21 мая на видеоплатформе PREMIER в бесплатном доступе появится новый фильм Григория Константинопольского «Гроза», снятый по одноименной пьесе Островского.
«Гроза» — спектакль Малого театра, 1977-й год (видео)
Pop culture obsessives writing for the pop culture obsessed. Современные кинозрители могут судить о таланте Варвары Осиповны Массалитиновой благодаря фильмам, хранящим яркость, монументальность и востребованный эпохой символизм ее игры. Гроза Экранизация Пьесы А Н Островского В Постановке Малого Театра 1977. В Малом "Грозу" в числе прочих пьес Островского играли многократно. Сегодня мы предлагаем вам телеспектакль 1977 года, поставленный прославленным Борисом Бабочкиным. Год: 1977. Актеры: Борис Телегин, Владимир Сафронов, Ольга Хорькова, Людмила Щербинина, Сергей Еремеев, Тамара Торчинская, Аркадий Смирнов, Борис Клюев, М. Моченев, Елена Рубцова, Маргарита Фомина, Елена Гоголева. Телеспектакль по пьесе ского.
Кино для людей с хорошим вкусом. Иван Макаревич – о премьере фильма «Гроза»
Следующие фильмы и передачи на канале Россия Культура в 12:00 07. Кажется, чт...
При просмотре фильма создается впечатление, будто Катерина жила в кромешном аду. Ее окружение поражает цинизмом, грубостью, пошлостью; все они — в полной мере отрицательные персонажи, даже лирический Борис, который в пьесе не такой уж и плохой молодой человек. Кабаниха в интерпретации Петрова получилась настоящим тираном, хотя в пьесе эта героиня при всех своих недостатках производит гораздо менее отталкивающее впечатление. При просмотре фильма у неподготовленного зрителя возникнет ощущение, что российская глубинка в середине 19 века была абсолютна непригодна для жизни нормальных, адекватных людей.
Напрасно создатели фильма убрали из повествования народного умельца Кулигина, который мог бы немного оживить обстановку и поднять настроение зрителей.
Общественный сад на высоком берегу Волги. Местный механик-самоучка Кулигин беседует с молодыми людьми — Кудряшом, приказчиком богатого купца Дикого, и мещанином Шапкиным — о грубых выходках и самодурстве Дикого.
Затем появляется Борис, племянник Дикого, который в ответ на расспросы Кулигина рассказывает, что его родители жили в Москве, дали ему образование в Коммерческой академии и оба умерли во время эпидемии. Он же приехал к Дикому, оставив сестру у материнской родни, чтобы получить часть наследства бабушки, которое Дикой должен ему отдать согласно завещанию, если Борис будет к нему почтителен. Все его уверяют: на таких условиях Дикой никогда не отдаст ему денег.
Борис жалуется Кулигину, что никак не может привыкнуть к жизни в доме Дикого, Кулигин рассказывает о Калинове. Странница Феклуша, хвалит город за «бла-а-лепие», а дом Кабановых за особую щедрость к странникам. Кулигин же описывает Кабанову: «Ханжа, сударь, нищих оделяет, а домашних заела совсем».
Варвара отпускает Тихона тайком от матери выпить в гостях и, оставшись вдвоём с Катериной, беседует о домашних отношениях, о Тихоне. Катерина рассказывает о счастливом детстве в родительском доме, мечтает раскинуть руки и полететь и, признается, что с ней происходит «неладное что-то». Варвара догадывается, что Катерина кого-то полюбила, и обещает по отъезде Тихона устроить свидание.
Появляется сумасшедшая барыня, грозящая тем, что «красота-то в самый омут ведёт», и пророчит адские муки. Второе действие, происходящее в доме Кабановых, начинается разговором Феклуши с горничной Глашей. Странница расспрашивает о домашних делах Кабановых и передаёт баснословные рассказы о дальних странах.
