Премьера «Призрака оперы» в театре Маджестик состоялась в 1988 году, мюзикл сыграли почти 14 тыс. раз.
Новосибирские верующие протестуют против эротической оперы с Иисусом Христом
В спектакле есть место и комедии. Сцены с участием нового управляющего Шоле и его супруги-примы Карлотты нарочито комичны. Сам Эрик не лишён чувства юмора, правда, юмор немного чёрный, но такова жизнь в подвале. Первый акт довольно светлый и лёгкий, в нём очерчивается круг взаимоотношений персонажей.
Художественный руководитель проекта Игорь Селин известный по постановке «Фауста» в НГАТОиБ поделился, что спектакль — технически сложный, с «мощными световыми решениями». Худрук отметил, что мюзикл подойдет широкой аудитории — от детей до тех, кто ищет «глубокие эстетические смыслы». Что касается идеи спектакля, Игорь Селин лаконично сообщил, что он — «о любви».
О том, что в Новосибирском театре оперы и балета наблюдается дисбаланс двух основных жанров академического искусства, заговорили некоторое время спустя после того, как гендиректором театра стал Владимир Кехман. Первым, кто публично об этом заявил, стала проректор Новосибирского театрального института Ирина Яськевич, выступавшая в феврале 2016 года на общественных слушаниях по проблемам театра, прошедших под эгидой Общественной палаты региона. Тогда Владимир Кехман обвинения отверг, заявив, что Россия — не Италия, а заполняемость оперных спектаклей в Новосибирске находится ниже 50 процентов. Но заверил, что в новосибирском театре баланс балета и оперы будет примерно 65 на 35 процентов». Такое соотношение в Новосибирском академическом театре наблюдалось до конца прошлого года. Но в 2018 году наблюдатели заметили сокращение доли оперных спектаклей, не считая того, что часть из них впоследствии была заменена на балеты или концерты. Особенно резко их количество стало сокращаться во втором квартале, а дна замеченное падение достигло в мае, когда в репертуаре стоит лишь один оперный спектакль не считая премьеры оперы Бартока «Замок герцога Синяя борода» в концертном зале. Уже подсчитано, что в последние три месяца сезона балетная труппа фактически оккупирует большую сцену НОВАТа, где представит 84 процента всех спектаклей.
Сам Эрик не лишён чувства юмора, правда, юмор немного чёрный, но такова жизнь в подвале. Первый акт довольно светлый и лёгкий, в нём очерчивается круг взаимоотношений персонажей. Заканчивается он трагично: фантом сбрасывает на сцену люстру, и это намёк на то, что дальше всё будет только хуже. Второй акт намного драматичнее, в нём происходит конфликт Кристин и Эрика, обнажившего по её просьбе лицо.
Легенды Новосибирска. Призрак Полины Томашевской
Призрак оперы" в ДК Железнодорожников города Новосибирска можно онлайн на сайте С 2017 главный режиссер Новосибирского государственного академического театра оперы и балета — НОВАТ. 29 марта в НОВАТе пройдёт лекция с элементами шоу «Призрак оперы». С 2017 главный режиссер Новосибирского государственного академического театра оперы и балета — НОВАТ.
Новости партнеров
- Места проведения
- Театральные и концертные площадки
- Мюзикл «Призрак оперы» перестали показывать на Бродвее спустя 35 лет после премьеры
- «Рефлексия» искала «призрак НЕ оперы», а нашла дух творчества
Новосибирский театр оперы и кинотеатр «Победы» подсветили синим цветом
Адаптированную для детей версию классической 4-часовой оперы "Руслан и Людмила" планируют поставить в Новосибирском государственном академическом театре оперы и балета (НОВАТ), сообщил журналистам главный режиссер театра Вячеслав Стародубцев. В Новосибирске за апрель журналисты трёх СМИ стали жертвами нападений Агрессии подверглись журналисты телеканала ОТС, ГТРК «Новосибирск» и издания Категория: ТеатрМесто: ДК ЖелезнодорожниковАдрес: г. Новосибирск, ул. Челюскинцев, 11Цена билета: от 1300 до 3900Начало 20.03.2023 в 19:00. 29 марта в НОВАТе пройдёт лекция с элементами шоу «Призрак оперы».
