В Москве проходит ретроспектива Александра Константинова (1953–2019) в двух частях: графика и объекты выставлены в Третьяковской галерее на Крымском Валу, реплики архитектуры и скульптуры для общественных пространств — в ГЭС-2.
В Новой Третьяковке открылась выставка «Александр Константинов. От линии до архитектуры»
Куратор выставки Ирина Горлова рассказала нам: О пути Александра Константинова от профессора математики к архитектуру через живопись и графику. О ключевых проектах художника. О том, как рыбья кровь, молоко и ржавчина становились частью произведений. Два объекта художника, архитектора и ученого Александра Константинова – «Дом под липой» и «Голубые деревья» – были специально воссозданы для пространства Дома культуры и вместе сформировали инсталляцию под названием «Александр Константинов. Константинов Александр. Персона. Биография. Российский художник, архитектор, ландшафтный дизайнер и математик. Доктор математических наук. Александр Русаков отметил, что картины художника лучше всяких слов говорят о его любви к России, к родной природе во всем ее удивительном многообразии. Крокин Галерея представляет выставку Александра Константинова «Формулируя пейзаж», которая предварит две последующие масштабные экспозиции художника – в Доме Культуры «ГЭС – 2» и Государственной Третьяковской галерее. На Проспекте «ГЭС-2» будут установлены два объекта художника, архитектора и ученого Александра Константинова (1953–2019) — «Дом под липой» и «Голубые деревья», специально воссозданные для пространства Дома культуры.
Александр Константинов. От линии до архитектуры
Выставка, охватывающая различные периоды и направления творчества Александра Константинова, включает полсотни произведений из собрания семьи художника и коллекции Третьяковской галереи. В рамках 6-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства в Нижний Тагил приехал художник из Красноярска Александр Закиров. На Крымском Валу открылась ретроспективная выставка выдающегося российского художника, графика, архитектора, мастера масштабных инсталляций Александра Константинова.
Александр Константинов: художник, математик, архитектор
Константинов Александр. Персона. Биография. Российский художник, архитектор, ландшафтный дизайнер и математик. Доктор математических наук. В новом выпуске подкаста «С искусством на Т» Ирина Горлова, куратор выставки «Александр Константинов. новая третьяковка, выставка, александр константинов, от линии до архитектуры У Константинова чувствуется тактичное обращение с окружающим ландшафтом.
В Москве открылась выставка авангардистов Константина Чеботарева и Александры Платуновой
Выставка организована при непосредственном участии вдовы художника, Натальи Романовны Константиновой, и его близкого друга Евгения Асса, архитектора и художника. Один из узнаваемых приемов Александра Константинова является фирменная штриховка. Она используется автором повсеместно: в картинах, в панно, в гравюрах, переносится на скульптурные объекты и даже в архитектурные формы. На выставке можно будет ознакомится с этим авторским приемом досконально: он присутствует во всех представленных экспонатах из чего бы они не были изготовлены. Даже пейзажи и те, если подойти вплотную видно, что состоят из линий, причудливо складывающихся в сетки. Любимый объект автора линейки всех видов и миллиметровая бумага. Важной частью проекта, дизайном которого занималось бюро архитекторов семьи Асс, стала реконструкция одного из знаковых объектов Константинова — «Дерева», специально созданного по эскизам художника. Константинова «Дерево», 2024г. Красные миллиметровки.
Она не столько разделяет, сколько объединяет то, что видно в ее пределах, с живущим за ними. Не ограничивает, а дает свободу. Кажется, это один из принципов многих константиновских работ. Этот же путь, от рисунка через объекты из скотча к архитектуре, он прошел в искусстве. Константинов любил Моранди и вслед за ним гравюру, которую часто имитировал пером. Мне всегда были важны точность, ясность, четкость. Занимаясь таким субъективным, необязательным делом, как искусство, хотелось иметь иллюзию объективных оснований. Поэтому родился гравюрный язык, который позже был трансформирован и перенесен на инсталляции огромных размеров, вынесен из галереи в реальную среду», — рассказывал он в одном из интервью. Когда в графике появились формуляры, миллиметровки, сетки, линейки — чаще выведенные пером, иногда выгравированные, — это были не вполне линейки, сетки, миллиметровки и формуляры. Разглядывая их нос к носу, замечаешь рукотворность: то клетки, то линии слегка «поплыли», то в сетку парадоксом вписан «Измеренный пейзаж».
