и стилей в искусстве, культурных норм и традиций. Сам же Джованни родился в 1934 году и впервые взялся за создание своих шедевров после отгремевшей Второй мировой войны. Самым продаваемым его произведением среди всех остальных стала работа «Torsion», созданная в 1968 году из натурального дерева, бетона и мягкой кожи. Одна из самых дорогих современных скульптур, проданная за 6,4 миллиона долларов. Фото: google. Аниш Капур, Индия Облачные ворота в Чикаго. Автор: Anish Kapoor. Капура можно смело назвать самым востребованным и популярным индийским художником современности. Имея британские корни, этот человек стал безумно популярным не только в своей стране, но и за её пределами благодаря невообразимо прекрасному и детализированному творчеству. Сегодня работы Аниша раскупаются достаточно быстро и украшают дома и галереи частных коллекционеров. Самой дорогой картиной в истории творчества этого автора стала работа «Untitled», созданная в 2009 году.
Она была оценена в 2 миллиона долларов и продана на британском аукционе. Untitled 2009. Фото: novastructura. Ло Чжунли, Китай Весенние шелкопряды. Автор: Luo Zhongli. Этот человек является одним из самых ярких представителей современной китайской культуры. В его творчестве находят своё отображение национальные мотивы, а его любимой темой считается сельский пейзаж и портреты фермеров, которые цепляют до глубины души своей детализацией и чувственностью. Ло был студентом в Институте изящных искусств, а также обучался в Королевской академии в Антверпене. Этот художник также известен тем, что входит в топ-500 самых востребованных деятелей искусства современности, которые имеют баснословные банковские счета. К примеру, Ло за всю свою творческую карьеру накопил свыше 25 миллионов евро.
И помогли ему в этом, конечно же, аукционы, на одном из которых его работа «Spring Silkworms» была оценена почти что в 7 миллионов долларов, и стала самой дорогой картиной, проданной в Гонконге. Мужчина и ребёнок.
Ее иллюстрации и портреты наполнены какой-то глубокой тьмой — и это мне очень нравится.
Оана Бефорт Oana Befort Оана Бефорт — иллюстратор и, как она сама себя называет, поклонник канцелярских товаров. Почти все ее иллюстрации наполнены цветами, растениями и милыми животными. Ее искусство рождает ощущение счастья, словно всё прекрасное взяли и поместили в одно произведение.
Это иллюстратор из Испании, и она создает невероятно крутых и дерзких воображаемых персонажей — таких как она сама. Джульетта Оберндорфер Juliette Oberndorfer oberndorferjuliette Французская художница Джульетта Оберндорфер рисует фантастических существ и пейзажи, которые прямо-таки взрываются яркими цветами! Это еще одна из моих любимиц в IG.
Кроме принтов и иллюстраций в ленте Джульетты вы найдете скульптуры и фигурки, выполненные в ее авторском стиле и цветах. Она создает очень классные цифровые иллюстрации; на них явно стоит обратить внимание. Ее работы отличаются очень креативным подходом к композиции и наличием сильной истории в основе.
Камелия всегда подбирает очень приятные цвета приглушенных оттенков, которые придают всем ее иллюстрациям определенное настроение. Что я обожаю в его работах, так это то, как он использует пиксельные вкрапления или смешивает пиксельную иллюстрацию с другими стилями. Создается впечатление, будто произошел глюк в реальности и пиксели вырвались на свободу.
В ее работах огромное множество детально проработанных паттернов и структур. Возможно, IG — не самая лучшая платформа для работ, настолько насыщенных деталями, но подписаться на Ишу однозначно стоит. Дэвид ван дер Вин David van der Veen Дэвид ван дер Вин создает графические иллюстрации часто в очень ограниченной цветовой палитре.
На его рисунках — люди, места и паттерны, а в их основе — всегда история. В ленте Каталины большое разнообразие работ: редакционные иллюстрации, анимации, паттерны и многое другое. Так и хочется подписаться и наблюдать, что же будет дальше?
