Актеры театра Сатиры. Московский театр Cатиры. Что касается других актеров фильма «Театр» (1978), то роль красавца Феннела досталась Ивару Калныньшу.
Театр Вахтангова показал свой "Театр"
спектакль Нины Чусовой "Маскарад". Главную роль - Арбенина - в новой интерпретации знаменитой лермонтовской драмы сыграет Александр Домогаров. Основные роли в фильме исполнили актеры Аркадий Райкин, Владимир Ляховицкий, Роман Карцев. Телевизионный фильм "Театр", экранизация знаменитого романа английского писателя Сомерсета Моэма, был поставлен режиссёром Янисом Стрейчем на Рижской киностудии в 1978 году. Основные роли в фильме исполнили актеры Аркадий Райкин, Владимир Ляховицкий, Роман Карцев.
Театр Вахтангова показал свой "Театр"
Но это не значит, что они все перебывали в моей постели». Якобы режиссер предоставил ей право выбрать одного из претендентов самостоятельно, и она указала на Ивара Калныньша. Впрочем, сам актер говорил, что это было не совсем так: «Понимаете, в тот момент я уже был выбран — главным режиссером! Но Янис Стрейч под бенефис актрисы просто сделал такой красивый жест: уже зная, кто каких персонажей будет играть, как бы предоставил возможность выбора и Вие. Мы с ней, кстати, работали в одном театре — отсюда, видно, и потянулась ниточка. Но на съемочной площадке эта наша встреча оказалась первой и последней, к сожалению». Ивар Калныньш признавался: «Уж слишком достоверно играют! Они были убеждены, что это Артмане пропихнула меня на эту роль как своего любовника. Слышать это было очень неприятно… Я уважал ее. Следовала какая-то влюбленность, потому что такие чувства нам приходилось играть. Но мы всегда оставались на «вы».
К ней непросто было подойти, поздороваться. Это был целый ритуал. Она требовательна к себе и к другим.
Но сохраняется труппа театра, как творческая семья единомышленников — и это очень здорово и правильно. Я горжусь теми людьми, которые состоят в нашей труппе.
И считаю их удивительно талантливыми и красивыми людьми. Мы имеем удовольствие опубликовать на сайте театра галерею портретов наших актеров. Актер — это живой, творческий, искренний человек, открытый для мира и не пытающийся заслониться от него каким-то щитом или броней. Поэтому наши актеры обнажены.
Ну ОК, не совсем запросто, а перед этим поцеловав пару десятков раз ноги спящей Дездемоны и посетовав, что если он задует огонь этой жизни, то «на свете не найдется Прометея, чтоб вновь его зажечь».
Адвокатом своему герою артист Мардарь перестает быть гораздо раньше: когда, стремительно теряя от клеветы Яго человеческий облик, ползает на четвереньках и рычит, когда пытает Эмилию, «распятую» на металлическом столе, стремясь добыть у нее подтверждение виновности жены, и когда образ Дездемоны в его воображении варьируется от шлюхи, «зажигающей» с офицерами в ближайшем кабаке, до вампирши на фото, возникающих на экранах в версии Дездемоны экраны транслировали студийную съемку, запечатлевшую ее лучшие ракурсы. Стены «бункера» в этот момент повернуты так, что Отелло оказывается загнан в угол, что довершает звериные ассоциации. Зато задушив мнимую изменницу, герой в том полном покое, какой может обеспечить человеку только чувство качественно выполненного долга, вытаскивает приготовленный заранее чемодан на колесиках, открывает ворота нажатием клавиши на пульте и исчезает во тьме. Окончательно акценты расставляет версия Яго. Иван Волков превращает её в ток-шоу, демонстрируя все возможности этого всенародно любимого жанра: от бесстыжей лжи и подтасовок персонально для Отелло, который в третьей части выглядит совсем уж пелевинским «оранусом», — Яго и Эмилия по очереди забирают из его комнаты-клетки судно и ставят на его место кашу и наоборот до игры в миссионерство для зрителей, которые ждут от искусства моральных предписаний , от провокаций и занятных житейских парадоксов на тему «быть и казаться», включая подлинные откровения своего героя который, разумеется, тоже ощущает себя жертвой, но в философском смысле — жертвой насквозь прогнившего общества; и даже более того — жертвой абсолютной безнадежности человека как вида, который не способен производить ничего, кроме разрушений.
