Мариинский балет. Отзыв: Форум балет и опера балетное фойе Балет френдс. театра оперы и балета Алексей Трифонов и режиссер оперы "Кармен" Елизавета. Одесский театр оперы и балета фойе. Оперного балета. Двойная жизнь интенданта: Стефан Лисснер о любви, опере и отцовстве. Интендант Стефан Лисснер дал интервью Carriere della Sera, в котором рассказал как итальянские политики вмешиваются в работу театра, об отцовстве в 70 и итальянском за три.
Модератор сердится. Отзыв: Форум балет и опера балетное фойе Балет френдс
Исходя именно из такого понимания, программу II Международного фестиваля балета имени О. Спесивцевой и начал выстраивать его автор — Иван Кузнецов. Возглавивший в ноябре 2017 года балетную труппу Ростовского музыкального театра, он и предложил здесь начать масштабное фестивальное балетное движение. Так, в качестве премьерного спектакля под открытие нынешнего форума, Кузнецов заявил «Эсмеральду» Ц.
Пуни, Р. Глиэра, С. Василенко в постановке известного московского балетмейстера Владимира Бурмейстера, руководившего танцевальной труппой Музтеатра имени К.
Станиславского и Вл. Драматический, с выразительными актерскими работами спектакль Бурмейстера пользуется неизменным успехом у столичных зрителей. Ранее не переносившийся на другие сценические площадки, он, с помощью балетмейстеров-постановщиков Маргариты Дроздовой и Михаила Крапивина, оказался и в репертуаре Музтеатра южной столицы России.
Сцена из балета «Эсмеральда» Бурмейстеровская «Эсмеральда» — классика русского балета середины ХХ века. Благодаря ясной драматургии, гармоничному сочетанию талантливой хореографии и актерской пластики этот балет продолжает сценическую жизнь и во втором десятилетии ХХI столетия. Музыкально стройный спектакль, созданный под воздействием лучших традиций отечественной театральной режиссуры, он ничуть не уступает образцовым европейским драмбалетам, чьи наследники переносят «Онегина» Д.
Кранко, «Манон» К. Макмиллана и иже с ними на сцены российских театров. И, ведь недаром, именно В.
Бурмейстер некогда был приглашен ставить свои спектакли в Парижской опере и «Лондон фестивал балле»! Абсолютно оригинальная по замыслу «Эсмеральда» В. Бурмейстера выделяется среди других балетных версий, созданных на сюжет романа Виктора Гюго «Собор Парижской Богоматери».
Здесь существенна коллизия с Гудулой, потерявшей и трагически обретшей свою дочь Эсмеральду, а красавец Феб никак не выглядит достойным любви цыганки. Ветреный капитан королевских стрелков неразборчив в своих увлечениях и абсолютно равнодушен к идущей на казнь Эсмеральде. Бедный же поэт Пьер Гренгуар, со всеми своими злоключениями во «Дворе чудес», в балете вообще отсутствует.
В финале спектакля Квазимодо картинно сталкивает с башни Собора Клода Фролло, до этого выдавшего цыганку палачу. На Фестивале имени О. Спесивцевой ростовские зрители смогли увидеть «Эсмеральду» не в одном составе.
На трех представлениях балета выступили местные и приглашенные солисты. Специально для ростовской постановки «Эсмеральды» сценическое оформление создал Вячеслав Окунев. Художник придумал реалистичные декорации средневековых парижских мест, где развиваются события романа Гюго.
Творческую встречу украсил коллектив ансамбля русской песни «Астраханские россы». Ранее состоялся квест «Дружная семья». Его участники узнали много нового и интересного о традициях народов, проживающих на территории России. В игровой форме дети познакомились с новыми для себя промыслами, национальными костюмами, устройством жилища различных народностей.
