Таким образом, баян и аккордеон имеют похожую конструкцию и механизм работы, но отличаются в некоторых деталях, что влияет на звучание и возможности исполнителя. В Европе еще встречается кнопочный аккордеон, который внешне от баяна неспециалисту не отличить. Поэтому я решил написать для вас, дорогие мои полтора читателя, чем же отличается баян от аккордеона. Отличие баяна от аккордеона заключается в следующем.
Чем отличается баян от гармони и от аккордеона
Эти инструменты звучат в камерных концертах, различных ансамблях и оркестрах русских народных инструментов, они желанные Аккордеон в переводе с французского — означает «гармонь». Это один из самых популярных инструментов не только в России, но и за рубежом. Баян и аккордеон — это разновидности гармоники. Название «аккордеон» инструмент получил в 1829 году в Вене, когда мастер Кирилл Демиан изготовил вместе с сыновьями гармонику с аккордовым аккомпанементом в левой руке. С того времени все гармоники, имевшие аккордовый аккомпанемент, во многих странах стали называться аккордеонами. От звуков аккордеона пробегают мурашки по коже.
Современный баян состоит из трех частей: правого и левого полукорпусов, соединенных мехами.
По количеству одновременно вибрирующих язычков наиболее выразительным звучанием отличаются четырехголосые и пятиголосые баяны. Дублирование кнопок на правой клавиатуре и басов на левой позволяет исполнителю плавно переходить в нужную тональность. Нумерация вертикальных рядов кнопок обеих клавиатур начинается от меховой камеры. Аккордеон в России появился примерно в то же время, что и баян. Этот клавишно-пневматический музыкальный инструмент был создан на основе гармоники венским органным мастером К. Современный аккордеон имеет правую клавиатуру фортепианного типа и левую кнопочную — по типу баяна.
На правой клавиатуре располагается 41 клавиша, левая, как и у баяна, состоит из 120-ти кнопок. Басовые ноты находятся в первых двух рядах, дальше, по порядку, идут ряды с мажорными и минорными трезвучиями. Аккордеон Надо отметить, что оркестровый вид аккордеона не имеет левой клавиатуры.
Здесь бы надо остановиться и точнее разобраться в истории. Аккордеон мы привыкли считать гораздо более современным инструментом, чем гармошка, и вдруг оказывается, что с него-то все и началось. А кроме того, ведь у аккордеона фортепианная клавиатура для правой руки, а на инструменте Демиана были только кнопки. Однако подождем уточнять эти вопросы — они требуют отдельного разговора, и мы к нему скоро вернемся. А пока посмотрим, как гармоника попала в Россию. Произошло примерно то же самое, что сейчас происходит с нашими балалайками. Их покупают иностранные туристы и увозят домой в качестве экзотического сувенира.
Так и в Россию привозили ручные гармоники — не туристы, конечно, а купцы, моряки, артисты. Однако здесь ей не суждено было остаться лишь сувениром — очень скоро гармоника превратилась из экзотического инструмента в народный. А обязаны мы этим, как ни странно, не музыкальным мастерам, а тульским оружейникам. Летом 1830 года один из них, Иван Сизов , поехал на ярмарку в Нижний Новгород и там услышал гармонику. Сизов выторговал её, тогда еще довольно дорогую, и привез домой. Как всякий любознательный мастеровой, он первым делом разобрал инструмент и изучил его устройство. Убедившись, что ничего особо сложного в нем нет, тем более для тульского оружейника, взял и сделал своими руками такой же. Конечно, об этом сразу же узнали родственники и знакомые Ивана Сизова , а через них и другие. Среди тех, кто мог познакомиться с инструментом, было немало умельцев — Тула вообще всегда славилась мастерами. Очень скоро изготовление гармоник стало в Туле повальным увлечением.
Сейчас мы назвали бы это массовым хобби. Очень быстро производство гармоники было поставлено на промышленную основу. Сначала открылись кустарные мастерские, а потом и фабрики. Сам Иван Сизов тоже не ограничился своей первой гармоникой, а наладил их фабричный выпуск. Ещё свежа была в памяти его диковинная нижегородская покупка, а Тула уже выпускала больше десяти тысяч инструментов в год. Производство перекинулось в другие города, то тут, то там открывались новые промыслы, причем множились и разновидности гармоники, потому что в каждой области ее переиначивали и подлаживали под свои напевы. Саратовская, ливенская, череповецкая, касимовская, елецкая, вятская — всех и не перечислить. А ведь минуло всего два десятка лет после изобретения Кирилла Демиана и меньше тридцати с тех пор, как Фридрих Бушман приспособил для настройки органа язычок с мехом. Чем же можно объяснить столь стремительное распространение гармоники? Во-первых, тем, что этот инструмент как бы сам себе аккомпанирует, располагая кнопками для басового сопровождения.
Во-вторых, даже первые, во многом несовершенные инструменты уже обладали ценной особенностью: они позволяли извлекать звуки от едва слышимых до очень громких, потому что напор воздуха мог регулироваться ручным мехом. В-третьих, привлекала неприхотливость инструмента. Гармоника годами, десятилетиями не требует подстройки, даже если ее хранят в не совсем подходящих условиях. Любой ручной струнный инструмент, как известно, приходится каждый раз подстраивать перед игрой. И, в-четвертых, играть можно было не только сидя и не только стоя, а даже на ходу, еще и приплясывая при этом. Какими-то из этих качеств обладают и многие другие инструменты. Но сочетание всех особенностей в одном инструменте делает гармонику неповторимой. Правда, не все приветствовали распространение гармоники. Многие отзывались о ней не слишком лестно, называли даже «ужасным орудием пытки». Надо сказать, что и для такого мнения были основания.
