Аукционный дом Christie's в сотрудничестве с Фондом Энди Уорхола организует NFT-аукцион малоизвестных цифровых работ поп-художника в формате NFT. Энди Уорхол — все последние новости на сегодня, фото и видео на Рамблер/новости. Artist Andy Warhol created a series of silkscreen prints and pencil illustrations (“Prince Series”) based on a copyrighted 1981 photograph of the musician Prince, taken by Lynn Goldsmith. Верховный суд США вынес решение против Фонда Энди Уорхола по судебному иску о нарушении авторских прав.
ТИНЬКОФФ ГОРОД:
В соответствии с этим определением окружной суд постановил, что картины Уорхола были ближе к адаптации фотографии Голдсмит, чем к ее преобразованию. последние новости по теме на сайте АБН24. В пятницу в Петербурге открылась выставка работ Энди Уорхола. Cтраница 1. Фонд Энди Уорхола решил действовать на опережение и в 2017 обратился в суд с просьбой признать серию портретов Принса от Уорхола не нарушающей права Голдсмит. Работу «Четыре Мэрилин» Энди Уорхола, на которой изображена актриса Мэрилин Монро, продали на аукционе Christie’s в Нью-Йорке 10 ноября за 36 миллионов долларов. BMW M1 Group 4 стал холстом для американского художника Энди Уорхола в 1979 году, причем на роспись кузова купе крупными мазками он потратил меньше полчаса.
Суд признал Фонд Энди Уорхола виновным в нарушении авторских прав
Фонд Энди Уорхола решил действовать на опережение и в 2017 обратился в суд с просьбой признать серию портретов Принса от Уорхола не нарушающей права Голдсмит. Warhol NFTs will bring in Art Collectors previously reluctant to NFTs. The 12 most controversial artworks by Andy Warhol, from grisly car crash paintings to footage of fellatio on the silver screen. 999 подделок смешают с оригиналом Энди Уорхола и выставят на аукционе.
Энди Уорхол
«Энди Уорхол сыграл ключевую роль для развития российского искусства. This site is not affiliated with Andy Warhol, his estate or any other official Andy Warhol group. Warhol had gotten the photographic source material for his painting only because Vanity Fair had paid the photographer Lynn Goldsmith a $400 fee for a single use.
Уорхол и ценности. Выставка, застрахованная на $50 млн, вызывает вопросы
Редактор направления Web3 Григорий Щеглов Блокчейн-платформа для инвестиций в искусство Freeport выкупила коллекцию картин поп-арт художника Энди Уорхола. Проект планирует разделить их на доли и выпустить токены, позволяющие стать владельцем оригинальных работ. RU в Telegram Согласно пресс-релизу , четыре работы Энди Уорхола были «частично приобретены» у известных коллекционеров произведений искусства. Каждая из картин будет поделена на 1000 токенизированных лотов.
Так, его пьеса "Свинина" была полностью основана на диктофонных записях. Энди ласково называл машинку "своей женой". Энди собирал "капсулы памяти" — картонные коробки с чеками, письмами, рисунками и всем, что составляло его повседневную жизнь. После его смерти было найдено 600 таких коробок. Энди очень любил джинсы. Особый шарм джинсам, согласно Уорхолу, придавала небрежная поношенность, обретённая со временем. В 1959 году Уорхол написал и издал кулинарную книгу под названием "Дикая земляника", вдохновлённый фильмом Ингмара Бергмана.
В ответ на то, почему именно банки супа Кэмпбэлл стали центром его картин, Уорхол отвечал: "Я ел этот суп тысячелетиями. Каждый день на ланч я ел этот суп, каждый день, на протяжении двадцати лет, один и тот же суп, снова и снова. Кто-то сказал, что этот суп меня поработил, и мне понравилась эта идея". Культовая альтернативная рок-группа 1960-х Velvet Underground была продюсерским детищем Уорхола. Именно он придумал многие фишки с хлыстами и садо-мазо эстетикой, подогревшие интерес публики к группе. В жизни Уорхол был очень скромным и стеснительным. Даже тусуясь в легендарном клубе тех лет Студио 54, он предпочитал спрятаться ото всех в уголке с компанией близких друзей и вести беседы о жизни. Кроме того, он был как ребёнок искренен и наивен. Так, уже будучи повсеместно популярным, он однажды шепнул своей подруге: "Видишь? Нет, ты видишь?
