Мне уже давно за 20, но мультики Pixar по-прежнему помогают мне снизить уровень тревоги. Психолог и преподаватель русского объясняют, почему. Мультик «Маша и медведь» впервые был запущен на телевидении в январе 2009 года. Отчего и почему: познавательные мультфильмы и каналы для малышей. Почему именно эти мультики сочли опасными для детской психики, какие тогда можно смотреть, рассказываем в нашей рубрике "Вопрос-ответ". Мультик, в котором рука человека быстро и уверенно рисует забавных человечков, начинающих затем жить своей жизнью, поразил зрителей.
Почему мультсериал "Что, если...?" - это очередной промах Marvel
Почему COVID-19 стал поражать детей Елена Стребкова Часть 3. Совместно с XIII Международным анимационным фестивалем "Большой фестиваль мультфильмов" Почему анимация? Смотрите видео онлайн «Мультфильм "Почему кот с мышонком не в ладах"» на канале «Животные и Дети» в хорошем качестве и бесплатно. Почему COVID-19 стал поражать детей Елена Стребкова Часть 3.
Почему ушёл котенок? (1957) (СоюзМультФильм) мульт
Это «Как устроен человек», «Миссия на планете Земля». Главный герой сериала — мальчик, который живет на другой планете. Он очень похож на земного малыша, но если внимательно присмотреться, то можно отметить остроконечные уши и большие зеленые глаза. Адибу очень любознательный.
Поэтому он с друзьями отправился в путешествие на Землю, в ходе которого узнает о животных, людях, природе. Также Адибу исследует космос и другие планеты, рассказывая много интересного детям. У него есть необычная машина, которая легко уменьшает любой предмет и живое существо до размера микроба.
Уменьшив себя до маленького размера, Адибу отправился в путешествие внутри человеческого тела. Всеми открытиями в ходе исследований мальчик делится с юными зрителями. Это отличный способ узнать, как устроен на самом деле человек.
Этот мультипликационный сериал дает ответы на многие детские почему. Какие мультфильмы учат добру и толерантности Есть множество мультфильмов, которые обучают детей добру, дружбе, уважению. Не секрет, что в наше время стало меньше толерантности и доброты в обществе.
Этим качествам ребенка учат родители и окружающий мир. По мнению детских психологов как раз некоторые мультфильмы великолепно могут справиться с этой миссией. А также как важно ценить дружбу и делать все, чтобы ее сохранить.
Мультфильм Тамара учит толерантности. В жизни бывают ситуации, когда кто-то из людей, особенно детей, нуждается в сочувствии и поддержке. Например, ребенок-инвалид или страдающий какой-то болезнью.
Не всегда у родителей есть возможность правильно объяснить ребенку, что с этими людьми случилось и как нужно себя вести. А вот мультфильмы отлично справляются с этой задачей. Мультик «Тамара» снят в 2013 году американскими мультипликаторами.
Речь идет о маленькой девочке Тамаре, которая мечтает стать известной танцовщицей, танцуя под музыку шкатулки. Но ее мечте не суждено осуществиться, она глухая с рождения. Он рассказывает о малыше у которого аутизм.
Грустный такой, малышка сиротой остаётся,да ещё ее злая тетка взяла в семью после смерти родителей. Обижает,унижает и бьёт. Так вот грустно не только это, а то,что в мультике решением проблемы сироты предлагается принц. Причем такой дурацкий. Его бесячий смех, да и вообще в благородство и доброту принца вообще плохо верится и то,что они потом счастливо жили.
Недавно были пересняты множество картин: «Малефисента» вариация «Спящей красавицы» , «Золушка» , «Книга джунглей» , «Красавица и чудовище». Эксперимент оказался удачным, так что в этом году студия выпустила еще три игровых ремейка «Дамбо» , « Аладдин» и «Король Лев» , а также продолжение «Малефисенты». Надеемся на то, что в следующих переснятых фильмах будут не только знакомые всем сюжеты. Все ждут развития, авторской индивидуальности. Классно было бы посмотреть на эти фильмы в свежей версии и с новым смыслом!
