Главным стимулом к созданию баянов стало появление гармоники с полной хроматической гаммой в диапазоне четырех октав. Одним из основных отличий между гармошкой и баяном является их физическая конструкция. Гармонь и баян — это инструменты, имеющие много общего, но и отличающиеся друг от друга в некоторых аспектах.
Аккордеон, баян, гармонь: как отличить и выбрать.
Гармонь и аккордеон являются родственными музыкальными инструментами, но существуют определенные различия между ними. Основным отличием является то, что гармонь имеет уменьшенный диапазон звуков (количество октав) вследствие чего более меньшие размеры. Он отличается от гармони и аккордеона наличием подвижных клавишных рядов, которые смещаются в горизонтальном направлении и позволяют музыканту контролировать звуки. Баян, традиционный русский аккордеон, отличается от гармони более глубоким и насыщенным звучанием.
Гармонь и баян: в чём различия
БАЯН от ГАРМОНИ отличается тем же, чем ТОСОЛ от АНТИФРИЗА. Аккордеон отличается от баяна только своей «рояльной» правой клавиатурой. Чем отличается гармонь от баяна и аккордеона? Гармонь и баян — это инструменты, имеющие много общего, но и отличающиеся друг от друга в некоторых аспектах.
В чем отличия между баяном и аккордеоном, есть ли разница – сравнение
баяне, аккордеоне, гармони, - и о том, чем отличается баян от аккордеона. Прародителем баяна и аккордеона является гармошка или гармонь. Гармонь отличается от аккордеона и баяна наличием диатонического звукоряда, то есть в каждой октаве всего лишь семь основных звуков. По сравнению с баяном или аккордеоном гармонь имеет несколько отличий.
Какой инструмент выбрать: гармонь или баян для начинающих?
Иногда на гармони встречаются ре-диез и соль-диез для первой, а также фа-диез для второй октавы. При этом, они вынесены на самый верх клавиатуры, подразумевая, что использоваться эти звуки будут весьма редко. Подобное отличие объясняется, изначальным предназначением гармони как инструмента для исполнения народной музыки, а для народной музыки, как правило, использование хроматических ступеней-полутонов не характерно.
Баян аккордеон различия. Баян аккордеон аккордеон различия. Тульская Многотембровая цельнопланочная гармонь. Тульская концертная гармонь.
Тульский баян Русь. Баян духовой инструмент или нет. Дух баян Тайланд. Аккордеон Мореши. Клавишно язычковые. Язычковые музыкальные инструменты аккордеон.
Аккордеон Norteno. Аккордеон Голд игл. Гармошка Золотая. Стильный золотой аккордеон. Клавишно язычковые инструменты. Пневматические язычковые клавишно язычковые.
Русские народные инструменты язычковые. Клавишно духовые инструменты народного оркестра. Баян Акко Витя. Баян малыш самоучитель. Левая клавиатура выборного баяна. Аккордеон малыш клавиши.
Бандонеон музыкальный инструмент. Бандонеон раскладка. Тульская гармонь слайд. Гармонь и баян разница. Гармошка и баян отличие. Тульская гармонь презентация для малышей.
Аккордеон и баян рядом.
Глава II. Баян - русский народный инструмент. Изготовление первого баяна. Своим появлением баян, обязан талантливому русскому мастеру — конструктору Петру Стерлигову.
Он умел настраивать инструменты, делать невиданные по качеству корпуса и меха гармони, производить искуснейшую отделку каждого своего инструмента. Но, чтобы появился баян, к этому делу приобщился еще один талантливый русский человек. Виртуоз ощущал недостатки хроматической гармоники, ограниченность ее технических и тембровых возможностей. Постоянные поиски привели его к Петру Стерлигову, которому он рассказал о своих мечтах. Мастер сделал по заказу музыканта инструмент с четырехрядной клавиатурой собственной системы, которая впоследствии получила название - петербургской.
Инструмент имел 52 кнопки в правой и сто кнопок в левой клавиатуре. Звучание его было превосходным. Орланский - Титаренко просто не выпускал его из рук, наслаждаясь прекрасным, чистым звуком. Оба они, и мастер и виртуоз, были довольны и назвали инструмент в честь легендарного русского музыканта, сказителя и певца, персонажа из поэмы «Слово о полку Игореве» Бояна- баяном.. А вообще Боян это славянский языческий бог музыки и поэзии.