Появившиеся Катерина и Варвара, собирающие Тихона в дорогу, продолжают разговор об увлечении Катерины, Варвара называет имя Бориса, передаёт от него поклон и уговаривает Катерину спать с ней в беседке в саду после отъезда Тихона. Кабаниха велит Тихону строго наказывать жене, как жить без него, Катерину унижают эти формальности. Наедине с мужем она умоляет его взять её в поездку.
Суровая и властная свекровь Кабаниха, слабовольный муж, хитрая, изворотливая Варвара — сестра Тихона, вороватый Кудряш — вот люди, окружающие Катерину. Когда Катерина встречает Бориса, племянника купца Дикого, он кажется ей человеком другого, лучшего мира. Но она страшится возникающего чувства. Напрасно молит Катерина мужа взять её с собой в Москву. Тихон рад случаю вырваться на свободу.
Авторизация
| Groza (1977) - The A.V. Club | Натурные съемки фильма «Гроза» по одноименной пьесе Александра Островского режиссер Григорий Константинопольский провел в Ярославле. Об этом сообщили в PR-службе телеканала ТНТ и платформы PREMIER, где ленту выложили для просмотра. |
| Островский А.Н. Гроза (1977) – смотреть видео онлайн в Моем Мире | Ирина Карпова | "Гроза" Островский. Театр Вахтанг ова, 2019 год Hijab, Fashion, Moda, Fashion Styles, Fashion Illustrations. |
| ГАЛЕРЕЯ СОВЕТСКОГО МИРА. «Гроза» в Ульяновске | ГРОЗА (1977). ГРОЗА, СССР, Экран (Останкино) / Малый театр, 1977, цв., 162 мин. Телеспектакль. По пьесе ского. Телевариант спектакля Малого театра. |
| Гроза островского 1977 | "Гроза" Островский. Театр Вахтанг ова, 2019 год Hijab, Fashion, Moda, Fashion Styles, Fashion Illustrations. |
| Островскому — 200. Часть 8. Фильм «Гроза» (1933 г.) — Реж. В. М. Петров | Драма главной героини пьесы "Гроза" Катерины, которая изменяет мужу, и отдается своей любви к Борису, заканчивается тем, что она обличает себя перед всеми, бросается в реку и тонет. |
Гроза. Экранизация пьесы А.Н. Островского в постановке Малого театра (1977)
Драма. Режиссер: Феликс Глямшин, Борис Бабочкин. В ролях: Ольга Хорькова, Борис Телегин, Владимир Сафронов и др. Язык: SU. Гроза 1977г. Информация о фильме: (как скачать). Фильм рассказывает об участии жителей мордовского края в Отечественной войне 1812 г. и заграничном походе против наполеоновской Франции.
Гроза Экранизация пьесы А Н Островского в постановке Малого театра 1977
– "Гроза" Островского – это история о том, как темные мертвенные порядки сгубили живую душу, а совсем не о том, как несчастная обездоленная девушка решилась пойти против системы. Постер к фильму "Гроза" 1977 года. Режиссер Григорий Константинопольский рассказал, почему не стал снимать фильм «Гроза» в Костроме, узнал Гроза над Крымом Все яснее чувствовалась напряженность, приближение грозы. В Симферополе бастовали заводские рабочие, железнодорожники. Первым новости об этом приносил Игорь, часто вcтречавшийся с рабочими.—. Гроза Экранизация Пьесы А Н Островского В Постановке Малого Театра 1977.
Островский А.Н. Гроза (1977)
Премьера спектакля в Малом театре состоялась в 1974 году. Это была последняя режиссерская работа Бориса Бабочкина. Моченев Длительность.
В этом поединке Кабаниха довольно часто бывает вынуждена отступить. Держась более чем скромно, Катерина не уступает ей ни в чем. Первое же их столкновение в первом действии кончается отступлением Кабанихи. Начав разговор со слов «сохрани господи… снохе не угодить» она сознательно и упорно старается оскорбить Катерину, но своими разумными, логическими репликами Катерина ставит Кабаниху в безвыходное положение, и Кабаниха с трудом из него вывертывается, переводя разговор на другую тему, пытаясь разжалобить сноху возможностью своей близкой смерти». Бабочкин также отвергает те трактовки «Грозы», которые решались в жанре «религиозно-нравственной мелодрамы в русском стиле». Режиссер настаивал на том, что Катерина не блаженная, не кликуша, а, напротив, принимает жизнь, изначально по природе резвая, веселая.