Евгений Юшков 26 лет Мультипликационный фильм должен быть сделан так, чтобы дети в нем увидели мультик, то есть необычную историю, а взрослые — серьезное кино.
Например, «Вверх». Он ведь очень смешной, и дети постоянно хихикают над этой нелепой птицей, но на самом-то деле фильм глубокий. Мне кажется, чтобы донести до зрителя серьезную мысль, не нужно стремиться к реализму. Скорее, его нужно избегать. Анна Плотникова 20 лет Сейчас мультфильмы делают так, чтобы и дети могли получить удовольствие, и родители. Из последнего понравился «Кот в сапогах».
Не люблю мультики с убийствами, насилием. Ведь мультфильм — это что-то из детства, сказка. В разном возрасте мультики воспринимаются по-разному.
Почему мультфильмы можно (и нужно!) смотреть не только детям
Обижает,унижает и бьёт. Так вот грустно не только это, а то,что в мультике решением проблемы сироты предлагается принц. Причем такой дурацкий. Его бесячий смех, да и вообще в благородство и доброту принца вообще плохо верится и то,что они потом счастливо жили. Почему решением проблем хаврошечки не предлагают например сходить в опеку или обратиться к соседям или другое решение.
Время покажет, но вряд ли. Что не так с сюжетом «Элементарно»? Теперь, когда общую картину ты знаешь, мы можем перейти к одной из главных проблем мультфильма — к его сюжету. Обсудить его лучше всего в сравнении со «Зверополисом», что будет вполне себе честно, ведь над «Элементарно» Pixar работал именно с Disney. В случае «Зверополиса» это животные, а в случае «Элементарно» — элементы стихии.
Парочка расследует загадочное дело, пытаясь обеспечить безопасность города и его жителей. В обоих случаях расследование напрямую касается страхов одного из героев, а главный антагонист выглядит скорее мило, чем угрожающе.
Скриншот с личной страницы Евгения Величкина на сайте b17. Я уже большой и очень храбрый!
Я один иду на пруд! И ты не боишься Его? Фото: gazeta. Солнца нет...
Как может быть грустно-скучно, когда что-то есть? Есть облака и есть... Значит, можно идти по дороге с облаками! Значит, так, золотая рыбка: я хочу, чтобы ты… — Что?!
А ты сплел невод?
Вы увидите, что прорисованы каждая ворсинка на одежде, каждый листочек на дереве, каждая морщинка на лице персонажа. Такое кропотливое воссоздание мира восхищает! И дает настолько реалистичную глубокую картинку, что веришь в происходящее на экране.
Оно максимально похоже на настоящее. Посмотрите, как детально прорисована птица и улитка в короткометражке Pixar под названием «Песочник». Скриншот взят из мультфильма « Песочник » 2016 Как учиться легко и без стресса? От картинки ко внутренней составляющей… Действительно, самое главное — истории, которые рассказывает Pixar.
Их простота становится фирменным знаком компании. В их распоряжении — то, что кажется нам обыденным. Но вдруг при выборе того самого угла зрения, при подсвечивании нужного ракурса привет, неслучайная настольная лампа из лого!
Что такое The Amazing Digital Circus и о чем первая серия
- Жердевские школьники сняли краеведческий мультфильм | Сельская новь
- Почему мультик "Маша и Медведь" признали самым опасным?
- Подросткам
- Почему мультики Pixar нравятся и взрослым, и детям ⋆ MAXIMUM Блог
- Почему мультипликация – это не только для детей
Почему мультипликация актуальна не только для детей, но и для бизнеса
Они должны воспринять базовое откровение о мире как о чем-то добром и хорошем, где добро и красота побеждают. И следующее поколение тоже... О чем это говорит? И это закрепилось на генетическом уровне. Веселого наивного колобка, например, съедают. Неужели у всех народов генетически заложена программа тревожности? И лисичка его не съела, кстати, а проглотила, то есть они, фигурально выражаясь, поженились.
