Опера "Севильский цирюльник" Новая сцена Большого Театра.
ОПЕРА СЕВИЛЬСКИЙ ЦИРЮЛЬНИК
Нужно отметить, что петь Россини по-итальянски и на итальянском неимоверно сложно и трудно. От певцов партий Россини помимо мягкости тембра, мягкой колоратуры, требуются и мягкость в подвижности голоса, легкая и четкая артикуляции, яркий артистизм и высокое сценическое мастерство. Истинных исполнителей Россини можно назвать штучно, и как отрадно, с гордостью хочется восхитится молодыми и талантливыми артистами театра «Астана Опера», ставки на которых полностью себя оправдали. Уже первое появление на сцене цирюльника Фигаро, в исполнении Заслуженного деятеля Казахстана и любимца публики Сундета Байгожина, вызвал шквал аплодисментов ещё до того, как артист стал исполнять свою знаменитую каватину. Великолепный вокал и увлекательная игра исполнителя в течение всего спектакля не раз побуждали слушателей отвечать ему благодарным Браво. Весь спектакль цирюльник мастерски выходил из всех запутанных ситуаций, вызывал улыбки и смех зрителей, создавал подлинные вокальные изюминки в сольных и ансамблевых номерах. Образ Фигаро Байгожин уже примерял в театре «Филармонико», в городе Верона. Но, тем не менее, в спектакле на родной сцене он старался не повторяться и находить новые грани своего героя. Как признавался сам исполнитель, много интересных моментов в создании образа было найдено им с Аланом Бурибаевым. И, несмотря на то, что партия Фигаро не из легких, она все же стала достаточно комфортной и близкой для исполнителя. Его Фигаро, с безупречным и красивым голосом, получился утонченным и галантным.
При этом Сакавов также ярко сумел мастерски раскрыть и жизнерадостный южный темперамент своего героя. Фигаро Эмиля безусловно был просто великолепным на сцене. Каждая исполнительница сумела в полной мере раскрыть разные грани характера своей героини. Партия Розины в исполнении Салтанат Ахметовой имела сочные колоратурные украшения, безо всякого напряжения певица наполняла зал чистым и прекрасным звучанием арий. Альфию Каримову можно похвалить за превосходную вокальную технику, естественность сценического поведения. Айзада Капонова демонстрировала отменную игру и полетность голоса. Граф Альмавива — образец настоящего россиневского лирического тенора. Чувственное и нежное бельканто характерно для прекрасных мелодий любовных серенад Альмавивы. Однако перевоплощения героя в студента Линдоро, пьяного солдата и учителя музыки Алонсо, так эффектно и юмористично созданные композитором, предполагают и от исполнителя блистательного вокального перевоплощения, реалистичной вокальной интерпретации. Это был блестящий дебют молодого исполнителя в опере Россини, где Дамир смог полностью реализовать свой яркий талант, высокую вокальную культуру и замечательное владение сценическим мастерством.
Она переносит зрителя в Италию в середину минувшего века. Никаких кринолинов и париков. Герои носят плащи и деловые костюмы, разъезжают на мотороллерах и едят спагетти. Но по-прежнему неизменны сами персонажи — плут Фигаро, граф Альмавива, Бартоло и его юная воспитанница Розина. Благодаря многокамерной съёмке их приключения можно увидеть во всей красе.
Владимир Мороз, исполнитель партии Фигаро: «Итальянский язык более мягкий и эластичный. В нем стиль Россини. Это искрометные речитативы, темпы. Получается фейерверк». Кстати, в мире оперы тоже не всегда исполняются на языке оригинала. Как подтвердил американский дирижер Гавриэл Гейне, именно комические оперы часто переводят. Гавриэль Гейне, дирижер Мариинского театра: «Комедии хороши на местном языке, потому что это надо воспринимать мозгами. А потом пойдет смех». Похоже, в Мариинке решили сделать постановку комической оперы Россини не просто демократичной. Но и сам жанр комической оперы противопоставить поп-культуре.
По словам художника-постановщика Георгия Матевосяна, двухэтажная конструкция — зрелищная, мобильная и объёмная. При этом она очень прочная, так как солистам необходимо активно перемещаться по ярусам, выходить на балкон. Партию ловкого и остроумного Фигаро мастерски исполнил недавний выпускник Волгоградской консерватории имени П. Серебрякова Владислав Пикалов. Скупого и сварливого старика Бартоло блестяще сыграл Артем Ратников. Солист точно передал характер поведения и нашел голосовые краски для полного раскрытия образа. Сложную лирическую партию графа Альмавивы исполнил Вадим Дмитров. Решительная и смелая Розина в исполнении лауреата российских и международных конкурсов Екатерины Богачёвой объединила вокруг себя всё незаурядное действо.
