МОСКВА, 27 мар — РИА Новости. Фильмом открытия 45-го Московского международного кинофестиваля (ММКФ) станет новая картина Бориса Хлебникова "Снегирь", сообщили в пресс-службе смотра. Премьера пройдет 20 апреля.
Русский рыболовный корабль попал в шторм. Рецензия на фильм «Снегирь»
«Снегирь» — талантливое кино, которое бытовым языком повествует о высоком. Драма. Режиссер: Борис Хлебников. В ролях: Александр Робак, Тимофей Трибунцев, Евгений Сытый и др. Описание. «Снегирь» — такое название носит рыболовное судно, которое становится плавучим пристанищем для морских бродяг. Снегирь [2023, Драма – 8 276 просмотров, продолжительность: 1:52:05 мин., нравится: 3. Смотреть бесплатно видеоальбом Юрия Маслова в социальной сети Мой Мир.
КиноКузбасс: обсуждаем “Снегирь” Бориса Хлебникова
Да ни та,ни другая. Это просто часть нашей сути. И в таком противоречивом существовании красоты больше, чем в корректном спокойном состоянии от рождения до смерти. Да, мы делаем большие фильмы-сказки, там тоже немало сложностей и графики больше. Но сказочный сюжет предполагает возможность условности, а в таком реалистическом фильме некоторые задачи решаются сложнее.
Кинотеатр перестал быть священной кафедрой для "соборного" переживания и соразмышления, где властвует автор, - его заменили домашние просмотры, целиком зависимые от потребителя, от его расположенности переживать и думать. Да и не до кино людям: во времена, когда все представления о гуманизме отлетели куда-то в космос, сцена героического спасения бедствующим "Снегирем" норвежских моряков кажется залетевшей из других, романтических эпох. Восприятие любого искусства определяет контекст, в который оно попадает.
В основе замысла - повесть оттепельных 60-х "Три минуты молчания" Георгия Владимова, но от нее осталась только канва, обложка, так что ссылаться на нее не будем. Есть фильм - создание режиссера Бориса Хлебникова и драматурга Наталии Мещаниновой. Это их время и их взгляд на него. Взгляд жесткий, хотя и сочувственный: это наша страна и наши люди. Фильмы Бориса Хлебникова складываются в то, что "неистовый Виссарион" называл энциклопедией русской жизни Двое салаг из мореходки, Макс Олег Савостюк и Никита Макар Хлебников , отправляются в рейс на сейнере "Снегирь". Первый хочет всерьез освоить ремесло, второй идет за компанию - это для него как бы тур экономкласса и способ заработать на Таиланд. Сейнер старый, ржавый, стонет всеми сочленениями; его команда разношерстная, лица натруженные, нравы молчаливые, запас слов обычный.
Морские законы грубы, как и морские приколы. Восемнадцатилетним салагам будет трудно - морская прогулка обернется испытанием всех человеческих качеств. Это не просто другое поколение - это другая идеология жизни.
Чего не скажешь о певице и телеведущей Таше Белой, которая регулярно посещает премьеры новых фильмов и к каждой готовится с большой ответственностью. Вот и для «Снегиря» она выбрала особенный образ, намекавший всем на то, что лето наступило еще неделю назад, хотя по погоде в столице пока этого не скажешь, да и за суетой будней про это можно легко забыть. Таша Белая На красную дорожку Таша вышла в черных брюках и белом под стать фамилии! Впрочем, как и Дарьей и Антоном Златопольскими, которые после Сабины Ахмедовой и Никиты Душкина вновь заставили всех гостей расплыться в улыбках и показали, какими трогательными могут быть отношения после двенадцати лет в браке. Антон и Дарья Златопольские «Мы просто друзья, а не конкуренты», — говорит телеведущая о секретах семейной жизни, и ей охотно хочется верить. Ведь хоть сейчас на улице и не весна, романтическому настроению это нисколько не мешает.