Такими интерпретациями занимался, в частности, Шарль Перро. Почему они настолько привлекают подростков? Про Японию и среди взрослых ходит огромное количество мифов. Например, о том, что там детям до 3 лет ничего не запрещают. Еду дети приносят в ланч-боксах, и, если ты не умеешь есть палочками, ты останешься голодным — есть руками никто не разрешит... Поэтому дети в Японии построены с самого раннего возраста.
Отсюда ощущение внутреннего одиночества и хрупкости. Перед нами хулиганка без роду и племени, которая активно издевается над ранимым и трепетным Медведем. На экране это вызывает смех, поэтому дети пробуют повторить подобное поведение в детском саду, но там почему-то никто не смеется. Забавные издевательства над лирическим героем могут быть понятны и смешны взрослым или подросткам, которые, общаясь друг с другом, постоянно проверяют границы дозволенного. А родители думают, что это мультфильм для дошкольников, и тем самым травмируют им психику.
И, согласно этому закону, мультики, в которых герои пьют или курят, нельзя показывать до 23:00. Ну погоди запретили — почему? Ну погоди запретили до 23:00. С сообщением, что мультфильм не будут показывать в дневное время, выступила компания ВГТРК, на телеканале которой идет программа «Спокойной ночи, малыши». Представители компании объяснили, что, согласно новому закону, им придется или показывать мультик после 23 часов, или вырезать моменты , где волк курит.
Не то, что раньше были советские, старые — «Аленький цветочек», «Каштанка», всё нарисовано как в кино, реалистично. А что, если я вам скажу, что «те самые» мультфильмы являлись кризисом и застоем в отечественной мультипликации, который сами мультипликаторы считали временным периодом? Суть в том, что создавались они в технике ротоскопии, или, как её называли в СССР, «эклер». Почему этот метод считался не творческим, а ремесленным, и в целом тупиковым на пути развития анимации — в нашей статье. Как ротоскопия стала главной техникой мультипликации Мультипликация — жанр технически сложный, но даёт много преимуществ в сравнении с кино, так как это больше пространства для фантазии и творческой свободы ну вот представьте, сколько бы стоила одна серия «Рика и Морти», будь это кино. Вообще, с момента рождения мультипликация не считалась каким-то сугубо детским жанром. Ранние мультфильмы отличались цветовой бедностью, дергаными или порой очень условными движениями персонажей, а главное — шли едва ли больше минуты. И, тем не менее, стоили огромных усилий, долгого времени на производство. Однажды выходец из польского Кракова тогда Австро-Венгрия из еврейского пригорода да, евреями создан не только Голливуд, даже тут без них никуда Макс Флейшер перебрался в Нью-Йорк, занялся мультипликацией и изобрёл ротоскоп. Ротоскопия или фотоперекладка представляла собой съемку живого актера, который выполнял необходимые действия персонажа, а затем на анимационном диске плёнка покадрово перерисовывалась с мельчайшими нюансами — так получалось «правильно», пропорционально и достоверно воссоздать движения персонажа. Кроме того, решалась проблема синхронизации звука и музыки тогда в мультфильмах много пели и танцевали. Малейшие ошибки портили картинку, вызывая рассинхронизацию. Однако ротоскопия позволила одним выстрелом убить много зайцев — прорисовка и действия персонажей стали натуралистичнее, качество изображения позволяло героям действовать в кадре активнее, а главное — действие стало зрелищнее. Сам Флейшер начал постепенно отходить изобретённого им метода после 1924 года, на начало 1930-х ротоскопия казалась уходящим в прошлое приёмом. Его оставляли разве что для сложных в динамическом плане сцен — танцы или сражения, а также часто для человеческих персонажей, когда они контактировали с волшебным миром и его обитателями, чтобы подчеркнуть контраст. В 1934 году истёк патент Флейшера на ротоскопию, с тех пор её разрешили использовать любым студиям без проблем. Тогда же и обозначилась ниша этого метода — изображение человеческих персонажей. И, тем более, смотреть такое в полном метре Мультипликация на западе почти полностью стала ориентироваться на детскую аудиторию, причём в ней преобладали антропоморфные звери-персонажи — Микки Маус, Баггз Банни, Том и Джерри и другие, которые не нуждались в ротоскопии. Казалось бы, ротоскопия окончательно должна была отмереть, но этому помешал один человек, и легко догадаться кто… конечно, Уолт Дисней! Ротоскопия оказалось более живучей, чем предполагали Диснею надоело оседать на обочине жизни, делая короткие шаблонные мультики, он хотел чего-то большего — эпичных творений для полного метра, чтобы заполнять кинотеатр одним мультфильмом раньше мультфильмы демонстрировали перед основным показом или по нескольку отдельным сеансом , и взрослым тоже было их интересно смотреть.