Инструмент еще некоторое время оставался несовершенным, иногда с чрезмерно резким звучанием, техника игры не была так основательно разработана, как для старинных инструментов, и большинство любителей настолько неумело обращалось с гармошкой, что музыкантам с изощренным слухом оставалось только затыкать уши. Но постепенно инструмент улучшался, обретал благозвучие, находил своих выдающихся исполнителей. Голоса противников мало-помалу стихали и вовсе умолкли, когда появился баян. Источник информации: Газарян С. В мире музыкальных инструментов: Кн. Некоторые исследователи утверждают, что нет совершенно никаких подтверждений того факта, что первую гармонь изобрёл Фридрих Бушман. Поэтому они отдают пальму первенства изобретения этого музыкального инструмента гениальному мастеру — Кириллу Демиану. Орланский-Титаренко с баяном конструкции Стерлигова. В 2007 в нашей стране и за рубежом прошло большое Количество концертов, фестивалей и конкурсов, посвященных 100-летию русского баяна. Этому событию были посвящены научно-практические конференции.
И это не случайно. Несмотря на большую изученность этой темы, ученые до сих пор не могут дать окончательный ответ, когда и кем был изобретен баян. Это объясняется тем, что в различных странах мастера приблизительно в одно и тоже время изобрели различные конструкции концертной хроматической гармоники с готово-выборным аккомпанементом в левой руке, охватывающим все гармонические тональности по кванто-квинтовому кругу. В мировой практике конструкция подобного аккомпанемента впервые была применена еще в архичембалах клавесинах «Итальянский след» Подобный аккомпанемент, используемый в гармонике, был запатентован в 1897 году известным итальянским мастером-изготовителем и владельцем фабрики гармоник Паоло Сопрани. Он впервые в Европе изготовил и запатентовал левую клавиатуру с валиковой механикой для получения различных готовых аккордов с помощью одних и тех же 12 хроматических звуков. Она соответствовала, по сути, той , которая используется и по сей день. Клавиатура была изготовлена известным итальянским мастером Маттиа Беральди, работавшим на фабрике Паоло Сопрани. В этом же патенте была впервые представлена конструкция трехрядной кнопочной правой клавиатуры, создателем которой по данным французского исследователя Пьера Монишона был итальянский мастер Раймондо Питанези. Модель этого инструмента была представлена впервые на всемирной выставке в Париже в 1900 году. Мирвальд и Чулков Однако Паоло Сохрани не был первым, кто представил инструмент с правой клавиатурой соответствующей конструкции баяна московской системы.
Значительно раньше его в 1891 году инструмент с такой клавиатурой был изготовлен К. Мирвальдом в Германии. Приблизительно в это же время, по данным доктора искусствоведения, профессора А. Мирека, известный тульский гармонный мастер Павел Чулков проводил эксперименты над созданием -сначала однорядной, затем двухрядной и трехрядной. Гармоника была представлена на промышленной выставке в Туле в 1897 году. Павел Чулков лично играл министру В. Тимирязеву на сконструированном и изготовленном им трехрядном хроматическом инструменте. Баян П. Стерлигова Надо сказать, что в то время инструмент не носил названия «баян» ни в нашей стране, ни за рубежом.
Такие системы использовались в клавишных аккордеонах, чтобы избежать необходимости освоения выборной системы и из-за более простой и дешевой конструкции механики.
До сих пор встречаются инструменты, в которых выборная и готовая клавиатуры не сменяются путем переключения регистра, а сосуществуют одновременно — три ряда выборной клавиатуры и 6 рядов басов и аккордов. Качественная характеристика инструмента, описывающая расход воздуха при игре. Воздух проходит через открытые клапана и через голосовые планки, колебля язычки. Компрессия инструмента зависит от разных показателей. Чаще всего компрессия ухудшается вследствие деформации металлических и деревянных поверхностей и деталей, в результате чего образуются зазоры между прилегающими друг к другу поверхностями. Через зазоры проходит часть воздуха, предназначенного для голосов, в результате мех инструмента очень быстро достигает крайнего положения разжима или сжима, что осложняет исполнение и утомляет музыканта. Расход воздуха зависит и от качества голосов. Чем меньше зазор между язычком голоса и стенками проема в планке притирка голоса , тем лучше компрессия. Расход воздуха зависит от количества регистров и качества работы шторок, закрывающих проемы в деках. Особенно влияет на расход воздуха большое количество регистров в левой руке, так как шторки там расположены не в деках, а непосредственно в резонаторах.
Превращает четыре ряда готовых аккордов в выборную клавиатуру с одним вспомогательным рядом. Прямоугольная панель закрывающая механику левой клавиатуры. Фиксируется бобышками по 4 углам полукорпуса. Материал — дерево, покрытое целлулоидом или дюралюминий, покрашенный в цвет корпуса. Наиболее распространенный в мире тип голосов. Каждая пара язычков одной ноты 1 на разжим, один на сжим наклепывается на отдельный фрагмент алюминиевой пластины. Гораздо более дешевый и быстрый в изготовлении тип, в отличии от цельнопланочных голосов. Возможна частичная механизация процесса изготовления. Название прямой деки, употребляемое мастерами — изготовителями, в совокупности с рычагами, голосами и резонаторами, относящимися к прямой деке. Инструмент, клавишный инструмент группы духовых гармоник.