Игроки хоккейного клуба «Торос» посетили спектакль «Призрак оперы»
А упрямство «я сам гений» — это не более, чем знак незрелости. Я вообще влюбчивый, так-то… А если серьёзно, молодая кровь в театре — это очень драйвово. Всегда интересно с ними что-то новое делать. Вот Оля Колобова — она гениальная, великая в таланте сотворчества — она всегда очень тщательно отрабатывает мой замысел, очень вдумчиво к нему относится.
Моя задача — сделать их лучше, сделать их лучшими. Мне очень повезло с учителями — они научили меня быть благодарным. И в своих актёрах я хочу раскрыть оттенки дара, о которых они, возможно, и сами не подозревали.
К слову, про переламывание. Вот Андрея Триллера, например, пришлось именно переламывать. И знаете, оно того стоило!
Мы с ним очень много интересного сделали. Он отлично поработал в «Моцарте и Сальери», мощный Малюта Скуратов у него на подходе в «Царской невесте». А какой у него Папагено в «Волшебной флейте» шикарный!
Андрюха — замечательное сочетание вокала и актерской фактуры. У него роскошный трагикомический диапазон. Вообще, в театре сейчас очень много сильных молодых артистов.
Артем Акимов, к примеру, Граф в «Свадьбе Фигаро». Фантастика же просто! Или Паша Анциферов на роль Грязнова.
Зеленков, Гурий Гурьев и Паша — такие вот три богатыря. Фантастические ребята. Причем, во всех составах опер исполнители сильные — нет у нас составов первого и второго сорта — в каждом свои звёзды.
Для оперы же очень важен уровень исполнителей. Вот ставят, к примеру, «Аиду», а ни Аиды, ни Амнерис нет. Нет исполнителей с потенциалом под эти роли.
Зачем ставить тогда? Просто «чтобы было»? У нас же все соразмерны ролям.
Я рад, что команду к этому уровню привел. На этом пути мы прошли многое. И «гранд стиль» для Большой сцены, и интересные камерные работы для Малой сцены.
Оперные раритеты для Малой сцены. А ведь мы ещё и до оперетты доросли — до музыкального жанра, где надо говорить, где нужна полновесная актерская речь. А для оперного артиста говорить — это ж миссия ужаса!
Пусть меня хоть вагоном помидоров закидают, но я готов с этим спорить! Сложность оперетты — в наличие сценической речи и масштабной актерской игры. Я начал эти аспекты прокачивать — и артисты у меня заговорили.
И они сейчас фантастически работают в чисто актерских техниках. Конечно, проработка была глубокая — я разбирал с ними каждую интонацию. А ещё мы с огромным восторгом шалим и хулиганим в детских операх.
Солисты в очередь становятся, чтобы в них поучаствовать. Актеры ж всю жизнь отчасти дети. Причём, что для нас принципиально, наш детский репертуар состоит из «всамделишных» опер, не из мюзиклов, не из эстрадных спектаклей.
Из опер. Дети очень любят, когда у них тоже всё «как у больших». И мы создаём такое «большое для маленьких».
Вот «Морозко» — там же партитура просто вагнеровской роскоши, наисложнейшие партии! Или «Сказка о мёртвой царевне». Это серьёзная, тщательно сделанная музыка.
И мы всерьёз подходим к этой музыке. Мы ведь готовим в лице детей будущих зрителей. И говорим с ними уважительно, как со взрослыми.
Детям это очень по сердцу, они ценят искренность, когда с ними не сюсюкают. Потому, наверное, к нам и взрослые ходят на детские оперы. Сами по себе, без детей.
Дети — зрители ещё и очень чуткие. Сейчас в принципе зрителю не соврёшь. А в опере это редкость — когда режиссёр и дирижёр не тянут одеяло на себя, а вместе делают спектакль.
Я безумно Диме благодарен за то, что он отзывчив на все мои придумки. А я отзывчив на все его идеи. В этом и рождается самое большое творческое счастье.
Благодаря такому тандему опера и получается одним целым, единым организмом. Это ваше изначальное видение или ещё и желание возразить спекуляциям и стереотипам? Ну, помните, есть целый такой «жёлтый» субжанр — «тайные знаки «Волшебной флейты»… — Ох уж эти мне таблоиды!
Это такой бред — думать о Моцарте как о транскрипторе масонства и прочих сомнительных таинств. Один какой-то дурачок ляпнул и понеслось… Моцарт — ребёнок. Вполне невинный и восторженный.