Она создает очаровательных персонажей и животных, которых изображает на своих рисунках в контексте какой-то истории. В его работах запечатлены моменты, словно выхваченных из фильмов: что-то только что случилось, но что? В IG Оуэна вы найдете фантастические сцены вперемешку с пейзажами, выполненные с применением очень интересных цветов и теней.
У персонажей на рисунках Лукаса часто длинные и полные руки и ноги, которые тянутся через всю иллюстрацию. А еще за счет цветов и паттернов художник создает графические линии и классные композиции.
Это заставило нас отделить Петра Павленского от остальных и упомянуть его имя вне категорий — как самого известного художника в России в 2016 году. В итоге в рейтинге лидируют художница Ольга Кройтор показательно, что она была лидером уже на этапе экспертных десяток , Евгений Антуфьев и Евгений Гранильщиков. Строганова Еще… Ниже вы найдете еще 50 имен, названных экспертами. Обратите внимание: это не рейтинг, они расположены в алфавитном порядке. Все эти художники активны в течение последних двух лет со времени предыдущей биеннале, и на основании полученной информации можно в общих чертах обрисовать профиль российского молодого художника. Соотношение мужчин и женщин среди молодых художников характерно для общества в целом: это 40 к 60, но в ближайшие годы на арт-сцену выйдут люди 1992—1994 годов рождения и демографическая картина еще сильнее изменится в пользу женщин. Возрастной разброс довольно широк: это и вчерашние выпускники, и приближающиеся к 35 годам «заслуженные молодые художники», которым уже тесно в юниорской лиге.
Как и несколько лет назад, по-прежнему приходится делать вывод о затянувшемся взрослении молодых художников. Подавляющее большинство имеют высшее образование, среди современных художников становится все меньше самородков. Если учитывать высшее образование только в сфере искусства, то здесь лидирует Московский государственный академический художественный институт им. Вслед за «Сурком» идет Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. Штиглица, до сих пор в обиходе носящая имя «Мухи», и затем с заметным отставанием — Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. Однако классической школы недостаточно для занятий современным искусством, и после нее большинство москвичей направляются в Школу современного искусства «Свободные мастерские» при Московском музее современного искусства и в Московскую школу фотографии и мультимедиа им. Родченко, а петербуржцы — в институт «Про Арте».
Создается впечатление, будто произошел глюк в реальности и пиксели вырвались на свободу. В ее работах огромное множество детально проработанных паттернов и структур. Возможно, IG — не самая лучшая платформа для работ, настолько насыщенных деталями, но подписаться на Ишу однозначно стоит. Дэвид ван дер Вин David van der Veen Дэвид ван дер Вин создает графические иллюстрации часто в очень ограниченной цветовой палитре. На его рисунках — люди, места и паттерны, а в их основе — всегда история. В ленте Каталины большое разнообразие работ: редакционные иллюстрации, анимации, паттерны и многое другое. Так и хочется подписаться и наблюдать, что же будет дальше? Она создает очаровательных персонажей и животных, которых изображает на своих рисунках в контексте какой-то истории. В его работах запечатлены моменты, словно выхваченных из фильмов: что-то только что случилось, но что? В IG Оуэна вы найдете фантастические сцены вперемешку с пейзажами, выполненные с применением очень интересных цветов и теней. У персонажей на рисунках Лукаса часто длинные и полные руки и ноги, которые тянутся через всю иллюстрацию. А еще за счет цветов и паттернов художник создает графические линии и классные композиции. Мне нравится, какие смелые цвета он подбирает для своих иллюстраций. Многие из моих самых любимых его работ выполнены в очень ограниченной цветовой палитре, но с множеством деталей — что и делает их такими интересными. Николь Сюй Nicole Xu В работах Николь Сюй часто встречаются крупные акварельные мазки, которые создают ощущение текучести. А еще художница часто выкладывает в ленту свои редакционные иллюстрации, за которыми тоже интересно следить. Он создает яркие иллюстрации, буквально напичканные паттернами, глазами и всякими штуками. А еще он создает скульптуры и фрески в своем уникальном стиле, который мне очень импонирует. Кода его работы вот так оживают — это настоящая магия! Маркос Наварро Marcos Navarro Художник и иллюстратор Маркос Наварро черпает вдохновение в природе и различных природных паттернах. Вэньи Гэн Wenyi Geng Работы художницы Вэньи Гэн словно немного сияют, как будто теплое красное солнце освещает ее иллюстрации. Вэньи рисует сказочные, умиротворенные и немного волшебные сцены. Невозможно остаться равнодушным к необычным портретам Хон: они прямо-таки требуют внимания зрителя. Рено Ногай Reno Nogaj Художественные работы Рено Ногай словно выхвачены из снов: сюрреалистические сценарии, в которых что-то всегда не так, как должно быть.