Было это в1907 году, с той поры и существует на Руси баян! К сожалению, этот первый инструмент Я. Орланского - Титаренко и П. Стерлигова не сохранился, он погиб в Ленинграде в 1942 году. Со второй половины 30-х годов баян становится самым массовым музыкальным инструментом в быту и музыкальной самодеятельности населения, вытесняя постепенно гармонику.
Его конструкция стабилизируется. Новый этап в развитии инструмента наступает в 50-е годы. Сначала появляется баян с готово-выборным аккомпанементом. Затем, в 1951 году московскими мастерами Ф. Фигановым и Н.
Селезневым по заказу баяниста Ю. Казакова изготавливается первый многотембровый баян. Юрия Ивановича Казакова заслуженно называют артистом-первооткрывателем. С концертов Казакова началось интенсивное развитие академической сферы в жанре сольного исполнительства на баяне. Наконец, Казаков положил начало триумфальному шествию русского баяна по всей планете.
И глубоко закономерно, что именно этот музыкант первым из советских баянистов был удостоен почетного звания народного артиста СССР. В 1960 году ведущий конструктор Московской экспериментальной фабрики музыкальных инструментов В. В 1970 году В. На этой же фабрике работал и другой выдающийся конструктор баянов Ю. В 1970 году Ю.
Вот уже на протяжении нескольких десятилетий он остается наиболее популярным и широко распространенным как среди концертирующих баянистов, так и среди учащихся средних и высших музыкальных учебных заведений. На нем наши музыканты одержали большинство побед на международных конкурсах, инструмент приобретают зарубежные музыканты. Помимо разработки и совершенствования концертных многотембровых готово-выборных баянов расширяется ассортимент, создаются новые конструкции серийных инструментов. Сконструированный талантливым мастером Н. Самоделкиным, этот баян сыграл большую роль в популяризации готово-выборного инструмента и расширении обучения на нем в музыкальных школах и училищах в конце 60-х и в 70-е годы.
Оригинальные конструкции инструментов были разработаны и специалистами Тулы - старейшего центра по производству гармоник. Маторин и В.
Усовершенствовал вид гармоники венский мастер Демианов, по происхождению он был русским, это произошло в 1829 году. Его вид гармоники сохранился по сей день — два полукорпуса с клавишами и соединяющий их мех.
Такая гармоника имела 7 клавиш в правой руке и 2 в левой. С того времения и началось развитие этого чудесного инструмента. Существовало два основных вида — венская и немецкая гармоники. В России такие гармоники появились примерно в середине 19 века.
Интересно, что сначала гармоники покупали обеспеченные люди за границей, а уже потом от крепостных слуг они попадали к народу. Именно в середине XIX в. В России широкое распространение получило кустарное производство гармоник в Тульской, Вологодской, Новгородской и Вятской губерниях, а в 80-х годах гармонный промысел развился в Петербурге, Тверской, Симбирской, Ярославской, Нижегородской, Волынской, Московской, Орловской и Костромской губерниях. В каждой губернии были свои особенности изготовления гармоник, кто-то добавлял в механизм колокольчики, в каких-то инструментах на разжим и сжим издавались разные по высоте звуки, а, например, Череповецкие гармоники отличались очень маленьким размером, но не зависимо от вида этот инструмент очень быстро полюбился народу, и существует до сих пор.
Как звучит баян
- Как появились гармонь, баян и аккордеон в России
- В чем отличие баяна от гармони?
- «Гармонь, Баян, Аккордеон?» История происхождения аккордеона
- Баян и гармонь: основные отличия
- А чем баян отличается от гармоники? - Форум сайта
Чем отличается гармонь от аккордеона
Выбор инструмента зависит от предпочтений и музыкальных потребностей музыканта. Техническое устройство и звучание Первое отличие состоит в количестве клавиш. У баяна семь октав, что позволяет играть мелодичные и полноценные композиции. Гармошка же имеет всего три октавы, что ограничивает ее возможности и делает звучание более простым и ограниченным. Другое важное отличие заключается в настройке и строении инструментов. Баян имеет баянистский строй, который создает мощное и глубокое звучание.