За взрослыми заботами родители часто забывают, какими детьми они были. Мультики могут вернуть забытое чувство Источник: Unsplash. И мультфильмы, созданные такими же взрослыми, которые когда-то были детьми, играют на знакомых чувствах. В детстве, глядя на автомобиль, вы представляли, что фары — это глаза, логотип компании — нос, а радиаторная решетка — рот? Совместный просмотр мультфильмов поможет родителям вспомнить собственные забавы и «расшифровать» фантазии ребенка, когда тот рисует, лепит или сочиняет песенки. Смотрите анимационные фильмы и сериалы, знакомьтесь с новыми героями и следите за их приключениями вместе с детьми в Триколоре по подписке «Супер Ultra Детский». Целый год мультиков через спутник или в онлайн-кинотеатре «Триколор Кино и ТВ»! Исследовать мир своего ребенка можно с мультиками в подписке Триколора Источник: Unsplash. Выискивать в детской анимации узнаваемые образы из повседневности — само по себе увлекательное занятие, кроме того, с их помощью можно объяснить ребенку сложные явления современной жизни.
Почему мультфильм «Маша и медведь» попал в книгу рекордов Гиннесса
В город Элементал-сити приезжает пара мигрантов, огненные элементали, Берни и Синда. Вообще-то, на родном языке их зовут иначе, но легкомысленный чиновник не может разобрать имена и записывает их именно так от burn — гореть и cinder — пепел. Вокруг всякие чужие: легкомысленные воздушники, основательные землевики… Особенно неприятны водяные, которые того и гляди — зальют тебя и не заметят. Но устраиваться как-то надо. Берни и Синда открывают лавочку в огненном квартале и растят дочку Эмбер.
Девочка у них выросла смышленая, толковая и с горячим характером. Спустя годы Эмбер готовится принять руководство магазином у отца — как вдруг в подвале случается потоп. Да еще инспектор-водяной Уэйд Риппл составляет в мэрию отчет о слабых трубах и отсутствии лицензии. Эмбер сперва в ярости от скользкого типа, но единственный шанс спасти бизнес — сотрудничество с Рипплом.
Постепенно она понимает, что Уэйд не так плох для водяного. Вообще элементалями издавна назывались духи элементарных, первичных стихий: огня, воды, земли и воздуха. Отсюда и имя города Элементал-сити, и название самого мультфильма. Понятно, почему за такой образ схватились Pixar, у которых вообще слабость к ярким и ёмким метафорам — стоит вспомнить хоть «Вверх» или «Головоломку».
Это, несомненно, понимают и создатели.
Если ребенок этого возраста слишком часто смотрит телевизор, у него может возникнуть зависимость. Ему нужно будет, чтобы что-то мелькало на экране.
Без динамичной картинки он не сможет заниматься какими-либо делами. Это одна из причин, почему детям до 3 лет вообще не рекомендуется смотреть мультики, передачи, видео и т. Ребенку постоянно хочется кому-то подражать.
Отлично написанный сценарий, подходящие саундтреки, красивые визуальные эффекты — все это способствует тому, что ребенок начинает отождествлять себя с кем-либо из героев мультфильма. Подсознательно или сознательно он подражает персонажу: действует так же, как он, разговаривает, жестикулирует и даже одевается. Недавно мы обсуждали в компании наше прошлое.