Он во всем своём творчестве остаётся ребёнком. Игра, озорство, приключение — это его стихия. Не свод тайных символов, а сказка.
Но сказка высшего порядка. Там есть и глубина, и «горний мир», ангельские высоты. Детство и солнечность — это в мире Моцарта главное.
А не отсыл к масонам и тайной книжности. Это всё придумали бездарные, скучные, старые душой люди. Которым Моцарт в своём естестве непонятен — и они пытались «приземлить» его до себя.
Потому что Моцарт нескучный, потому что он вечный ребёнок. Ведь у него детства в его обычном, календарном понимании не было — такова судьба вундеркинда. Ему не дали побыть ребёнком в отведенное природой время.
И он придумал себе альтернативное детство в музыке. А «Волшебная флейта» — верх этого детского восторга перед миром. Маразмы про масонство пресса начала сочинять ещё при жизни Моцарта.
А он ржал в голос над этим бредом и троллил критиков и журналистов, и озабоченную публику. Моцарт хотел сделать крутой, весёлый, красочный спектакль. И поиски тайных смыслов его дико веселили.
Потому что вместо «тайных знаков» там, на самом-то деле, весёлый стёб над всеми мракобесными мемами 18-го века. Моцарт был тролль супер-уровня. Эта ирония есть в музыке.
И в музыке есть вечность, восторг от открытия новых миров. Эту восторженную эмоцию мракобесы и принимают за отблески масонства. Что-то я предлагаю.
Что-то другие. Например, «Царскую невесту» мы с Димой впервые решили делать ещё в момент нашего знакомства. А ещё я испытываю огромное наслаждение, когда во второй раз погружаюсь в ту же оперу.
Еще в начале своей карьеры вы планировали ставить фильм-оперу по «Травиате» на «Ленфильме». Очень хотел бы это сделать, был бы готов, может, даже сейчас, но… — Вы хотели делать ее именно как фильм-оперу, а не видеоверсию спектакля? В оркестровку тоже могли быть внесены современные элементы: электрогитара бас и соло, современное фортепиано. Мне казалось это очень интересным, потому что в этой музыке есть такой ресурс… Именно в «Травиате»! Но тогда никто не был заинтересован в том, чтобы в советской кинематографической практике возникали такие музыкальные формы, близкие к классике. С каким трудом в свое время сняли «Катерину Измайлову» на «Ленфильме», и как все долго чертыхались на эту тему — мол, кому и зачем это нужно! Предполагалось, что все это будет происходить в современном Турине либо на окраине Рима или Неаполя, петь будут итальянские певцы, которые очень артистичны, у них нет таких болезненных проблем, как у наших… Увы, одаренных актеров среди российских певцов практически нет. При одних декорациях, одинаковых, может быть, костюмах, однако чтобы проникновение в этот материал было с разных позиций.
Но Колобов очень испугался и попросил меня уйти: «Меня, — говорит, — разорвут на части за ваши идеи». И, конечно, возможность сделать интересную версию — драматургическую и, в том числе, музыкальную. Например, я предложил убрать из оркестровой ямы оркестр и перенести его на сцену. Оркестр — это заслон, акустическая стена между голосом человеческим и залом. И это неправильно. У нас источник звука должен быть один: сценическая площадка. Колобов долго сомневался, в конце концов, он вроде бы согласился, но, что там дальше, я не знаю, потому что они меня убрали из этого спектакля и передали его другому режиссеру. Меня, конечно, не пригласили на премьеру, но я знаю, что костюмы — остались, сценография, которую мы делали с Мариной Азизян, тоже осталась, и вроде мне говорили, что даже часть оркестра была размещена внутри сцены.
Увы, проект не состоялся. Я понимаю, что мое отношение к опере и к работе с артистами театра не принимается. В России это вызывает раздражение. Культура дисциплины, сценической работы у русских актеров по крайней мере, то, что я сам видел несопоставимо ниже, чем у зарубежных. Мне приходилось работать с японцами, американцами, французами, швейцарцами — это совсем другое дело, конечно. Актеры, с которыми я работал в игровом кино, делали всё, что могли. Но вот в музыкальных театрах… Я думаю, мне было бы правильнее принять приглашение из зарубежных оперных театров, чем испытывать судьбу здесь. За границей есть возможность поработать с певцом как с актером, а не как с носителем голосовых связок, думать о музыке, думать о композиторе, а не о каких-то проблемах коммуникационных, социальных… Когда мы работали над «Борисом Годуновым» в Большом театре, музыканты, вокалисты подходили и спрашивали: «Александр Николаевич, можно мы уйдем сегодня с репетиции пораньше?