Гармошка же настроена в западном строе, что делает ее звучание более ярким и пронзительным. Каждый инструмент имеет свою уникальную палитру звуков, которая делает их непохожими друг на друга. Однако, несмотря на отличия в звучании и устройстве, оба инструмента позволяют достичь высокого уровня экспрессии и музыкальности. Каждый музыкант может выбрать инструмент по своим предпочтениям и стилю игры, и оба инструмента являются незаменимыми в мире аккордеонной музыки. История и происхождение История баяна уходит в далекое прошлое.
Его корни находятся в древнеегипетском и вавилонском искусстве.
В 1770-х годах он поселился в Санкт-Петербурге и устроился органистом в лютеранский храм Святой Анны. У Киршника была собственная мастерская, где в свободное время он экспериментировал и искал новые способы извлечения звука. В 1783 году на суд петербургского высшего света он представил свое творение — гармонику. Для игры на ней музыкант одной рукой управлял мехом, встроенным в корпус инструмента, а другой нажимал на клавиши. Звук извлекался при помощи металлического язычка, колеблющегося под действием потока воздуха.
В отличие от ее потомков, гармоника Киршника была настольной — за нее садились, как за фортепиано. Первые слушатели высоко оценили не только компактность инструмента, но и его чистое, насыщенное звучание. Очень быстро изобретение Киршника стало популярно среди музыкантов, игравших на клавишных инструментах.
Гармонь чаще всего используется в народной музыке, блюзе и джазе, а также в рок-музыке. Баян же ценится в классической музыке, академическом исполнительстве и народных песнях. Баян также часто используется в аккордеонных оркестрах. Что лучше выбрать? При выборе музыкального инструмента, такого как баян или гармонь, важно учитывать свои музыкальные предпочтения и потребности.
Каждый из этих инструментов имеет свои особенности, которые могут подходить разным людям. Баян Баян — это аккордеон с кнопками на клавиатуре. Он обладает большим количеством кнопок и позволяет производить сложные аккордовые аккомпанементы. Баян часто используется в классической и фольклорной музыке. Он обладает богатым звуком и нотным диапазоном, что позволяет играть разнообразные мелодии и партии. Читайте также: 25 полезных подарков, которые обязательно пригодятся вам и вашим близким Гармонь Гармонь — это инструмент с двумя клавиатурами, одна из которых называется мелодийной, а другая — басовой. Гармонь обладает более компактным размером и меньшим количеством клавиш. Она широко используется в народной и популярной музыке.
Гармонь позволяет играть аккорды и мелодии одновременно, что делает ее удобной для сольных выступлений. Итак, что лучше выбрать? Выбор между баяном и гармонью должен зависеть от ваших личных предпочтений и музыкальных стилей, которые вы хотите изучать и исполнять. Если вы предпочитаете классическую и фольклорную музыку, баян может быть более подходящим инструментом для вас. Если же вас привлекает народная и популярная музыка, гармонь может быть лучшим выбором. Кроме того, важно учитывать ваш опыт и уровень мастерства в игре на инструменте. Баян считается более сложным в освоении и требует дополнительной подготовки, тогда как гармонь может быть более доступной для начинающих музыкантов.
Они имеют схожую структуру и выглядят похоже: корпус, ряд клавиш и клавишную механику. Отличия Гармонь имеет более компактный размер и меньшее количество клавиш по сравнению с баяном. Баян имеет больше возможностей для изменения звука с помощью регистров и регистровых кнопок.
