"Портрет Дориана Грея" по мотивам одноименного романа Оскара Уайльда.
Премьера спектакля «Портрет Дориана Грея» в театре «У Моста»!
Гедонизм побеждает христианскую мораль. Но навсегда ли? Кстати, в труппу театра он был принят только в этом сезоне, но уже успел сыграть в спектаклях «Мастер и Маргарита», «Кукла», «Возраст после нежного», «Вождь краснокожих». Хочу, чтобы эта постановка «жила», чтобы о ней говорили». Фото: Данила Назаров I Столица С Откроет ли спектакль, о котором твердили неискушенные любители прекрасного, побывав на сдаче новой постановки в декабре прошлого года, новую страницу истории театра? Тут уж каждый должен ответить на вопрос сам. В ролях — целая группа народных и заслуженных артистов РМ.
Последние новости.
Приятно отметить, что спектакль не точная копия романа. Безусловно здесь прикоснулась рука мастера. Потрясающая режиссерская работа, заставляющая задуматься насколько может быть страшно, когда самолюбие завладевает душой. Жестокая сказка для взрослых не теряет своей актуальности и в наши дни. Оценка спектакля для меня измеряется в факте присутствия своеобразной «магии» при просмотре.
Несомненно, «Портрет Дориана Грея» известнее всех драматургических произведений Уайльда. Как несомненно и то, что переносить роман на сцену совсем не просто. Чтобы это не превратилось в нравственно-этическую проповедь или в гомоэротический балаган. Балансировать между жесткой иронией над светским обществом с его двойными стандартами, гнилой моралью и тонкими размышлениями о Красоте и Чистоте. В Театре на Юго-Западе Олег Леушин поставил свою версию «Дориана», добавив в список персонажей Чёрное и Белое, двух антиподов, вступающих на протяжении всего спектакля в спор и даже заключающих пари — о человеческой природе. Понятно, кто скрывается за этими персонажами и что они будут предлагать Дориану. К тексту романа добавляются цитаты из других уайльдовских книг, известные афоризмы. Образ Белого воплощает сам Леушин в его мудро-отстраненной манере говорить с проникающим в самую душу взглядом.
Первые читки состоялись в октябре 2023 года. Уже тогда постановочная команда была полна надежд на будущий успех спектакля. Спектакль был тепло встречен первыми зрителями, которые теперь с нетерпением ожидают премьерных показов и отмечают, что постановка пробудила в молодой аудитории интерес к классической литературе.
В погоне за страстями, или Дориан Грей сквозь призму русской литературы
Изысканный стиль высшего света Англии XIX века воплотила на сцене художник Юлия Гольцова, известная по работе над спектаклем «Опасные связи» и спектаклями Санкт-Петербургского международного фестиваля «Опера-всем». Особый шарм и элемент богемности спектаклю придают костюмы модного петербургского дизайнера, художника по костюмам Алины Герман. Для погружения в мрачную атмосферу Лондона конца викторианской эпохи использован зрелищный видеоряд, ассоциативно воссоздающий внутренний мир главных героев. Подвижные декорации сочетаются с видеопроекциями, что делает спектакль максимально эффектным и динамичным. Главный элемент спектакля — сам портрет — появляется благодаря использованию новейших технологий при создании видеопроекций. Она, словно ключ, открывающий любые двери, ведущие в сад вечных наслаждений… Подробнее.
Ученик Анатолия Васильева, режиссер Константин Мишин в своей постановке объединяет текст и пластику, используя выразительные средства современной европейской хореографии: движение служит продолжением монологов героев, кульминационным выражением смысла. Зритель становится свидетелем трансформации человеческой души, наблюдая за тем, как злодеяния, совершенные Дорианом Греем, оставляют след на его портрете, но не на внешности молодого человека. Главный герой словно проводит странный эксперимент: он изучает, насколько его портрет, созданный гениальным художником, способен отразить последствия принятых им решений. Роль Дориана играют четыре артиста, отображая многоликость персонажа и характер происходящих с ним перемен.
Трогательная, завораживающая сказка-жизнь. После спектакля выходишь с ощущением наполненности, желанием жить и еще сильнее и глубже наслаждаться каждой минутой. Мой однозначный рекоменд, «С неба упали три яблока» в Ведогонь-театре, смотреть всем, кто хочется напитаться эмоциями, получить пищу для размышлений, вдохновиться, взглянуть внутрь себя через простую бытовую мудрость и историю. Автор: Ирина Красильникова 19 сентября 2022 «Мне кажется, чем больше мы будем говорить о хорошем, писать о хорошем, мечтать о хорошем, тем быстрее и явственнее это хорошее случится». Наринэ Абгарян. Из интервью С творчеством «Ведогонь-Театра» я была знакома уже давно по тем спектаклям, которые они играли на разных московских площадках. А вот в Зеленограде, в родном здании этого театра, оказалась впервые. И по достоинству оценила и прекрасный его интерьер, и уютный зал с удобными креслами, и вежливость сотрудников. Ну и, конечно, сам спектакль меня не разочаровал! Небольшая армянская деревушка Маран в горах практически оторвана от внешнего мира. Чтобы дозвониться до скорой, приходится отправлять с телеграфа «молнию». Там, внизу, в долине давно уже махнули рукой на упрямых стариков, отказавшихся жить у подножья горы. Да и зачем им спускаться туда? Судя по статьям в газетах, в долине только и занимаются тем, что заговаривают любовь, берут в долг у банка деньги на покупку ненужного хлама, и стригут своих питомцев в дорогущих парикмахерских. Жизнь в Маране могла бы показаться одноообразной, упорядоченной и даже скучной, если бы не происходили в ней время от времени такие напасти, как