Имеет пластиковый корпус и довольно скромные акустические характеристики. Также выпускается электронный инструмент в виде мелодики, где электронные датчики реагируют на поток воздуха, вдуваемый исполнителем. В практике российских исполнителей, играющих на отечественных инструментах, ремонт меха и его полная замена — частая процедура. Ценным подарком для отечественных мастеров — изготовителей меха является ледерин — узкие полосы одноименного материала, которыми обклеиваются сборины меха. Отечественный ледерин крайне быстро изнашивается от трения. Продается ледерин в рулонах десятками метров. В нашей стране наиболее популярен ледерин «елочка», с чередующимися матовыми и глянцевыми поперечными полосками. В Италии же, где такой ледерин закупается, «елочка» относится к эстрадному варианту дизайна и для академических моделей используется редко. На качество меха и износостойкость ледерина «елочка» не влияет. По старым стандартам итальянских производителей времен расцвета фабрики Paolo Soprani, срок службы меха должен составлять 50 лет.
Мех, изготовленный с соблюдением таких установок, получается довольно тяжелым из-за более плотных материалов и толщины сторон деревянной мех рамки. В настоящее время итальянские производители сознательно идут на уменьшение срока службы меха, экономя до 0,8 кг веса. В настоящее время средний срок службы качественного меха составляет 10 лет. Дизайн меха все больше становится предметом особого внимания эстрадных музыкантов. Этому способствуют современные технологии, применяемые в изготовлении мехов специализирующиеся на этом виде производства фирмы. Если ранее яркая расцветка с геометрическим узором достигалась комбинацией разноцветных полос материала типа ледерин, то сейчас автомат может вырезать лазером на листе материала любой рисунок, вплоть до портрета, который будет виден при разведенном мехе. Все инструменты семейства гармоник можно укомплектовать внешними накладными или встроенными микрофонами. Встроенные микрофоны представляют собой встраиваемые внутрь корпуса панели с датчиками 3 в правом полукорпусе и 1-2 в левом. Сигнал от датчиков выводится на один стандартный разъем JACK, встраиваемый в нижнюю часть сетки правого полукорпуса. Мастер, изготавливающий голоса.
Процесс изготовления разделяется на несколько основных этапов. Этапы могут быть разделены между разными мастерами, или же выполняться только одним человеком. Эту операцию может производить человек, не имеющий специальных навыков наклепщика. Разновидность конструкции левой клавиатуры, в которой вертикальные ряды кнопок расположены по ступеням. Получила распространение в Норвегии. Воздушный клапан. Профессиональный сленг, обозначающий подбородочные переключатели регистров. Система взаимодействия деталей готово-выборной клавиатуре, внедренная в инструментах «Юпитер». Суть в том, что при переключении с готовых аккордов на выборную систему, ложе механики сдвигается и незадействованные в выборной системе детали не соприкасаются с основными рычагами. В стандартной готово-выборной механике все соединения готовых аккордов продолжает работать вхолостую и при игре на выборной системе.
Расстояние от поверхности кнопки до поверхности грифа. Или расстояние, которое проходит кнопка или клавиша при полном нажатии. Для отечественных баянов старой конструкции характерен высокий подъем клавиатуры, при котором в технически сложных местах произведений затруднительно нажатие кнопки полностью и из-за чего распространена манера игры «в полкнопки» или «в полнажатия», породившая в сочетании с традиционной баянной аппликатурой специфический баянный вариант штриха non legato. Изготавливаются из пластика, реже из резины, которая обеспечивает лучшее сцепление с поверхностью, на которую ставится инструмент. Винт вкручивается в корпус инструмента, проходя пуклю насквозь, либо вставлен в тело пукли и вкручивается руками вместе с ней оптимальный вариант. У итальянских производителей часто «пукли» составляют одно целое с крышкой левого полукорпуса. Несмотря на давно проведенную работу по унификации обозначений и названий регистров, в практике исполнителей регулярно встречаются разночтения. Органная система, описанная в статье В.
Аккордеон или баян
Баян-аккордеон как музыкальный инструмент Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение». По звучанию баян и аккордеон довольно сильно отличаются. Внешне кнопочный аккордеон и баян очень похожи, отличить их крайне трудно, в связи с чем принято оба инструмента называть баянами. Что касается баяна, то это разновидность аккордеона с правым кнопочным, а не фортепианным типом клавиатуры.
Как устроен принцип извлечения звука?
- Чем баян отличается от аккордеона?
- В чем различия баяна и аккордеона
- Чем отличается баян от аккордеона
- О значении народных инструментов аккордеона и баяна | Детская музыкальная школа г. Гулькевичи
Чем отличается баян от аккордеона?
Баян и аккордеон отличаются только клавиатурой, разницы в звучании баяна и аккордеона нет. Аккордеоны и баяны – это язычковые музыкальные инструменты, звук в которых образуется благодаря колебанию металлических пластин при нажатии на клавиши и потоку нагнетаемого воздуха. Такие баяны превосходно адаптированы для веселья и имеют звонкий с переливами голос, схожий со звуком гармони или аккордеона. B гармониках и аккордеонах обычно применяют заемные басовые резонаторы, в баянах -те и другие.