Кто-то от папы научился мастерить, кто-то выбирал девушку как в каком-то комиксе, у третьего с детства после просмотра «Звездных войн» была мечта стать космонавтом. И вот очередь дошла до меня. Начнем с того, что рос я в СССР.
И был там один фильм, который оставил неизгладимый отпечаток на моей детской психике, — бессмертная «Гостья из будущего». После этого фильма я понял одно: мне нравятся умные девочки. Пусть они не самые популярные и красивые, но если они просто симпатичные и при этом умные, то они мне будут нравиться.
А после «Чип и Дейл спешат на помощь» образ Гаечки девушки-технаря как пример идеальной спутницы прочно въелся в мой мозг и засел там до самого конца. Даже мой сын заметил, что она ведет себя как эта Маша: чуть что не так — губы дует или дерется. Я как в этом мультике живу: чувствую себя Медведем и придумываю новые наказания.
У этой девочки то рот не закрывается, то она на ногу вешается, то посылает взрослых. И ей всего 3 года. Две дочери, 5 и 7 лет.
Старшая говорит младшей: «Взяла бы ты книжку почитала». На что младшая ей отвечает: «Хм... Вдруг поумнею, а мужики таких не любят».
Мы с женой, конечно, посмеялись, а потом я у дочери спросил: «Откуда у тебя такие мысли? Причина понятна: так увеличивается целевая аудитория продукта. Однако в подобных мультиках слишком часто мелькают действительно взрослые шутки и кипят недетские страсти.
Ребенок этого не понимает, но подсознательно перенимает такую модель поведения. Поэтому имеет смысл заранее просматривать мультфильмы, перед тем как решить, показывать ли их своим детям. Смотрю «Смешариков».
Они увидели дикаря в лесу. Далее диалог: — Что это он там жарит?
Этот мультфильм тогда означал и качественно новый переход Союзмультфильма, который вырос из рамок локального производителя и вдохновил художников-аниматоров обратиться к новым техникам. Но сам мультфильм стал революцией, дав "диснеевское" качество и размах Смерть эклера «Оттепель» в политике привела и к изменениям мультипликации. Как мы уже говорили, ротоскопию уже в 1930-е считали очень примитивной техникой. Её жизнь продлила коммерциализация студий и потребность делать большие полнометражные полотна. Тот же Дисней, да и другие студии, имели огромные штаты мультипликаторов с большой текучкой персонала, отчего настоящие профессионалы всегда были в дефиците — часто для проектов приходилось набирать армии новичков или временных почти поденщиков.
Поэтому ротоскопия была выходом в такой ситуации — экономила бюджет и позволяла работать с большим штатом малоквалифицированных художников-аниматоров. С художественной точки зрения мультфильмы получались однообразными визуально — было трудно реализовать весь художественный потенциал мультипликаторов. Сам мультфильм выглядел эдаким «младшим братом кинематографа», то есть мультфильмы не предлагали что-то более крутое визуально в сравнении с кино, а были рисованными кинофильмами. Амальрика типичный пример "рисованного кино" и ограниченности приёмов ротоскопии В начале 1960-х в СССР начался процесс поиска новых творческих и технических решений. Позднее сюда подключится и пластилиновая анимация Гарри Бардин. Но и рисованная анимация стала теперь очень индивидуальной, первой ласточкой здесь стал мультфильм «Дикие Лебеди» Цехановских и «История одного преступления» Хитрука, который позднее подарит нам советского «Винни-Пуха». Об этом уже можно рассказывать бесконечно, и если вам зайдёт тема — расскажем о золотом веке Союзмультфильма 1960 — 1980-е больше.