Гармонь чаще используется в народной музыке, в то время как баян чаще используется в академической и профессиональной музыке. Исторически, гармонь имеет более древние корни, в то время как баян был разработан в XIX веке. Независимо от отличий и сходств, гармонь и баян остаются важными инструментами в музыкальной культуре и продолжают привлекать любителей музыки со всего мира. Какие музыкальные жанры присущи гармони и баяну Фольклорная и народная музыка: Гармонь и баян традиционно присутствуют в народной музыке разных стран, включая Россию, Украину, Беларусь и другие. Они поддерживают мелодическую и ритмическую основу музыки и создают аутентичный звук. Классическая музыка: Гармонь и баян входят в состав симфонического оркестра и используются в классической музыке для добавления гармонии и текстурного богатства. Они могут исполнять сольные партии или быть частью ансамблей. Джаз: Гармонь и баян имеют характерный звук, который отлично сочетается с джазовыми стилями. Они могут быть использованы в импровизации и аккомпанировании, создавая особую атмосферу и выразительность. Этническая и мировая музыка: Гармонь и баян находят применение в музыке разных культур и стран, таких как французский мусетт, итальянская тарантелла, шотландский рейдер, аргентинский танго и многое другое.
Они способны передать уникальные национальные мотивы и ритмы. Это лишь некоторые из множества жанров, в которых гармонь и баян активно используются. Их универсальность и возможности делают их привлекательными для музыкантов разных стилей и направлений. Гармонь и баян: история развития и распространения Гармонь, как инструмент, появилась в Европе в первой половине XIX века и быстро стала популярной в разных странах. Она получила свое имя от греческого слова «гармония». Гармонь была простым и компактным инструментом с небольшим количеством клавиш, что делало его доступным для широкой аудитории. Баян, в свою очередь, имеет корни в России и Украине и более древнюю историю. Баян сохранил некоторые черты своего предшественника — русской гармоники, которая использовалась еще в XVIII веке. Однако баян стал более сложным и разнообразным инструментом с большим количеством клавиш. В разных странах баян имеет свои названия и некоторые отличия в конструкции.
В России, например, баян имеет горизонтальное размещение клавиш, в то время как украинский баян имеет вертикальное расположение. В Германии и Франции баян называется аккордеоном и обладает своими особенностями. Оба инструмента были популярными в разных музыкальных жанрах, включая народную музыку, классическую музыку и джаз.
Сравнение гармонь и баянов для начинающих музыкантов
- Знаете ответ? Помогите другим! (без регистрации)
- Что такое баян и гармонь?
- «Гармонь, Баян, Аккордеон?» История происхождения аккордеона
- В чем отличия баяна от гармони?
- Какая разница... между гармонью, аккордеоном и баяном? | Пикабу
Чем гармонь отличается от баяна? | «Развивайка»
Какая разница... Левая клавиатура предназначена для аккомпанемента: при нажатии одной кнопки звучит бас или целый аккорд. На правой клавиатуре играется мелодия. В 1829 году это название дал венский органный мастер К.
Именно поэтому уже с первого года войны инструмент огромными партиями поставляли на линию фронта. Также в конце 20 века Б. Стаханов из ансамбля "Озорные переборы" создал первую в мире пятипальцевую систему игры на двухрядной хроматической гармони. Наружные части Правый полукорпус с клавиатурой на грифе. На правой клавиатуре исполняется мелодия. Левый полукорпус с клавиатурой на самом корпусе. На левой клавиатуре исполняется аккомпанемент. У некоторых видов гармоник например, саратовской на левом полукорпусе, также как и на правом, есть гриф. Вместо клавиш могут располагаться рычаги наружных клапанов например, у ливенской гармони. Оркестровые гармоники [1] не имеют левой клавиатуры. Мех меховая камера во время разжима и сжима изменяет свой объём. Воздушный поток то входит внутрь меха, то выходит из него, при этом возбуждая находящиеся на своём пути язычки. Складки меха называются боринами.
Музыкант может исполнять сложные и эмоциональные мелодии, демонстрируя свое мастерство и творчество. Широкие возможности для развития: Баян — это инструмент, который предоставляет множество возможностей для развития музыкальных навыков и навыков исполнения. Он требует от музыканта наличия координации, чувства ритма, точности и навыков чтения нот. Это может поддерживать интерес и мотивацию начинающих музыкантов. В итоге, выбор баяна для начинающего музыканта — это отличное решение, которое позволит ему наслаждаться процессом изучения музыки, получать удовольствие от игры и постепенно развиваться в музыкальном искусстве. Как выбрать инструмент под свои потребности Выбор между гармонью и баяном зависит от ваших потребностей и предпочтений. Вот несколько факторов, которые помогут вам определиться: Музыкальное направление: Если вы предпочитаете играть классическую музыку или фольклорные мелодии, то баян может быть более подходящим выбором. Если же вы интересуетесь джазом, блюзом или другими жанрами, то гармонь может оказаться предпочтительнее. Уровень игры: Если вы только начинаете изучать музыку, то лучше выбрать гармонь. Баян, в свою очередь, обычно используется более продвинутыми музыкантами. Размер и вес: Гармонь обычно компактнее и легче, что делает ее удобной для переноски и игры в любом месте. Баян же более громоздкий и тяжелый, поэтому требует особого внимания при транспортировке и хранении.