Играя Катерину, полагал Бабочкин, нужно находить в образе не исключительные, а обыкновенные черты молодой русской женщины. Спустя двенадцать лет после написания этой статьи Бабочкин приступит к постановке «Грозы». На роль Катерины он пригласит актрису Л. Щербинину, на которую обратит внимание сразу после того, как та окончит в 1966 году ВТУ им. Большеглазая, изящная, тоненькая Катерина появлялась на сцене Малого театра. Бабочкин тем самым хотел подчеркнуть, что Катерина молода, она только-только вступает в пору женской жизни, она всего лишь два года замужем. С дочерью Кабановой старшей Варварой Т. Торчинская они — подруги, коротающие дни в угрюмом доме властной ханжи.
Они весело и беспечно болтают о том, о сем. Поначалу ничего не предвещает грозы. Катерина спокойно и с врожденным достоинством останавливает придирки жестокой снохи О. С мужем Тихоном она ласкова и всем сердцем поначалу открыта ему, ждет от него той же сердечности.
Это была последняя режиссерская работа Бориса Бабочкина. Режиссер: Борис Бабочкин.
Постепенно он выплавлял собственный режиссерский стиль - острый, впечатляющий, но с преимущественной опорой на раскрытие образа актерскими средствами. Первые самостоятельные работы Петрова - фильмы "Фриц Бауэр" 1930 , "Плотина" 1931 , "Беглец" 1932 - еще носили следы ученичества, В "Грозе" же он проявил себя уже зрелым, самостоятельным художником. Открытия немецкого экспрессионизма, впитанные впрямую и опосредованно через влияние Козинцева и Трауберга, были причудливо и вместе с тем достаточно убедительно совмещены Петровым с традициями русского реалистического театра. В "Грозе", например, остро-гротескная картина свадьбы Тихона и Катерины, с ее утрированно-уродливой обстановкой, отталкивающими портретами гостей и скотским их поведением, сменяется сценой семейного чаепития с достаточно достоверным и добротно воссозданным интерьером, психологически подробно разработанными и узнаваемо-жизнеподобными образами героев. Петров в 1934 году призван был учитывать и современный ему опыт театральных постановок драмы Островского. Более того, это вменялось ему в обязанность.
Исследователь творчества режиссера Б. Бродянский пишет, что "ленинградский режиссер А. Винер причислил Катерину целиком к "темному царству". Трактовка Винера пришлась по душе руководству Ленинградской киностудии. Оно настойчиво советовало Петрову идти по тому же пути. Однако режиссер он сам писал сценарий не только не внял рекомендациям начальства, он вообще удалил из фильма часовщика-"самоучку", изобретающего перпетуум-мобиле.
Подобный шаг заставляет предположить поначалу, что режиссер решил довести контраст света и тени Катерина - "луч света" до предела, ведь мудрый рационалист Кулигин являл собою тоже блик света. Можно подумать, что Петров взял на вооружение добролюбовскую трактовку "Грозы" и образа Катерины. Даже усилил ее: "темное царство" на экране превратилось в кромешную тьму. Свадьба Катерины и Тихона сцену придумал режиссер - она отсутствует у Островского не просто "обличительна", она вульгарна. Вакханалия, срамной пир. Сборище "свиных рыл" - жрущих, пьющих, визжащих, изрыгающих пошлости.
Острые ракурсы, стремительное движение камеры превращают гостей Кабановых в нелюдей, страшилищ. Сходное впечатление - от развлечений Тихона Кабанова Иван Чувелев в борделе: опухший от беспробудного пьянства мркик, в окрркении полуголых девиц и непременного цыганского хора, швыряет лакею ассигнации. Но в фильме есть куда более сильная коли речь зашла об обличении "темного царства" сцена - проход по улицам Калинова фильм снимался в Торжке купеческих семейств - с насупленно-самодовольными лицами, тяжелой поступью, которая ударно отдается в музыкальном сопровождении эпизода. Ритм купеческого "кадриль-променада" нарочито замедлен режиссером, каждый шаг вколачивается в землю, точно осиновый кол. Блестящий оператор Вячеслав Горданов и талантливейший композитор Владимир Щербачев - истинные соавторы режиссера. Их мастерство безупречно.