Именно тогда наметился качественный переход в сравнении с «диснеевской» традицией, которая хоть и тоже в это время отходит от ротоскопии, но имеет куда больше сложностей в творческих экспериментах, из-за давления рынка и конкуренции. Во-первых, кинематограф, где ротоскопия играла в обратную сторону — на её базе создавались ранние спецэффекты, когда было ещё далеко до зарождения компьютерной графики — волшебство, фантастические твари, космические путешествия создавались анимацией и сложными комбинациями на монтажном столе. Самое примечательное применение ротоскопии приходится на «Звездные войны» — с её помощью создана главная фишка этой саги, а именно световые мечи. Обычные палки-муляжи на которых сражаются актеры, в процессе производства раскрашивались в несколько слоёв, что создавало светящийся эффект и характерную пульсацию «плазменного свечения». Для игровой промышленности стало большой проблемой создавать анатомически правильных человеческих персонажей, особенно в активных действиях, поэтому пришлось заново проходить весь опыт мультипликаторов прошлого. Ротоскопия особенно пригодилась файтингам, но самая знаменитая игра здесь — Принц Персии. Создатель игры Джордан Мекнер уже экспериментировал с ротоскопией в файтинге «Karateka», а для Принца Персии заснял «паркурные» приёмы своего брата Дэвида, пошагово оцифровывая движения.
Таким образом удалось создать игру с потрясающе достоверной динамикой и реалистичной анимацией персонажей.
Добавить в закладки 10 января, 2019 Чаще мультфильм называют сокращенно — мультиком. Уютное слово, правда? Слово «мультипликация» — латинское и в переводе означает «размножение». Это отражает способ создания самого мультика. Для того, чтобы картинка ожила, художник рисует много отдельных кадров, изображая отдельные порой самые крошечные!
Удивительно, но оживлять изображение пытались давно. Известно, что первые попытки историки относят к первому веку до нашей эры! Древний художник пытался нарисовать на стене своей пещеры бегущего бизона. На охоте он заметил, что в какой-то момент кажется, что у движущегося животного много ног.
Как мультики влияют на психику ребенка и что можно показывать юным зрителям
Компания по разработке ПО для создания анимации Toon Boom выпустила подробный отчёт о том, почему в последние годы появляется всё больше мультфильмов и мультсериалов для. Однако не все родители считают мультфильмы способствующими развитию ребенка, называя их токсичными из-за целого ряда сцен. Генеральный продюсер группы компаний «Рики» Юлия Николаева в интервью «» рассказала, что арт-директор компании Салават Шайхинуров изначально рисовал образы.
Почему дети любят смотреть мультфильмы? Почему им не нравятся фильмы, например?
Кассу анимационным проектам делают не только дети с родителями – THR пообщался со вполне взрослыми людьми и выяснил, за что они до сих пор любят мультфильмы. Производство мультфильмов в России может остановиться из-за санкций. О том, почему мультики — это серьезно, «Огоньку» рассказали психолог Надежда Мазурова и патриарх российской мультипликации Юрий Норштейн. Совместно с XIII Международным анимационным фестивалем "Большой фестиваль мультфильмов" Почему анимация? Мультфильмы 2019 года учат малышей думать, анализировать, вникать в суть вопросов, сострадать, дружить, любить и много чему еще.
Почему мультики в жизни ребенка — это нормально
Спойлер: без спойлеров. Мы отправили не самого слезливого редактора на премьерный мультфильм «Вперед», но даже тот пришел опухший. Потому решили разобраться — какие механизмы так ловко действуют на нас, заставляют плакать, но продолжать любить и смотреть пиксаровские проекты. Обычно слезы нужны для эмоциональной перезагрузки или в качестве призыва о поддержке со стороны. Часто эти функции миксуются, хотя во время просмотра кино преобладает все же первая. Возникает вопрос: если мы прекрасно знаем, что будем плакать, почему нарочно покупаем билеты на такие мультфильмы? Поправляем очки как настоящие ученые: Дело вот в чем: был проведен эксперимент , где измерялось настроение людей во время просмотра таких драматических моментов и состояние после киносеанса. Оказывается, у всей «рыдабельной» группы настроение значительно повышалось через час-полтора после просмотра.
Получается, мы нарочно опускаемся на эмоциональное дно, чтобы нас позже отпустило. Но слезы мы льем далеко не на всех фильмах. Так что давайте разбираться, что в мультфильмах Pixar нажимает на наши железы. С помощью чего создатели заставляют нас плакать. Ах, да: спойлеры не выходят за рамки трейлера. Мультфильм стоит того, чтобы обойти сюжетные повороты в статье. Нам рассказывают истории персонажей, ничем не отличающихся от других жителей выдуманного мира.