Гармонь обычно имеет двустороннюю конструкцию клавиш, что позволяет играть мелодии в разных тональностях и музыкальных гаммах. Баян же имеет одностороннюю конструкцию клавиш, что ограничивает его возможности по созданию музыкальных аккордов и гамм. Музыкальная система используемая в гармони и баяне называется диатоникой. Диатоника определяет сочетание звуков, которые образуют мелодию.
Чем отличается гармонь от аккордеона
| Газарян С.С. Гармоника, гармошка, аккордеон, баян | Оба инструмента отличались от аккордеона отсутствием готового аккордового аккомпанемента в левой клавиатуре, на которой так же, как и на правой, можно было исполнять мелодию. |
| Новое неожиданное хобби или как я пришел к гармони)) | Гармошка баян аккордеон Чем отличаются эти музыкальные инструменты. Гармонь отличается от аккордеона и баяна наличием диатонического. |
| Истории вещей. Как выглядела первая в истории гармонь и кто ее придумал | это разновидность гармоники с полным хроматическим звукорядом на правой клавиатуре (не спрашивай что это значит, скопировал с википедии). |
Чем отличается гармонь от аккордеона
От точности подгонки язычка к прорези пластины с минимальным зазором, от качества материала, из которого сделаны язычок и пластина, зависят качество звучания голоса, его сила и частично тембр. Голосовые планки изготавливают из латуни или алюминия. Гармонь несмотря на ограниченные музыкальные возможности, широко распространена и пользуется популярностью в сельской местности. Объясняется это тем, что гapмонь, обладая ясными полнозвучными аккордами, певучими и мелодичными "голосами", обеспечивает, благодаря своей конструкции, легкость освоения искусства игры на ней, является доступным музыкальным инструментом для широкого круга исполнителей. Гармони имеют диатонический звукоряд. Диапазон звучания — около трех октав. Ассортимент гармоней представлен так называемыми венками и хромками. Кроме того, выпускаются гармони национальные, т. Различают гармони одно-, двух-, трех-, четырехголосые, которые имеют соответственно один, два, три, четыре язычка, звучащих в унисон при нажатии на одну клавишу. Увеличение количества звучащих в унисон язычков приводит к усилению громкости звучания. При отсутствии переключателей регистра в левой клавиатуре на пятом месте — цифра, обозначающая количество переключателей регистра в правой клавиатуре в мелодии.
В табл. В ассортименте гармоней имеются также губные гармони, отличающиеся тем, что воздух к голосовым планкам подается легкими исполнителя, а не с помощью меха. Они в нашей стране не получили широкого распространения. Баян Баян появился в результате усовершенствования гармони. В отличие от гармони он имеет хроматический звукоряд 12-ступенный равномерно-темперированный строй , диапазон звучания до 5 октав, поэтому его музыкальные возможности значительно шире. Он используется для сопровождения вокальных выступлений, для сольного исполнения музыкальных произведений. В основном устройство баяна, принцип его работы близки к рассмотренной выше гармони. Однако конструкция узлов баяна значительно сложнее. Внешний вид баяна представлен на рис. По конструкции левые клавишные механизмы баяна подразделяются на готовые, выборные, готово-выборные.