От нейроарта до граффити: 5 современных художников, на которых стоит подписаться во «ВКонтакте»
Одна из особенностей пейзажей Дойга — расположений линий горизонта. Три плана будто бы наслаиваются друг на друга. Например, деревья одновременно позади героев которые расположились на первом плане и наверху, над ними. Отсюда другое, новое ощущение пространства. Кроме того, из картины в картину перемещается образ лодки — кажется, это уже стало отличительным символом полотен шотландского художника.
Вот будто бы кровавая ладья плывет с пассажирами в белых одеяниях. А тут на все таком же алом каноэ мы видим девушку. Любопытно, что за основу Питер Дойг часто берет фотографии, картины мастеров прошлого, буклеты и другие изображения. Но они проходят настолько грандиозную художественную обработку, что на исходник в итоге становятся мало похожи.
Словно мерцающие что только усиливает ощущение чего-то сверхъестественного , яркие и контрастные полотна Питера Дойга экспонировались в Шотландской Национальной галерее, галерее Tate в Лондоне, парижском Музее современного искусства, Музее искусств Далласа, и этот список можно продолжать долго. Кажется, вся суета мира, все стремительные изменения в обществе и в людях, связь пространства и времени — все это нашло отражение на полотнах Джули.
Нежные оттенки голубого и зелёного, которые автор использует в качестве теней, дают ощущения нереальности. Художница говорит, что источник её творчества — детские воспоминания. Она наблюдала, как мама ухаживала за растениями и животными. Центральный мотив её творчества — важность заботы об окружающем мире. Мико Хирано считает, что жителям современных мегаполисов необходимо помнить о том, как важно оставаться в гармонии с природой. Тихо Асима Tiho Asima Фото: christies. Известна фантастическими кислотными пейзажами и жутковатыми мифическими существами.
Она конструирует инсталляции небольших городов, населённых демонами и призраками. В 2006 году Тихо Асима была одной из участниц крупного арт-фестиваля, цель которого — преобразование станций лондонского метро в арт-объекты. На 17 арках станции Gloucester Road она воссоздала изменяющийся пейзаж. Проходя под арками, зрители видели смену дня и ночи и превращение сельской местности в городские джунгли. Инсталляция была настолько впечатляющей, что о таланте молодой японской художницы говорил весь Лондон.