Но что будет через два года - Бог его знает, может, все наши занятия пойдут насмарку, тогда будет очень обидно". И это правда, по девочке, когда ей только 6-10 лет трудно сказать, какой она будет в 14-15. Из воспоминаний балерины Евгении Петровой: "Проблема лишнего веса в балете связана с переходным возрастом, когда формируется организм, и касается в первую очередь девушек. Девушки в балете подбираются специфические, обычно физически они развиваются позже ровесниц. Если кому-нибудь "посчастливится" уже к 13-14 годам обзавестись грудью и округлиться в бедрах, начинаются страдания и самые варварские диеты. Дело в том, что как раз в этом возрасте девочки переходят в балетный 5-й класс, после которого по традиции в хореографических училищах идет великая чистка: выгоняют всех - и явно неспособных, и просто рано созревших девиц. Педагоги не будут ждать, когда они к 20 годам скинут вес естественным образом. К этому рубежному классу худеют почти все.
Каждый старается как может. Самые жестокие диеты с применением медикаментов хранят в глубокой тайне. Девочки, которые быстро и радикально худеют, обычно врут, что сидели на фруктах и минералке. В 1970-е годы вес девочек старших классов не должен был превышать 50 кг независимо от роста. После рубежного 5-го класса в программу входил дуэтный танец, и считалось, что мальчикам больше полцентнера поднимать вредно. Каждую неделю у нас было контрольное взвешивание. За день до этого мы наедались фуросемида - сильного мочегонного и старались поменьше пить. Еще один рубежный момент - выпускные экзамены.
Мы сдавали "классику" в коротких розовых хитончиках, все наши телеса так и бросались в глаза, самим было противно.
Люсьен играет, и все подстроено так, что ему сопутствует удача. Около него растет гора золота, и сила незнакомых страстей опьяняет его. Свершилось желанное: Париж у его ног; деньги, женщины, слава - все принадлежит ему. В момент высшего напряжения на карточном столе появляется Флорина. Обольстительная страстность ее танца окончательно покоряет юношу, и он падает к ее ногам. Картина 6 У Корали Корали тревожится о Люсьене.
Друзья тщетно пытаются отвлечь ее от тревожных мыслей. Вскоре приходит Люсьен, но не один - с ним Флорина и Герцог. Люсьен находится в крайне возбужденном состоянии. Пригоршнями выгребает он из карманов золото - свой выигрыш. Теперь удача, счастье, признание, любовь должны сопутствовать ему в жизни всегда. Опьяненный успехом и вином, он не замечает печали и тревоги подруги. Герцог и Флорина уводят Люсьена.
Его уход становится для Корали катастрофой; она переживает духовную смерть, утрату прекрасных иллюзий. Золото, оставленное Люсьеном на столе, вызывает еще один взрыв отчаяния. Друзья, невольные свидетели драматической сцены, безуспешно пытаются успокоить ее. В отчаянии Корали прощается со своей любовью. Как будто достигнув желаемого, он потерял свободу и творческую независимость. Он сочиняет балет для Флорины, но Флорина, Герцог и Балетмейстер отвергают его идеи. Им нужен покорный сочинитель банальных бойких мелодий - необходимого "сырья" для создания эффектного, но пустого балета о танцовщице, покорившей своим талантом разбойников.
Скрепя сердце, Люсьен импровизирует, подстраиваясь под их требования. Лицемерное одобрение Герцога льстит самолюбию композитора, он послушно записывает тривиальные, удобные мотивчики. Картина 8 Балет «В горах Богемии» Герцог оплачивает клакерам аплодисменты и восторженный прием нового балета, написанного для Флорины. Разбойники в исполнении танцовщиц ожидают проезжих на большой дороге. Появляется карета, в которой едет балерина Флорина со служанкой. Разбойники останавливают карету и угрожают путешественникам смертью, но чары балерины укрощают их. В то время как они пляшут вокруг нее, является полиция, вызванная расторопной служанкой.
Клака создает успех Флорине, но не Люсьену: его музыка - лишь банальный аккомпанемент. Аплодисментов удостоилась лишь полька, написанная на немудреный мотив, заказанный Флориной. Герцог и Камюзо иронически поздравляют Люсьена, Камюзо вручает композитору деньги. Иллюзии Люсьена, надежды на успех и славу, мечты увидеть Париж у своих ног рассеялись. Осознав, что ради денег и этих фальшивых поздравлений он предал любовьКорали и свой музыкальный дар, Люсьен в ужасе убегает из театра. Картина 9 Набережная Сены Набережная Сены в густом тумане. Сюда прибежал Люсьен с мыслью о самоубийстве.