Ищите книги, видеоуроки и онлайн-курсы, которые подходят вам по уровню сложности и стилю музыки. Играйте с другими музыкантами Одним из самых эффективных способов улучшить свою игру на гармони или баяне является совместная игра с другими музыкантами. Присоединяйтесь к ансамблям, джем-сессиям или просто играйте с друзьями. Это поможет вам развить слух, научиться слушать и взаимодействовать с другими инструментами. Следуя этой подробной инструкции, вы сможете научиться играть на гармони или баяне. Помните, что для достижения результатов необходимо терпение, усердие и продолжительная практика. Удачи в вашем музыкальном путешествии! Гармонь и баян: перспективы использования в современной музыке Однако, несмотря на эти различия, гармонь и баян обладают большим потенциалом для применения в современной музыке. Их уникальный звук и возможность играть аккорды и мелодии одновременно делают эти инструменты востребованными в различных жанрах музыки. Гармонь, например, широко используется в фолк-музыке различных стран.
Ее яркий звук и возможность создавать насыщенную акустическую атмосферу делают ее незаменимым инструментом в этом жанре. Баян, с другой стороны, в основном ассоциируется с русской народной музыкой, где он играет важную роль в создании мелодической основы. Однако, гармонь и баян не ограничиваются только этими жанрами. Они также нашли свое применение в джазе, рок-музыке и даже электронной музыке. Благодаря своей гибкости и возможности создавать разнообразные звуковые эффекты, эти инструменты могут быть использованы для экспериментов и создания новых звучаний. Кроме того, гармонь и баян могут быть использованы совместно с другими инструментами, такими как гитара, скрипка или фортепиано. В сочетании с другими инструментами они могут добавить новые гармонические и мелодические слои в композицию, что делает их универсальными и интересными для современных музыкантов. Сайт alight-motion-pro. Здесь вы найдете множество статей от профессионалов, которые поделятся своим опытом и знаниями. Одной из главных особенностей сайта является то, что все статьи написаны профессионалами своего дела.
Вы можете быть уверены, что информация, которую вы найдете на этом сайте, является актуальной и полезной. На сайте alight-motion-pro. Все статьи содержат подробные инструкции и советы, которые помогут вам разобраться в тонкостях работы на выбранной вами теме. Кроме того, на сайте alight-motion-pro. Если у вас возникли какие-то сложности или вопросы по работе в выбранной вами области, то вы можете написать авторам сайта и получить ответы на свои вопросы. На сайте вы также найдете множество полезных статей о том, как достичь успеха в выбранной вами области.
Теперь вернёмся к вопросу о количестве клавиш в левой клавиатуре. Дело в том, что в обычном ученическом баяне с готовыми аккордами и пятью рядами клавиш в левой клавиатуре звуков , на самом деле, всего 48. Это 12 басов от «до» до «си», включая все полутона , по одному мажорному аккорду от каждого баса, по одному минорному, и по одному септаккорду в профессиональных концертных баянах обычно присутствует ещё один ряд клавиш в левой клавиатуре — это уменьшенные септаккорды.
Остальные клавиши-дублирующие и предназначены для предотвращения больших скачков кисти, когда можно нажать более близкую клавишу. Русская гармонь знать обязательно Исторический происхождения гармони связано с баяном, однако у этих инструментов есть заметные различия. Гармонь имеет более компактную конструкцию и позволяет играть не только народную, но и камеру музыку. Её душа раскрывается в разных стилях исполнения. Баян же — это ручные гармоники с историей и обзором на инструмент и, конечно же, неповторимым звучанием. Игра на баяне требует навыков и позволяет исполнять разнообразные музыкальные произведения. Однако, если вы выбираете инструмент именно для народной музыки, то русская гармонь — оптимальный выбор. С её помощью можно воспроизвести аутентичное звучание, характерное для русского народа. Какие виды гармони и баяна существуют?
Существуют различные виды гармони и баяна, включая ручные гармоники, баяны с педалями и электронные модели. Ручные гармоники наиболее популярны и доступны для начинающих и профессиональных музыкантов. Игравшие на гармони выдающиеся музыканты стали известные во всем мире. Их музыка и исполнение до сих пор восхищает и вдохновляет. Таким образом, если вы ищете инструмент для изучения русской народной музыки, то гармонь — идеальный выбор. Её история и различия с баяном делают её уникальным инструментом, который стоит знать и обязательно попробовать. Хроматический звукоряд-главное отличие В первую очередь хочется выделить главное, и, на мой взгляд, принципиальное отличие баяна от гармони — это хроматический строй звукоряд. Что это означает? Чтобы выяснить это, нужно сделать небольшой экскурс в теорию музыки.
