Первые театры появились в Москве ещё в XVI-XVII веках, а сейчас работает более 170 площадок. Диана Вишнева» и «NET — Новый европейский театр» провела исследование и посчитала количество театров в Москве.
Театры Москвы. Полный список московских театров.
16 апреля в 14.00 в кассах МХТ (Камергерский переулок, 3) и на сайте театра в продажу поступит ограниченное количество билетов на июнь. Так что стремление уменьшить количество путем слияния разных театров наверняка давно овладело умами городских начальников. Пусть театров в Москве будет не 170, 1.700(тысяча семьсот), 17.000 (семнадцать тысяч). Афиша театров в Москве на 2024 год.
Список театров Москвы
Удобное обучение, грамотные преподаватели, программа легко усваивается. После первых занятий, я могла полностью расшифровать анализы в дальнейшем освоила полноценный рацион, антистресс, деток, нутрицевтики и многое другое. Очень интересная программа обучения. Очень довольна, что я выбрала МИИН. Назначили много разных процедур, обещая сногсшибательный результат.
Появились первые сомнения, что это развод пациента на деньги. Дальше было интереснее.
По его сценариям сняты одни из самых знаменитых советских киношедевров: «Берегись автомобиля! Долгие годы унижений и страха превращали людей не только в рабов, но и в лакеев. Лакейство разъедает души, оно, я боюсь, передается по наследству и, как инфекция, поражает тех, кто попадает в ее орбиту. Когда мы изживем из нашей жизни лакейские игры, и изживем ли? Это произведение является прекрасным примером того, как можно остроумно и метко критиковать пороки общества, сохраняя при этом гуманистический подход к изображению героев. Основная идея пьесы заключается в том, что люди, даже оказавшись в сложной жизненной ситуации, могут сохранить свои человеческие качества и не поддаться давлению общества. Автор показывает, как важно иметь нравственные ценности и принципы, которые помогают преодолевать трудности и сохранять свою личность.
Даже в условиях тотального контроля над личностью человек может сохранить свои нравственные принципы и человеческое достоинство. В пьесе много комичных ситуаций, которые вызывают смех у зрителя, но в то же время автор не забывает о серьезных и важных темах, таких как старость, одиночество и поиск смысла жизни. Одним из главных достоинств пьесы является ее яркий и живой язык, который делает ее интересной и доступной для широкого круга зрителей. Эмиль Брагинский умело использует метафоры, аллегории и иронию, чтобы выразить свою мысль и вызвать у зрителя определенные эмоции. А вот тот шедевр, который поставлен гениальным Александром Карпушиным, обязательно необходимо увидеть в театре Виктюка. Дом для приема Особо Важных Гостей, в котором происходит действие, в миниатюре представляет человеческое общество. Судьба приводит в этот дом Асю Мартыненко Анастасия Якушева , победительницу конкурса буфетных работников и кристальной честности человека. Ася не подозревает о том, что на этом «хлебном» месте круг обязанностей, мягко говоря, отличается от привычного ей. На отдых приезжает важный гость Георгий Никитич Иван Иванович , который пытается ее соблазнить, а потом выясняется, что таким образом Асю проверяли — будет ли она хорошей работницей.
Обиженная девушка решает отомстить, и очень виртуозно. Директор Дома Крутилина з.
Этот театр не подчинялся государственным театральным организациям, поэтому не получал от государства никакой поддержки. Существование полностью независимого театра вызывало у властей подозрение, поэтому до 1987 г. Зато впоследствии театр завоевал мировое признание и много гастролировал по Европе и Америке. В 1991 г. Стиль театра «Арлекин» сформировался под действием творческих принципов Мейерхольда, Брехта и Вахтангова. В основе его репертуара традиции итальянской комедии и произведения европейской классической школы. В постановках этого театра соединяются элементы классической и народной музыки, рока и джаза, применяется игра света и другие спецэффекты. Бессменный художественный руководитель театра «Арлекин» С.
Мелкоян ушел из жизни 31 августа 2018 г. В течение всей своей жизни он последовательно отстаивал стремление к свободному артистическому самовыражению, несмотря на все мыслимые и немыслимые препятствия, в чем его всегда поддерживали члены труппы. Музыкальный театр Юного актера в Москве Детский музыкальный театр юного актера был основан в 1988 г. Александром Федоровым — заслуженным артистом России. Это единственный в стране профессиональный музыкальный театр, на сцене которого играют дети. За время своего существования на суд зрителей коллективом ДМТЮА были представлены десятки концертных программ и театральных постановок, были сыграны тысячи спектаклей. В этих поездках педагоги театра, кроме осуществления основной своей деятельности, занимаются проведением мастер-классов по основным театральным дисциплинам для работающих с детьми театральных педагогов и участников детских театральных коллективов. Малая Дмитровка, д. Основу коллектива театра составляют выпускники студии «Я сам Артист», которая была создана Калининым в 1994 г. Кроме молодых актеров, окончивших ведущие театральные вузы, на сцене этого театра играют заслуженные артисты и совсем юные воспитанники театральной студии.
Новый Арт Театр представляет собой современный независимый проект, который не имеет государственного финансирования. Здесь царит свобода и позволяются острые суждения. Спектакли из репертуара этого театра по большей части подходят для семейного просмотра. Адрес: Ленинский пр. Однако его история началась в 1970 г. Спесивцевым была открыта любительская драматическая студия. В 1975 г. В 1976 г. После того как в 1987 г. Спесивцев перешел в Театр киноактера, новым художественным руководителем был назначен Ю.