Рядом со мной сидят Стинг и Элтон Джон! Я не могу в это поверить! Уорхол сам себя называл "маменьким сыночком". Мама, опытная художница, многое значила в его жизни, поддерживала его стремления творить. Часто она принимала участие в создании картин и подписывала их за Энди. Более 20 лет Уорхол прожил в квартире на Манхэттене вдвоём с матерью.
Работа является одним из двенадцати шелкографических портретов Принса на холсте, созданных Уорхолом в 1984 году. Верховный суд США оставили в силе решение 2-го окружного суда Нью-Йорка о том, что работы Уорхола, основанные на фотографии Голдсмит 1981 года, не является добросовестным использованием произведения, защищенного авторским правом. Голдсмит подала иск на фонд художника в 2017 году. По словам фотографа, она узнала о нарушении ее авторских прав после смерти певца Принса в 2016 году.
Он добавил, что издатель журнала Brant Publications подаст заявление о банкротстве. В самом издательстве эту информацию не прокомментировали. На сайте журнала также пока нет никаких сообщений о закрытии. В разговоре с New York Times Маркус уточнил , что редакция ждала закрытия журнала уже несколько недель.
Материалы по теме
- Выставка Тинькофф Город:Энди Уорхол и русское искусство
- Фотография шрамов Энди Уорхола ушла с молотка за $279 тыс.
- Navigation menu
- Энди Уорхола признали виновным в нарушении авторских прав
- Энди Уорхол: истории из жизни, советы, новости, юмор и картинки — Горячее, страница 3 | Пикабу
В США фотограф судится с фондом Энди Уорхола из-за портрета Принса
Композиция автопортретов Энди Уорхола ушла с молотка за $30 млн. Команда дизайнеров из Бруклина MSCHF запустила новую активацию — креаторы открыли Museum of Forgeries («Музей подделок»), в котором была выставлена на продажу работа Энди. Собрать более 200 оригиналов Энди Уорхола в России — задача действительно не простая и не дешевая.
US Supreme Court rules against Andy Warhol Foundation in closely watched copyright lawsuit
Снимки тогда так и не были напечатаны, а спустя три года, в 1984 году, Линн Голдсмит продала их изданию Vanity Fair. Так появилась серия из 16 шелкографий в узнаваемой поп-арт-манере хозяина «Фабрики». Как заявляет сейчас Голдсмит, она не знала о существовании серии вплоть до 2016 года, когда в связи со смертью Принса в Vanity Fair был опубликован один из портретов Уорхола без каких-либо упоминаний автора оригинального фотоснимка, то есть ее самой. Фонд Энди Уорхола решил действовать на опережение и в 2017 обратился в суд с просьбой признать серию портретов Принса от Уорхола не нарушающей права Голдсмит. Фотограф вскоре подала ответный иск. В 2019 году Федеральный окружной суд Южного округа Нью-Йорка решил, что со стороны Уорхола это было допустимое добросовестное использование, не нарушающее авторских прав Голдсмит.
Пока что его представители заявляют о том, что с юридической точки зрения все чисто, права у них есть, а Голдсмит может идти лесом.
К тому же, по их словам, работы Уорхола в принципе сильно отличаются от оригинала: обрезано тело, изменены угол наклона лица, тон, освещение, детали... Два суда вынесли разные решения, поэтому дело передано в Верховный суд. Тяжба, кстати, идет с 2016-го, а Линн уже 74 года.
Disclosure The information provided in this article is for informational and educational purposes only and should not be construed as financial or investment advice. NFTCulture and its contributors are not financial advisors, and the views expressed herein are those of the author s and do not necessarily reflect the official policy or position of NFTCulture. Always do your own research and consult with a qualified financial advisor before making any investment decisions. Investing in NFTs, cryptocurrencies, or any other financial asset involves risk; you should only invest money that you can afford to lose.
Join The Culture:.
But a majority of the justices said a lower court had correctly sided with Goldsmith in this instance. The high court ruled 7-2 in favour of Goldsmith. In a dissent, Justice Elena Kagan warned that the decision would "stifle creativity of every sort" and suggested the majority needed to "go back to school" for an Art History 101 refresher course.