Дело в том, что во всем мире довольно давно уже принят за стандарт музыкальный строй, состоящий из 12 звуков в каждой октаве с абсолютно одинаковыми промежутками между ними, равными полутону напомню, что октава-это набор музыкальных звуков от «ДО» до «СИ». Так вот, такой строй и называется хроматическим. Именно он позволяет играть на баяне в абсолютно любой тональности и само понятие тональность не применяется к баяну, как музыкальному инструменту. Ну в а чем же, всё-таки, разница между звукорядом гармони и баяна? А вот в том-то она и заключается, что каждая октава баяна а их может быть и пять, и шесть состоит из всех 12 звуков хроматической гаммы, в отличие от гармони-хромки, которая имеет в каждой октаве лишь 7 звуков, название которых, наверное, многие помнят еще с детства: до, ре, ми, фа, соль, ля, си. В таком звукоряде не хватает звуков: «до-диез» идет после «до» , «ре-диез» или «ми-бемоль» после «ре» , «фа-диез» после «фа» , «соль-диез» после «соль» и «ля-диез» или «си-бемоль» после «ля». Вернее, некоторые из этих звуков есть и на гармони: это «ре-диез» и «соль-диез» для первой октавы, и «фа-диез» — для второй хотя в некоторых гармонях тоже для первой. Но они вынесены в самый верх клавиатуры, то есть, как бы, сама конструкция стандартной гармони-хромки подразумевает, что использоваться они будут достаточно редко. Тем более, что гармонь изначально предназначалась для исполнения русской народной музыки, для которой не характерно использование хроматических ступеней-полутонов.
Баян Механизмы игры Механизмы игры на баяне и гармони во многом схожи, но все же есть некоторые отличия, которые могут помочь определить, какой инструмент перед вами. Основной механизм игры на баяне — это клавишная система.
В некоторых видах гармони высота звука изменяется при их сжатии и растяжении. Все модели баяна имеют близкий к определенному стандарту размер.
В зависимости от вида гармони ее размеры могут колебаться от миниатюрных до средних. Любой вид гармони меньше баяна. На баяне можно исполнять музыкальные сочинения крупных форм. Гармонь не обладает такими возможностями.
Виды гармоней, или, Чем различаются хромка и черепашка? Так почему же «гармонь-хромка» Происхождение гармони-хромки версии Сейчас, наверное, мало кто сможет точно назвать место и дату рождения гармони-хромки. Основной считается версия о том, что прародительница этой разновидности гармони пришла в центральные районы России в конце 19-го века с Русского севера и имела первоначальное название «северянка» не буду утверждать точно, но, возможно, имеется ввиду Кирилловская гармонь. Однако, существуют и некие данные, что гармони по-типу хромки существовали уже в 60-х годах 19-го века.
Так что, есть вероятность, что она гораздо старше, чем мы думаем. Хроматическая ли эта гармонь? У человека, имеющего даже какие-то базовые представления о нотной грамоте, при первом знакомстве с хромкой возникает совершенно закономерный вопрос: а почему, собственно, эта гармонь называется хроматической, если звукоряд её основан на мажорной гамме, которая сама по себе-диатоническая до-ре-ми-фа-соль-ля-си-до и не содержит диезов и бемолей, кроме трех, вынесенных в самый верх правой клавиатуры? Но наличие этих трех полутонов в звукоряде хромки ещё не дает ей право называться хроматической гармонью!
Так же, как не называются хроматическими некоторые другие разновидности гармоней, имеющие хроматические ступени об этом-ниже Так почему же «гармонь-хромка»? Всё дело в том, что во времена, когда гармонь-хромка только начинала распространяться начало 20-го века , был изобретен баян а его предшественники-инструменты с хроматическим звукорядом различных конструкций- появились ещё раньше, например, а ещё раньше-его отца, Леонтия Чулкова имеется ввиду , который, на самом деле, и есть истинно хроматическая гармоника, так как имеет в каждой октаве все 12 существующих полутонов — 7 основных входящих в мажорно-минорную гамму и 5 дополнительных,что позволяло исполнителю играть во всех тональностях. Истинные гармонисты того времени быстро заметили сходство устройства звукоряда баяна и «северянки». Для них это было практически одно и тоже, только, как говорили, «на баяне звуков поболе».