Со дня премьеры оперы «Севильский цирюльник» в Петербурге прошло 200 лет
На пермской сцене дебютирует артист Большого театра. RU Общество На сцене пермского театра оперы и балета в опере «Севильский цирюльник» впервые выступит артист Большого театра Валерий Макаров. Об этом сообщается в официальной группе театра в соцсети «ВКонтакте». Солист Камерной сцены Большого театра. Студент Московской государственной консерватории и лауреат многих международных музыкальных конкурсов», — сообщается в посте.
Режиссеру также принадлежит сценическое решение спектакля. По его эскизам были созданы и привезены в Казань декорации общий объем — 4 фуры. Специально для постановки было сшито около 120 костюмов с использованием китайских, итальянских и российских тканей, шерсти и парчи. Артистам было изготовлено 80 пар обуви 20 из них для солистов из натуральной кожи и замши. По словам начальника цеха по пошиву театральной обуви Райсы Мухамадиевой, они не отходили от эскизов художника, вместе подбирали колодку, материалы, расцветки. Интересный факт, что граф Альмавива —единственный из героев постановки, кто меняет четыре пары обуви за спектакль.
Станиславского и Вл. Джалиля Артур Исламов и Ирек Фаттахов. Дирижер — Марко Боэми Италия.
Великолепная музыка, в которой сочетаются дерзкая буффонада, лирика, драматизм, искрящееся веселье и сатира, яркие персонажи, пьянящая любовная интрига и остроумные диалоги делают эту оперу узнаваемой, а фраза «Фигаро здесь, Фигаро там» уже давно стала крылатым выражением. Партию графа Альмавива исполнит солист Камерного музыкального театра «Санктъ-Петербургъ Опера» Денис Закиров, в роли учителя пения Базилио солист Ташкентского государственного академического Большого театра оперы и балета им. Алишера Навои Георгий Дмитриев. Напомним, опера Севильский цирюльник» пройдет в рамках IV международного фестиваля «Парад звезд в оперном», который посвящен 140-летию со дня рождения русского баса Федора Шаляпина.
Это было ещё терпимо и даже забавно, но когда актёры, поющие на итальянском, вставляют пошловатые шутки на тему современности на русском языке, понимаю, что идёт выращивание быдловатости у хихикающей публики. Верхом же пошлости для меня был эпизод, в котором служанка Розаны - Берта поёт о безумстве стариков, желающих жениться на молоденьких. Дальше по классическому сюжету под симфонический фрагмент, изображающий бурю, Альмавива и Фигаро пробираются к балкону Розины. А в этом варианте откуда-то, в неприступный для посторонних мужчин дом, приходит какой-то мужик странного вида, и в объятьях этого мужика, Берта в костюмчике а ля шанель валяется на полу, изображая экстаз режиссер-постановщик Маратр. Из-за вот такой ерунды половину оперы смотрела с закрытыми глазами, чтобы наслаждаться музыкой и не расстраиваться от того, как из нас пытаются сделать быдло под лозунгом "Пипл хавает" Занавес к опере "Севильский цирюльник" Говорила, что в приморской Мариинке занавес уж больно простенький, но всё познается в сравнении. Занавес к опере напоминал большую простынь с рисунком худенькой Розины, танцующей с Альмавивой. Наша Розина не была худенькой, её партии требуют сильного голоса, а сильный голос - вместительной грудной клетки, но она была прехорошенькой. В студенчестве смотрела эту оперу со второго ряда, та Розана была лет пятидесяти, грузная и страшная. Было видно, как певший о её красоте и свежести Линдоро, непроизвольно морщился. А наша - красотка с красивым голосом. Дореволюционные театральные костюмы В Антракте мы с интересом рассматривали дореволюционные театральные костюмы, богато украшенные, из качественных тканей, выполненные по эскизам известных художников. Вот эти костюмы по эскизам К. Коровина Действие 2.