Для того чтобы понять, как проводят время моряки на рыболовецких судах, режиссер даже отправил в плавание своих ассистентов. Ассистенты должны были законспектировать специфику ремесла рыболовов, атмосферу, создающуюся на таком корабле в плавании, особенности речи рыбаков и их поведения. Снятые помощниками режиссера в течение 10-дневного рейса материалы в последующем очень помогли Хлебникову в разработке технической части картины. Для уточнения различных технических деталей Хлебников и его команда несколько раз брали интервью у профессиональных моряков и капитанов кораблей. Нанял режиссер для своей картины, конечно, и нескольких консультантов.
Русский рыболовный корабль попал в шторм. Рецензия на фильм «Снегирь»
И даже надеялись успеть снять ролик. Какое там. Времени хватает только на отдых. Невыносимый труд, старый, изношенный корабль. И непередаваемое амбре рыбы, ради которой сейнер и отправился в рейс… А прочие члены команды давно свыклись с этим «адом». И хотят просто заработать денег. Как компенсацию за мучение, от которого невозможно отвлечься. Но выбора нет: как у белки в колесе, как хочешь, так и беги… Парни совсем не привыкли к таким условиям. Надеялись на «круиз», увеселительную прогулку. Чтобы потом сделать видос, порадовать подписчиков позитивом. Увы, реальность оказывается более жесткой, «реальной», чем представлялось.
А пути назад нет. Нужно пройти все. И до конца.
В кадре плечом к плечу стояли актер Сергей Пускепалис который спустя месяц после премьеры погибнет, доставляя гуманитарный груз на Донбасс и актер Александр Кузнецов который покинет страну под предлогом съемок в «Манюне». Роман Алексея Иванова описывал бунт народной республики той самой Пармы против вертикали власти Московского княжества как конфликт унитарности и федерализма.
Чтобы показать этот фильм на открытии ММКФ, требовалась воля и мудрость. В каком-то смысле «Вызов» — это «Доктор Лиза» и «Спасение рядового Райана» на орбите Земли: по сюжету фильма космонавт получает травму, а женщин-врач поднимается в небо, чтобы его лечить. Зато есть мрачнейший фатализм — и пока невозможно понять, деструктивный он или конструктивный. Как и в прежних работах дуэта, здесь много знакомых лиц и повторяющихся актерских функций: Александр Робак — снова медведь в спячке, Тимофей Трибунцев — снова отчаянный шут, а Макар Хлебников — снова бунтарь, который сперва бунтует, а затем находит причины для бунта. Скончавшийся в марте 2022 года года Евгений Сытый тихо скользит по кораблю призраком прошлого.
Герои Савостюка и Хлебникова не менее хрупкие образы будущего: один юноша забавным образом похожий на певца Шамана быстро подчиняется законам коллектива, а другой упрямо пытается жить по своим. Инфантильность молодых вступает в спор с конформизмом зрелых.
Зачем смотреть Предельно реалистичная и почти во всем правдоподобная производственная драма, поднимающая темы конфликта поколений, кризиса взросления, дедовщины и токсичного поведения в мужском коллективе, ответственности личной и коллективной. И героизма, на который оказываются способны люди, в обычной жизни проявляющие себя далеко не лучшим образом. Несколько отстраненная созерцательность и кажущаяся поначалу бессюжетность, характерные для авторского кино, в случае с производственной темой дают ощущение документальности съемок, но это впечатление обманчиво. Реалистичные персонажи хорошо сыграны, и актеры дают фильму дыхание значимой художественной работы. Почему можно не смотреть На жизнь работяг у режиссера Бориса Хлебникова все же очень интеллигентский взгляд. Ему ближе юные персонажи картины, для которых тут все описывается словом «жесть» и которые не могут подстроить свои сухопутные привычки под суровую жизнь коллектива.
В нашей литературе и в романе Владимова, кстати это такой многомудрый дед. Носитель посконной мудрости. А мы написали другого деда, такого, который всех поучает, и его надо непременно слушаться. Но это неправда. Эта традиция — она всегда про «да, были люди в наше время, богатыри — не вы», про «я служил, и ты служи», «я страдал, и тебе надо страдать», «я стоял на горохе, и вот ты постой на горохе». Это нечестно. Это первобытное общество. У нас сейчас Михалков в роли такого деда выступает. Я люблю стариков, они мне интересны, но только не эти многомудрые. Конечно, Андрей Алексеевич Смирнов, Сергей Александрович Соловьев — для меня встречи с ними были огромными важными событиями.