Нужно вот там сыграть номер один…» — и среди них были известные люди. Иногда я отпускал, иногда у меня уже не оставалось никакого терпения, и я говорил «нет». Но им казалось нормальным подойти к режиссеру и сказать ему, что они хотели бы уйти с репетиции. Я понимал, что идеального не бывает, но того, что столкнусь с этим в Большом театре, не мог предположить.
Премьера опера Вагнера «Тангейзер» в современной и своеобразной трактовке прошла еще в конце прошлого года. Но по-настоящему резонансной постановкой Тимофея Кулябина стала тогда, когда попала в поле зрения православных активистов. Камнем преткновения стала сцена соблазнения Христа полуобнаженными блудницами. У Вагнера подобной сцены нет, как нет и Иисуса вообще. Однако придумавший такую трактовку режиссер ничуть не раскаивается.
Говорит, он специально собирался устроить культурную провокацию, смешав секс с религией.
Основа сюжета — мелодраматические отношения начинающей певицы Кристин и влюблённых в неё покровителя «Оперы» графа де Шандо и её учителя музыки Эрика, имеющего причины скрывать лицо под маской. Эрик всю жизнь провёл в подвалах оперного театра, где его прятал от чужих глаз собственный отец, управляющий «Оперы». В спектакле есть место и комедии. Сцены с участием нового управляющего Шоле и его супруги-примы Карлотты нарочито комичны.
Новосибирские верующие протестуют против эротической оперы с Иисусом Христом
Ранее мы рассказывали о том, что генеральный директор НОВАТа стал самым богатым руководителем в сфере культуры Новосибирска. Материалы по теме.
These cookies do not store any personal information. Non-necessary Non-necessary Any cookies that may not be particularly necessary for the website to function and is used specifically to collect user personal data via analytics, ads, other embedded contents are termed as non-necessary cookies.
It is mandatory to procure user consent prior to running these cookies on your website.
Гость мероприятия — художник Сергей Рынков расскажет о композиции комиксах и принципах их создания, а затем участники смогут попрактиковаться в иллюстрировании сюжета из классики. Метатекст — набор связанных с произведением текстов черновиков, прототипов, пародий и т. Каца состоится костюмированный бал Наташи Ростовой. Цель проекта «Литпросвет» — мотивировать жителей города больше читать.
Это было глубже, чем просто романсы, — исполнялась музыка классиков — вокальные циклы «Летние ночи» Берлиоза, «Шехерезада» Равеля… Недаром специалисты считают, что такая музыка требует от исполнителя высочайшей музыкальной культуры, тонкой нюансировки. И певица из Вены Стелла Григорян, накануне показавшая свою ошеломляющую Кармен, буквально и окончательно покорила публику своим тембром, своими вокальными переливами в «Летних ночах». А ведь опера редко исполняемая, можно сказать, неизвестная. Многие, и не только участники, с волнением ждали конкурсного прослушивания, предшествующего «Бельведеру». И дело не только в интриге — кто победит, кто поедет на конкурс, но и в самом процессе выступлений, и это тоже понятно: ведь каждый конкурсант намеревался показать свое самое лучшее. И вот этот день наступил. Про отборочный тур стоит сказать несколько подробнее. В Иркутск на этот своего рода творческий экзамен приехали молодые и амбициозные вокалисты из Улан-Удэ, Москвы, Хабаровска, была даже представительница Армении, правда, живущая некоторое время в Иркутске. Победители отбора, как мы уже говорили, поедут покорять Амстердам, где нынче, уже в конце июня, состоится главный конкурс. Но, думается, им запомнится на всю жизнь и то, что первый старт в своей музыкальной карьере они получат на берегу прекраснейшего озера планеты — Байкала. Идея проведения такого тура в Иркутске также принадлежит художественному руководителю фестиваля Илмару Лапиньшу — здесь сыграло свою роль то, что он уже полтора десятка лет связан с проведением конкурса «Бельведер», работал в составе его жюри в Варшаве, Будапеште, Софии, Париже. В пятидесяти городах мира проходят отборочные туры на «Бельведер», в том числе в России — это Москва и Иркутск. Только Москва и Иркутск — разве это не делает чести нашему городу и нашему фестивалю? Ведь это своего рода показатель общей музыкальной культуры города и ее оценка, и обязательства этот уровень держать. Так пусть повезет тому счастливчику, который вот-вот предстанет перед строгим жюри в концертном зале Иркутска… В состав жюри отборочного тура входят художественный руководитель Губернаторского симфонического оркестра и всего фестиваля, заслуженный деятель искусств РФ Илмар Лапиньш, профессор Венской и Токийской музыкальных академий, одна из лучших педагогов мира по вокалу Оливера Милякович, народная артистка России Дарима Линховоин, ведущий тенор Болгарии Эмиль Иванов, заведующая кафедрой музыкального образования факультета музыкального и художественного образования ВСГАО, заслуженный работник образования РФ Татьяна Позднякова. Семеро волнующихся претендентов стоят на сцене. Жеребьевка… Начали!