Но у нас же есть рассудок, да? И мы уверенно охлаждаем им все наши неистовые порывы и побуждения плоти». Тут даже у Дездемоны высыхают слезы, и она принимается хохотать, а зал охотно к ней подключается. Вся эта мастерская эмоциональная эквилибристика Волкова, которая отдельными вкраплениями существует с самого начала спектакля, здесь обретает смысл выверенного до паузы музыкального произведения, которая завершается апокалипсисом. Причем Яго оказывается последовательным до конца и одну пулю оставляет для себя.
В версии Яго шут редко вмешивается в действие со своими комментариями — видимо, потому что мало с чем из выводов этого мизантропа шут может поспорить. Как ни крути, а легковерных дураков, к тому же похотливых и яростно-нетерпимых по отношению к кому бы то ни было, на свете не перечесть. Да и сам Яго до сладострастья захвачен идеей мести. Так что шут активно включается в действие только в эпилоге.
Стены «бункера» в этот момент повернуты так, что Отелло оказывается загнан в угол, что довершает звериные ассоциации.
Зато задушив мнимую изменницу, герой в том полном покое, какой может обеспечить человеку только чувство качественно выполненного долга, вытаскивает приготовленный заранее чемодан на колесиках, открывает ворота нажатием клавиши на пульте и исчезает во тьме. Окончательно акценты расставляет версия Яго. Иван Волков превращает её в ток-шоу, демонстрируя все возможности этого всенародно любимого жанра: от бесстыжей лжи и подтасовок персонально для Отелло, который в третьей части выглядит совсем уж пелевинским «оранусом», — Яго и Эмилия по очереди забирают из его комнаты-клетки судно и ставят на его место кашу и наоборот до игры в миссионерство для зрителей, которые ждут от искусства моральных предписаний , от провокаций и занятных житейских парадоксов на тему «быть и казаться», включая подлинные откровения своего героя который, разумеется, тоже ощущает себя жертвой, но в философском смысле — жертвой насквозь прогнившего общества; и даже более того — жертвой абсолютной безнадежности человека как вида, который не способен производить ничего, кроме разрушений. Но у нас же есть рассудок, да? И мы уверенно охлаждаем им все наши неистовые порывы и побуждения плоти».
Тут даже у Дездемоны высыхают слезы, и она принимается хохотать, а зал охотно к ней подключается. Вся эта мастерская эмоциональная эквилибристика Волкова, которая отдельными вкраплениями существует с самого начала спектакля, здесь обретает смысл выверенного до паузы музыкального произведения, которая завершается апокалипсисом. Причем Яго оказывается последовательным до конца и одну пулю оставляет для себя. В версии Яго шут редко вмешивается в действие со своими комментариями — видимо, потому что мало с чем из выводов этого мизантропа шут может поспорить. Как ни крути, а легковерных дураков, к тому же похотливых и яростно-нетерпимых по отношению к кому бы то ни было, на свете не перечесть.
Да и сам Яго до сладострастья захвачен идеей мести. Так что шут активно включается в действие только в эпилоге. Побродив по этой «прозекторской» трупы в финале спектакля разложены на металлических столах, только портретное чучело Дездемоны болтается среди туш животных , выносит единственно возможный приговор. Блистательная Елена Немзер, традиционно получающая на аплодисментах персональное «браво», доносит его до ошеломленного зала в формате краткой проповеди, которая заканчивается словами: «Поэтому в ельник надо за хворостом, хворосту потребуется много.
Актеры и роли фильма «Театр» (1978)
Вы можете разместить у себя на сайте или в социальных сетях плеер Первого канала. Для этого нажмите на кнопку «Поделиться» в верхнем правом углу плеера и скопируйте код для вставки. Дополнительное согласование не требуется.
Конечно, в романе есть любовный треугольник; но интереснее другое: почему эта история называется «Театр»? Почему именно театр является объединяющей силой для всех героев романа?
За 3, 5 часа, которые идёт спектакль, объёмный и многоликий роман Моэма в переводе Галины Островской воплощается на сцене в многогранное, захватывающее и интригующее действие, увлекающее в пучину страстей и событий и дарящее зрителям калейдоскоп эмоций и яркую палитру впечатлений. Эта героиня - бенефис выдающейся актрисы, образ мечты, который изобилует бесконечной гаммой чувств и оттенков, и каждый из них Лидия Леонидовна воплощает изящно и пронзительно, по-хорошему театрально и по-человечески достоверно! Ироничный, прагматичный и педантичный Майкл чертовски обаятелен и привлекателен, он знает цену и себе, и своей супруге. Герой видел почти всё, но не утрачивает вкус жизни и азарт, для него, как и для Джулии, Театр и Жизнь неразделимы.