Своим современным названием театр обязан соседству с домом-музеем Станиславского. Новый режиссер Юрий Погребничко всю свою жизнь ставит спектакли по текстам одних и тех же авторов, стараясь каждый раз взглянуть на вечные проблемы с новой точки зрения. После пожара, который уничтожил основную сцену, спектакли проходят на «Открытой сцене» ул. Поварская, 20 и сцене «La stalla» Вознесенский переулок, 9б. Адрес: Вознесенский переулок, 9б, ул. Поварская, 20 76. Польский театр в Москве Е. Спектакли здесь не идут каждый день или каждую неделю, поскольку нет планов по количеству постановок за год. Языки постановок — польский, русский и другие, доступные исполнителям. Финансируется этот театр правительствами России и Польши, а также международными фондами, что позволяет театру иметь некоммерческий характер.
При PTwM работает Школа актерского мастерства и режиссуры. Основной ее целью является воспитание творческой самостоятельности в учениках. Программа обучения этой школы была разработана по авторской методике. Она включает базовые предметы театрального образования такие как сценическая речь, актерское мастерство, танец, вокал, движение , степ, брейк-данс, анатомию. Наталией Сац, которая была театральным режиссером, педагогом и автором большого количества детских пьес. В 1936 г. В этом театре начали свой карьерный путь актер О. Ефремов и драматург В. Розов, именно здесь ставил свои спектакли начинающий режиссер А. Во времена «железного занавеса» здесь делали постановки режиссеры из Германии и США.
В 1992 г. В этом же году его художественным руководителем стал Алексей Бородин, который занимает эту должность и по сей день. Каждый сезон коллектив РАМТ находит, чем приятно удивить зрителя. Например, специально написанной для этого театра Б. Акуниным пьесой «Инь и ян» в Черной и Белой версиях, инсценировкой книг про Эраста Фандорина, мюзиклом по «Алым парусам». Кроме того, в театре работает «Клуб друзей», в котором проводятся образовательные проекты для молодежи. Российский государственный театр «Сатирикон» им. Райкина в Москве Российский государственный театр «Сатирикон» имени Аркадия Райкина ведет свою историю с основанного в 1939 г. Он отличался наличием сильного постоянного актерского состава и современным репертуаром. В 1982 г.
После того, как в декабре 1987 г. Аркадий Исаакович ушел из жизни, руководство театром принял на себя его сын — Константин Райкин. Театр имеет большую и малую сцены. Райкина, в котором действует Высшая школа сценических искусств. Адрес: Шереметьевская ул. Русский духовный театр «Глас» в Москве Русский духовный театр «Глас» появился в 1989 г. Это был первый в стране театр с высоким статусом духовного. Сейчас в репертуаре театра ставятся пьесы по классическим произведениям Н. Гоголя, А. Чехова, А.
Пушкина, А. Островского, Ф. Достоевского и с большим успехом идут постановки по произведениям современных авторов: «Люби меня, как я тебя» В. Крупина и священника «У Бога всего много» Андрея Кононова. Пятницкая, 60 80. Малый драматический театр на Серпуховской в Москве Малый драматический театр на Серпуховской был создан из выпускников Мастерской О. Он поставил своей целью возрождение и утверждение истинных театральных ценностей. На его сцене с позиций гражданственности и художественности отображаются сущностные вопросы XXI в. Режиссерская деятельность направлена на то, чтобы на сцене актер не играл роль, просто передавая зрителям сюжет, а вел с миром диалог. Репетиции в этом театре проводятся в формате лабораторного исследования.
Результатом являются постановки, понятные людям всех возрастов и уровней интеллектуального развития, каждый из которых находит для себя что-то полезное и необходимое. В репертуаре театра камерные программы российских и европейских авторов. Серпуховская, 44 81. В этом году в России проходил Международный фестиваль клоунов, организатором которого выступила Тереза Дурова. После окончания фестиваля часть участников решила создать репертуарный театр, который был официально зарегистрирован как Московский театр клоунады. Художественным руководителем этого театра и его главным режиссером стала Тереза Дурова. Первые спектакли были представлены на суд зрителей в 1993 г. Этот театр в течение длительного времени был единственным стационарным театром, который работал в жанре клоунады. Его постановки адресовались и детям, и взрослым. Теперь в его репертуаре преобладают музыкальные спектакли большой формы и мюзиклы.
Здесь можно увидеть такие постановки, как «Маугли», «Аленький цветочек», «Волшебная лампа Алладина» и другие. Адрес: Павловская ул. Его арт-директором и главным режиссером является Вадим Дубовицкий. Благодаря поддержке существующей с 1993 г. Театральной компании В. Дубовицкого, состоялись такие спектакли, как «Месяц в деревне» московского театра «Мастерская Петра Фоменко», «Любовный напиток» театра им. Маяковского режиссер Т. Ахрамкова , «И разбитое зеркало... Айседора » театра «Октаэдр» Г. Мацкявичуса, прошли концерты с участием С.
Юрского, Н. Караченцова, М. Козакова, А. Лазарева, А. Филиппенко, С. Немоляевой, поставлена комическая опера «Прекрасная мельничиха» Дж. Паизиелло режиссер Г. Геловани с участием народного артиста З. Соткилавы и солистов Большого театра и театра Станиславского и Немировича-Данченко. В репертуаре Антрепризы Дубровицкого были спектакли «Я ничего не помню» А.