Было непросто: некоторые художники стали для специалистов открытием, а повреждения и загрязнения не были похожи на те, с которыми в лабораториях сталкиваются в мирное время. В залах Мраморного дворца на третьем этаже — яркая живопись Константина Коровина, Филиппа Малявина, таганрогских художников Серафимы Блонской и Александра Леонтовского. Свет тоже яркий, рассеянный, дневной, рамы у всех картин одинаковые и самые простые это даже не рамы, а так называемые «обноски». Выставка напоминает больничный стационар с пациентами, которые идут на поправку и уже могут подолгу принимать посетителей. Учитывая, в каком состоянии работы прибыли в Петербург, реставрация как никогда похожа на исцеление. В мирной музейной жизни труд реставраторов не так очевиден, но рассмотрев «Спасённые шедевры», нельзя не проникнуться его сложностью и масштабом. Теперь это — часть и без того насыщенной биографии экспонатов из Таганрога. В 1908 году в Мариинском театре впервые за десятилетия возобновляли постановку оперы «Юдифь».
Зрители также увидят результаты экспериментов художника с необычными материалами, такими как прозрачные пленки и листы оргстекла. В 2000-е годы Константинов стал использовать их для создания многосоставных панно, образующих монументальные композиции. Эти опыты будут представлены на выставке «Мишенью» из собрания Третьяковской галереи, а также 15-метровой «Линейкой» из коллекции семьи художника. Константинов также создавал арт-объекты из дерева и алюминия для городских и частных парков. Среди его архитектурных проектов стоит отметить электростанцию ECCO и акустическое ограждение железной дороги в Люксембурге, автобусные остановки в Японии и другие жилые и промышленные сооружения.
Онлайн-курсы
- Навигация по записям
- Комментарии
- Курсы валюты:
- Форма поиска
- Лаврус - Подкаст Выставка «Александр Константинов. От линии до архитектуры». Часть 2 //Подкаст
- Константинов, Александр Александрович — Википедия
Выставка «Александр Константинов. От линии до архитектуры» открылась в Новой Третьяковке
Александр Константинов — художник, архитектор, математик, междисциплинарный мастер, который в своих работах сочетал педантичный расчет со случайным и незапрограммированным. В основе айдентики — шрифт, воспроизводящий линейные процессы в пространстве. Выставка, охватывающая различные периоды и направления творчества Александра Константинова, включает полсотни произведений из собрания семьи художника и коллекции Третьяковской галереи. Два объекта архитектора, художника и математика Александра Константинова, специально воссозданные для программы «ГЭС-2: Проспект». Государственная Третьяковская галерея представляет ретроспективную выставку Александра Константинова (1953-2019) – выдающегося российского художника, графика, архитектора, мастера масштабных инсталляций. В 1992 году он стал одним из первых современных авторов. С 19 марта по 7 апреля в Санкт-Петербургском музее ва открыта выставка работ московского художника Александра Константинова. Ушел из жизни художник, математик и архитектор Александр Константинов. Об этом сообщил архитектор Евгений Асс на своей странице в фейсбуке. Константинов родился в Москве в 1953 году.
Своевременное вневременное
Монументальные инсталляции из цветного скотча прославили автора на весь мир. Первый проект такого рода Константинов выполнил для Государственного центра современного искусства в Москве в 2002 году. С тех пор художник постоянно работал с городским и парковым пространствами. Так в 2006 году в рамках празднования 150-летия Третьяковской галереи его работа «Блуждающие стены» преобразила вход в здание музея на Крымском Валу. Государственная Третьяковская галерея Александр Константинов. Среди его проектов — электростанция ECCO и акустическое ограждение железной дороги в Люксембурге, автобусные остановки в Японии и другие жилые и промышленные сооружения. Важной частью выставки стала реконструкция одного из знаковых объектов Константинова — «Дерева», специально созданного по эскизам художника в Центре художественного производства «Своды» при участии Натальи Константиновой и архитектора Екатерины Власенко, а также при поддержке Дома культуры «ГЭС-2», где открылась инсталляция «Александр Константинов.
Он будет общаться и с художниками, и с музейщиками.
Конференции о современном искусстве, которые проводил музей ИЗО в 1999 и 2001 годах, были чем-то невероятным. Я сам помню, какое впечатление они произвели на меня и что именно тогда я решил, что современное искусство мне ближе», — говорит куратор арт-резиденции тагильчанин Владимир Селезнёв. Познакомиться с итогами исследования Александра Закирова можно будет в конце августа 2021 года. В рамках Уральской индустриальной биеннале современного искусства к резиденции будет запущена программа маршрутов. В середине августа в Нижнетагильском музее изобразительных искусств откроется проект-исследование Икуру Куваджимы о знаменитом японском бейсболисте Викторе Старухине, родившемся в 1916 году в Нижнем Тагиле. Шестая Уральская индустриальная биеннале современного искусства в 2021 году пройдёт на двух площадках в Нижнем Тагиле: в музее искусств и в бывшем колледже «Самородок», а также на старом Демидовском заводе в Черноисточинске.