Аккордеон, баян, гармонь: как отличить и выбрать.
B гармониках и аккордеонах обычно применяют заемные басовые резонаторы, в баянах -те и другие. Главная особенность аккордеона, по которой даже неспециалист может отличить его от баяна, — это наличие клавиш, как у пианино. Баян и аккордеон отличаются только клавиатурой, разницы в звучании баяна и аккордеона нет. Правая клавиатура – кнопочная (в отличие от клавишей фп. типа у аккордеона), 3–5-рядная, с полным хроматическим звукорядом в объёме 4–5 октав; левая клавиатура строится по стандартной («итальянской») системе, т. е. с готовым набором аккордов для аккомпанемента. На простой вопрос об отличии аккордеона от баяна можно получить такой же простой и лаконичный ответ: аккордеон отличается от баяна только своей «рояльной» правой клавиатурой.
Аккордеон, баян, гармонь: как отличить и выбрать
Верди и многих других классиков. Сегодня все больше современных композиторов пишут для инструмента разные произведения : сонаты, концерты и оригинальные эстрадные пьесы. Пригожин, Г. Банщиков, С. Губайдулина, С.
Ахунов, Х. Валпола, П. Макконен, М. Мурто — их музыкальные композиции для баяна очень эффектно звучат на концертной сцене.
Произведения для баяна Н. Чайкин - Концерт для баяна и оркестра слушать П. Макконен - "Полёт над временем" слушать Исполнители Поскольку в России баян очень быстро завоевывал популярность, исполнительское искусство на нем развивалось очень интенсивно. В связи постоянным усовершенствованием инструмента перед музыкантами открывались все больше творческих возможностей.
Особо следует отметить вклад в развитие исполнительского мастерства баянистов—новаторов: А. Палетаева, который первый перешел на пятипальцевую аппликатуру вместо используемой ранее четырехпальцевой, увеличив тем самым технические возможности инструмента; Ю. Казакова - первого исполнителя на многотембровом готово-выборном баяне. Российская баянная школа сейчас очень хорошо известна во всем мире, и исполнительское искусство в настоящее время все более процветает.
Наши музыканты постоянно становятся лауреатами различных международных конкурсов. На большую концертную сцену выходит очень много молодых исполнителей, однако необходимо выделить имена таких выдающихся музыкантов, как И. Паницкий, Ф. Липс, А.
Скляров, Ю. Вострелов, Ю. Ткачёв, В. Петров, Г.
Зайцев, В. Гридин, В. Бесфамильнов, В. Зубицкий, О.
Шаров, А. Беляев, В. Романько, В. Галкин, И.
Завадский, Э. Митченко, В. Розанов, А. Полетаев, которые своим немеркнущим, исполненным вдохновения искусством, внесли весомый вклад в развитие современной исполнительской школы.
История баяна У каждого инструмента есть своя история, а у баяна есть еще и предыстория. Началась она в Древнем Китае во 2-3 тысячелетии до нашей эры. Именно там родился инструмент, являющийся прародителем современного баяна. Шэн — язычковый духовой музыкальный инструмент , представляющий корпус с приделанными по кругу трубочками из бамбука или тростника с медными язычками внутри.
В России он появился во времена монголо—татарского ига, а затем по торговым путям попал и в европейские страны. В Европе в начале 19 века, использовав принцип звукоизвлечения шэна, немецкий органный мастер Фридрих Бушман придумал механизм, помогавший ему в настройке инструментов, и который впоследствии стал предшественником гармони. Несколько позже австриец армянского происхождения К. Демиан модифицировал изобретение Ф.
Бушмана, преобразовав его в первую гармонь. В России гармоника появилась во второй четверти 19 века, ее привозили из-за границы, покупали на ярмарках у иностранных торговых людей как диковинку. Инструмент, который мог сыграть мелодию и аккомпанировать, быстро завоевал популярность среди городских и сельских жителей. Без ее участия не проходило не одно празднество, гармонь наряду с балалайкой стала символом русской культуры.
Во многих русских губерниях стали создаваться мастерские, а затем и фабрики, которые изготавливали свои местные разновидности гармоней: тульские, саратовские, вятские, ливанские, бологоевские, череповецкие, касимовские, елецкие. У первых русских гармоней был только один ряд кнопок, двухрядными они стали во второй половине 19 века, по аналогии с конструкцией, которую тогда усовершенствовали в Европе. Музыканты-гармонисты были в основном самоучки, но вытворяли чудеса исполнительского мастерства, несмотря на то, что инструмент по конструкции являлся достаточно примитивным. Одним из таких самородков был рабочий из города Тулы Н.
Будучи заядлым гармонистом, он мечтал о создании инструмента, который бы имел больше исполнительских возможностей. В 1871 году под руководством Н. Белобородова мастер П. Чулков создал двухрядную гармонь, имеющую полный хроматический строй.
В конце 19 века, в 1891 году, после усовершенствования немецким мастером Г. Мирвальдом, гармонь стала трехрядной, с хроматическим звукорядом, последовательно расположенным по косым рядам. Несколько позже в 1897 году итальянский мастер П. Сопрани запатентовал свое новое изобретение — извлечение готовых мажорных и минорных трезвучий, доминантсептаккордов на левой клавиатуре.