Но это из-за моей любви и по моему выбору, а не потому, что я встроен в какую-то иерархию и должен исполнять какую-то программу, которую они исполняют. Иначе как? Он как раз тот человек, который мог бы стать опорой и защитить от мудаков, но не защитил. Опоры нет. Сейчас у многих моих друзей конфликт с родителями. Я всегда спрашиваю, сколько лет родителям, и когда понимаю, что им за семьдесят, говорю: не спорьте, пожалуйста, с ними, это бессмысленно. Потому что есть такая штука: ты вдруг понимаешь, что мама или папа сильно постарели, начинаешь на это злиться, начинаешь конфликтовать, это злость на то, что родители постарели и говорят такие вещи, а у них на самом деле жизнь в хаосе. Они хотят ее привести хоть в какой-то порядок, хотят знать, что их страна права, хотят думать, что мы хорошие, что все идет правильно. Сейчас повсеместный конфликт младших и старших состоит в том, что старшие устаканивают у себя в голове свою точку опоры, чтобы не сойти с ума, а младшие сходят с ума, потому что у них еще есть на это силы. Я, например, сейчас практически не вывожу, не выдерживаю.
"Снегирь": интервью с создателями киноленты и максимально подробная информация о фильме
Содержание фильма «Снегирь». Какие актеры снимались. Исполнители главных ролей. Кадры из фильма.
Лента « Снегирь » как раз из таких. Да, после просмотра вы окажетесь с пустотой в душе и минимальным желанием жить, но этот фильм привносит нечто новое в эту забродившую концепцию, оставляя у вас интересное послевкусие. Кто в кормушке? За основу киноленты взяли книжное произведение «Три минуты молчания» Георгия Владимова, написанное в 1969-м. Но позже основу отправили в открытое плавание — сменили главного героя и смысловые подтексты. Режиссёром выступил Борис Хлебников , по большей части известный зрителям по многосерийным проектам. Оттуда же выбрался и актёр Александр Робак , персонаж которого занимает не последнее место в сюжете «Снегиря».
Заметную роль также исполнил Тимофей Трибунцев , в точности, как и сын режиссёра Хлебников Макар. Ещё одной жирной отличительной чертой для подобного жанра стало обильное использование компьютерной графики, перевернувшее третий акт с ног на голову. Студенты на передержке Максим и Никита — двое юных студентов мореходного училища, которые отправляются в свой первый рейс на рыболовном траулере.
Например, Лескова невозможно перевести. Он не международный писатель, его никто не знает. Кадр: фильм «Снегирь» Тем не менее несколько лет назад выходила английская экранизация «Леди Макбет Мценского уезда».
Но это не Лесков. Это не «Соборяне», не «На краю света», не «Очарованный странник». Хотя «Очарованного странника», наверное, можно было подать как русский магический реализм… Однако главное в нем — пойманная на бумаге логика национального мышления. Очень парадоксальная и за пределами России никому не понятная. Но если вернуться к «Снегирю», то мне как раз показалось, что эта история про рыбаков вполне универсальна. Известные артисты в кадре, конечно, дают условный эффект «Особенностей национальной рыбалки», но если их заменить на иностранцев, мало что изменится… В европейцах больше порядка и больше протокола.
В них больше умения действовать по плану и доделывать все до конца Борис Хлебниковрежиссер Как я понимаю, вы говорите о разнице между русским полублатным фартом и благородным европейским авантюризмом? Да, именно. В принципе все еще проще, я сейчас объясню. Как устроен рыболовный промысел в Норвегии? Это семейные лодки — три-четыре человека. Таких больших судов, как в «Снегире», у них просто нет.
Они уходят в рейс на день, возвращаются и сразу продают рыбу, которая сразу едет за пять километров на рынок. Норвежские города таким образом все обеспечены свежей рыбой. Что такое аналогичный промысел в России? В Баренцево море выходят корабли на срок от двух недель до месяца. Внутри гигантские промышленные холодильники и разделочные цеха. Рыба там разделывается и замораживается в огромные брикеты.