Но умереть не хватает сил. В смятенном сознании юноши возникает образ Корали - единственного человека, искренне любившего его. Вернуться к ней, вернуть себя, искупив свое предательство, - с такими мыслями он устремляется к Корали. Картина 10 У Корали Комната пуста: вся обстановка продана за долги. Служанка Беренис складывает театральные костюмы. При виде туники Сильфиды Корали охватывают воспоминания о радужных иллюзиях, утраченных навсегда. Уверенным шагом входит Камюзо.
Опытный делец, он все рассчитал верно, уговаривая Корали вернуться к нему. Корали безразлична к своей судьбе: ей все равно, умереть или вернуться к банкиру. Она уходит с Камюзо. В опустевшую комнату вбегает Люсьен, но поздно. Корали нет. И Люсьен с болью осознает, что утраченные иллюзии никогда не вернутся. Выбор редакции.
Балетное фойе главная. Отзыв: Форум балет и опера балетное фойе
Благодаря грантовой поддержке Министерства культуры России и АНО «Зеркало искусства» «Культурный мост» в Астраханском театре оперы и балета прошло яркое музыкальное мероприятие «На веселой Красной горке». Артисты Нижегородского театра оперы и балета выступят на сцене Урал Оперы. Вошедший в программу фестиваля этот темпераментный, мелодичный балет подарил зрителям встречу с одним из самых известных танцовщиков современности, ведущим солистом «Астана Опера» Бахтияром Адамжаном. Фото фойе театра оперы и балета в Астрахани. Главная» Новости» Балетные новости.
Величественные залы и впечатляющие декорации
- Модератор сердится. Отзыв: Форум балет и опера балетное фойе Балетное фойе
- Отзыв: Форум балет и опера балетное фойе. Отзыв: Форум балет и опера балетное фойе Балетное фойе
- Суть продукта, обзор характеристики:
- Балет и опера балетное фойе
«ВО ВЛАСТИ МЮЗИКЛА» И «ШЕДЕВРЫ БАЛЕТНОЙ КЛАССИКИ» ЗАВЕРШАТ СЕЗОН
балет Эдуара Дельдевеза. балетный экзерсис и небалетные комплексы, при помощи которых Маша поддерживает форму. Она даже рекомендации не выдает, просто рассказывает о своей работе. не новость для меня, но вот отсутствие в дискуссии главного модератора Михаила Александровича, удивляет и настораживает. Выставка в Экспозиционном фойе посвящена балерине Екатерине Максимовой. Московский классический балет. Форум балет и опера балетное фойе. Кто первый открыл балет. Балет и опера балетное фойе.
Форум балета балетное фойе
На сцене Центра имени Мейерхольда, ставшего площадкой театра «Школа драматического искусства», «Балет Москва», ставший частью театра «Новая опера», показал премьеру под названием «Ракурсы», представив в ней восемь миниатюр восьми разных хореографов. Форум балет и опера балетное фойе — это онлайн-платформа, где любители и профессионалы этих видов искусства могут общаться, обмениваться мнениями, советами, рекомендациями и новостями. Balletrf – про балет и не только Балетные спектакли, галерея, интервью с артистами, новости балета и культуры.
О форум, форум!
В зале сотни человек следят за каждым движением на сцене, и дабы не нарушать эту почти священную тишину, даже фотографы в зале работают со специальными накладками на камеры — они гасят звук затвора. Однако постановку смотрят не только из зрительного зала, видео в режиме реального времени транслируют на экраны за кулисами для артистов и работников сцены , а также в фойе — там балетом наслаждаются контролеры Большого театра. Оркестр и хор слышно даже здесь, а большего и не нужно, ведь в балете все говорят на языке движений. В представлении Донбасс Оперы есть одна важная деталь. Наполеон практически всегда находится в сопровождении загадочной темной сущности. Это фурия Война, которую ввел в постановку Андрей Петров. Она ходит за ним по полям сражений, подпитывает его разрушительные мысли и захватнические планы. Но она же сидит позади него в санях, когда император с позором покидает Россию. Побитую французскую армию на сцене подгоняют обратно на запад в левую кулису российские воины — солдаты, офицеры и партизаны. Кто-то с ружьем, другой с саблей, а третий и вовсе с топором. Тогда наши предки отстояли страну и гнали армию Наполеона до самого Парижа.