Ещё один пример удачной коллаборации — автомобиль компании Citroen, названный в честь испанского художника и скульптора Пабло Пикассо. А вот бренд Swatch еще с середины 1980-х годов выпускает лимитированные коллекции своих часов с популярными художниками. Часы, машины, духи, самая разнообразная одежда и даже электронная техника — можно найти примеры любых арт-коллабораций. Пророческими стали слова Энди Уорхола: «Бизнес — лучшее искусство» читайте также: 30 ироничных и откровенных цитат Энди Уорхола о красоте, искусстве и любви. Почему в России все иначе? К сожалению, у нас мало покупают международное искусство и дело, скорее, в цене работ. Российских коллекционеров привлекают известные отечественные художники прошлого: Айвазовский, Шишкин, Репин, Серов. Умалять их заслуг нельзя, но при этом невозможно не отметить, что именно из-за этого современное искусство в нашей стране представлено в минимальном количестве. При этом надо сказать, что, на самом деле, коллекционеры, которые покупают западное искусство в России всё же есть, просто почти все они предпочитают не афишировать свои покупки и стараются хранить их за рубежом, хотя вполне могли бы не только привозить искусство сюда, но и передавать в дар музеям. Небольшая сумма. За эти деньги сложно совершить даже одну стоящую покупку. Шедевры Пикассо, Сезана, Климта — все они и многие другие художники будут стоить дороже или как, весь годовой объем продаж российского арт рынка! Илья Кабаков «Инцидент в коридоре возле кухни», 1989 В такой ситуации появление новых художников мирового уровня практически невозможно. Отсутствие стабильности и стагнация на рынке вынуждает многих художников перемещаться в другие сферы деятельности и заниматься работой, которая их совершенно не вдохновляет. Профессиональных художников в стране больше 20 тысяч и подавляющее большинство из них остается незамеченным, без возможности зарабатывать любимым делом.
Перед закатом. Источник: tsukanov-art-collection. Добавим, что, по данным портала Artprice, Семен Файбисович — единственный из российских художников, вошедших в топ-500 самых продаваемых в 2011—2012 годах. Семен Файбисович. Из серии «Вокзалы». Уже полвека назад нашедший свой стиль и тему, узнаваемый и авторитетный художник, он регулярно снабжает аукционы своими флуоресцентными круглыми рожами, имеющими неизменный успех. Олег Целков. Мальчик с воздушными шарами. Примерно то же самое, а может быть, даже еще сенсационнее, произошло и с полиптихом «Логии. Гриша Брускин. Часть I. Courtesy автор www. Оскар Рабин. Город и луна Социалистический город. Источник: askart. Эти художники, в общем, продолжают тенденцию, довольно отчетливо заметную в рейтинге самых дорогих картин ныне живущих художников. О ней речь чуть ниже, а пока вот, наконец, список самых дорогих произведений ныне живущих русских художников. Илья Кабаков р. Дерево, эмаль.
Artsy представил свежий рейтинг наиболее востребованных современных художников
Герхард Рихтер работает в стиле минимализма серия монохромных полотен «Серое» и абстракционизма. На многих его абстрактных картинах красуются пятна и полосы непонятных цветов, противоречащие теории распределения цвета. Слава пришла к чернокожему уличному творцу в 1980 году, когда он принял участие в коллективной выставке художников в Нью-Йорке. После нее он был замечен видным арт-критиком и впоследствии был признан во всем мире. Сегодня рекордная цена холстов «уличного художника» выше 14 миллионов евро.
Помимо коммерческого успеха, легендарный Баския снискал любовь молодежи. Компания Reebok недавно выпустила кроссовки Basquiat c граффити и подписью художника — фирменной короной. Личную популярность ему принесла «Физическая невозможность смерти в сознании живущего» — инсталяция, представляющая собой аквариум с тигровой акулой. За эту работу Хёрст был номинирован на Премию Тернера, а сама работа стала символом британского искусства 90-х.
Courtesy автор www. Оскар Рабин. Город и луна Социалистический город. Источник: askart. Эти художники, в общем, продолжают тенденцию, довольно отчетливо заметную в рейтинге самых дорогих картин ныне живущих художников. О ней речь чуть ниже, а пока вот, наконец, список самых дорогих произведений ныне живущих русских художников. Илья Кабаков р.
Дерево, эмаль. Эрик Булатов р. Евгений Чубаров р. Виталий Комар р. Холст, масло, коллаж, золотая фольга. Олег Васильев р. Семен Файбисович р.
Гриша Брускин р. Олег Целков р. Мальчик с воздушными шариками. Оскар Рабин р. Александр Виноградов р.
Видимо, потому что художник любит экспериментировать с поп-культурой, часто используя в своих картинах образы из красочных аниме и манги. Мураками — разноплановая личность. Он состоялся в живописи, но также активно интересуется дизайном, модой, кинематографом, скульптурой.