Уорхол, Энди
Иногда Дрелла был эмоциональным вампиром, высасывающим все соки из своего окружения, иногда — добрым, хоть и немного пугающим приятелем. Часто, когда Энди не занимался творчеством, он просто сидел за камерой, читая газету, и снимал, когда начинало происходить что-то интересное. Сам он редко разговаривал, любил, когда приходили новые лица, задавал им вопросы вроде «Откуда у тебя это платье? Люди приходили на фабрику с надеждой найти себя, но по факту еще больше теряли. Ему нравилось быть главнокомандующим», — Лиз Деррингер, музыкальный журналист Боясь и одновременно страстно желая контактов с другими людьми, Уорхол, поначалу использовавший телевизор для защиты от очень глубокого погружения в чужие проблемы, нашел новое средство — магнитофон. Мою жену. Мой магнитофон и я женаты уже десять лет.
Когда я говорю «мы», я имею в виду магнитофон и себя. Многие этого не понимают» В своих воспоминаниях Энди рассказывает, что магнитофон «положил конец любой эмоциональной жизни». Теперь проблемы могли быть записаны на кассету и тем самым исчерпать себя. Несмотря на то, что «записываться» было выгодно не столько самому Энди, сколько тому, кто хотел поделиться с ним своей болью, были случаи, когда Уорхол платил деньги за рассказанную на пленку историю. Все это знали и исполняли свои роли для записи. И нельзя было понять, какие проблемы настоящие, а какие раздуты для записи» Из собранных кассет Уорхол придумал создать «А» роман и нанял для расшифровки записей машинисток.
Получившееся произведение представляло собой полную бессмыслицу, невозможно было определить, чья это реплика, была ли выкинута машинисткой по той или иной причине какая-то часть сюжета и где происходит действие. Роман был издан в 1968 году и оказался коммерчески неуспешным. Большой электрический стул, 1967-1968 Фабрика просуществовала более 20 лет, став вторым домом для невероятного количества музыкантов, журналистов, фотографов, моделей, киноактрис и нью-йоркской богемы. Энди был сердцем этого пульсирующего творческой энергией организма. Американский фотограф Стивен Шор три года провел в Фабрике, снимая Энди и его окружение. Фотографу было всего 17 лет и он считал, что студия — это лучшая арт-школа.
Энди предложил группе взять в качестве вокалистки свою протеже Нико. Это сотрудничество вывело группу на новый уровень.
С огромным количеством комплексов, избегающий любой близости и одновременно страстно жаждущий ее, Энди всегда был окружен свитой, поклонниками, людьми, которые видели в нем друга, бесплатного психиатра или шанс «попасть в тусовку». В этой статье мы раскроем вам небольшую часть биографии, пожалуй, одной из самых известных звезд графического дизайна XX века, художника и представителя поп-арта Энди Уорхола. Он был третьим сыном Ондрея и Юлии и был очень привязан к матери. Особенно сильно эта привязанность стала заметна, когда Энди заболел ревматической хореей, при которой наблюдаются мышечная слабость, нарушение координации и повышенная эмоциональность. Тогда и без того неуверенный в себе мальчик стал еще более замкнутым, начал панически бояться врачей и больниц. Детский рисунок Энди Уорхола, оцененный минимум в 2 миллиона долларов В детстве у Уорхола трижды случалось нервное расстройство, из-за которого он был вынужден проводить лето дома. Об этом он вспоминает в книге «Философия Энди Уорхола.
Но я всегда знал, что никогда не женюсь, потому что не хочу иметь детей, не хочу, чтобы у них были те же проблемы, что у меня. Я не думаю, что кто-нибудь еще этого заслуживает» Гостиная, 1948 Энди закончил Технологический институт Карнеги в родном Питтсбурге и в 1949 году получил степень бакалавра изящных искусств в области графического дизайна. В институте у Уорхола не было близких друзей, но было несколько приятелей, с которыми он отправился в Нью-Йорк, чтобы стать иллюстратором. В первое время в Нью-Йорке он поменял много квартир, которые снимал с другими художниками. Сам искал заказы, много работал по ночам и уже через год стал востребованным дизайнером. Обложки и страницы журналов, 1948-1984 Энди рисовал незамысловатые картины и делал коллажи еще в детстве. В 50-х годах, когда Уорхолу было чуть больше двадцати лет, он начал активно заниматься творчеством, одновременно работая над коммерческими заказами. Тогда же к нему переехала его мать, чтобы заботиться о нем. В первой квартире Уорхола в Нью-Йорке они спали в общей спальне.