Сегодня мы вновь встали плечом к плечу и отстаиваем свое право на жизнь и свободу. В день представления киевский режим вновь обстрелял территорию ДНР, в том числе центральный район самого Донецка. Но снаряды не помешали людям сделать свой выбор — Республика выбрала депутатов Народного Совета и местных органов власти. Донбасс сделал свой выбор уже в составе России, а вместе мы сильнее. ДАН — официальный информационный партнер Донецкого государственного академического театра оперы и балета им. Фото: Донецкое агентство новостей.
Но идея «Эквуса» с отражением сути искусства артиста балета, как изнуряющей, похожей на лошадиный труд работы эквус [equus] в переводе с латинского — лошадь оказалась выражена доступнее, чем растянутая пространственно-абстрактная «Транскрипция цвета» по мотивам картины венгерского художника-авангардиста Ласло Мохой-Надя. Хореография Елены Лыткиной «Наваждение». Хореография Юлии Гайворонской Представление о современной хореографии у Ю. Гайворонской и Е. Лыткиной не связано с погружением в философский мир контактной импровизации или c освоением техник новомодных западных хореографов. Для этого всем участникам их балетов пришлось бы потратить не один месяц на вживание в совершенно иные, нежели в классическом танце, координационные и пластические принципы. Современность постановщики решили искать в музыке и содержательных, вполне традиционных дуэтных танцевальных эмоциях. Так Юлии Гайворонской в своем «Наваждении» на музыку Чарльза Ависона и Антонио Вивальди удалось накалить публику страстной, напряженной и очень атмосферной хореографией, у которой было два солиста-провокатора — Наталья Хамитова и Константин Ушаков. Благодаря им наваждение было почти ощутимым, а с завершением балета сразу же прошло. А еще, по мысли Лыткиной, танго — это смелое, зрелищное, фантазийное шоу с комическими элементами. Адажио из балета «Лебединое озеро». Одетта — Камилла Исмагилова, Зигфрид — Иван Азанов Базиль — Бахтияр Адамжан Астана Опера , Китри — Мари Ито Двухчастный Гала-концерт, в объемную программу которого вошли лучшие номера из танцевального репертуара Ростовского музыкального театра, а также номера в исполнении приглашенных солистов, завершил балетный фестиваль. Похожий на творческий отчет, финальный Гала раскрыл потенциал балетной труппы, представившей на суд зрителей не только знаковые классические па-де-де, но и сцены из знаменитых спектаклей наследия. Так, первое отделение концерта открыла картина «Оживленный сад» из балета «Корсар» солистка — Мари Ито , а второе — Адажио из «Лебединого озера» в сопровождении женского кордебалета. Запомнились яркое по форме и содержанию выступление Анастасии Сапрон, Константина Ушакова и Дениса Сапрон в па-де-труа из «Корсара», эмоциональный дуэт Екатерины Кужнуровой и Ильшата Умурзакова во фрагменте из балета «Венецианский карнавал», вдохновенное Классическое па-де-де в исполнении Мари Ито и Анатолия Устимова, зажигательно-виртуозное па-де-де из «Пламени Парижа» станцованное Натальей Хамитовой и Субедеем Дангытом, академичное па-де-де из второго действия «Жизели» Алины Гольтяпиной и Анатолия Устимова. Гости из Большого театра Бордо Марина Кудряшова и Олег Рогачёв с чувством и тактом, пониманием высокой культуры танца показались в па-де-де из «Сильфиды» А. Бурнонвиля и Гран па из «Раймонды». Па-де-де из балета «Сильфида». Марина Кудряшова, Олег Рогачёв Большой театр Бордо В наши дни театральную жизнь Ростова-на-Дону трудно представить без балетных спектаклей и постоянного репертуарного театра, в котором «живет» и успешно