Юного возлюбленного Джулии Том Феннела играет один из самых талантливых молодых Российских актёров Константин Белошапка. Константину удаётся гармонично совмещать творческие поиски, сценические эксперименты и импровизации на сцене ведущего Театра страны со съёмками в фильмах и телесериалах. Очень интересно наблюдать за творчеством актёра, который в каждой следующей роли раскрывается по-новому. Рекомендуем посмотреть замечательные фильмы «Крепкая броня» и «Со дна вершины» с Константином в главной роли и восхитимся его работой в спектакле «Театр».
На глазах зрителей Том Феннел трансформируется из восторженного парня, пленённого великолепием кумира своего детства и очарованного её близостью и вниманием, до расчётливого лондонского дэнди, который ловко извлекает из неравной связи с гениальной актрисой не только материальные бонусы, но и социальные привилегии. Несмотря на все очевидные корыстные аспекты его связи с Джулией, Том в исполнении Константина не выглядит хищником и отъявленным мерзавцем, это увлечённый, порывистый парень, который пленён богемною жизнью и жаждет новых ярких эмоций. Элегантен, галантен и учтив настоящий джентльмен Лорд Чарлз Тэмерли в потрясающем прочтении Андрея Ильина, которому на днях присвоено почётное звание Народного артиста России.
У него вовсе нет цивильного костюма, поскольку он почти не снимает панцирной кольчуги, а лицо его, покрытое мехенди, воспринимается как боевой раскрас или аналог балаклавы, которую изобрели на 400 лет позже, в середине XIX века. В то время как у женщин ту же связь времен в одежде обеспечили аналогичная горгера и винтажные кожаные шнуровки на платьях спереди, сзади и на плечах. Такое же наслоение эпох встречается и в сюжетных перипетиях, и в трактовке героев. Например, дож Иван Ефремов — милейший правитель, для которого мир отчетливо делится на христиан своих и мусульман врагов , — вручает Отелло абсолютно современный по форме договор об его отставке, что называется, без объяснения причин, хотя и датированный 1572 годом. А когда Дездемона, потерявшая платок и впервые оскорбленная Отелло, бросается за разъяснениями к Яго, тот в притворном недоумении изрекает: «Просто я видел, как от выстрела пушки взлетали в воздух его солдаты, как его родного брата война разорвала на куски. Что после такого может разозлить?
Так что в этом спектакле «ненормальность» Отелло, о которой с уверенностью говорит по-звериному цепкая и зоркая Эмилия в недавнем прошлом актриса новосибирского «Старого дома» Анастасия Пантелеева, надо отдать ей должное, смотрится на Александринской сцене не менее уверенно, чем ее героиня , не имеет никакого отношения к дискриминации, это в чистом виде диагностика. И своевременность ее же, Эмилии, совета срочно бежать, данного Дездемоне после убийства Кассио, подтверждается немедленно и плачевно: за надежно запрятанной в стене дверцей-роллетой обнаруживается среднестатистическая душевая кабинка, покрытая белым кафелем, где Отелло душит молодую жену, а та пребывает в таком недоумении, что даже не зовет на помощь. Выглядит эта сцена как совершенно сегодняшний эпизод домашнего насилия из многочисленных документальных хроник, которое нет-нет, да и заканчивается непоправимым. Он настолько красноречив, а Сергей Мардарь настолько хороший артист, что его генералу после сцены объяснения в любви Дездемоне почти удается убедить публику, что жертва в этой истории — именно он. Тем более что объяснение случается сразу после того, как отец Дездемоны Брабанцио — Игорь Мосюк, вскочив на постель-лафет, лупит Отелло, осыпая такой отборной бранью, какую и в подворотне не всегда услышишь, а тот лежит неподвижно лицом вниз: ну не может же он врезать промеж глаз тестю, который к тому же еще и сенатор республики. А вот задушить жену — это запросто. Ну ОК, не совсем запросто, а перед этим поцеловав пару десятков раз ноги спящей Дездемоны и посетовав, что если он задует огонь этой жизни, то «на свете не найдется Прометея, чтоб вновь его зажечь». Адвокатом своему герою артист Мардарь перестает быть гораздо раньше: когда, стремительно теряя от клеветы Яго человеческий облик, ползает на четвереньках и рычит, когда пытает Эмилию, «распятую» на металлическом столе, стремясь добыть у нее подтверждение виновности жены, и когда образ Дездемоны в его воображении варьируется от шлюхи, «зажигающей» с офицерами в ближайшем кабаке, до вампирши на фото, возникающих на экранах в версии Дездемоны экраны транслировали студийную съемку, запечатлевшую ее лучшие ракурсы. Стены «бункера» в этот момент повернуты так, что Отелло оказывается загнан в угол, что довершает звериные ассоциации.