Миллера, «Избранник судьбы» Б. Шоу, «Сирена и Виктория» А. Достоевского «Братья Карамазовы», мистическая комедия И. Фридберга «Дура, это любовь», комедия Л. Филатова по куртуазному роману Ш. Машенька» по произведениям В. Набокова, комедия Э. Миллера, мелодрама К. Драгунской «Любовь-кровь», комедия А. Чехова «Вишневый сад».
Театр «Без вывески» в Москве Театр «Без вывески» был основан в 1977 г. На сегодняшний день это независимый театральный коллектив, который занимается преимущественно постановкой современных российских пьес. Художественным руководителем театра со дня его основания и по сегодняшний день является выпускница театрального училища им. Щукина М. В труппе театра состоит более трех десятков актеров со стажем 10-25 лет. Театр является некоммерческой организацией, поэтому зарплата актерам не выдается, а выручка от продажи билетов идет на новые постановки. Существует театр «Без вывески» за счет меценатов. Постановки этого театра подходят для семейного просмотра. Адрес: Зои и Александра Космодемьянских ул. Представления этого театра проходят в Центре детского творчества «На Вадковском» и сопровождаются чаепитием.
Также здесь можно ознакомиться с интерактивной экскурсией по музею театральных ремесел, музыкальных инструментов и кукол. В репертуаре этого театра традиционные кукольные представления «Петрушка на ярмарке», «Вертепное действо» и другие. Выступления сопровождается музыкой, колядками и песнями разных народов, которые исполняются на языке оригинала — русском, польском, украинском, грузинском, итальянском, английском, французском и других. Интерактивная программа «Живой музей музыки» будет особенно интересна детям. Ознакомившись с ней они узнают, как выглядят редкие музыкальные инструменты такие как колесная лира, однострунная сербская гусла, новгородские гусли и колесная лира. Здесь же они смогут послушать звучание разнообразных флейт из Перу, Цейлона и Индонезии и редкого керамического египетского барабана. Адрес: Вадковский пер. Адрес: Б. Гнездниковский пер. Академика Пилюгина, 2 86.
Театр «Кремлевский балет» в Москве Театр «Кремлевский балет» был создан в 1990 г. Размещается этот театр на территории Государственного Кремлевского дворца. В течение многих лет спектакли этого театра шли в сопровождении Президентского оркестра Российской Федерации, а затем Государственного симфонического оркестра «Новая Россия». Адрес: Кремль 87. Первый спектакль «Медея» по пьесе Ж. Ануя был продемонстрирован в 1995 г. В этом же году он получил собственное помещение. С театром в разное время сотрудничали также режиссеры, как П. Сергеев, Г. Шапошников, М.
Михайлова, Н. Идрисов, А. В репертуаре театра современные и классические пьесы. Театр регулярно представляет вниманию зрителей вечерние и детские спектакли. Декабристов, д. Стриндберга в постановке режиссера Кирилла Панченко. По первому же спектаклю стало понятно, что молодой коллектив обладает большим творческим потенциалом. За несколько последующих лет своей работы он выпустил около двух десятков спектаклей: «Ужин на пятерых» Э. Ветемаа, «Сказка о мертвой царевне» Н. Коляды, «Свои люди — сочтемся» А.
Островского, «Панночка» Н. Садур, «Голос из ничто» Ю. Мамлеева, «Гасите свечи, господа…», «Карлик» П. Это привлекло к театру внимание любителей театрального искусства и Комитета по культуре. В результате в 1993 г. Театр на Перовской приобрел статус государственного. Этот театр занимается исследовательской работой и ищет пути продолжения и развития традиций русского театрального искусства. В 2014 г. В августе 2014 г. Свое тридцатилетие театр встретил уже в обновленном здании.
Адрес: Перовская ул. В этом театре за все время его существования было поставлено совсем немного спектаклей. Состав труппы театра «Поиск Предмета» не постоянный, однако у него есть своя собственная методика работы. Она состоит в поиске сценической атмосферы, эмоционального состояния, авторов, экспозиций и предмета в буквальном смысле. Адрес: пл. Смоленская-Сенная, д. В труппу вошли 36 актеров «Театра на Таганке» Юрия Любимова. Создание этого театра сопровождалось несколькими десятками судебных процессов, касающимися раздела сценических площадок. В результате «Содружество актеров Таганки» получило новое театральное здание, а сцена нового театра была отделена от старой стеной. В 1994 г.
Чехова в постановке Сергея Соловьева. Позже в репертуаре театра появилось около десяти спектаклей. Вскоре ему начали ставить в вину сдачу под прокат антерпризам. В 2008 г. Любимов после конфликта с труппой уволился из театра. В апреле 2018 г. На сегодняшний день большую часть его труппы составляют молодые актеры. В репертуаре есть спектакли для взрослых и детей. Земляной Вал 91. Началось все с написанного ним в 1982 г.
Это были люди разных профессий, но всех их объединила любовь к театру, с ними М. Розовский и начал создавать свой театр. Днем его рождения считается 27 марта 1983 г. Спектакли театральной студии Розовского в то время имели просто ошеломляющий успех. Благодаря широкому обсуждению творчества студии в СМИ, власти приняли решение о проведении с 1 января 1987 г. В результате в течение нескольких лет театр работал и создавал новые спектакли, находясь на самоокупаемости. За время существования театра в нем сложился отличный актерский коллектив, в котором есть заслуженные артисты РФ и народные артисты, а также лауреат Государственной премии. За годы работы в этом театре было поставлено более 160 спектаклей. В репертуаре есть мюзиклы, драмы, комедии, притчи, трагифарс и поэтические представления, объединенные идеями психологического театра и человечности. Среди них постановки по классическим произведениям русской и зарубежной литературы, а также спектакли по ярким произведениям современной драматургии и прозы.