Получил докторскую степень Токийского университета изящных искусств и музыки. Его работы — гармоничное соединение мотивов современной анимации и графики с традиционной японской росписью. Картины Такаси выставлялись в Версальском дворце, а самая дорогая скульптура «My Lonesome Cowboy» была продана за 15,2 миллионов долларов. Интересный факт: Такаси Мураками нередко делает коллаборации с популярными представителями мира моды и искусства в целом. Так, например, он совместно с Marc Jacobs разрабатывал коллекцию сумок для Louis Vuitton. Даниэль Аршам Живущий в Нью-Йорке Даниэль Аршам создает уникальные произведения искусства — двух-, трех- и четырехмерные полотна, многие из которых имеют архитектурные элементы. Художник любит искажать реальность, заставляя зрителей испытывать новые ощущения, любуясь привычными вещами в нестандартном виде: от изящно задрапированных белоснежных стен до уникальных объектов, которые будто слегка потрепались от времени. Творчество Аршама уникально.
Молодой художник берет знакомые всем предметы и создает из них впечатляющие артефакты прошлого. Художник часто выставляется в различных галереях, участвует в групповых выставках. Его работы можно найти во многих частных и государственных коллекциях, в том числе, в Музее современного искусства в Майами. Интересный факт: характерная физиологическая особенность Аршама, которой он страдает с детства, — дальтонизм. Ансельм Кифер Ансельм Кифер появился на свет в 1945 году, сразу после окончания Второй мировой войны. Естественно, военные и послевоенные годы оказали максимальное влияние на творчество художника. Полотна Кифера словно вобрали в себя коллективную историю и отображают всю боль человечества, перенесшего многочисленные потери и страдания. Живописец считает, что необходимо помнить свою историю, какими бы болезненными ни были эти воспоминания.
Только так можно двигаться в будущее.
Да только вот данная картина отображает жизнь пионеров и коммунистов, а столь креативный и изящный подход был оценен в 23,4 миллиона долларов. Также следует упомянуть, что одна из последних картин Цзэна фактически побила все установленные ранее рекорды и ушла с молотка за 60 миллионов евро. Тайная вечеря. Фото: cartoonblues. Питер Доиг, Шотландия Белое каноэ. Автор: Peter Doig. Фото: saatchigallery. Доиг известен даже за пределами своей родной страны, как один из самых проникновенных и чувственных авторов. Его работы, наполненные реализмом и лёгкими нотками магии, всегда высоко ценились не только зрителями, но и коллекционерами.
А потому не удивительно, что его творение «Белое каноэ» ушло с аукциона в Лондоне за 11,4 миллиона долларов. Чуть позже, в 2015 году, в Нью-Йорке его картина «Swamped», написанная свыше двадцати лет назад, была оценена в 26 миллионов долларов, тем самым став самым дорогим лотом не только на самом аукционе, но и одной из наиболее дорогостоящих картин родом из Шотландии. Фото: theglobeandmail. Автор: Christopher Wool. Этот современный художник является одним из немногих, кто решил покорить мир своими концептуальными идеями, о которых другие и помыслить не могли. Характерно, что он обучался искусству рисования в Нью-Йорке, но затем, увлёкшись андеграундным искусством кино и музыки, он бросил обучение и отправился на вольные хлеба в нелёгкие 70-80-е года. Но именно это и принесло ему международное признание и славу. К примеру, его работа, на которой изображены простые крупные буквы на холсте, принесла ему больше всего известности и прибыли. Также следует отметить картину «Апокалипсис сегодня», которая ушла с молотка за 27 миллионов долларов. За несколько лет до этого Вул установил свой первый рекорд: почти 8 миллионов долларов за одну из картин, которая и принесла ему небывалую славу и успех, сделав его работы самыми востребованными в современном мире.
Апокалипсис сегодня. Фото: christies. Автор: Jasper Johns. Американский художник родился в далёком 1930 году, и стал хорошо известен благодаря своему абсолютно уникальному и ни на что не похожему стилю.