землетрясения; жуткое нашествие особо кусачих насекомых, коим не страшны были никакие яды; засуха, после которой мало кто остался в живых… Спектакль, поставленный по известному роману Наринэ Абгарян, охватывает период жизни этой деревни примерно в сто лет. Прекрасна сценография постановки: яркие декорации, похожие на мультипликационные, изображают одновременно и высокие горы, и экзотические деревья, и дома жителей. Ибо все в этом мире взаимосвязано и произрастает одно из другого. Прибавьте к этому «живое» пение — то тихое и нежное, то громкое — тревожное или праздничное — и вы получите полное представление о щедрой и красивой армянской земле. Спектакль рассказывает о дружбе, взаимопомощи, мирном сосуществовании таких разных, не похожих друг на друга людей. И конечно, о Любви с большой буквы, которой были вознаграждены за свои прошлые страдания двое очень хороших и добрых людей — Анатолия и Василий. Любви, породившей Чудо. Ты как будто сама становишься жительницей этой деревни: плачешь, страдаешь, переживаешь, смеёшься, любишь вместе со всеми. Такого вот эффекта присутствия добились режиссер и артисты. Очень интересно было бы узнать мнение о спектакле тех, кто не читал роман Наринэ Абгарян. Вполне возможно, что они сочтут постановку сильно затянутой. Но на поверку оказывается, что здесь нет «не главных», проходных ролей, как нет и случайных сцен, которые можно было бы опустить или игнорировать. Даже «нечаянно» присланный в деревню, вместе с домашней птицей, «неуместно-роскошный» павлин — и тот в конечном счете сыграет свою роль. Из спектакля мы также узнаём много интересного о жизни армянского народа. О приметах, которым верят армянские женщины — вплоть до строгих правил развешивания только что постиранного белья. О толковании снов и необычайно вкусных блюдах, многие из которых мы никогда не пробовали.
В центре фойе установлены переносные стенды с афишами и фотографиями гастрольного репертуара. Звучит песня в исполнении Андрея Миронова, голос до боли родной и знакомый. Они захлестывают меня теплой волной. Я — девочка-подросток. Миронов — мой кумир, как и для большинства моих сверстниц. Его портрет с обложки журнала «Экран» прикреплен к секретеру и лукаво посматривает на меня... Та девочка, что писала ему письма и свято верила — ответ придет, давно выросла. Жизнь Миронова оборвалась. Но разве можно поверить в то, что его больше нет с нами, если звучат его песни, демонстрируются фильмы с его участием, а в Питере существует театр его имени? Я захожу в зрительный зал со вторым потоком. Перед началом спектакля на сцену поднимаются радушный хозяин — директор Тобольского драматического театра Н. Лаптев, виновник большого театрального праздника — заместитель главы города по социальным вопросам П. Креков, гости — труппа «Русской антрепризы». Тоболяки в своем приветствии очень кратки — дают возможность высказаться гостям. Фурманов, художественный руководитель театра, вкратце рассказывает зрителям о своем детище, после чего представляет с большой любовью и уважением актеров театра, многие из которых являются заслуженными и знакомы тоболякам по различным кинофильмам и отечественным сериалам. Один из них — Неведомский — признается публике, что сбылась, наконец, его давнишняя мечта — побывать в Тобольске.
Билеты на спектакль «Портрет Дориана Грея. Frame Up версия»
Театральное представление «Спектакль «Портрет Дориана Грея»» прошло в Театр им. Гоголя 20 апреля 2023 года. «Портрет Дориана Грея» — единственный опубликованный роман Оскара Уайльда. Культовый «Портрет Дориана Грея» — спектакль-долгожитель на сцене «Театра Луны». Лучшим режиссером назван Александр Созонов за спектакль "Портрет Дориана Грея". В такой обстановке театр им. Гоголя с новым художественным руководителем Антоном Яковлевым выпускает "Портрет Дориана Грея" в постановке Константина Мишина. «Секрет Дориана Грея» поставлен по мотивам произведения Оскара Уайльда «Портрет Дориана Грея».
«Портрет Дориана Грея» в Театре на Юго-Западе
«Портрет Дориана Грея» – это история успеха и падения, больших денег и предельного риска, человеческой красоты и морального уродства. Культовый «Портрет Дориана Грея» — спектакль-долгожитель на сцене «Театра Луны». "Портрет Дориана Грея" в постановке Константина Мишина одна из первых премьер возрожденного театра. Премьера спектакля «Портрет Дориана Грея» состоялась восемь лет назад – 25 марта 2013 года. Зритель становится свидетелем трансформации человеческой души, наблюдая за тем, как злодеяния, совершенные Дорианом Греем, оставляют след на его портрете, но не на внешности молодого человека.
В Краснодаре покажут танцевальный спектакль «Портрет Дориана Грея»
Мюзикл «Портрет Дориана Грея» – это красивый и мистический спектакль о смысле жизни и искусства, добре и зле, предательстве и любви. По сюжету душа главного героя переселяется в его портрет, и у Дориана появляется возможность посмотреть на нее со стороны. Спектакль «Портрет Дориана Грея» покажут в Забайкальском краевом драматическом театре 29 марта.
В Москве покажут спектакль «Портрет Дориана Грея»
«Портрет Дориана Грея» – спектакль о смысле жизни и искусства, добре и зле, предательстве и любви. Юный и необыкновенно привлекательный юноша, Дориан Грей, поддается всем искушениям, которые щедро предлагает ему жизнь – но на его лице, ни порок, ни годы не оставляют следа. «Портрет Дориана Грея» это вечная история о праведном и греховном. о премьере спектакля "Портрет Дориана Грея". Более того, после выхода фильма-спектакля на экран мои юношеские амбиции заставили меня написать инсценировку «Портрета Дориана Грея» для Малого театра.