Спектакли здесь ставит не только художественный руководитель театра, но и российские и зарубежные режиссеры. За свою долгую историю театр побывал на гастролях в разных городах России, а также в Польше, Франции, Швеции, Корее, Дании, Финляндии и других странах. Театр «Школа современной пьесы» в Москве Театр «Школа современной пьесы» был создан в 1989 г. Его художественным руководителем является Иосиф Райхельгауз — народный артист РФ. Открытие театра ознаменовалось спектаклем «Пришел мужчина к женщине», который был удостоен премий за лучшую мужскую роль, лучшую женскую роль и лучшую режиссуру. В этом театре работает постоянная труппа, состоящая из талантливых актеров среди них есть народные и заслуженные артисты РФ , которые представляют вниманию публики спектакли по современным произведениям, некоторые из которых были написаны специально для постановки на сцене «Школы современной пьесы». Труппа объединена общими взглядами, а особенности формирования репертуара отражены в названии театра. Театр «Школа драматического искусства» в Москве Театр «Школа драматического искусства» был основан режиссером Анатолием Васильевым в 1987 г. В отличие от репертуарного театра концепция театра-лаборатории состоит в возможности постоянного эксперимента, концентрации на поисках и исследованиях. Концепция театра-школы заключается в том, что новые театральные технологии и художественный стиль рождается из ежедневного ученичества.
Первым спектаклем, показанным на его сцене, был «Шесть персонажей в поисках автора» Луиджи Пиранделло. На сегодняшний день «Школа драматического искусства» представляет собой театр, не имеющий аналогов. Его коллектив обладает уникальным опытом и продолжает развивать лучшие традиции русской сцены. Сретенка, 19 94. Евгениев Роговым и Леонидом Трушкиным. Этот театр стал самым первым негосударственным театром современной России, который в течение всего времени своего существования работает без финансовой помощи государства. Первым спектаклем стал «Вишневый сад» А. Чехова — его премьера состоялась 8 февраля 1990 г. В среднем коллектив этого театра играет 100 спектаклей за сезон, которые проходят на арендованных сценах и площадках. Арбат, 35 95.
Театр детской книги «Волшебная лампа» в Москве Театр детской книги «Волшебная лампа» был создан в 1989 г. Он известен в России и за ее пределами в качестве одного из лучших профессиональных кукольных театров. Спектакли этого театра предназначены не только для маленьких зрителей, но и для их родителей, бабушек и дедушек. Главной задачей Театр «Волшебная лампа» считает воспитание любви к книге. В нем проводятся встречи с писателями, выставки художников-иллюстраторов, презентации новинок детской литературы и другие подобные мероприятия. Приводить в Театр детской книги «Волшебная лампа» можно детей от трех лет. Для самых маленьких здесь создана уютная атмосфера, в которой они быстро осваиваются. Спектакли для таких деток идут всего 40-60 минут. Детям постарше дошкольникам и ученикам младших классов также будет здесь хорошо и весело. Адрес: Сущевская ул.
Тогда еще молодые студенты факультета электроники и системотехники ФЭСТ заняли на этом конкурсе первое место, после чего продолжили работу на базе клуба института. Состав коллектива обновлялся естественным образом: вместо ушедших выпускников приходили талантливые первокурсники. При этом коллектив участвовал в различных конкурсах, каждый год выпускал новые спектакли, выступал в учебных заведениях Москвы и Ленинграда, воинских частях, колхозах и на предприятиях. Как театр «ФЭСТ» был зарегистрирован в 1988 г. Летом 1990 г. Щепкина и все 14 человек попали на единый учебный курс в мастерскую к Семену Аркадьевичу Баркану. Его перестройка и перепланировка закончилась в 2000 г. Сейчас Театр драмы и комедии «ФЭСТ» представляет собой сплоченный коллектив, в котором нет ни одного артиста без высшего специального образования. В репертуаре театра несколько десятков взрослых и детских спектаклей, среди которых драмы русских и зарубежных классиков, истории о любви, музыкальные комедии и философские сказки. Каждый год театр посещает более 40 тыс.
Кроме того, коллектив много гастролирует по городам России и за рубежом. Адрес: г. Мытищи, ул. Щербакова, 6а 97. Театр им. Булгакова в Москве Театр им. Булгакова был открыт в 2011 г. Коллектив театра стремится погрузить зрителей в творчество этого великого писателя, разбудить в них лучшие чувства, вызвать положительные эмоции и передать через них как можно больше полезной информации. Спектакли для репертуара подбираются таким образом, чтобы вызывать интерес у зрителей. Кроме состоявшихся артистов, на сцене театра можно увидеть работу молодых актеров, которые только недавно закончили театральные вузы.
Моссовета в Москве Государственный академический театр имени Моссовета — один из старейших московских театров. Он был создан в 1923 г. В 1925-1940 гг.
Быстрый ответ: около 170 театров. Начало первым театрализованным постановкам в Москве положили выступления скоморохов, которые впервые состоялись еще в средневековом периоде. Постепенно у людей возник интерес к театральной сцене и в 16-17 веках представления ставились в Успенском соборе Кремля и даже на Красной площади. А уже в 1672 году в столице появился первый в стране придворный театр «Комедийная хоромина» в Преображенском селе — это летняя резиденция царя Алексея Михайловича. Всего в Москве насчитывается порядка 170 театров, включая частные.