Череда волжских пейзажей, что пройдут перед нашими глазами под тихие русские песни, исполнены такой безыскусной прелести, что невольно заключаешь: природа, Волга и есть зримый образ души Катерины.
Groza sovetskiy film po pese a ostrovskogo
Сразу же узнается прекрасная набережная, Октябрьский мост и «Волжская жемчужина», в которой по сценарию находится ресторан Кабанихи. Развязку картины снимали в кремле, где местные жители прячутся от страшной грозы, предрекая конец света. Режиссер фильма Григорий Константинопольский выбрал старинный русский город неслучайно, именно здесь прошли его студенческие годы во времена учебы в театральном институте.
Катерина- в пьесе А. Островского, Катерина была очень сильным персонажем, который до определенного времени справлялся со всеми навалившимися на нее трудностями, пока она не столкнулась с чувством любви к другому человеку, что в итоге пережить не смогла. В фильме Катерина казалась какой-то через-чур жизнерадостной, активной и легкомысленной, а говоря о боге, ей было ну совсем не страшно и не совестно, но женщина, игравшая Катерину, безусловно невероятно красивая, за что можно поставить огромный плюс. Варвара- хитрый и сильный персонаж, отлично приспособившийся в законам «тёмного царства»,но все же, открыто не протестующий им. Она живет по принципу «Делай, что хочешь, только бы шито да крыто было»,оправдывая это тем, что обманывать она научилась только тогда, когда настала острая необходимость в этом. Тамара Торчинская хорошо передала характер данного персонажа:вроде бы какая-то скрытная, а в тоже время хитрая и веселая дама. Борис Григорьевич- изображен как самый слабый и бесхарактерный персонаж, что и видно по его отношению к дяде.
Он всячески унижается перед ним ради наследства, прекрасно понимая, что он не получит и гроша, но все же продолжает унижаться. Он неспособен сам справиться со своими трудностями в силу своего характера, а самое главное, не способен помочь своей возлюбленной Катерине.
Это была последняя режиссерская работа Бориса Бабочкина. Моченев Длительность.
Когда положили еще грим на лицо, я себя, глянув в зеркало, не узнала. Это была прехорошенькая совсем чужая девушка. Три дня нас привозили на Венец уже совсем одетыми. Я освоилась в этой пёстрой толпе. У меня была очаровательная купчиха-мать и очень солидный купец-отец. Когда мы прогуливались, я шла впереди «родителей» и изображала из себя большую скромницу. Главное в этой истории было впереди. Ведь нужно было дождаться выхода фильма на экран и узнать, какое впечатление я произвожу на зрителей. Я наивно мечтала, что обнаружила актерские данные.
А дело в том, что коса-то моя выделила меня среди прочих «актеров». Сняли несколько кадров в нескольких позах меня одну, сидящую на скамейке спиной к Волге. Хорошо запомнила одну позу — сижу, чуть склонив голову, руки лежат на коленях, кисти рук одна в другой. Злополучная коса перекинута через плечо и тоже лежит на коленях. Поза задумчивости и ожидания — так, видимо, было задумано. Всего снято в Ульяновске на разных точках Старый Венец и пр. В съемку вошли, главным образом, сцены на бульваре и два кадра из смерти Екатерины. Кроме того, снимался пейзаж перспектива Волги и Поповы острова. Из Ульяновска экспедиция направилась для дальнейших съемок в Самару, откуда она вернётся на базу в Ленинград. В беседе с нашим сотрудником режиссёр фильма тов.