В этом же году, но в России, мастером П. Чулковым на выставке был представлен инструмент с гнутой механикой в "левой руке", которая тоже позволял одним нажимом на клавишу извлекать готовые аккорды. Таким образом, гармонь постепенно преобразовывалась и становилась баяном. В 1907 году мастером-конструктором П.
Инструмент быстро совершенствовался и уже 1929 году П. Стерлигов изобрел баян с готово-выборной системой на левой клавиатуре. Рост популярности инструмента сопровождается постоянным его развитием и совершенствованием. Тембральные возможности баяна делают его поистине уникальным, ведь он может звучать как орган или как духовые и струнные инструменты.
Баян в России всенародно любим - это и академический инструмент, звучащий со сцены в большом концертном зале, и символ хорошего настроения , веселящий народ на сельской завалинке. Видео: слушать баян Левая клавиатура состоит из пяти а иногда из шести продольных рядов. Эти ряды считаются по направлению от меха к краю, то есть первым называют ряд, ближайший к меху.
Но фактически, до сих пор большая часть таких инструментов для продажи в России выпускается именно в Германии. Баян Главное отличие баяна от аккордеона — кнопочные ряды вместо клавишных на правой клавиатуре.
Баян имеет на левом полукорпусе стандартное двойное расположение рядов басов и тройное — аккордов, а на правом полукорпусе — хроматические клавиши в три ряда. Баян — это исключительно русское название, за рубежом такой музыкальный инструмент принято называть кнопочным аккордеоном. Характерные особенности конструкции гармони, баяна и аккордеона Трудности при распознавании музыкальных инструментов обычно связаны с разнообразием гармоней различного вида — только левая клавиатура устроена стандартно, а правая может иметь различный вид. Так, на левой клавиатуре обычно два ряда аккордов и один ряд басов, а правая имеет диатонические или хроматические ряды, а иногда — клавиши саратовская или всего лишь три кнопки вместо целого ряда «тальянка».
Это произошло в 30-е годы. И в чем же заключается разница между баяном и аккордеоном? Баян и аккордеон: в чем отличия? Отличия можно увидеть сразу, если внимательно присмотреться не только к клавишам правой стороны, но и к самой форме инструмента. Дело в том, что у баяна углы практически прямые, а у аккордеона они более закругленные.
Также нужно учитывать, что оба эти виды инструментов делятся на три вида: готовые; готово-выборные. Если знать эти отличия между ними, значительно проще будет определиться, что конкретно нужно. Музыканты больше отдают предпочтение готово-выборным не только баянам, но также и аккордеонам. Ведь у этого вида инструментов возможности извлечения звуков значительно расширены. Правда, освоить подобные инструменты сложнее, понадобится больше времени. Но зато удастся сыграть практически любое произведение. Если музыканту важно достичь чистого звучания, он должен отдать предпочтение баяну.
Переливы мелодий этого инструмента вызывают взрывы эмоций у слушателя: музыка то роняет в глубины подсознания, то подбрасывает под облака - так может играть только аккордеон... По статистике именно аккордеон является одним из самых любимых инструментов жителей России, ведь этот музыкальный инструмент позволяет создавать уникальные мелодии и оригинальное звучание музыки в разной тональности. Нужно заметить также, что аккордеон сейчас является одним из самых совершенствующихся и развивающихся музыкальных инструментов: с каждым годом увеличиваются регистровые и тембровые возможности, что делает инструмент поистине уникальным. Несмотря, на страну происхождения этого инструмента, на сегодняшний день, именно российские аккордеонисты владеют самой виртуозной техникой игры и становятся бессменными призерами и лауреатами всевозможных музыкальных конкурсов, что демонстрирует русскую любовь и привязанность именно к этому клавишному музыкальному инструменту: показательно, что в годы Великой Отечественной войны солдаты везли в качестве трофея из Германии немецкие аккордеоны. В годы Великой Отечественной Войны баян и аккордеон звучали на привалах, в землянках, скрашивая суровое время, снимая усталость, придавая силы, вдохновляя на боевые подвиги. Состоявшаяся в 2001 году встреча президента России Владимира Путина с канцлером ФРГ Герхардом Шрёдером проходила под аккордеонную музыку: Владимир Ушаков и Светлана Ставицкая, аккордеонисты из Санкт-Петербурга, более 45-ти минут исполняли популярные эстрадные композиции, обработки для аккордеона народной музыки и классических произведений.
Мини-словарь баяниста
По количеству одновременно вибрирующих язычков наиболее выразительным звучанием отличаются четырехголосые и пятиголосые баяны. Дублирование кнопок на правой клавиатуре и басов на левой позволяет исполнителю плавно переходить в нужную тональность. Нумерация вертикальных рядов кнопок обеих клавиатур начинается от меховой камеры. Аккордеон в России появился примерно в то же время, что и баян. Этот клавишно-пневматический музыкальный инструмент был создан на основе гармоники венским органным мастером К. Современный аккордеон имеет правую клавиатуру фортепианного типа и левую кнопочную — по типу баяна. На правой клавиатуре располагается 41 клавиша, левая, как и у баяна, состоит из 120-ти кнопок. Басовые ноты находятся в первых двух рядах, дальше, по порядку, идут ряды с мажорными и минорными трезвучиями. Аккордеон Надо отметить, что оркестровый вид аккордеона не имеет левой клавиатуры. Самые популярные у отечественных исполнителей инструменты — аккордеоны немецкой фирмы Weltmeister.