Обновление компаний
- '+obj.error+'
- Лучшие театры Москвы
- Новый сезон в театрах Москвы: какие спектакли покажут летом и осенью
- Театры Москвы
- Содержание
Отзывы к театрам
- СВЕТИТ, ДА НЕ ГРЕЕТ
- Смотрите также
- Афиша театров Москвы на сегодня
- Сколько театров в москве
Театры Москвы, Московская область
Предшественник современного Драматического театра им. Пушкина отличался новаторством, особым театральным языком и многообразием жанров. Этим принципам театр придерживается и сегодня. На двух сценах идут спектакли в жанре комедии, трагедии, драмы, детектива. Нередко встречаются и экспериментальные вещи. Долгое время в театре отдавалось предпочтение именно русским классическим произведениям. Постепенно для спектаклей стали брать и зарубежную классику. Сегодняшнюю афишу заполняют такие постановки для взрослых, как «Повести Белкина», «Тартюф», «Доходное место», «Женитьба Фигаро», для детей «Аленький цветочек» и «Остров сокровищ».
Драматический театр им. Стоимость билета: от 200 руб. Под руководством А. Бородина театр развивается, экспериментирует с формами и материалом, удивляет публику новаторскими постановками и остается популярным у столичного зрителя. Особенность РАМТа в открытом разговоре с детьми и молодёжью о проблемах современного общества, в культурном воспитании и просветлении подрастающего поколения. Сложные произведения подаются детской аудитории понятным языком, благодаря чему классическая литература не теряет своей популярности. Репертуар рассчитан на публику от 6 лет.
Спектакли идут на Большой и Малой сценах, а также в Черной комнате. Режим работы касс: пн-пт 12:00—18:00, сб-вс — выходной. В числе основателей — О. Ефремов, О. Табаков, Г. Волчек, Е. Театр стал именно таким, каким задумывался, — современным, живым, настоящим, искренним и глубоким.
Актёры не играли, они жили на сцене, а вместе с ними каждую рассказанную историю проживал и зритель. В разные годы «Современник» работал с Ч. Айтматовым, К. Симоновым, А. Гетманом, ставились пьесы Э. Олби, У. Гибсона, А.
Чехова и Н. Спектакли проходят на Главной и Новой сцене в соседнем здании, часть постановок играется во Дворце на Яузе. Режим работы касс: 12:00—19:30, ежедневно. Верстовского «Лилия Нарбонская, или Обет рыцаря» в реконструированном доме купца Варгина. С этого времени драматическая составляющая Императорского Московского театра обособилась и обрела свой дом, названный Малым театром. В настоящее время, как и много лет назад, основной упор в выборе репертуара делается на произведения классической литературы, русской и зарубежной. Неизменно ставится Островский, который написал немало пьес специально для Малого театра.
В свое время можно было услышать его внештатное название — «Дом Островского». В 1929 году в честь великого драматурга у входа в театр установили памятник. Малый театр — традиционный, следующий начальным установкам, приверженец культа актёрского мастерства. Новый театральный сезон радует публику несколькими премьерами и уже знакомыми многим постановками. Театр имеет статус особо ценного объекта национального наследия и объявлен достоянием народов России. Режим работы касс: 10:00—20:00, ежедневно. Начиная с 1987 года театром руководит Татьяна Доронина, народная артистка Советского Союза, сохраняя традиции школы Станиславского.
Спектакли, восхитившие публику много лет назад «Синяя птица» и «Три сестры» , восстановлены самой Дорониной и имеют успех у современного зрителя. Главный принцип МХАТа им. Горького — духовность, правдивость, действие и проживание образов и чувств, а не просто их изображение. Если зритель верит актёру, он проживает спектакль вместе с ним, постигает глубинный смысл произведения. Именно такие установки даны актёрам МХАТа. И они реализуют их в постановках любимой классики — Достоевского, Булгакова, Горького, Шекспира, произведений советских драматургов — Вампилова, Арбузова, Распутина. Появился он почти век назад и не прекращал свою деятельность все эти годы.
Один из самых известных российских творческих коллективов образовался при режиссёре Ю. Свой фирменный стиль внес в театр «Моссовета» П. Хомский, который был худруком на протяжении 30 лет. На Основной сцене играются классические спектакли — «Дядя Ваня», «Герой нашего времени», «Вишневый сад», а сцена «Под крышей» открыта для экспериментов и новых веяний театрального искусства. В репертуар входит около 30 разножанровых спектаклей, рассчитанных на публику всех возрастов. Режим работы касс: пн-пт 12:00—20:00, сб-вс 12:00—19:00 перерыв 15:00—16:00. Ермоловой Передвижной театр, созданный выпускниками театральной студии Малого театра, назвался имеменем знаменитой актрисы М.
Долгое время происходило становление актёрского коллектива, театр им. Ермоловой сливался с другими театральными студиями, распадался на две разные труппы и объединял единомышленников. С 2012 года роль худрука исполняет Олег Меньшиков, а президентом является бывший худрук Владимир Андреев. Смена власти повлекла за собой перемены в репертуаре — осталась лишь небольшая часть постоянных спектаклей театра им. В течение двух лет проходил ремонт в здании театра, переоборудование старой сцены и строительство новой, открывшейся в 2014 году. Режим работы касс: пн 12:00—18:00, вт-вс 12:00—20:00 перерыв 15:00—16:00. Режиссёр не переставал искать новые формы выражения, взаимодействовать с новым языком сцены, стремясь выйти из рамок традиционного театра, открыть новые горизонты.