Юлия жила с Энди до 1971 года, до тех пор, пока помощь по уходу не понадобилась ей самой, и Уорхол не отправил мать в Питтсбург к братьям. Работая в рекламе, Энди познакомился с кинорежиссером, бывшим арт-агентом Эмилем де Антонио. Он познакомил Энди с влиятельными людьми, которые смогли за маской коммерции разглядеть искусство в работах молодого художника. Они отсматривали его картины и организовывали выставки. Уорхол был одержим красивым успешным романистом и драматургом Трумэном Капоте и пытался всячески привлечь его внимание.
В Соединенных Штатах Уорхол стал художником номер один, суперзвездой, события жизни которой обсуждали на первых страницах самые солидные издания. Его имя — синоним триумфа американского искусства. Сама личность Уорхола кажется живым воплощением «американской мечты», превратившей мальчика из семьи бедных эмигрантов в кумира художественной элиты. Метафизические прозрения» в Третьяковской Галерее в 2017 году.
Так появилась серия из 16 шелкографий в узнаваемой поп-арт-манере хозяина «Фабрики». Как заявляет сейчас Голдсмит, она не знала о существовании серии вплоть до 2016 года, когда в связи со смертью Принса в Vanity Fair был опубликован один из портретов Уорхола без каких-либо упоминаний автора оригинального фотоснимка, то есть ее самой. Фонд Энди Уорхола решил действовать на опережение и в 2017 обратился в суд с просьбой признать серию портретов Принса от Уорхола не нарушающей права Голдсмит. Фотограф вскоре подала ответный иск. В 2019 году Федеральный окружной суд Южного округа Нью-Йорка решил, что со стороны Уорхола это было допустимое добросовестное использование, не нарушающее авторских прав Голдсмит. Однако рассматривавший ее апелляцию судья Джерард Линч встал на сторону Линн Голдсмит.
Популярное
- Plan Your Visit
- The Federalist Society and the Judges
- Энди Уорхол: новости
- Speculation About Trump’s Motive
- US Supreme Court rules against Andy Warhol Foundation in closely watched copyright lawsuit
- Andy Warhol | The New Yorker
Энди Уорхол: «Смерть и катастрофы»
Фото было сделано в 1981-м для журнала Newsweek. Судебный процесс начался четыре года назад, когда Фонд Уорхола подал превентивный иск, чтобы доказать, что авторские права не нарушались. В 2019-м суд Нью-Йорка удовлетворил этот иск. Голдсмит подала в апелляционный суд и выиграла дело.
Организаторы обещают всем гостям невиданный масштаб и полноту коллекции — аж 200 работ культового художника. Вот только некоторые особо внимательные посетители заподозрили в этой яркой вывеске обман. Также неизвестно, какая страховая компания занималась обеспечением безопасности этой выставки, ведь раз это 200 подлинников, то, должно быть, они дико дорогие и представляют огромную ценность. И еще одна странность: ни на одной из картин нет подписи самого Энди, что подтвердило бы авторство.
Тогда это, конечно, авторское произведение.
Такого достаточно много в современном искусстве. И не только в современном", — сообщил Миндлин в диалоге с Москвой 24. В свою очередь, искусствовед Ольга Свиблова также считает , что оснований сомневаться в подлинности представленных картин нет. Он создает и гравюры, и шелкографии, и портфолио, которые становятся тиражной жизнью Энди Уорхола. Это контролируемый художником процесс", — подчеркнула Свиблова. Выставку работ Энди Уорхола заподозрили в демонстрации поддельных картин Читайте также.
Например, это решение указывает, что единственные или ограниченные издания произведений изобразительного искусства все же могут считаться добросовестным использованием в отличие от массовых изданий, например постеров, а также конкурирующих журнальных публикаций, на которые истец тоже мог выдать лицензию. Основанная на использовании трактовка Верховного суда, скорее всего, не распространяется на первичные рынки художников в сфере изобразительного искусства, где используется ограниченное число физических оригиналов, тогда как на первичных и вторичных рынках истца выдаются лицензии на крупнотиражные товары массового потребления.