Основные особенности баяна: Большинство баянов имеют кнопочную клавиатуру, что позволяет играть на них как мелодии, так и аккорды. Баян имеет более глубокое и насыщенное звучание по сравнению с аккордеоном. Кнопки баяна расположены в пяти рядах, первые три из которых обычно используются для игры мелодий, а последние два — для аккордов. Аккордеон Аккордеон — это музыкальный инструмент, который изначально был изобретен в начале XIX века в Европе.
Основные особенности аккордеона: У аккордеона клавиатура может быть как кнопочной, так и клавишной как у пианино. Звучание аккордеона более яркое и громкое по сравнению с баяном.
Первые ручные гармоники В 1783 году чешский мастер Киршник, проживавший в Петербурге, открыл новый как ему казалось способ извлекать звуки — при помощи металлических язычков. В 1821 году берлинский мастер Бушман на основе этого способа создал губную гармонику, а в следующем году попробовал присоединить к ней мех. В 1829 году венский изобретатель Кирилл Демиан придумал инструмент, который он назвал аккордеоном, потому что левая клавиатура его была такой же, как у современных гармоник, — аккордовой: нажатие одной кнопки давало целый аккорд.
Впрочем, правой клавиатуры у этого инструмента еще не было. Приблизительно в 1830-е годы новинка проникла в Россию, обзавелась там простецким именем — гармошка - и завоевала большую популярность. От гармони — к баяну и аккордеону Но музыканты сразу заметили, что у простых гармоней есть и недостатки. Например, у них ограниченный звуковой диапазон мало октав. Как правило, они имеют только одну тональность, и бывают либо мажорными, либо минорными.
Поэтому уже скоро встал вопрос об изобретении такого музыкального инструмента, который имел бы достоинства гармони, но при этом обладал бы обширным звукорядом и равномерно темперированным музыкальным строем т. Этот строй применяется в академической музыке уже несколько веков. Другое его название — «полный хроматический звукоряд». На протяжении 19-го века различные фирмы и мастера в Европе и в России работали над усовершенствованием гармони. К левой клавиатуре добавилась правая, появились различные прообразы баяна и аккордеона с фортепианной клавиатурой — среди них «рояльная гармошка» из города Ельца и хроматическая гармоника Николая Ивановича Белобородова, созданная в 1870 году.
В 1907 изобретатель Петр Егорович Стерлигов изготовил первый трехрядный баян, а в 1913 году — и пятирядный. Примерно в то же время в Европе распространились хроматические гармоники с фортепианной клавиатурой, то есть современные аккордеоны. В Советский Союз они попали приблизительно в 1930-е годы. Баян и аккордеон: сходство Во-первых, как уже говорилось в статье, и баян, и аккордеон — гармоники хроматические, то есть обладают равномерно темперированным строем 12 полутонов на октаву и большим диапазоном октав. Во-вторых, устройство баяна и аккордеона похоже, в частности левая клавиатура.
Она предназначена для басовых нот первые два ряда кнопок и для аккордов четыре остальных ряда — мажор, минор, септаккорд, уменьшенный септаккорд. Типы баянов и аккордеонов Приходя в магазин музыкальных инструментов, чтобы купить себе подходящую гармонику, нужно знать, что есть еще один важный нюанс.
У аккордеона клавиши организованы в один ряд, и каждая клавиша имеет только одну ноту. Какой инструмент сложнее в обучении: баян или аккордеон? Обучение игре на баяне и аккордеоне может быть сложным, но многие считают, что баян требует более высокого уровня сложности и мастерства.
Это связано с организацией клавиш, двойным нажатием и другими особенностями игры на баяне. Однако, все зависит от индивидуальных способностей и усилий ученика. Какой инструмент используется чаще в разных жанрах музыки: баян или аккордеон? Использование баяна и аккордеона зависит от жанра музыки и музыкальных традиций разных регионов. Например, в русской и украинской народной музыке часто используется баян, в то время как в мировой популярной музыке чаще используется аккордеон.
Однако, оба инструмента могут быть использованы в разных жанрах и стилях музыки. В чем разница в звучании баяна и аккордеона? Разница в звучании баяна и аккордеона связана с конструкцией инструментов и их механизмами. Баян обладает более насыщенным и выразительным звучанием, благодаря наличию басовых педалей и системе свободного дыхания. Аккордеон имеет более яркое и прямое звучание, так как его звуковая система простая и не содержит басовых педалей.
Можно ли использовать аккордеонисту навыки игры на баяне и наоборот?
Звучание и строй
- БАЯН • Большая российская энциклопедия - электронная версия
- Баян или аккордеон? - Технический форум
- Аккордеон, баян, гармонь: как отличить и выбрать
- В чем разница между баяном и аккордеоном | В чем разница
- Гармонь – двоюродная сестра варгана
Резонаторы аккомпанемента
- Использование баянов и аккордеонов
- Звучание и строй
- Баян, аккордеон, гармонь - в чём разница? - YouTube
- Появление гармоник, баянов и аккордеонов в России | Аккордеонист.Ру - Всё про аккордеон и баян.