Его театр просуществовал всего 18 лет и был закрыт. Возрождение мейерхольдовского театра началось в 1991 году с экспериментальной творческой площадки во главе с Валерием Фокиным. Немалые усилия приложилило и Всероссийское объединение «Творческие мастерские». Сегодня театр ведет свою деятельность как Центр имени Вс. Театрально-культурный центр позиционирует себя как театр будущего, актёры которого берут современную реальность и анализируют ее, подвергают критике. Местом действия спектакля может стать коридор, лестница, сцена, комната. Предпочтение отдается кросс-жанру и современой драматургии.
В репертуаре театра детские и взрослые постановки. При центер им. Мейерхольда действует программа «Кружки», Школа театрального лидера, разработан проект «Протеатр», а также проводится фестиваль «Новая драма». Режим работы касс: ежедневно 12:00—20:00, перерыв 14:00—15:00. В театре Фоменко сохраняются традиции русского театра, делающего упор на классику, но в то же время ставятся эксперименты и не прекращаются поиски новых стилей и пространств. В копилке мастерской около 60 спектаклей: поставленные Петром Фоменко «Волки и овцы», «Война и мир. Начало романа», «Триптих» и другие, а также спектакли режиссёров Каменьковича, Поповского, Дручека, Глушкова, Буторина.
Некоторые репертуарные спектакли выросли из самостоятельных работ артистов и режиссёров «Мастерской Петра Фоменко», представленных на суд труппы в рамках проекта «Пробы и ошибки». Наряду с постановками для взрослой аудитории пользуются популярностью спектакли для детей — «Алиса в Зазеркалье», «Руслан и Людмила» и «В гостях у барона Мюнхгаузена». Адрес: наб. Тараса Шевченко, 29 Официальный сайт: fomenki. Название «Сатирикон» театр приобрел уже после смерти Райкина-старшего, когда руководство театром перешло к его сыну Константину. В качестве материала для создания спектаклей берется классическая и современная драматургия. В постановках находится место импровизации, трюкачеству, эстетике гротеска.
Каждый актёр в отдельности и театр в целом несет публике положительную энергию, стараясь возвысить её, освободить от повседневной рутины. Отличительная четра большинства постановок — максимум талантливой актёрской игры и минимум декораций. Сегодня в «Сатириконе» можно увидеть музыкально-поэтический спектакль « непушкин» и пластический « небалет», поэтический моноспектакль «Своим голосом», современные пьесы «Game Over», «Все оттенки голубого», авторское прочтение классики «Бесприданница», «Лондон Шоу», «Отелло». Свой независимый театр Олег Табаков официально открыл в 1987 году, а коллектив сложился из студентов его курса в ГИТИСе за несколько лет до этого. Первые спектакли давали в подвале дома на ул. Табаков вкладывал в развитие своего детища собственные средства, упорно создавая неординарный театр, основное внимание в котором уделяется «жизни человеческого духа на сцене». Многие относились к замыслу режиссёра скептически, называя это прихотью, но время показало, что «Табакерка» появилась на свет не зря.
Из 20 века играют «Мадонна с цветком» М. Глушко, «Матросская тишина» А. Сегодня театр Олега Табакова возглавляет его ученик Владимир Машков. Театр востребован у столичного зрителя, кроме того труппа много гастролирует по России и за рубежом. Новая театральная площадка заявила о себе премьерой «Золотой обруч» по пьесе Казакова и Мариенгофа. Сегодня для постановок используются классические произведения, которые приобретают черты современности, вольного авторского прочтения. Кому-то нравится такой неординарный подход, а кто-то не принимает и критикует режиссёрскую работу.
Среди популярных постановок, получивших восторженные отзывы зрителей и собирающих аншлаги, — история любви «Варшавская мелодия», трагикомедия «Деревья умирают стоя», детская постановка «Кентервильское привидение», а также неизменная классика «Макбет», «Ревизор». Современную драматургию зрители тоже оценивают по достоинству, давая положительные отзывы «Канкуну», «Салемским ведьмам». В дни детских спектаклей с 11:00. Адрес: Дворец на Яузе, пл. Журавлева, 1 Официальный сайт: mbronnaya. Творческий коллектив единомышленников реализовал идею создания сатирического театра в 20-х годах XX столетия. Главной установкой театра того времени стал акцент на «косное, тупое, уродливое в новом советском обществе», о чем провозглашал лозунг театра сатиры.
С московским театром сатиры связаны такие имена, как В. Плучек, полвека отработавший здесь режиссёром, А. Миронов, А. Папанов, т. Пельтцер, О. Спектакли с их участием были настолько популярны, что билеты раскупались в один момент. Постановки, вошедшие в репертуар еще в 60-е годы, присутствуют в афише театра сатиры до сих пор — это «Ревизор», «Собака на сене», «Укрощение строптивой».
Спектакли играются на двух сценах — Основная и «Чердак сатиры». Ведется онлайн-трансляция некоторых спектаклей. Режим работы касс: ежедневно 10:00—20:00, перерыв 15:00—16:00. Адрес: Триумфальная площадь, 2. Калягина «Et Cetera» Театр «Et Cetera» живет по принципу открытости новому, современному, не перестает развиваться и смело смотрит в будущее. В театре делается упор на оригинальность репертуара. Большинство спектаклей «Et Cetera» ставится по пьесам, которые не увидишь в других столичных театрах.