В порту Мурманска эти брикеты собираются в хранилища, а потом едут на фурах — внимание!
Трейлер не обманул, и в фильме будет шторм. Но занимает он минут 15-20 от хронометража.
Всё остальное время нас ждёт промышленная и социальная драма. Кино рассказывает о двух стажерах мореходного училища, которые нанимаются работать на рыбацком траулере. Для команды бывалых и суровых моряков, новички — «асисяи», желторотики, обуза.
Поэтому и отношение к ним соответствующее. Им дают краткий инструктаж в духе: «туда руками не лезь и там не ходи», после чего ребят запрягают на работу в команде. Фото: КиноПоиск Казалось бы, зрителей ждёт история о становлении и возмужании.
Но нет, «Снегирь» рассказывает не об этом. Здесь бытовая драма о суровом и жестоком мире мужчин-работяг. Фильм сделан вполне в духе предыдущих кинополотен Бориса Хлебникова.
Когда задаются вопросы, освещаются проблемы и… решений нет. Каких-то выводов, развития, перемен — не будет. Даже подвиг, который моряки совершают во время шторма, не меняет ни их, ни ситуацию.
Обычно подобные фильмы вызывают нулевой интерес, но «Снегирь» — не такой. Да, он о повседневности, но повседневности, незнакомой большинству людей. Старики и море Главное достоинство фильма — его персонажи.
Каждый чем-то выделяется, проявляет себя и при этом смотрится очень аутентично. Тут все на своих местах и добавляют жизни. Выделять кого-то отдельно нет никакого желания.
Каждый является важным элементом общей картины. Но нельзя не упомянуть кемеровских актёров, которые часто снимаются у Бориса Хлебникова. Выход в море показан как процесс, лишенный романтики.
Для моряков это не приключение, а тяжелый, повседневный и монотонный труд. И главные герои в исполнении Макара Хлебникова и Олега Савостюка очень скоро начинают это понимать. Они проходят через приступы морской болезни, ругань за криворукость и неумение и откровенную антипатию со стороны некоторых членов команды.
«Снегирь». Рецензия на новый фильм Бориса Хлебникова
Драмы. Режиссер: Борис Хлебников. В ролях: Александр Робак, Анатолий Попов, Василий Щипицын и др. Фильм Снегирь по повести Георгия Владимова «Три минуты молчания» расскажет о морских бродягах, живущих каждый своими мечтами и планами. «Снегирь» — не только лучший стартовый фильм ММКФ со времён «Убить Билла», но и пока что главный российский проект года. В прокат вышел фильм «Снегирь» Бориса Хлебникова – вольная экранизация романа Георгия Владимова «Три минуты молчания» 1969 года. В самом романе объясняется, что это обязательное ежечасное радиомолчание для прослушивания сигналов бедствия.
«Снегирь»: трагедия, плывущая по волнам фильма-катастрофы
Разница между врачом скорой помощи Олегом из «Аритмии» и экипажем «Снегиря» — поразительная. Если медик совершает тихий подвиг каждый день, то для моряков героизм — это скорее разовая акция, ни в коем случае не характеризующая их как добрых людей. Реалистично снятый шторм, будто сошедший со страниц «Трёх минут молчания» и не щадящий ни праведников, ни грешников, действительно становится испытанием как для экипажа ржавого и хлипкого на первый взгляд траулера, так и для зрителя. Но для моряков капризы стихии — дело привычное: они и не из таких бурь выходили мокрыми насквозь, но живыми. Катастрофа в картине кроется в коллективной безответственности. Главной проверкой на прочность, а точнее, на внутреннее достоинство, в кино Хлебникова и Мещаниновой стала вовсе не жестокая буря, как в том же «Идеальном шторме» 2000 года или «Семь волн тому назад» 1957-го, и не выбор, помогать норвежцам или оставить их на произвол судьбы, а решение, которое героям предстоит принять в самом конце, подводя итог морским скитаниям. Идти ли на сделку с совестью — центральная моральная дилемма «Снегиря», которая разрешается самым неблагоприятным образом. Горькая и правдивая камерная драма, во время просмотра которой сердце сжимается даже у самого беспристрастного зрителя, ставит ребром три риторических вопроса — «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?