Портал правительства Москвы
Металлические язычки, которые называют голосами, являются звукообразующими элементами и настроены в унисон. Рамки с язычками называют планками, целиком устройство называется резонатором. Громкость зависит от амплитуды колебания язычка, также интенсивность можно контролировать во время исполнения музыкальной композиции: нужно сильней надавить на мех или интенсивней. Также может быть варьироваться размер резонаторных камер, материалов, профили голосов и много других нюансов. В результате получается, что каждый инструмент уникален, нет двух одинаковых баянов. Звучание и строй Баян обладает довольно широким диапазоном и насыщенным звучанием, поэтому может солировать, то есть играть без аккомпанемента. Наверное, благодаря этой универсальности он стал популярен не только на отечественном пространстве и за рубежом.
Соперничать инструмент может разве что с аккордеоном, где вместо кнопок на правой клавиатуре клавиши, некоторые музыканты находят это более удобным, но единого вектора тут нет — и пока что оба инструмента востребованы. Баян имеет : пневматический язычковый инструмент; : равномерно-темперированный. Девчонки играют так же легко как и мальчики: История происхождения Первым запатентовал инструмент похожий на современный баян — Г. Мирвальд, немец из Баварии, он улучшил конструкцию классической ручной гармоники, пришедшей в Европу с Востока; это был 1891 год. Дебют не заинтересовал его коллег в Германии, зато в России его модификация была принята с восторгом. Система была трехрядная, кнопочная, правая клавиатура, диапазон был расширен до 4-х октав.
У баяна и гармони — кнопки Мы говорим «баян» и представляем себе деда на завалинке, играющего русскую народную песню. Аккордеон же — инструмент аристократической Франции Можно ли отличить баян от аккордеона по звучанию? Можно, но сложно.
Его мощное звучание напоминает игру целого оркестра. Что лучше выбрать? Мнение профессионалов в предпочтении выбора того или иного инструмента расходятся. Баянисты и его сторонники считают, что на этом инструменте проще играть технически сложные композиции. Любители игры на аккордеоне уверены, что качество звука в этом случае богаче и красочнее. Кроме того, наличие небольшого количества клавиш позволит освоить и фортепианную клавиатуру. По мнению преподавателей, аккордеон обладает рядом преимуществ, среди которых модели инструментов, подобранные для начального обучения, имеют возможность выбора разных звуковых тембров. Даже простые детские инструменты производят с переключателями регистров, также их делают трехголосными. Чего не скажешь об аккордеонах кнопочного типа и баянах. Такими характеристиками наделены профессиональные модели, стоимость которых высока.
Баяны для обучения игре обычно делают двухголосными, поэтому звучат они не так эффектно. Однако за счет широкого диапазона и удобства расположения кнопок на правой клавиатуре возможности качественной игры значительно увеличиваются. Эти параметры позволяют без проблем играть любые сложные произведения. Сделать это на клавишном аккордеоне сложнее, а иногда физически невозможно. Оба музыкальных инструмента прекрасны, и выбрать наиболее подходящий экземпляр для себя или ребенка нужно, руководствуясь собственным вкусом. Баян немного ближе к русской гармошке. Аккордеон пришёл из-за границы, со своей конструкцией, способами настройки и звучанием. У него нет пока в России такой интересной истории, какая есть у гармошки, завезенной с германской земли. Профессиональные музыканты отдают предпочтение готовым инструментам, как баянам, так и аккордеонам, из-за их большей способности воспроизводить звуки.
Различия в звуковых характеристиках баяна и аккордеона обусловлены как их историей развития и применения, так и сделанными конструктивными изменениями в инструментах со временем. Несмотря на то, что сегодня баян и аккордеон все чаще становятся незаменимыми инструментами в различных жанрах музыки, каждый из них имеет свои преимущества и уникальные звуковые характеристики, которые отличают их друг от друга. Артистические особенности баяна и аккордеона Баян — это инструмент с множеством клавиш и кнопок, который обладает большой мощностью и выразительностью звука. Благодаря своей глубокой и богатой тембровой палитре, баян используется в различных музыкальных жанрах — от классической музыки до джаза. Он способен передать широкий спектр эмоций и музыкальных настроений. Аккордеон, в свою очередь, отличается более ярким и насыщенным звучанием. Его звук более близок к натуральной гармонии и обладает своеобразной пронзительностью. Аккордеон, благодаря своей гибкости и универсальности, является популярным инструментом в народной музыке разных стран и неотъемлемой частью ансамблей и оркестров. Кроме того, баян обладает большей технической сложностью, что позволяет исполнителю осуществлять различные музыкальные пассажи — от быстрых и сложных гамм до медленных и мелодичных фраз. В то время как аккордеон имеет простую и понятную конструкцию, что облегчает игру и делает его доступным для широкой аудитории. Выводя на публику свои музыкальные произведения, музыканты с баяном и аккордеоном могут использовать все возможности этих инструментов, чтобы донести свои идеи и эмоции до слушателей. Диапазон и гармония инструментов Баян имеет более широкий диапазон и большее количество клавиш, что позволяет исполнять сложные музыкальные партии, включающие высокие и низкие ноты. Баян также может иметь до 120 клавиш, в то время как у аккордеона обычно до 41 клавиши. Гармония баяна организована по принципу басового баяна и трехдверного баяна. Басовый баян представляет собой аккордовый инструмент, который играет низкие ноты и аккорды. Трехдверный баян имеет три ряда клавиш, что позволяет исполнять сложную гармонию и аккомпанемент во время игры. Аккордеон, в свою очередь, обычно имеет два ряда клавиш, что ограничивает его возможности по исполнению сложной гармонии. Однако, аккордеон звучит ярче и более пронзительно благодаря своей конструкции.