развивается своя, ростовская балетная труппа. А ведь каких-то восемнадцать лет назад, в марте 2001 года, профессиональный балет здесь только начинал «делать» первые шаги. Тогда, с появлением «Жизели» А. Адана, стала понятна востребованность классической хореографии в южной столице, но еще трудно было представить реальные перспективы ее становления в регионе. Сегодня в год своего 20-летнего юбилея, Ростовский государственный музыкальный театр может по праву гордиться достигнутым: в его стенах сформирован достойный танцевальный коллектив, обладающий солидным классическим репертуаром. Сюда стремятся приехать лучшие хореографы, педагоги, балерины и танцовщики мира. И здесь же родился Международный фестиваль балета, связанный с именем самой оригинальной классической балерины ХХ века, нашей соотечественницы Ольги Спесивцевой. Все это — убедительные доказательства динамичного, творческого театрального процесса, во многом организованного художественным руководителя, генеральным директором Ростовского музыкального театра Вячеславом Кущёвым. Заданный им курс на премьерные спектакли не только в балете, но и в опере, оперетте , гастрольные поездки и фестивальное движение здесь набрал значительные обороты, а это значит, что академическая, образовательно-воспитательная, культурная программа в Ростове-на-Дону будет насыщенной для всех — исполнителей и их зрителей. Финал Гала-концерта.
Премьера балета в постановке Леонида Лавровского прошла в Ленинградском государственном академическом театре оперы и балета им. Кирова ныне Мариинский 11 января 1940 года.
Это обусловленно тем, что полную постановку может позволить себе далеко не каждый театр. Тут и дорогие костюмы и декорации. Но главное — это требование высокого исполнительского мастерства солистов и артистов кордебалета. В нашей стране «Драгоценности» полностью танцуют в Мариинском театре оперы и балета, а теперь и в Большом театре. К спектаклю театр совместно с Van Cleef and Arpels подготовили выставку ювелирных изделий, просмотр которой подготавливает зрителя к восприятию спектакля. В постановке был задействован почти весь цвет Большого. В «огранке» камней принимали участие педагоги-репетиторы: Пол Боуз, Мэрилл Эшли, а также Сандра Дженнингс, которая танцевала у самого маэстро Би.
Больше, чем балет: как прошла премьера «Войны и мира» в Москве
| Гала-концерт участников XVIII конкурса артистов балета «Арабеск-2024» им. Екатерины Максимовой | Балет и опера балетное фойе. |
| Форум балет и опера балетное фойе | В балете «Корсар» (19 мая) примут участие ведущие солисты Казахского национального театра оперы и балета : Малика Елчибаева (Медора), Нильсон Пенья (Конрад), Богдан Вербовой (Раб Али). |
Утраченные иллюзии. Отзыв: Форум балет и опера балетное фойе Балетное фойе
- Модератор сердится. Отзыв: Форум балет и опера балетное фойе Балетное фойе
- Друзья Балета Большого театра - об инакомыслии или любовь по разнарядке : gella078 — LiveJournal
- «Ромео и Джульетта» в пост. Ю.Н.Григоровича глазами balletfriends.: dolchev — LiveJournal
- "Сильфида" вернулась на Урал: в Екатеринбурге прошла премьера балета с хореографией XIX века
Добавьте свой отзыв:
- Форум балет и опера балетное фойе - фото сборник
- Отзыв: Форум балет и опера балетное фойе. Отзыв: Форум балет и опера балетное фойе Балет френдс
- «ВО ВЛАСТИ МЮЗИКЛА» И «ШЕДЕВРЫ БАЛЕТНОЙ КЛАССИКИ» ЗАВЕРШАТ СЕЗОН
- Видео обзор Форум балет и опера балетное фойе
- Балет Джорджа Баланчина «Драгоценности»
- Театр оперы и балета изнутри фото
Обзор «Большого балетного форума» - часть 2.