Мюзикл «Призрак оперы» перестали показывать на Бродвее спустя 35 лет после премьеры
| «Рефлексия» искала «призрак НЕ оперы», а нашла дух творчества - Миасский Рабочий - 18.11.2015 | Можно сказать, что «Призрак Оперы» – это «лицензионная копия» знаменитого мюзикла. |
| Афиша Новосибирска - куда сходить в Новосибирске | В Новосибирском театре оперы и балета успешно прошла мировая премьера мюзикла «Кентервильское привидение». |
| Призраки истории. Аб.8т, 14 апреля 2023 | В Новосибирском театре оперы и балета успешно прошла мировая премьера мюзикла «Кентервильское привидение». |
Что еще почитать
- Призрак оперы? Нет, опера сама! / Новости | Байкальские вести
- Призрак оперы? Нет, опера сама! / Новости | Байкальские вести
- В оперном театре Новосибирска провели учения по обезвреживанию террористов
- Театры и концертные площадки Москвы
- Ровесник Победы, ковчег, Колизей: факты и домыслы об оперном театре
Что еще почитать
- Игроки хоккейного клуба «Торос» посетили спектакль «Призрак оперы»
- Топ страшилок, или Наш ответ Хэллоуину
- Спектакль Призрак оперы 16 апреля 2024 в Новосибирске
- ПРИЗРАК ОПЕРЫ (Томск) |
- Призрак оперы
- «Призрак» стал ближе к рязанцам -
Новосибирский театр оперы и балета перенес спектакли из-за траура
| Призрак оперы, Новосибирский дом учёных, Новосибирск, 16-04-2024, купить билеты на | В январе «Призрак оперы» отпразднует своё 35-летие на бродвейской сцене, а в феврале будет показан в последний раз. |
| «Призраки оперы» и хип-хоп-концерт: фестиваль «Выкса» объявил программу 2024 года | 29 марта в 19:00 состоится уникальная экскурсия «Призрак оперы» в НОВАТ в рамках просветительского проекта «Литпросвет». |
| ПРИЗРАК ОПЕРЫ (Томск) | | Призрака оперы под символом Новосибирска вроде не встречали, но зато чего там только якобы нет! |
Призрак оперы
Призрак оперы. 12 МАЯ в 19:00 Два популярных жанра вокальной музыки сольются в одном концерте. Главная» Новости» Призрак оперы 9 января 2024 тамбов. Новости и СМИ. Обучение. Принял участие в мировой премьере оперы М. Вайнберга "Пассажирка" на сцене Московского Международного Дома Музыки (2006г.), исполнил партию Тадеуша. Призрак оперы. Calendar. Добавить в календарь.
Выберите город
| Филологи проведут лекцию с элементами шоу «Призрак Оперы» в Новосибирской опере - | Главная» Новости» Призрак оперы мюзикл афиша. |
| Непризрачные образы, замыслы и смыслы новосибирской оперы - Новости НОВАТ | в день общенационального траура по жертвам теракта в концертном зале "Крокус Сити Холл". |
| Продавец напала на журналистов ОТС в Новосибирске - Новости Новосибирска - | Призрака оперы под символом Новосибирска вроде не встречали, но зато чего там только якобы нет! |
| Билеты в театр, на концерты онлайн | В целях недопущения распространения коронавирусной инфекции музыкальный спектакль "Призрак оперы" перенесли на. |
| Новосибирский театр оперы и балета перенес спектакли из-за траура | Новосибирск, Ядринцевская улица, 73, корпус 2. |