Чем отличается аккордеон от баяна?
Баян по сути своей является модификацией аккордеона с несколько расширенным звуковым диапазоном. Современный аккордеон, формирование которого завершилось на Западе лишь к двадцатым годам нынешнего века, тоже отличается от гармошки в первую очередь своими полноценными музыкальными возможностями. И не отличить баян от аккордеона не сможет только глухой. Аккордеон и баян достаточно популярные инструменты, которые привлекают внимание музыкантов любого возраста. Баян отличается от аккордеона своей конструкцией и формой.
Как появились гармонь, баян и аккордеон в России
Сначала он получил широкое распространение в Европе, когда музыкальные мастера пытались усовершенствовать гармонь с ограниченным звучанием. В СССР аккордеон появился в 30-ых годах. У аккордеона сложная конструкция, он состоит из более 100 деталей. Модель представляет собой 2 большие секции, соединенные мехом, которым можно регулировать тембр и звучание. Правая секция состоит из прямоугольной коробки и грифа с клавиатурой, как на фортепьяно. Количество клавиш сильно варьируется, максимум — 41. Внутри находится правая дека, в которой вырезаны звуковые отверстия, совпадающие отверстиями резонаторов. На них установлены голосовые планки. Специальные клапаны открывают отверстия, и воздух попадает внутрь, создавая звук. С помощью регистра меняется звучание. На правой коробке прикреплены широкие ремни, с помощью которых аккордеон держится у исполнителя на плечах.
Левая секция включает прямоугольную коробку, в которой располагаются клавиатура 120 кнопок , дека, резонаторы и вся механика. Здесь же находится ремешок для левой руки, чтобы музыкант мог двигать меховую камеру. На левой клавиатуре располагается 5-6 рядов: 2 под басы, а остальные под готовые аккорды.
Пневматические клавишные язычковые: гармонь, баян, аккордеон. Диатонический аккордеон. Гармошка баян аккордеон. Баян аккордеон бандонеон.
Клавишно- пневматические инструменты- гармонь, баян, аккордеон. Баян и гармонь отличия. Аккордеон и баян в чем разница фото. Гармонь гармошка аккордеон разница. Гармонь Теза Калинка. Гармошка Калинка Теза. Баян аккордеон гармонь гармоника различия.
История аккордеона. Аккордеон история инструмента. Классификация аккордеонов. Рассказ о аккордеоне. Различие между баяном и аккордеоном. Разница между баяном и аккордеоном. Moreschi баян.
Баян от аккордеона. Гармонь с клавиатурой аккордеона. Аккордеон с баянной клавиатурой. Баян итальянская клавиатура. Клавиатура баяна. Аккордеон Мореши. Аккордеон vs баян.
Аккордеон-м, 195.
Техника игры на баяне и аккордеоне Баян Баян — это русский народный музыкальный инструмент с клавишами. Он имеет аккордовую и мелодическую клавиатуру, которые расположены вертикально.
Игра на баяне включает использование обоих рук и дает возможность создавать сложные аккорды и мелодии одновременно. Техника игры на баяне включает в себя: Использование пальцев обеих рук для нажатия клавиш. Использование балансировки веса тела для управления белловой платой инструмента.
Использование буханки расширяющегося кольца для создания различных эффектов. Аккордеон Аккордеон — это музыкальный инструмент с альтернативным названием гармоника. Он имеет клавиатуру и механизм, который создает звуки путем компрессии и расширения воздуха.
Аккордеон может иметь различное количество клавиш, от 12 до 120. Техника игры на аккордеоне включает в себя: Использование рук для нажатия на клавиши аккордеона. Использование механизма для создания звука путем компрессии и расширения воздуха.
Использование регуляторов для контроля нажатия клапанов и количества воздуха, поступающего в инструмент. Оба инструмента требуют от музыканта особой ловкости и координации движений рук. Они могут быть использованы для исполнения разных музыкальных жанров и стилей, от народной до классической музыки.
Техника игры на баяне и аккордеоне различается, и каждый инструмент имеет свои особенности, которые делают их уникальными. Звучание инструментов Аккордеон обладает более ярким и резким звуком. Он отлично подходит для исполнения веселых и жизнерадостных композиций.
Звучание аккордеона напоминает звук пианино с его резкостью и ясностью.
Звучание аккордеона очень похоже на звук другой разновидности этого инструмента - бандонеона, в частности его называют типично "французским" тембром из-за моды на этот инструмент, существовавшей некоторое время назад среди европейских уличных музыкантов. Использование баянов и аккордеонов И баян, и аккордеон используются в академическом музыкальном образовании, - для обоих инструментов существует ученический и классический репертуар, а многие известные произведения, написанные для фортепиано или другого инструмента, имеют переложение для баянов и аккордеонов. Стоит отметить, что в системе музыкального образования оба эти инструмента входят в класс народных. И хотя они активно задействуются в ансамблях и оркестрах народных инструментов, тем не менее, они нередко применяются и для исполнения джазовой и эстрадной музыки. Иными словами, область использования аккордеонов и баянов неограничена, и обуславливается исключительно вкусовыми предпочтениями конкретного музыканта.