| Отзыв: Форум балет и опера балетное фойе. Отзыв: Форум балет и опера балетное фойе Балетное фойе | форум любителей оперы и балета. |
| Форум балета балетное фойе | Однако для развития собственного понимания балетного искусства,ознакомления с новыми тенденциями развития, или наконец просто узнать: А что же все таки нового и хорошего происходит в Большом балете,Большого театра Большой страны? |
| Друзья Балета Большого театра - об инакомыслии или любовь по разнарядке : gella078 — LiveJournal | Балет и опера балетное фойе. Это самая верхняя ветка форума, она же и самая главная. |
Модератор сердится. Утраченные иллюзии Балет и опера балетное фойе
Донецкий государственный академический театр оперы и балета представил свою постановку «Война и мир» на Новой сцене Государственного академического Большого театра России. О том, в какой обстановке прошел премьерный показ в Москве — в репортаже ДАН. Театр оперы и балета Екатеринбург Елена Воробьева. Балет и опера форум балетное фойе большой. Урал опера балет Екатеринбург вальпургиева ночь. Балет Москва стал структурным подразделением Новой Оперы и сохранил свое название. Обзор БОЛЬШОГО БАЛЕТНОГО ФОРУМА. Поиск. Смотреть позже.
Балетное фойе. Утраченные иллюзии. Балет и опера балетное фойе
Сложно оценить весь спектр ощущений, возникающих в этом театре - в его атмосфере сохраняется особая "намоленность" полутора веков, за которые в этих стенах кипели страсти, танцевали величайшие звезды и ставились самые знаменитые балетные спектакли в мире. А еще зал поражает мирным и вдохновенным сочетанием золота и лазури, столь отличающих его интерьер, от остальных мировых залов. Сам театр был достроен в эпоху Наполеона III, и получил богатый декор в соответствии со вкусами этого монарха. Интерьер театра не менее роскошен, чем фасад: «Большая лестница» отделана великолепным белым мрамором; два огромных фойе, салоны "Луны" и "Солнца", плафон в зале расписан в 1966 году Марком Шагалом. Зрительный зал - 1900 мест. При взгляде на Гранд Опера понимаешь, что Париж - столица всех искусств, и все, самое лучшее, здесь было или здесь будет. Сразу хочу предупредить, что данный пост будет интересен, а, возможно, и понятен только посетителям форума «Друзья балета и оперы», буде такие сюда всё-таки забредут. Прежде всего, несколько слов о причинах, которые побудили меня написать этот текст в ЖЖ, а не на форуме. Поскольку модераторы форума - люди либеральных взглядов, то, как это принято в данной среде, делят участников форума на «белых и пушистых», то есть тех, кто хвалит любезных им артистов и руководителей, и тех «нечистых», кто имеет другие взгляды и мнения.
При этом действуют они в полном соответствии с принципом Франко «Друзьям всё, остальным — закон». Но даже это было бы не страшно, в конце концов, соблюдать записанные правила форума совсем не тяжело. Но, принадлежа ко второй категории участников, я окончательно запуталась в интерпретации этих правил модераторами. Когда поливали грязью Цискаридзе при назначении его ректором АРБ, один из модераторов сделал разъяснение к пункту правил об оскорблении. Оказывается, нельзя оскорблять участников форума, так как это их расстраивает, тогда как не участников — можно, ведь форум они не читают. Меня, например, неоднократно оскорбляли на форуме, но ни разу никто из этих участников не получил даже предупреждения, тогда как за утверждение: «Асылмуратова по-свойски выдала Шапран красный диплом» я получила бан за отсутствие доказательств, хотя, не читая форум каждый день, не успела даже узнать, о том, что таковые от меня требуют. Потом выяснилось, что одни участники распространяют домыслы, а это правилами запрещено, тогда как другие — всего лишь предположения, что, незапрещенно. Что нельзя распространять слухи, но можно ссылаться на мнения неких «швей-мотористок».