Выставка показывает многообразие существующих дизайн-направлений и включает в себя 11 разделов: дизайн одежды, промышленный дизайн, предметный дизайн, дизайн интерьера, дизайн транспорта, гейм- и веб-дизайн, графический дизайн: книга, шрифт, фирменный стиль, навигация. Кураторы просили дизайнеров рассказать о своей профессии и об одном из своих проектов. В экспозиции можно увидеть не только сами эти проекты и то, как они рождались. На выставке представлены все этапы создания дизайн-объекта: от идеи и технического задания до воплощения: эскизы, прототипы, чертежи и, наконец, финальный продукт. Доктор математических наук, профессор кафедры прикладной математики Московского университета электроники и математики, Константинов получил образование в различных художественных студиях Москвы с 1970 по 1980 годы. В 1987 году он вошел в творческое объединение «Эрмитаж». В 1990-е вел художественные поиски, в основу которых легли понятия пространства, плоскости, фактуры. Ранние графические произведения мастера — от черно-белых рисунков тушью с изображением деревьев до линейных структур, воспроизводящих листы миллиметровых бумаг и канцелярских формуляров — открывают важную страницу творческой биографии художника, когда его фирменный стиль только формировался.
Средство массовой информации сетевое издание «Городской информационный канал m24. Учредитель и редакция - АО «Москва Медиа». Главный редактор сетевого издания И. Адрес редакции: 125124, РФ, г.
Ушел из жизни художник и архитектор Александр Константинов.
Отметим, что ранние графические работы Александра Константинова отражают формирование его фирменного стиля, проинформировали на сайте Агентства городских новостей Москва. В 2000 годы Александр Константинов перешел от серий отдельных произведений к многосоставным панно, основой для которых, помимо бумаги, стали прозрачные пленки и листы оргстекла.
Описание: Два объекта архитектора, художника и математика Александра Константинова, специально воссозданные для программы «ГЭС-2: Проспект». Александр Константинов родился и жил в Москве, но работал по всему миру: его инсталляции можно встретить на площадях и в парках десятков стран, от России до Японии.
Занимаясь одновременно изобразительным искусством и архитектурой, Константинов предлагал нестандартные подходы и в искусстве, вдохновленном архитектурой, и в архитектуре, обусловленной искусством.
По разнообразию жанров и подходов, широте интересов и цельности творческого видения его можно сравнить с мастерами эпохи Возрождения. За свою, в общем, недолгую жизнь Константинов реализовал три карьеры. Будучи доктором физико-математических наук, он более тридцати лет занимался научными исследованиями в области нелинейных дифференциальных уравнений и преподавал математику студентам.
В 1992 году, он стал одним из первых российских современных художников, удостоившихся персональной выставки в Третьяковске. Фронтоны, Московская область, 2007 В 2000-х Константинов создает масштабные публичные арт-объекты — гигантские графические рисунки, выполненные разноцветным скотчем, внедренные в архитектурный ландшафт города или парка.
Австрия 1996 Русский культурный центр. Венгрия 1997 «Высокая печать».
Галерея «Сегодня». Россия 1997 Персональный стенд на Франкфуртской книжной ярмарке. Германия 1998 Стенд совместно с В. Куприяновым на «Арт-Манеже».
Россия 1999 Брянский областной художественный музей. Россия 2000 «Контора». Стенд на международной художественной ярмарке «Арт Москва». Центральный дом художника.
Россия 2000 Галерея Линденплац совместно с А.
Газета района Якиманка (ЦАО)
- Выставка "Александр Константинов. От линии до архитектуры." Часть 1 — Подкаст «С искусством на Т»
- Москва приветствует короля линий: открываются две выставки Александра Константинова
- Расписание
- Александр Константинов: художник, математик, архитектор
Выставка художника Александра Константинова стартовала в Новой Третьяковке
Константин Чеботарев, к слову, это явление футуристов пропустил, поскольку лето 1914-го провел в Гурзуфе. Его пейзаж Гурзуфа с мечетью, легкий, воздушный, в духе символистов "Голубой розы", никак не предвещает автора чеканной "Марсельезы", которая станет центральной работой на первой и единственной выставке объединения "Подсолнечник" в мае 1918-го. Эти работы, которые можно увидеть на выставке "Следы", фиксируют не только повороты творческого пути, но и помогают представить диапазон поисков и личность "стопроцентного формалиста". В целом персональная выставка Константина Чеботарева и Александры Платуновой, которых Ильдар Галеев метко назвал "казанскими Ларионовым и Гончаровой", выглядит местом встречи двух разных подходов к художественному наследию советского времени.