Копродукция не состоялось. Делали всё сами. Огромной командой мы долго думали и не понимали, как сделать шторм. В результате построили огромный шатёр из хромакея в несколько тысяч квадратных метров, внутри него - нос корабля с рубкой в натуральную величину. Эту конструкцию поставили на гимбл, и гимбл раскачивал корабль. Плюс у нас работали 4 водосброса, которые с 12-метровой высоты могли сбрасывать воду на людей - по 4 тонны каждый, плюс водяные пушки, дождевые установки, ветродуи. Всем этим надо было управлять так, чтобы не убить артистов. Это была уникальная инженерная операция, аналогов которой в России мы найти не смогли. В Голливуде такое делалось многократно, но с другими бюджетами и другими возможностями, нам пришлось всё придумать по-новому.
У нас же было построено полкорабля в полный размер, эти десятки тонн конструкций тоже стояли на гимблах. На этом корабле было еще несколько десятков человек и всякого оборудования — и светового, и насос, и ветродуй, и так далее. Всё это тоже было на гимблах, то есть всё было в движении. Основное — это вода. В фильме - двадцать минут шторма. Чтобы его снять, были использованы и водометы, и водные пушки, и водосливы. И это всё было выведено на пульт. Потому что движение воды не может быть хаотичным - каждая реплика, каждый поворот героев на реплику, должны были сопровождаться где-то средней волной, где-то волной, сбивающей с ног, после которой мы должны были кубарем лететь. То есть это должны были быть волны на полтонны, на тонну, на две тонны.
Количество сбрасываемой воды регулировалось на пульте. И человек, который этим пультом управлял, понимал, что именно он должен нажать — здесь вода должна пойти со слива, она будет идти две секунды, и вот к этой реплике волна должна ударить с другой стороны. Наш главный каскадер Макс Яковлев показывал нам, как там существовать, чтобы не убиться, потому что там всё деревянное, металлическое, тяжёлое, опасное. Мы посмотрели на плейбеке, как ребята прыгают, и подумали: «да чё там сложного? Робак первым побежал на палубу, сказав: «Я всё понял», за ним Тима Трибунцев и вся команда. И тут включили огромные ветродуи, от которых сносило с палубы, а потом пошла вода. Первые несколько дублей в нас пуляли теплой водичкой. Но всё равно - когда в тебя с 12 метров летит несколько тонн воды, это тебя сшибает, остается только держаться, и мы в какой-то момент поняли, что там нечего играть, надо просто запомнить композицию, как передвигаться, а в остальном вода играет за тебя, она тебя сшибает и ты всё непроизвольно играешь. А когда с третьего дубля вода пошла ледяная, мы почувствовали себя в море.
А потом снова под ледяную волну. А помимо водных конструкций, у нас работали ветродуи, а ещё ливневая установка, и мы должны были играть в этом водном хаосе из волн, дождя, пыли на качающемся корабле — условия были очень суровыми, но они помогали актёрам играть достоверно. Всё это гудело, издавало рёв и громыхало так, что, находясь рядом, мы кричали, срывая горло, но не слышали друг друга вообще. Я понимал, что персонаж Тимофея Трибунцева сказал реплику только по какому-то жесту. Он поправлял кепку, я понимал, что сейчас моя реплика. Команды «начали» и «стоп» сопровождались специальной пищалкой, которую фанаты используют на футбольных матчах. У нас были разработаны свои сигналы, своя азбука Морзе, которую понимала вся группа и актёры. И потом, конечно, было Баренцево море и месяц съёмок в Баренцевом море, уже на всех ветрах, волнах, штормах. Вся эта северная природа.
Это было невероятно интересно. ОЛЕГ САВОСТЮК: Первый раз, когда мы еще репетировали с каскадерами, я упал, а потом открыл глаза и увидел, что мимо меня пролетает человек, я подумал — вот каскадеры творят чудеса, а оказалось, что это Олег Каменщиков, которого потоком воды снесло и он пролетел несколько метров. Каждый дубль мы снимали по 3-5 минут. Постоянная вода, холод, это всё очень много энергии забирает. Но и эмоций много даёт. Рыба — это реквизит. Ловить рыбу по-настоящему было невозможно, потому что существуют квоты на вылов и множество разных ограничений. Поэтому мы пользовались искусственной рыбой — её нам шили зеки из Петербурга, а мы делали принт. Но всё же было куплено 50 тонн замороженной рыбы, которую мы размораживали и засовывали в сети.