Пора, наконец, привести свои доводы. Во-первых, Шапран выпустилась не вчера, а пять лет назад. Выпускалась с большой помпой, пиаром и многочисленными уверениями в её звёздном будущем. При этом она так и не смогла пересилить себя и выйти Никией в выпускном спектакле. За эти годы она сменила три театра, везде находясь на высоких или высших ступенях балетной иерархии, имела полный карт бланш соответствующего руководства, лучших репетиторов , опытных и знаменитых партнёров. В начале большого пути было стояние на музыку фуэте на концерте, посвященном юбилею АРБ, а итогом — провальное « Лебединое озеро » на сцене Мариинского театра , исполненное столь беспомощно, что, право, не будет преувеличением сказать, что любая в буквальном смысле слова корифейка, просто выучив за пару недель порядок движений, станцует не хуже.
Сергей Сусанин В академический театр Урал Опера Балет Екатеринбург после семилетнего перерыва возвращается "Сильфида", впервые увидевшая свет рампы в 1832 году в Париже в постановке итальянца Филиппо Тальони. Любовным сюжетом заинтересовался датчанин Август Бурнонвиль и решил осуществить его в Копенгагене, заказав новую музыку норвежскому композитору и органисту Херману Северину фон Левенскольду. Этот вариант и сохранился для истории - романтический балет о юноше, влюбившемся в Дух ветра, не сходит с датских подмостков и с успехом идет на многих российских сценах, включая Мариинский театр.
Потом дедок с бабулькой в костюмах вековой давности видимо, из сундуков достали тоже зажигают, но танцульки совсем другие - тоже вековые Там Вайнонен классно все сделал. Эта постановка эталонная - ее в той или иной мере копируют. В тех же США большинство трупп не парятся и повторяют. Янтаринка , Москва, 45 лет.
Очень удобно, уже ни раз меня эта тема выручала, и таким образом мне удалось хорошо так сэкономить на покупках по этой части. Может быть, театр и начинается с вешалки, согласно расхожей поговорке, но впечатления от спектакля начинаются с самого здания театра и с его зала. И то, с каким чувством зритель войдет в зал, наложит свой отпечаток на восприятие всего, что происходит на сцене. Поэтому мы составили сегодня свой "Топ-5" самых "впечатляющих" театральных залов мира, в которых проходят, на постоянной основе, балетные постановки.
Копии античных статуй, декорирующие зал, вызывают трепет у жителей довольно молодого, в исторической перспективе, города, не случайно театр имеет неофициальное наименование "Сибирский Колизей". Если учесть, что вся эта красота создавалась, в том числе, в период Великой Отечественной войны - остается только поражаться масштабу реализации. Зрительный зал , на сегодняшний день, имеет 1774 места. Все это, делает зал новосибирского Оперного претендентом на 5 место в нашем топе, как самого величественного и колоссального балетного зала, внушающего зрителям священный трепет перед служителями Терпсихоры. Дворец изящных искусств Мехико Еще одно, относительно "молодое" театральное здание - его строительство предполагалось закончить к 1908 году, в период близкого конца эпохи ар-нуво, но, в действительности, здание завершили только в 1934 году, что позволило поработать с его оформлением ряду передовых, на тот момент, художников Мексики: Диего Ривере, Альфаро Сикейросу и Хосе Клементе Ороско. В итоге здание обрело весьма колоритные фрески, в лучших традициях мексиканского авангарда первой половины ХХ века. Тем не менее, зрительный зал театра остается на удивление теплым и уютным. Не малая заслуга в этом принадлежит витражному экрану в стиле "Тиффани", украшающему сцену.
Королевский театр Ковент-Гарден - домашняя сцена Королевской оперы и Королевского балета Великобритании Балеты в нем ставят с 1734 года. Впрочем, старое здание театра сгорело в Лондонском пожаре 1808 года, и уже в 1809 году был воздвигнут еще один "дом муз", увы, оказавшийся весьма недолговечным - его уничтожил новый пожар, 1856 года. Третий раз театр отстроили в 1857-1858 годах, и он получил тот величественный зал, который доступен зрителям и сегодня. Зал вмещает 2268 зрителей, ширина просцениума 12,2 м, высота - 14,8 м. Мариинский Театр Театр был возведен по проекту Альберто Кавоса в 1847-1848 годах, для труппы Императорских театров. В 1883-1886 годах здание перестраивалось архитектором Виктором Шретером под наблюдением Николая Бенуа. Относительно небольшое по размеру, старое здание, напоминает ларец с драгоценностями, центром которого является зрительный зал. Сложно оценить весь спектр ощущений, возникающих в этом театре - в его атмосфере сохраняется особая "намоленность" полутора веков, за которые в этих стенах кипели страсти, танцевали величайшие звезды и ставились самые знаменитые балетные спектакли в мире.