Иными словами, это решение может усилить различия между «элитным» рынком произведений искусства, доход на котором в основном получают от продажи физических оригиналов, и низшими ступенями того же рынка. С другой стороны, из-за первоочередного внимания к использованию в решении суда произведение ответчика творческого деятеля не считается добросовестным использованием, а значит даже если при продаже в галерее физических оригиналов авторское право создателя не учитывается, заимствующий творческий деятель не обязательно имеет право использовать это произведение на других рынках, особенно массовых, вне зависимости от базовых прав художника. Значение дела Уорхола не только для изобразительного искусства В деле Кэмпбелла Верховный суд постановил, что эстетическая трансформация не всегда удовлетворяет критериям добросовестного использования 1-му фактору , если конкурирует на рынке с оригинальным произведением автора в данном случае речь шла о производной рэп-версии популярной песни. Право на аранжировку по Закону США об авторском праве Закон США об авторском праве предусматривает принудительное лицензирование, которое, в частности, включает право на создание музыкальной аранжировки произведения в той степени, в которой это необходимо, чтобы обеспечить соответствие стилю или манере интерпретации данного исполнения. Однако при аранжировке не допускается изменение основной мелодии или основополагающего характера произведения, и на нее не распространяется охрана как на производное произведение под этим названием, если владелец авторского права явным образом не выразил свое согласие на это. Однако композитор или иной творческий деятель не может контролировать критику своего произведения на рынке такой контроль стал бы препятствием для активного обсуждения творческих работ , а потому аранжировка или иная адаптация, критикующая или высмеивающая оригинальное произведение, не считается формой использования, охраняемой исключительными правами автора первого произведения. Напротив, в соответствии с отвергнутым Судом Европейского союза различием, суд подчеркнул, что «пародия должна подражать оригиналу, чтобы донести свою идею, а потому имеет некоторое право использовать плод воображения своей жертвы или нескольких жертв , тогда как сатира обладает самостоятельностью, а потому сам акт заимствования в сатире требует обоснования». В деле Уорхола требуется особенно веское обоснование, «потому что коммерческое использование Фондом AWF фотографии Голдсмит для создания иллюстрации в журнале, посвященном Принсу, имеет крайне сильное сходство с типичным использованием фотографии.
Однако AWF не приводит независимого и тем более веского обоснования для копирования фотографии за исключением передачи нового значения или идеи. Выше уже пояснялось, что такого аргумента недостаточно, чтобы считать использование добросовестным согласно первому фактору. Значение дела Уорхола для ИИ В заключение давайте поразмышляем: касается ли дело Уорхола нелицензированного включения произведений, охраняемых авторским правом, в обучающие данные для систем искусственного интеллекта ИИ? Можно сказать, что использование этих произведений для «обучения» систем ИИ способам создания независимых конечных продуктов, являющихся литературными, художественными, музыкальными, аудиовизуальными произведениями или программным обеспечением, в достаточной степени изменяет цель копирования, чтобы считаться «трансформацией» — по крайней мере, если эти работы, возможность создать которые появилась благодаря входным данным, сами не нарушают права оригинального контента по этому поводу сейчас ведутся серьезные споры. Однако следует, вероятно, разделить входные данные и итоговый результат. Если задаться вопросом о том, является ли копирование произведений в обучающие данные трансформацией в рамках добросовестного использования, дело Уорхола свидетельствует о том, что ответ может зависеть от существования рынка лицензирования контента, предназначенного для обучающих данных. Такие рынки качественных и надежных данных действительно существуют , особенно в сфере новостных СМИ. В таком случае даже если конечный продукт не нарушает права конкретных входных данных, коммерческое копирование как минимум для создания обучающих данных производится с той же целью, а потому после дела Уорхола может не подпадать под определение добросовестного использования согласно первому фактору.
Используемые в этой публикации обозначения и представляемые материалы никоим образом не выражают мнение ВОИС относительно правового статуса каких бы то ни было стран, территорий или районов или их органов власти или относительно делимитации их границ.
Картины Энди Уорхола разделят на доли и токенизируют
На съемках фильма «Одинокие ковбои» 1968 с актрисой Джейн Форт. Некоторые фильмы Уорхола стали культовыми: «Спи» длится целых 8 часов , «Винил» — ремейк «Заводного апельсина» — и «Девушки из Челси». О любви Уорхол отзывался своеобразно и считал, что никогда не испытывал сильного чувства. Иногда он шутя признавался в любви своему телевизору или звукозаписывающему магнитофону. Телевидение действительно сыграло большую роль в жизни художника. Последнюю показывали даже по MTV. Главным в человеке считал чувство юмора. Возможно, поэтому его кумиром была Мэрилин Монро , в которой чувство юмора идеально сочеталось с красотой.
После ее смерти Уорхол создал полотно «Диптих Мэрилин», ставшее символом всего его творчества. Знаменитое полотно « Диптих Мэрилин ». Журнал The Guardian отдал этой работе 3-е место в списке «500 выдающихся произведений современного искусства». Уорхол был фанатом потребительской культуры: собирал упаковки от еды, билеты в кино, пустые банки из-под супа и даже мертвых муравьев. Все эти сокровища он запечатывал в картонные коробки, которые назывались капсулами времени.