«Севильский цирюльник»
Теги: рецензии, опера, Новая Опера, Севильский цирюльник. Если «Севильского цирюльника» Джоаккино Россини (1816) можно смело назвать самой веселой оперой всех времен и народов, то «Мадам Баттерфляй» Джакомо Пуччини (1904) претендует на звание самой невеселой. Показ начался еще в фойе кинотеатра «Октябрь» — актёры исполнили несколько партий. «Севильский цирюльник» Джоаккино Россини, заклейменный как «комическая опера», становится все более неуступчивым материалом для новых подходов. Веселая фееричная опера «Севильский цирюльник», которую 18-летний Джоаккино Россини написал по мотивам произведения Бомарше, принесла известность и мировую славу юному композитору и пользуется популярностью по сей день. Предыдущая постановка «Севильского цирюльника» Россини в режиссуре Юрия Александрова, начинившего спектакль всем, что под руку попалось — цирком, кабаре, ТВ-шоу,— держалась в Татарской опере с переменным успехом с 2014 года.
В Большом театре приступили к постановке «Севильского цирюльника»
«Севильский цирюльник» — материал для сценических экзерсисов довольно благодатный, не скрывает в свою очередь Альдо Тарабелла. Опера «Севильский цирюльник» Россини будет исполняться на русском языке, чтобы сюжет был понятен любому зрителю, в том числе и детям. Показ начался еще в фойе кинотеатра «Октябрь» — актёры исполнили несколько партий. Во время эвакуации Большого театра в Куйбышеве «Севильский цирюльник» был одной из первых опер, которые были восстановлены театром. «8 октября в опере „Севильский цирюльник“ в партии графа Альмавива на пермской сцене дебютирует артист Большого театра Валерий Макаров.
Опера «Севильский цирюльник» стала ярким продолжением XXXI Международного оперного фестиваля
В России «Севильский цирюльник» впервые прозвучал в 1821 году в Одессе силами итальянской труппы. В 2001 году в нашем театре появился «Севильский цирюльник» в постановке Станислава Гаудасинского, не сходивший со сцены почти 10 лет. Не даром Верди считал "Севильского Цирюльника" самой прекрасной из всех существующих комических опер, а Бетховен уговаривал автора при встрече: "Главное, пишите побольше «Цирюльников"! Справиться со всеми препятствиями влюбленным поможет севильский цирюльник Фигаро (а еще и вдобавок хирург, ботаник, аптекарь и ветеринар, а также самый ловкий сводник в городе).
Тест для знатоков Ростова
- Премьера «Севильского цирюльника» на сцене ТАГТОиБ им.М.Джалиля
- В «Царицынской опере» показали премьеру «Севильского цирюльника»
- В Большом театре показали «Севильский цирюльник» с татуировками и «косухами»
- В Большом театре показали «Севильский цирюльник» с татуировками и «косухами» - 7Дней.ру
Дискотека на Рингштрассе
Назойливого солдата собираются вести в тюрьму, но тот шепчет начальнику караула своё настоящее имя и звание, и бравый офицер, застыв от изумления, отдаёт графу честь. Действие второе Вновь Альмавива появляется в доме доктора Бартоло. На этот раз — в роли учителя пения. Он сообщает, что дон Базилио, учитель Розины, болен и поэтому послал вместо себя его, дона Алонсо, своего ученика. Обеспокоенный Бартоло собирается навестить больного, но «дон Алонсо» останавливает его. Он принёс случайно найденное письмо Розины, чтобы во время урока показать девушке, сказав, что его передала любовница графа. И тот будет опорочен! Бартоло в восторге. Оказывается, у Базилио есть достойный ученик! Появляется Розина. В новом учителе пения она сразу узнаёт своего возлюбленного Линдоро.
Едва начавшийся урок прерывает Фигаро: он пришёл побрить доктора. Раздосадованный Бартоло просит перенести бритьё на завтра, но Фигаро настаивает: завтра он занят. Доктор вынужден согласиться: пусть цирюльник возьмёт ключи от кабинета и принесёт бритвенные принадлежности. Фигаро весело подмигивает влюблённым и уходит. Из кабинета раздаётся звон разбитой посуды, Бартоло спешит туда, не подозревая, что оставляет счастливых влюблённых одних. Внезапно появляется настоящий учитель пения, дон Базилио. Бартоло удивлён, ведь тот заболел! Фигаро пытается отвлечь его от расспросов «больного». Пора бриться. Все с находчивостью начинают убеждать учителя музыки, что его трясёт лихорадка, а когда Альмавива ещё суёт ему в руку кошелёк, дон Базилио понимает, что лучше всего ему действительно пойти домой и лечь в постель.