А еще зал поражает мирным и вдохновенным сочетанием золота и лазури, столь отличающих его интерьер, от остальных мировых залов. Сам театр был достроен в эпоху Наполеона III, и получил богатый декор в соответствии со вкусами этого монарха. Интерьер театра не менее роскошен, чем фасад: «Большая лестница» отделана великолепным белым мрамором; два огромных фойе, салоны "Луны" и "Солнца", плафон в зале расписан в 1966 году Марком Шагалом. Зрительный зал - 1900 мест. При взгляде на Гранд Опера понимаешь, что Париж - столица всех искусств, и все, самое лучшее, здесь было или здесь будет. Сразу хочу предупредить, что данный пост будет интересен, а, возможно, и понятен только посетителям форума «Друзья балета и оперы», буде такие сюда всё-таки забредут. В начале большого пути было стояние на музыку фуэте на концерте, посвященном юбилею АРБ, а итогом — провальное «Лебединое озеро» на сцене Мариинского театра, исполненное столь беспомощно, что, право, не будет преувеличением сказать, что любая в буквальном смысле слова корифейка, просто выучив за пару недель порядок движений, станцует не хуже. Это не удивительно, так как в статье высказывались оценки, диаметрально противоположные высказанным самим модератором в июне после юбилейного концерта Академии русского балета в Большом театре 19 июня 2018 года.
На форуме есть специальная ветка «АРБ», но за полтора месяца ни одного связного высказывания на ней не появилось. Пост модератора опубликован ветке «Балет 271», посвященной происходящему в Большом театре. В этой ветке разгорелась нешуточная дискуссия после интервью Махара Вазиева « Российской газете ». Особо взволновал участников спора вопрос о возможном директорстве Цискаридзе. И тут начались передергивания и искажения фактов. После замечания об успешном исполнении Николаем Цискаридзе обязанностей ректоар последовала реплика: «Так две трети преподавателей остались в Академии. Они и обеспечили успех». Но простите, если остались две трети, то получается, что одна треть уволилась!
Но за время ректорства Цискаридзе Академию покинул только один преподаватель, который явно не тянет на эти «одну треть». На мои замечания о некорректности, ответ один «как сложно с вами разговаривать». Искажения фактов на этом форуме - не новость для меня, но вот отсутствие в дискуссии главного модератора Михаила Александровича, удивляет и настораживает. Обычно он очень оперативно реагирует на любое упоминание Цискаридзе или Академии. Не терпит положительных отзывов. Это тем более удивительно, что с момент организации форума «Друзей большого балета» Николай Цискаридзе помогал «раскурчивать» этот сайт, а также лекции о балете в Бахрушинском музее. Однако со временем стал для Михаила Александровича врагом номер один. С января 2013 года лично в дискуссии с ним наблюдала превращение прежде респектабельного форума в инструмент травли артиста.
Мое «крещение» состоялось после новогодних «Щелкунчиков» 31 декабря 2012 и 2 января 2013 годов. Рассказ о спектаклях,в которых танцевали Николай Максимович и его ученица Анжелина Воронцова, вылился в нудную дискуссию о круге вращений в коде па-де-де, который был поставлен для Владимира Васильева левши с левой ноги, но танцовщики правши, по согласованию с Григоровичем, стояли в углу сцены, пока партнерша исполняла круг. Перебрали всех исполнителей, выясняя, кто «крутился» влево, а кто стоял. Крутились левши - Васильев, Гуданов, Гордеев. Стоялои Мухамедов, Лантратов и Овчаренко. Весь сыр бор разгорелся из-за того, что я свидетельствовала о круге Цискаридзе влево. Видео подтвердило мою правоту, а один из участников Амалирис воскликнул: «Так Цискаридзе может и вправо и влево? Очень неприятно для ненавистников танцовщика.