По 10 тонн в день. А второй важной задачей было сделать так, чтобы за этими технологиями и спецэффектами у нас получилось кино про людей. В фильме ведь есть большие части до шторма, и после него. И важно было, чтобы шторм не выделялся, как отдельное кино. Проблема в том, что когда ты сталкиваешься со спецэффектами, ты можешь снимать только в строгих рамках, и нам надо было придумать, как в сценах шторма остаться в тех же рамках, что и в начале картины — то есть, чтобы камера двигалась, чтобы артисты могли играть длинные сцены — вот это был для меня совершенно новый опыт. Но на площадке не было какой-то тревожной серьёзности. Все шутили, смеялись. Никто не напускал на себя важность, мол «мы тут снимаем серьёзное кино». А это было более, чем серьёзно.
Сцены шторма, где были задействованы мощные инженерные конструкции, раскачивающие корабль, водосбросы, которые обрушивали на актеёров тонны воды, ветродуи, которые создавали порывы ветра. Актёров сметало с палубы, они падали. К сожалению, мой герой в этих сценах не участвовал, так что я всё самое интересное пропустил. Зато мне досталась сцена с зубаткой. Хорошо, что она была аниматиком, настоящая съела бы мне ногу, ведь живая зубатка — это настоящий монстр. В этой сцене герой Тимофея Трибунцева решает надо мной поглумиться и устраивает мне типа «посвящение в рыбаки». Зубатку ввинтили в центр душевой комнаты, внизу установили рычаги управления. Она двигалась из стороны в сторону, била меня хвостом и всем туловищем, и даже иногда кусала. В первых дублях мне реально было страшно.
Но это была одна из самых интересных сцен. В своём первом рейсе я попал в шторм в первые же дни. Мы начали выходить из Владивостока в Охотское море и попали в шторм баллов 7, к этому моменту все были уже пьяные. И у нас было всё точно также, как в фильме показано, — всё валится, никто ничего не закрепил, и даже страха не чувствуешь, потому что нетрезв. На съёмках шторма мы веселились как дети. Но выкладывались все на полную мощность. Орали так, что голос все потеряли. По 12 тонн воды обрушивалось на нас по нескольку раз в день, корабль качался, и так больше недели. Но всё идеально работало, никаких запинок.
И получилось всё очень кайфово. Консультантом фильма был действующий помощник капитана рыболовецкого траулера из Владивостока. Оказалось, что мы друг друга знаем хорошо. Но и у меня ребята что-то периодически спрашивали — как говорят моряки, как не говорят. Я говорил, что рыболовецкое судно — это не корабль, это пароход. Начинаешь читать сценарий и понимаешь, настолько это глубокая, интересная, многоуровневая драматургия, настолько неоднозначные персонажи. И это всегда — про настоящую жизнь. Я был частью идеального съёмочного процесса. Я благодарен судьбе и богу за то, что они подарили мне эти съёмки.
Я люблю кино Хлебникова за тончайший юмор, который не в шутках, а в смысле. За абсолютно честный взгляд на человека, на любого — на трудягу, на богатого, на человека власти. И за постоянное размышление — не констатацию фактов, а именно размышление, которым наполнено его кино. Оно к тому же очень экзотическое, потому что описанная в нём среда нечасто представлена в кино - если мы имеем в виду подробное кино, а не «Идеальный шторм». Я считаю это глубоким кино про отношения. А когда речь идет про отношения, то это интересно не только морякам и рыбакам, а самой широкой аудитории. Да, вот мы такие, как герои этого фильма — то раздолбаи, то герои. Вопрос в том, позитивная эта коннотация или негативная? Да ни та, ни другая.