Двухрядная, же, гармоника с несменяемым звуком на сжим-расжим меха ни на какие другие гармони, бытовавшие в то время, не была так похожа так, как на трёхрядные хроматические в том числе, только появившийся баян и вызывала соответствующие ассоциации. Потому и была метко названа «хромкой». Другая версия которая кажется менее вероятной предполагает, что хроматической её назвали из-за наличия полутонов хотя они и не встроены в звукоряд, как на баяне, а вынесены группой в самый верх правой клавиатуры. Однако полутона присутствуют и в , причём, там их даже больше, чем в хромке «си-бемоль» и «до-диез» , но никто и никогда не додумался называть венки «хроматическими»… Ну и есть еще шуточная версия происхождения этого названия: звукоряд хромает — потому и хромка.
Смешно, но не более того. Почти хроматическая гармонь 27х25 Впрочем, здесь нужно сделать важную оговорку: сейчас мало, кто из рядовых гармонистов об этом знает, но ещё до Великой Отечественной войны существовали модели, имеющие 27 клавиш в правой клавиатуре, а не 25 как сейчас стандартно , но в серийное производство они не пошли. Вверх были вынесены не три полутона, а целых пять, что давало ей заметно более высокие исполнительские возможности по сравнению с нашими нынешними хромками тем не менее, и это не делало её истинно хроматической, потому что звукоряд левой клавиатуры накладывал совершенно определённые ограничения на количество применяемых тональностей. Но в последующие годы, когда широко развивалось массовое промышленное производство гармоней, кто-то железным решением сверху постановил, что простому человеку не нужны эти две дополнительные кнопки, хватит и оставшихся трех, а для более требовательных существует баян.
Возможно, в чём-то он был прав: ведь в традиционном исполнительстве в России частушки, плясовые практически не применялись хроматические ступени звукоряда, но, наверное, стоило оставить эти два звука и предоставить гармонистам самим решать, где их использовать, а где-нет. Не даром в последние годы гармонисты-профессионалы активно обзаводятся именно такими инструментами, имеющими расширенный звукоряд. Особенно часто их можно увидеть в руках учеников орловского композитора и преподавателя Евгения Дербенко П. Уханов, М.
Коломыцев и многих других , который написал немало произведений именно для такой, расширенной, хромки. Сам Дербенко категорически неприемлет отсутствие этих двух дополнительных клавиш, не понимая, за какие «грехи» хромку их лишили. Хромка: получится ли на ней сыграть хроматическую гамму? На ней не сыграть всех бемолей или диезов, но всё-таки имеется 3 полутона в правом верхнем углу клавиатуры.
Существует несколько разновидностей хромки, самыми известными из которых являются нижегородская хромка, кирилловская хромка и вятская хромка. Они все имеют одинаковое оформление, а вот звучание у каждой из этих разновидностей своё, уникальное. Поэтому их очень легко отличить на слух. Читайте также: Современный балет театр бориса эйфмана Тульская однорядка: оказывается, звук не одинаков, когда меха растягиваются и сжимаются… Если брать все виды гармошек, существующие на сегодняшний день, то тульская однорядная явно выделяется из общего ряда, это всеми любимый, народный инструмент.
Звуковые возможности большинства гармоней определяются интервальной структурой звукоряда, но в случае с «Гостьей из Тулы» определяющим фактором является соотнесенность с движением меха. Тульская однорядка имеет немало разновидностей, главное отличие каждой из них — количество кнопок на клавиатуре правой и левой руки. Самым популярным вариантом считается гармонь с 7-ю кнопками на клавиатуре правой руки и 2-мя кнопками на клавиатуре левой руки. Некоторые виды гармоней не являются таковыми «в чистом виде», один из примеров такого инструмента — Елецкая гармонь.
Её нельзя назвать «чистокровной» гармонью, поскольку она считается прямым предком аккордеона. Правая клавиатура инструмента имеет бемоли и диезы, то есть полную хроматическую гамму.