Это «Декамерон» по новеллам Боккаччо, «В зоне доступа» П. Бабушкиной, «Блаженный остров» по М. Кулишу, музыкальный спектакль «Басни». Основатель театра Александр Калягин принимал активное участие в строительстве здания театра, воплощая в архитектуре те идеи, которые заложены в театр «Et Cetera». В результате получилось необычное, разностилевое сооружение с отличным техническим оснащением и двумя зрительными залами. Театр «Et Cetera» награжден примией «Гвоздь сезона» за спектакль «Утиная охота» и «Золотой маской» за постановку «Биндюжник и король». Режим работы касс: ежедневно 11:00—20:00, перерыв 15:00—15:30 Стоимость билета: от 500 руб.
Адрес: Фролов пер. История современного театра «Эрмитаж» ведется с прихода режиссёра Михаила Левитина. Он был первым в СССР, кто начал ставить спектакли, в основу которых легли работы писателей-обэриутов. Ставились произведения Д. Хармса, А. Введенского, Н. С начала двухтысячных и по настоящее время публика знает «Эрмитаж» как театр авторский.
Спектакли отличаются уникальностью и необычностью трактовки. Много лет не теряет популярность постановка «Моя старшая сестра» по Володину. Спектакль «Цари», основанный на произведениях Пушкина и Есенина, интересен тем, что в нем соединены частушки Есенина, симфонический оркестр, оперные арии. Не совсем обычен и «Дон Кихот». Детский репертуар представлен спектаклями «Леля и Минька в школе клоунов», «Калиф-аист», «Цветик-семицветик». Адрес: Новый Арбат, 11, стр. Здесь и разговор с детьми на сложные темы при помощи театральных приемов, и яркие костюмы, и цирковая акробатика.
О разнообразии детских театров Москвы читайте ниже. Это первый государственный театр для детей, репертуар которого ограничивался возрастом зрителя. С приходом режиссёра Г. Яновской границы репертуара раздвигаются, ставятся спектакли для взрослых. Благодаря Яновской о театре юного зрителя услышала зарубежная публика. И сегодня театр много гастролирует, участвует в конкурсах и фестивалях, получает различные театральные премии. Режим работы касс: ежедневно 11:30—19:30, вс до 19:00 перерыв 15:00—15:30.
Образцова, с кукольными часами на фасаде, знают и взрослые, и дети. Он существует уже более 90 лет.
Дебюты и изменения в составах 2024-04-24 Изменения в составах «Луиза Миллер» В партии Рудольфа выступят Константин Артемьев 24, 26 и 28 апреля , Ованнес Айвазян дебют; 25 и 27 апреля. Дебют Миграна Агаджаняна отменяется. В партии Луизы 26 апреля — Анна Аглатова. Дебют Анастасии Щёголевой откладывается.
Хотя и юбилейные постановки совершенно необязательно должны быть памятниками академизму: в «Ленкоме» Алексей Франдетти собирается выпустить хип-хоп-оперу «Маяковский» к 130-летию поэта. Это будет его первый спектакль в театре после назначения на должность художественного руководителя. Из классических произведений тоже можно выбирать довольно неожиданные, например, Евгений Каменькович, художественный руководитель «Мастерской Петра Фоменко», снова ставит масштабную классическую прозу: «Черный обелиск» Ремарка, роман о солдатах, вернувшихся с Первой мировой войны. Бутусов поставит в Театре Наций пьесу «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» Тома Стоппарда — текст хоть и классический, но настолько сложный, что берутся за него редко. Пока известно только, что одну из центральных ролей исполнит Дмитрий Лысенков. Несмотря на то что ситуация с авторскими правами на зарубежные тексты нестабильная, поскольку некоторые авторы и наследники запретили постановку текстов в России, интересных премьер на «импортном» материале хватает. Это книга про приключения и становление героев в Средневековье на фоне двух воюющих держав. Малоизвестные русскоязычные тексты тоже заявлены. Олег Липовецкий поставил в театре «Шалом» повесть писателя, кинорежиссера и сценариста Эфраима Севелы «Моня Цацкес — знаменосец». Историю о литовском еврее, прошедшем всю Великую Отечественную войну, режиссер, по его словам, выбрал «в память о людях всех национальностей, которых забрала война». Минимум два любопытных проекта должны выйти по пьесам советского времени. Театр им. Пушкина, находящийся на месте Камерного театра, решил обратиться к не самой известной пьесе Михаила Булгакова «Багровый остров», которая в 1928 году стала этапной для театра-предшественника и для его руководителя Александра Таирова. Режиссер спектакля — Федор Левин, руководитель постановки — Евгений Писарев. Вторая пьеса, «Оптимистическая трагедия», тоже ставилась Таировым лет через пять после «Багрового острова», но с анонсированным спекталем Константина Богомолова в МХТ связи, кажется, никакой. По словам худрука МХТ Константина Хабенского: «Это будет не просто очередная постановка, а наша акция — как дань уважения, любви, преданности делу Олега Павловича [Табакова]». Без современных российских текстов тоже не обошлось. В прошлом сезоне ее поставил в театре «Шалом» Петр Шерешевский, который после этого выпустил в Московском театре юного зрителя «Марию Стюарт» по Шиллеру. Сейчас имя Шерешевского тоже заявлено в планах на сезон. Будет ли он так же успешен в театре? Политика театров в репертуаре на первый взгляд остается такой же разнообразной, какой была. Появится ли при этом в спектаклях эзопов язык, на котором еще возможно будет говорить со зрителем о современности, или искусство отгородится от реального мира и будет делать вид, что ничего