Фильм был приурочен к пятидесятилетию замечательной и любимой в Советском Союзе прибалтийской актрисы - Вии Артмане. Он стал своего рода подарком на день рождения, бенефисом, созданным специально для неё. Все остальные актёры - и актёры прекрасные! Это был действительно интереснейший выпуск к сожалению, сохранившийся не полностью , в котором, в частности, зрителям был представлен и новый фильм - "Театр". Собравшиеся в студии актеры рассказывали о фильме, о своих ролях и о взаимоотношениях со своими персонажами. Сегодня у нас есть возможность немного послушать эти рассказы. Плёнка, конечно, сохранилась так себе - всё-таки, больше сорока лет прошло... Но тем интереснее!
Не только кино: лучшие театральные роли голливудских звезд
| Сериал о переводчике на фронте Великой Отечественной войны выйдет 23 февраля | В главной роли заслуженный артист России Евгений Маргулис. |
| Питер FM (2006) - актеры и роли в фильме - | Главная» Питер FM» Актеры и роли, режиссеры, продюсеры, сценаристы, операторы, композиторы. |
Актеры и роли фильма «Театр» (1978)
И тут я снова вспоминаю холодно-торжествующий взгляд Джулии-Вележевой, в котором было выражено всё призрение к Эвис. Шикарный дуэт получился. Джулия Лэмберт - Лидия Вележева Режиссёр Ольга Субботина: "В романе "Театр" через главную героиню Джулию Лэмберт автор, в первую очередь, передаёт образ художника - то есть человека, для которого главное в жизни составляет искусство, театр, а не любовные перипетии. Через личность актрисы он исследует, что такое театр в жизни людей.
Мы попытались взглянуть на произведение именно с этой точки зрения. Конечно, в романе есть любовный треугольник, но интереснее другое: почему эта история называется "Театр"? Почему именно театр является объединяющей силой для всех героев романа?
Кого-то он притягивает, кого-то вбирает в себя головой, а кого-то и отталкивает... Так что всегда интересно и уместно пускаться в исследование и спрашивать: что этог за магическое место - театр? Ольга Субботина Ода театру получилась великолепной.
И в День театра "Москультура" поздравляет Театр Вахтангова и служителей всех театров с праздником! Новых премьер, шикарных постановок и пусть толпы поклонников толпы поклонников осаждают вход в его величество Театр!!! Джимми Лэнгтон, антрепренер - Павел Любимцев 10.
Код для вставки видео в блоги и другие ресурсы, размещенный на нашем сайте, можно использовать без согласования. Онлайн-трансляция эфирного потока в сети интернет без согласования строго запрещена. Вы можете разместить у себя на сайте или в социальных сетях плеер Первого канала.
Однако она ошибается. Знакомство с бедным молодым бухгалтером Томом Феннелом все меняет для нее. Искреннее восхищение Джулией и ее талантом заставляет женщину, которой давно уже за сорок, проявить к нему интерес. И вскоре между ними несмотря на разницу в возрасте в 25 лет возникает роман.
Постепенно Джулия осознает, что влюбилась в этого мальчишку без памяти. При этом, будучи довольно трезвомыслящей женщиной, она видит, что Том ее не любит — для него она лишь трофей и пропуск в высший свет. Позже оказывается, что ее «золотой мальчик» влюбился в другую, причем в довольно бездарную актрису Эвис Крайтон. Теперь он пытается с помощью связей Джулии помочь сделать карьеру свой новой пассии. Это становится последней каплей, и великая актриса решает порвать с ним, а также отомстить Эвис. Она помогает получить девушке роль в спектакле, а затем на премьере столь блистательно играет на сцене, что мисс Крайтон на ее фоне выглядит просто отвратительно. Таким образом Ламберт раз и навсегда ставит крест на карьере девушки.