Один был представлен проектами "неизвестного авангарда", в том числе из провинциальных музеев. Другой заявил о себе большой двухчастной выставкой "Модернизм без модернизма" в ММОМА, где советское искусство не сводилось ни к соцреализму, ни к авангарду, где в картинах 1920-1930-х обнаруживались и отзвуки символизма, и сюрреалистические мотивы. Конечно, и Константина Чеботарева, и Александру Платунову не назовешь героями "неизвестного авангарда".
Но предыдущая их персональная выставка была в 1964 году.
Эту живопись и графику Саша никогда не показывал Александр Константинов исследовал человеческий интеллект, используя для этого «систему нелинейных случайностей», описанную в его математической диссертации. Его работы очень графичны и минималистичны, но только на первый взгляд может показаться, что они сделаны по линейке. Стоит чуть присмотреться — и налицо так называемая поэзия ошибки. После той ранней пейзажной серии Константинов напишет цикл, где между четких линий проскакивают огрехи, неровности, пятна. На выставке легкими линиями, в которых есть и четкая геометрия, и неровные вибрации жизни, начертано немало пейзажей с деревьями, которые напоминают облачные наваждения.
Такие деревья, только высотой в несколько метров, недавно появились в парке Малевича, уже после смерти художника а первые графические деревья в форме объектов Константинов воплотил в 2010-х годах. К весне еще один арт-объект Константинова установят на этой территории. Так идеи художника, рождавшиеся в советское время, все еще прорастают в архитектурные шедевры, поражая своей лаконичностью, актуальностью, живым преломлением идей конструктивизма в современной форме.
В частности, речь идет о рисунках Чеботарева омского периода, когда курсант военного училища был мобилизован белыми и оказался в армии Колчака в 1919-1921 годах. Один из рисунков с круто накренившимся горизонтом, с кружком солнца, оказавшегося где-то сбоку, и залитым фиолетовым цветом мрачным пространством земли со скорченными фигурами то ли убитых, то ли раненых, то ли заснувших людей, заставляет вспомнить название спектакля Мейерхольда "Земля дыбом" и футуристическую книгу Алексея Крученых и Ольги Розановой "Война". Эта небольшая "Композиция с фигурами" оказывается лишь косвенным свидетельством того, что пережил Чеботарев за два года Гражданской войны. Во всяком случае в 1921-м он возвращается в Казань с манерой письма жесткой, тяготеющей к гротеску, экспрессионизму. Если сравнить его серию гравюр "Революция" с автопортретами 1917 года, где юный курсант больше похож на денди с портретов Добужинского и Серова, то очевидно, что исчез не только денди, но и отсылки к эстетике Бёрдлслея и мирискусников. Единственный заработок, который остается у них после 1926 года, когда художники переберутся в Москву, - иллюстрации в советских журналах, эскизы росписей посуды. И в этом больше преуспеет Платунова.
Весь набор востребованных тем: от дирижаблей и преодоления неграмотности до стрелковых кружков работниц - явится в ее рисунках на страницах "Красной Панорамы".
Автор более сотни персональных выставок в европейских и американских музеях и галереях. Artist talk — диалог об искусстве между художником и зрителем, в котором художник представляет собственные художественные проекты и рассказывает об идеях, а зрители задают интересующие вопросы, комментируют, предлагают свое видение и всячески провоцируют рассуждения. Когда: 27 ноября 2019 года, 18. Где: Нижний Новгород, Кремль, корпус 6 левое крыло. Вход: свободный.
Александр Константинов. Дом из воздуха и линий
| Своевременное вневременное | С 19 марта по 7 апреля в Санкт-Петербургском музее ва открыта выставка работ московского художника Александра Константинова. |
| Выставка художника Александра Константинова стартовала в Новой Третьяковке | Выставка российского художника и графика Александра Константинова открылась в Третьяковской галерее. Экспозиция охватывает различные периоды и направления его творчества. |
Около ста работ художника Александра Константинова показали в Третьяковке
| Выставку "Александр Константинов. От линии до архитектуры" открыли в Третьяковской галерее | Александр Александрович Константинов (14 декабря 1953 — 20 мая 2019), российский художник и архитектор (графика, скульптура, художественные и архитектурные объекты). |
| Выставка Александр Константинов. Формулируя пейзаж, Москва – Афиша-Музеи | О пути Александра Константинова от профессора математики к архитектуру через живопись и графику. О ключевых проектах художника. |
Константинов Александр Игоревич – Аямат – художник по свету
Alexander Konstantinov. Completed Projects. Unbuilt. 20 мая скончался российский художник, доктор математических наук Александр Александрович Константинов. Александр Константинов. От линии до архитектуры. ГТГ06 февраля 2024 — 26 мая 2024Доктор математических наук, профессор кафедры прикладной математики Московск. Выставка приурочена к 70-летию Александра Константинова, который скончался четыре года назад, и предваряет еще два юбилейных проекта — в «ГЭС-2» и Третьяковке.