Запоминающаяся эстетика, сочетающаяся с элементами традиционной Испании, позволила раскрыть неоднозначность образов Бомарше, где все персонажи жизнерадостны, играют, поют и танцуют, но при этом каждый лишь исполняет свою роль в обществе, переполненном условностями. Если раньше было принято сопереживать главному герою — графу Альмавиве, и, конечно, Фигаро, то «вахтанговцы» заступились за традиции, посочувствовав доктору Бартоло. Роль этого мучителя юной воспитанницы в «Севильском цирюльнике» исполняет Михаил Васьков, актёр выдающегося обаяния, весь сотканный из отеческой любви. Его печаль сопровождает каждую мизансцену, он всегда в кадре, а в финале в руках безутешного Бартоло оказывается символ богатства, которым будет упиваться одинокий старик в оставшиеся ему годы, превратившийся в символ разбившихся надежд. Они ловко провели своих визави.
Дело в том, что предыдущая постановка этого россиниевского шедевра в Вене была откровенным «нафталином». Она была сделана в 1966-м, продержалась на сцене 55 лет и выдержала 434 представления. По словам самих участвовавших в спектакле артистов, вдыхать в него жизнь становилось всё труднее. Для осуществления нового проекта пригласили немецкого режиссера, актера и медиахудожника Герберта Фрича, известного прежде всего своими безудержно смешными и иногда вдохновлёнными эстетикой кукольного театра комедиями на берлинских сценах. Венской публике Фрич приготовил откровенный гротеск фактически без декораций и реквизита если не считать таковым обыгрываемую артистами суфлерскую будку , с интенсивным участием актёрских тел в постоянном квази-танцевальном движении. Художник по костюмам Виктория Бер сочинила вычурные барочные костюмы с блестками и мудреными высокими париками — посвящение «макарони», моде путешествовавших в Италию британских молодых аристократов XVIII века. Общий рисунок спектакля рифмуется и с гротескными персонажами крупнейшего театрального художника XVII века Лодовико Оттавио Бурначини, доставившего к венскому двору дух венецианского карнавала пару лет назад Театральный музей австрийской столицы посвятил его наследию замечательную выставку. При этом почти всё действие этой срежиссированной Фричем артистической эскапады сконцентрировано на авансцене что удобно и для пения, и для разглядывания деталей. А отсутствие декораций на обширном пространстве венской сцены компенсировано непрестанным движением иногда сообразно музыке, иногда — нет полупрозрачных кулис и задников химических цветов, напоминающих цветной винил — что-то из светомузыки на дискотеке 1980-х. Какую-то смысловую нагрузку, кроме периодического появления итальянского триколора, я в этом мельтешении выявить не смог. К счастью для кинозрителя в видеоверсии эта относительно слабая сторона спектакля смягчается крупными планами.
Оригинальные режиссерские решения, неожиданная стилистика, деликатное перенесение действия из глубины XVIII в середину XX века, яркий гротеск, смелые пародии, смешные образы персонажей, ироничные мизансцены — все, что происходит на сцене — это настоящий театр, буффонада, возможно, комедия масок с её четким и однозначным разделением ролей на фоне сложной и запутанной коллизии. Сценография, позволяющая разглядеть ситуацию как изнутри, так и снаружи ,принадлежит художнику-постановщику театра «Царицынская опера», члену Союза художников России Георгию Матевосяну. Автор костюмов — член Союза художников России Людмила Терехова. Краткое содержание Граф Альмавива влюблён в юную, прекрасную Розину, воспитанницу старого, скупого доктора Бартоло, мечтающего жениться на ней и завладеть богатым наследством. Девушка находится под строгим контролем и окружена неусыпным вниманием подозрительного опекуна, поэтому все попытки поклонника привлечь её внимание завершаются провалом.
Театр в театре
- Новая опера
- «Севильский цирюльник» вернулся в «Геликон» | «Геликон-Опера» – Официальный сайт театра
- Арлекинада «Севильский цирюльник» прониклась сочувствием к Бартоло
- В Ростове-на-Дону показали комическую оперу «Севильский цирюльник»
- 09 декабря Дж. Россини "Севильский цирюльник"
- Арлекинада «Севильский цирюльник» прониклась сочувствием к Бартоло