После такого триумфа весь Лондон, а также и Том - у ног великой Джулии Ламберт. Однако ей уже все равно. Актриса отправляется в ресторан ужинать в одиночку и наконец-то осуществляет свою давнюю мечту — наедается вдоволь сытной жирной пищи. Отличие от книги и особенности картины Несмотря на то, что данная лента является одной из наиболее точных экранизаций романа «Театр», в ней все же есть определенные отличия от оригинала. В романе львиная доля наиболее забавных фраз и едких замечаний, героиня не произносит, а думает. Чтобы перенести это на экран, в сюжете участвовал также и сам режиссер картины. Он не только читал текст автора, но и вел своеобразный диалог с Джулией Ламберт, что придавало экранизации своеобразную изюминку и позволяло передать как можно больше интересных моментов из книги.
В ленте довольно скудно преподнесли биографию главной героини, в то время как в книге ей уделено значительно больше времени. Например, в ней рассказывается, как, будучи на гастролях в Америке, муж Джулии Майкл осознал, что бездарен как артист. И как он держался жены, потому что видел ее огромный талант. Также в романе подробно раскрываются причины такого своеобразного поведения Тома, в отношении женщин.
Но мы всегда оставались на «вы». К ней непросто было подойти, поздороваться.
Это был целый ритуал. Она требовательна к себе и к другим. Но с ней всегда было интересно. Съемочный период я даже не помню. Он прошел как мгновение». То есть при всем коммуникативном комфорте есть расстояние вытянутой руки, за которое перейти нельзя».
Однако эта популярность сыграла с ним злую шутку: после «Театра» актер надолго «застрял» в амплуа героя-любовника и коварного соблазнителя. Ни режиссеры, ни зрители не хотели замечать других красок его актерского таланта. Но, слава Богу, я смог оторвать эту этикетку, доказал и зрителям, и режиссерам, что способен не только разъезжать в каретах. Сыграл более чем в 70 фильмах — мелодрамах, боевиках, детективах, даже комедиях». Хотя до сих пор актер подчеркивает, что без этого фильма не состоялась бы его актерская судьба. Руководство предлагало свою кандидатуру на роль служанки, но режиссер настоял на том, чтобы утвердили непрофессиональную актрису, реквизитора Рижской киностудии Илгу Витолу — она настолько внешне попадала в типаж, что никто другой не мог с ней конкурировать.
Актеры театра
Анатолий Кулаков — солист балета, позже работал режиссером-балетмейстером в Доме моды на Арбате. А в 1990-м вместе с женой основали в Москве «Русскую школу моделей», где обучали девушек красиво двигаться. Среди выпускниц их школы Инна Гомес, популярная в нулевых актриса, телеведущая и фотомодель. Браку Трубниковой и Кулакова уже почти полвека. Детей у пары нет — такую жертву профессии приносят многие балерины. А свою любовь и заботу супруги дарят беспризорным котам, для которых даже построили во дворе отапливаемый домик. Фото: кадр из фильма Изящная, эффектная, утонченная — многие зрители считают именно Марину главной красавицей фильма. Она так же ярко сыграла мадам Корри в еще одном мюзикле Квинихидзе «Мэри Поппинс, до свидания» и небольшую роль балерины в фильме «Анна Павлова». Много лет была солисткой балета Большого театра. Что с ней сейчас, толком неизвестно. В сообщениях на зрительских форумах мелькнуло, будто артистка умерла от онкологии.
Также писали, что у Марины, напротив, все отлично: живет в США, счастлива в браке, вырастила красавицу дочку. Фото: кадр из фильма Смешного и несуразного жениха Мелисенты сыграл еще один солист балета Большого театра — 29-летний Юрий Ветров. После «31 июня» получил второе образование балетмейстера и создал новые редакции великих классических балетов «Коппелия», «Золушка», «Дон Кихот», «Пахита», «Лебединое озеро». Был директором балетной труппы Большого театра, преподавал в Московской государственной академии хореографии и в МГУ, его приглашали как хореографа в разные проекты. Сейчас 71-летний Ветров читает лекции в Международном центре балета и дает мастер-классы. Видео: YouTube Чудесные песни «Ищу тебя», «Звездный мост», «Мир без любимого» за принцессу Мелисенту спела Татьяна Анциферова, обладательница необычного лирико-драматического сопрано. Пробные записи 23-летней артистки из Ужгорода получились настолько удачными, что вошли в фильм без дублей. Эти песни Анциферова потом часто исполняла на концертах. Вот только «Мир без любимого» в 1984-м попала под запрет из-за скандала с главрежем Театра на Таганке Юрием Любимовым. Его сняли с должности, лишили гражданства.