Энди создал целую серию картин, где одно и то же изображение копируется много раз — «Восемь Элвисов», тридцать две банки «Кэмпбелл».
Работая над картиной с супом, Энди говорил, что рисует, то, что нравится ему самому. При помощи трафаретной печати он нанес на холст 50 изображений Монро, часть из которых раскрасил яркой краской, а часть — черно-белой. Уорхол был одним из первых, кто применил трафаретную печать. Изначально он сам рисовал трафареты для картин, позднее начал при помощи проектора выводить изображения на холст. То, что на первый взгляд казалось бездушным тиражированием, для Энди было возможностью не тратить время на рисование объекта, а сразу работать с ним и менять непосредственно на холсте. Цветной Диптих Мэрилин, 1962 Диптих Мэрилин, 1962 В этот период Энди придумал себе образ, который позднее еще много лет помогал ему бороться с комплексами и собственной неполноценностью.
Этот образ был построен на преувеличении собственных недостатков. Человек, боящийся собственных внешности и речи, заставил их работать на себя. Так пишет об этом Оливия Лэнг в книге «Одинокий город. Упражнения в искусстве одиночества»: «Отверженный галереями за избыточную манерность, чрезмерное гейство, он добавил своим жестам, подвижным кистям и легкой, прыгучей походке еще больше женственности. Парики стал носить чуть набекрень — чтобы подчеркнуть их присутствие, стал преувеличивать неловкую манеру говорить: теперь он бормотал — если вообще открывал рот» Многие из богемной тусовки Нью-Йорка в то время не любили Уорхола. Де объяснял это тем, что Энди «не мужик», слишком гомосексуален.
Кроме того, будучи художником, он позволяет себе коллекционировать искусство, заниматься коммерцией и даже рекламировать свое имя за счет нее. Энди меняться не собирался: «Я и по природе не слишком мужественен, но, надо признать, чисто из принципа бросился в другую крайность». Уорхол всегда хотел быть нужным и иметь настоящих друзей, но чувствовал себя одиноким, особенно возвращаясь домой с бурных вечеринок. Утешением стал телевизор, который полностью поглотил внимание Энди. Тем временем все больше людей начало видеть в Уорхоле поддержку, бесплатного психолога, который всегда готов выслушать их проблемы. На самом деле Энди зачастую слушал телевизор, а не душеизлияния своих товарищей.
Квартира Уорхола уже не могла вместить в себя его бурно растущие объемы творческого производства, поэтому он начал искать себе другое помещение и помощников. В 1963 году Уорхол открыл новую студию и назвал её «Фабрика».
Энди Уорхола признали виновным в нарушении авторских прав Дело рассматривалось спустя 34 года после смерти художника. Апелляционный суд в США признал, что Энди Уорхол нарушил авторские права при создании серии работ «Prince», посвящённой музыканту Принсу. Художник взял за основу своей работы снимок фотографа Линн Голдсмит. Фото было сделано в 1981-м для журнала Newsweek.
В частности, Комиссия по ценным бумагам и биржам, не имеет возражений против старта проекта. Коллекцию можно будет купить уже в мае, однако к списку ожидания можно присоединиться уже сейчас. Фото на обложке: Freeport.
Подлинники или копирайт?
- Уорхола посмертно обвинили в нарушении авторских прав |
- 20+ фактов о самом продаваемом художнике XXI века, который оказался успешнее Ван Гога и Пикассо
- Andy Warhol's 12 Most Controversial Artworks
- Фонд Энди Уорхола распродаст всю свою коллекцию /Энди Уорхол/ новости
- Художник использовал в своей работе произведение Линн Голдсмит.
Блог МОА «Союз Дизайнеров»
A portrait of Prince taken by Lynn Goldsmith (left) in 1981 and 16 silk-screened images Andy Warhol later created using the photo as a reference. В 2022 году Энди Уорхол снова стал самым продаваемым художником на аукционах с общим оборотом в 590 миллионов долларов, сообщает Art Price. Энди Уорхол — все новости о персоне на сайте издания Пока лучшее во время карантина — флешмоб «Изоизоляция». читайте последние и свежие новости на сайте РЕН ТВ: Портрет Монро работы Уорхола ушел с молотка за рекордные $195 млн МХАТ уличили в желании заработать на.