не происходит, мы сможем узнать, только посетив премьеры. Но по большому счету единственная форма протеста, которая осталась доступной, — добровольный и, возможно, временный отказ от профессии, закрытие проектов и прекращение сотрудничества с государственными театрами — как в случае с режиссеркой Женей Беркович, которая отказалась играть спектакли в Боярских палатах СТД. От сотрудничества с Театром Наций, как от постановок, так и от лабораторий, отказался целый ряд режиссеров: от той же Беркович до Дмитрия Лимбоса, молодого режиссера, выпускника Олега Кудряшова и регулярного участника лабораторий под руководством Олега Лоевского. При этом если большие государственные проекты едва ли могут позволить себе резко закрыться по этическим и политическим обстоятельствам, то у независимых проектов, например, фестивалей, финансируемых через систему грантов, такая свобода есть. Ее использовала команда, делавшая «Точку доступа», фестиваль спектаклей в нетеатральных пространствах — в парках, на заводах, на набережных, в особняках и так далее, который, один из немногих, выпускал собственные спектакли. Просто невозможно. Мы не могли обеспечить безопасность участников. Усложнилась необходимая документация. Уже в 2021 году организация нашего пребывания в общественных пространствах усложнилась. При этом у нас было меньше средств, чем обычно. Решение закрыть фестивали было единогласным, вся команда их поддержала», — сказал The Blueprint Филипп Вулах, директор «Точки доступа». Публичное прощание фестиваля со зрителями в социальных сетях концентрировалось не только на практических причинах закрытия, но и на этических: «То, что мы делали, перестало иметь смысл 24 февраля 2022 года. Как институция мы где-то выбирали быть чуть тише, чтобы маленькими шагами приближаться к прекрасной России будущего, чтобы существовать дальше, чтобы голоса очень разных художников могли равноправно звучать. Но нашей ключевой ценностью всегда была свобода. Заниматься театром сегодня, закрывая глаза на насилие, цензуру, на то, что наши коллеги сидят в спецприемниках, значит признавать систему и подчиняться ей». Причины, по которым не проводится фестиваль «Вдохновение», не объявлены. Театр в изгнании Огромное количество художников, в самом широком значении этого слова, за последнее время покинуло страну. Марина Давыдова, арт-директор закрывшегося фестиваля NET и главный редактор журнала «Театр», финансирование которого приостановлено, пыталась зафиксировать процесс оттока важных для российского театрального мира людей. На конец июня она насчитала минимум восемнадцать максимально значимых для контекста эмигрантов, но этот список далеко не полон.
Список московских театров с адресами, номерами телефонов, отзывами, фотографиями и репертуаром. Не знаете что посетить в в Москве? Ищете где погулять с ребенком, куда сходить с парнем или девушкой? Выбираете место для свидания? Ищете развлечения на выходные?
Новости по тегу: Театр
как внешне, так и внутренне. По статистике билетных операторов в 2023 году театры восстановили свои доковидные показатели по количеству спектаклей и посещаемости. актуальные адреса и телефоны 381. Рейтинг спектаклей театров Москвы 2023. Москва, пл. Театральная, 1. Афиша театров Москвы на сентябрь–октябрь 2023 года: премьеры и вечная классика. Так что стремление уменьшить количество путем слияния разных театров наверняка давно овладело умами городских начальников.
Справочник организаций Москвы
Сейчас в Москве около 170 драматических, музыкальных, детских и других театров. Все театры Москвы на сайте Список театров, репертуар, отзывы посетителей. В музейных фондах Малого театра хранится огромное количество документов и материалов по истории театра. Полную афишу спектаклей Москвы на сегодня вы найдете на Мы собрали для вас список спектаклей в театрах Москвы сегодня. Театр имени Вахтангова — один из самых популярных драматических театров Москвы.
Каталог театров в Москве
На сегодняшний день количество театров в Москве составляет впечатляющую цифру – более 100. Театр «LA'Театр»; Театр «Арт-Дом»; Русский психологический театр; Русский духовный театр «Глас»; Театр «АртГнездо»; Содружество актёров Таганки; Театр «Живая вода»; Студия театрального искусства; Театр «ГИТИС»; Театр «Без вывески». Если вы задавались когда-нибудь вопросом о том, сколько в Москве театров, то вряд ли получили точный ответ. Театр мюзикла появился в Москве в 2011 году, а через год труппа сыграла свой первый спектакль «Времена не выбирают». В афише этого театра в Москве — драмы, комедии, музыкальные и танцевальные представления, повествующие о жизни еврейского народа. Всего в Москве насчитывается порядка 170 театров, включая частные.
Please wait while your request is being verified...
Театры сегодня — Московскому театру на Таганке исполняется 60 лет. Пес с нами: МТЮЗ выпустил спектакль по Булгакову — и победил. Рейтинг спектаклей театров Москвы 2023. Москва, пл. Театральная, 1. Статья Театры в России, Театральные институты, Театры, Опера и балет, Драматические театры, Театры Москвы, Театры Петербурга, Кукольные театры, Театральный музей им АА Бахрушина, Мишустин выделил 836,5 млн рублей на реконструкцию региональных театров. В связи с трагедией театры отменяют показы спектаклей, которые были запланированы на выходные, в том числе премьер, сообщили ТАСС представители театров.