Любимов эмигрировал. При чем тут песня? При том, что вместо фразы «мир без любимого» худсовету слышалось «мир без Любимова»: «Подумают, будто мы сожалеем, что он уехал на Запад». Лемисон пел голосом Яака Йоалы, эстонского певца, ныне покойного. Нет слов, чтобы достойно описать талант этого композитора и его вклад в кино. Мы до сих пор наслаждаемся его песнями, пересматривая фильмы «Земля Санникова», «Женщина, которая поёт» про Пугачеву , «Душа» Ротару в главной роли , все комедии Леонида Гайдая: «Операция «Ы» и другие приключения Шурика», «Кавказская пленница», «Бриллиантовая рука», «Двенадцать стульев», «Иван Васильевич меняет профессию». Музыка Зацепина звучит в доброй сотне отечественных фильмов, сериалов и мультфильмов.
Относительно музыкальной темы. На пару тонов ниже. Не пионерский.
Не такой душераздирающе... Как раз голос получился идеальным.
Следовала какая-то влюбленность, потому что такие чувства нам приходилось играть. Но мы всегда оставались на «вы».
К ней непросто было подойти, поздороваться. Это был целый ритуал. Она требовательна к себе и к другим. Но с ней всегда было интересно.
Съемочный период я даже не помню. Он прошел как мгновение». То есть при всем коммуникативном комфорте есть расстояние вытянутой руки, за которое перейти нельзя». Однако эта популярность сыграла с ним злую шутку: после «Театра» актер надолго «застрял» в амплуа героя-любовника и коварного соблазнителя.
Ни режиссеры, ни зрители не хотели замечать других красок его актерского таланта. Но, слава Богу, я смог оторвать эту этикетку, доказал и зрителям, и режиссерам, что способен не только разъезжать в каретах. Сыграл более чем в 70 фильмах — мелодрамах, боевиках, детективах, даже комедиях». Хотя до сих пор актер подчеркивает, что без этого фильма не состоялась бы его актерская судьба.
Причем, народный артист уже выходил на сцену Театра Армии в этом сюжете - это была постановка 1992 года Леонида Хейфеца, тогда он играл роль князя Звездича. Для меня и Александра этот спектакль - переосмысление, ответ на многие вопросы, - рассказывает Нина Чусова. Кстати, впервые спектакль был показан 12 июля в день юбилея народного артиста России Александра Домогарова.
Скоропостижно скончался актер сериалов «По законам военного времени» и «Слуга народа» Петр Никитин
Посвящается 85-летию основателя театра, народного артиста России Рудольфа Давыдовича Фурманова и 35-летию созданного им театра. Гастроли Пермского Театра-Театра на сцене ТБДТ. Виталию Евгеньевичу было всего 58 лет, но он сыграл много ролей в кино, полюбившихся нашему зрителю. В нем на равных играли театральные артисты, настоящая рок-группа «Несчастный случай» и продюсер радиостанции «Наше радио» Михаил Козырев. Актеры театра. Театральный актер. Основные роли в фильме исполнили актеры Аркадий Райкин, Владимир Ляховицкий, Роман Карцев.
Актеры театра Сатиры
Фильм «Театр» режиссера Яниса Стрейча стал одним из самых известных проектов Рижской киностудии. Фильм «Театр» режиссера Яниса Стрейча стал одним из самых известных проектов Рижской киностудии. Основные роли в фильме исполнили актеры Аркадий Райкин, Владимир Ляховицкий, Роман Карцев.
Актеры и роли фильма «Театр» (1978)
Актеры театра и кино. Премия зрительских симпатий АРТИСТ ГОДА. Главные роли в этом фильме исполнили актеры Мария Аронова и Виталий Хаев. Биография Спектакли Галерея Новости театра. Актеры театра. Театральный актер.