По моему мнению, мультфильмы должны быть направлены на коммуникацию, чтобы ребенок учился общаться со сверстниками. Что касается персонажей мультфильмов, то они демонстрируют зрителю самые разные способы взаимоотношений с окружающим миром, формируя в сознании ребенка представление о ценностях и морали. В большинстве современных мультфильмов содержатся жаргонные слова, недопустимые для слуха ребенка.
Посмотрев такой мультфильм, они стараются подражать персонажам, поэтому крайне важно подбирать мультфильмы с положительными героями. Я считаю, что будут полезны к просмотру советские мультфильмы, например: «Мама для мамонтёнка», «Ну, погоди! Это ему навредит?
Семь правил для родителей при выборе мультфильмов: 1. Обязательно перед тем, как ребенок приступит к просмотру мультика, посмотрите его сами. Затем решите, стоит ли его показывать малышу.
Предлагайте к просмотру не только мультфильмы на русском языке, но и, например, английском или татарском.
Он следит за сюжетом и реакциями героев, заодно обучаясь регулировать собственные чувства. Важно объяснить ребенку, что плохих и хороших эмоций не бывает — все они заслуживают внимания и обсуждения.
Важно научиться справляться и с радостью, и с гневом, чтобы адекватно реагировать на самые разные жизненные ситуации. Главное, чтобы мультфильмы соответствовали возрасту и были понятны ребенку. Родители могут специально подбирать их так, чтобы они пересекались с недавними событиями в жизни ребёнка, помогая расставить акценты.
Развивают мышление и речь но не сами по себе В создании хороших мультфильмов принимают участие детские психологи, которые отлично понимают потребности и зоны роста ребенка в разные годы жизни. Они действительно могут стать помощниками в развитии познавательных, когнитивных и интеллектуальных процессов, а значит и речи. Но сами по себе мультфильмы не сработают, важно участие родителей: надо обсудить увиденное вместе с ребёнком, задать наводящие вопросы о сюжете и героях, предложить пересказать сюжет, поделиться собственными эмоциями от просмотра.
Богатое воображение? Ещё один очевидный, но все-таки заслуживающий внимания факт: мультфильмы отлично развивают воображение ребенка, помогая ему познать события, явления и вещи, с которыми он не встречается в реальности. Пример — экзотические животные, которых вряд ли увидит в своём городе.
Учат чувству меры Мы включаем ребёнку мультик на 5-10 минут, а после переключаемся на другую деятельность. Так мы формируем навык обращения с гаджетами, культуру просмотра мультфильмов, а заодно развиваем способность и в других ситуациях контролировать себя и спокойно переходить от одного занятия к другому. Заодно таким образом у ребёнка формируются здоровые отношения с видеоконтентом.
Из запретного а значит — такого желанного плода мультики превращаются в одну из множества активностей: посмотрел, поиграл во что-то по мотивам мультика, обсудил увиденное с мамой, ушёл гулять. Подготовила для вас чек-лист, который поможет понять, подходит мультик для младшего дошкольника или лучше оставить его на потом. Подберите время просмотра, которое будет подходить и ребенку, и вам.
Заранее обсудите его. Найдите подходящий экран. Показывать мультики лучше на большом мониторе с хорошим разрешением.
Если брать отдельно самые популярные российские картины, то в первой двадцатке по сборам — четыре мультфильма. Их касса — от 788 млн до 963 млн руб. Такая большая доля анимации в национальных рейтингах — не совсем типичная история для крупных кинорынков. Среди 20 самых популярных фильмов в США лишь два мультфильма — и те во второй десятке здесь и далее данные Box Office Mojo. Аналогичная ситуация в Китае.
В топ-20 Франции — три мультфильма, в таком же рейтинге Германии, Южной Кореи, Великобритании — по одному. В Индии к анимации равнодушны.