Это просто часть нашей сути. И в таком противоречивом существовании красоты больше, чем в корректном спокойном состоянии от рождения до смерти. Это интересная тема для кино. Про то, как «отцы», не разобравшиеся со своей жизнью, навязывают свои ложные ценности «детям». Это про взаимоотношения на корабле и в обществе в целом. Это очень глубокое многослойное кино. Очень интересное. ОЛЕГ САВОСТЮК: Этот фильм для меня про взаимоотношения людей и про отношения разных поколений, про настоящую дружбу — какой она бывает: иногда коварной, иногда неприятной, и с предательством, и с обидами, и со светлыми, и с темными сторонами. Про выживание.
Когда в суровую команду приходят двое новых ребят. Интересно наблюдать — выживут они там или нет, справятся ли с этим испытанием эмоционально.
Понимаешь, он же сейчас единственный, кто за нас всех парится. Сельянов просто сидит и договаривается с правительством о каких-то отсрочках, о том о сем, про кинематографические заботы. Мало кто знает, а он занимается этим бесконечно. Мне очень нравится, когда человек просто дело делает. Но мне кажется, что там есть и другие важные вещи. Например, эта история с девочками в инстаграме.
Тут все хитро: самый страшный, как мне кажется, герой Сытого. В нашей литературе и в романе Владимова, кстати это такой многомудрый дед. Носитель посконной мудрости. А мы написали другого деда, такого, который всех поучает, и его надо непременно слушаться. Но это неправда. Эта традиция — она всегда про «да, были люди в наше время, богатыри — не вы», про «я служил, и ты служи», «я страдал, и тебе надо страдать», «я стоял на горохе, и вот ты постой на горохе». Это нечестно. Это первобытное общество.
У нас сейчас Михалков в роли такого деда выступает. Я люблю стариков, они мне интересны, но только не эти многомудрые. Конечно, Андрей Алексеевич Смирнов, Сергей Александрович Соловьев — для меня встречи с ними были огромными важными событиями. Но это из-за моей любви и по моему выбору, а не потому, что я встроен в какую-то иерархию и должен исполнять какую-то программу, которую они исполняют. Иначе как? Он как раз тот человек, который мог бы стать опорой и защитить от мудаков, но не защитил.
Но если зрителю что-то и выбирать, то приходится присмотреться ко второму. Лента « Снегирь » как раз из таких. Да, после просмотра вы окажетесь с пустотой в душе и минимальным желанием жить, но этот фильм привносит нечто новое в эту забродившую концепцию, оставляя у вас интересное послевкусие. Кто в кормушке? За основу киноленты взяли книжное произведение «Три минуты молчания» Георгия Владимова, написанное в 1969-м. Но позже основу отправили в открытое плавание — сменили главного героя и смысловые подтексты. Режиссёром выступил Борис Хлебников , по большей части известный зрителям по многосерийным проектам. Оттуда же выбрался и актёр Александр Робак , персонаж которого занимает не последнее место в сюжете «Снегиря». Заметную роль также исполнил Тимофей Трибунцев , в точности, как и сын режиссёра Хлебников Макар. Ещё одной жирной отличительной чертой для подобного жанра стало обильное использование компьютерной графики, перевернувшее третий акт с ног на голову.
Особенности национальной рыбалки. Павел Матяж — о фильме «Снегирь»
"Снегирь": интервью с создателями киноленты и максимально подробная информация о фильме. Драма, мелодрама. Режиссер: Наталья Иванова. В ролях: Евгений Антропов, Николай Ефремов, Максим Записочный и др. У подростка по прозвищу Снегирь в родах умирает мать. Оставшийся сиротой Снегирь решает похитить братишку из роддома. Летом 2023 года в российский прокат вышел фильм «Снегирь» от режиссера «Аритмии» Бориса Хлебникова. Краткое содержание фильма Снегирь (2023), чем закончился фильм. Для группы бывалых рыбаков их рыболовное судно «Снегирь» давно уже стало вторым домом. Фильм «Снегирь» не относится ни к одной из перечисленных категорий. Потому что, вопреки заявленному первоисточнику, к роману Георгия Владимова «Три минуты молчания» он имеет весьма и весьма отдалённое отношение. Пароход в фильме называется «Снегирем», а не «Всадником», и это единственное, чего я не могу объяснить в этой картине.