📹 Похожие видео
- Описание фильма Гроза (1977):
- Гроза фильм 1977 - свежее видео за сегодня - видео
- кадры из фильма >>
- 🎥 Дополнительные видео
- Фильм Гроза актеры и роли / 1977
- Умер актер Олег Мартьянов
Островский. Гроза. Малый театр (1977)
| Советские фильмы смотреть онлайн | - Гроза 1977 | Режиссер: Владимир Петров (III). В ролях: Алла Тарасова, Иван Чувелев, Михаил Царев и др. Экранизация драмы А.Н. Калинов на Волге. В доме купцов Кабановых отгремел свадебный пир. |
| Островский. Гроза. Малый театр (1977) 📺 13 видео | Режиссер: Владимир Петров (III). В ролях: Алла Тарасова, Иван Чувелев, Михаил Царев и др. Экранизация драмы А.Н. Калинов на Волге. В доме купцов Кабановых отгремел свадебный пир. |
| Островский. Гроза. Малый театр (1977) - YouTube | Драма. Драма главной героини пьесы "Гроза" Катерины, которая изменяет мужу, и отдается своей любви к Борису, заканчивается тем, что она обличает себя перед всеми, бросается в реку и тонет. Премьера спектакля в Малом театре состоялась в 1974 году. |
Фильм Гроза актеры и роли / 1977
| Григорий Константинопольский снял «Грозу» в Ярославле: ищем на кадрах знакомые места | В Малом "Грозу" в числе прочих пьес Островского играли многократно. Сегодня мы предлагаем вам телеспектакль 1977 года, поставленный прославленным Борисом Бабочкиным. |
| Гроза (1977) фильм смотреть онлайн | немой, очень коротенький (745 метров) фильм по "Грозе", выпущенный фирмой "Патэ" еще в 1912 году, был давно уже утрачен. |
Фильм Гроза актеры и роли / 1977
Развязку снимали в музее-заповеднике. Константинопольский выбрал Ярославль в качестве съемочной площадки, потому что тут прошли его студенческие годы в Театральном. На церемонии закрытия Второго кинофестиваля российского кино в Милане картина получила главный приз.
Актриса не вполне доверяла чуткому глазу кинокамеры, способному мгновенно запечатлеть малейшие оттенки душевных переживаний. Отсюда преувеличенность жестов Тарасовой на экране, а отлично, для театра поставленный голос чтобы и галерка услышала иной раз режет слух спрямленностью и излишней четкостью интонаций. И все же Тарасова хороша - и лицом своим, крупной славянской лепки, и светлыми прозрачными глазами. Хотя ее не назовешь романтической актрисой, в ней нет умиротворяющего начала. Ее Катерина - земная, полная чувств женщина, хотя в некоторых эпизодах фильма от образа исходит благодатный свет. Живая стихия любви, которую приносит в фильм Тарасова, наталкивается и разбивается о душевную мерзлоту Бориса - Михаила Царева. В ней, как уже говорилось, многое соответствует добролюбовской концепции, которая, казалось бы, даже непомерно усилена, доведена до крайности. Тем не менее фильм резко отличался от добролюбовской традиции в понимании пьесы Островского и прямо противостоял господствовавшим в 1934 году вульгарно-социологическим и материалистическим толкованиям и искусства, и самой жизни общества.
Непостижимо, каким образом мог выйти на экраны фильм, столь сильно проникнутый религиозным чувством, православным духом, в то время, когда церковь была изничтожена и поругана, а "религиозный дурман" должен был давным-давно выветриться из человеческих душ? К сожалению, о семье, воспитании Владимира Михайловича Петрова известно совсем немного - почти сплошное "белое пятно". Но не станем забывать, что режиссер родился в 1896 году. Годы детства, юности, формирующие личность человека, прошли в другую эпоху. Петров произносил и печатал "правильные", с точки зрения официальной идеологии, слова, но кто ведает, что творилось в его душе? Кинокритика тех лет называла Катерину жертвой, "казненной темным царством", допуская в ее характере некоторое присутствие со знаком минус, естественно "экзальтированного мистицизма". Так шифровали в те суровые времена глубочайшую религиозность героини, которая и есть в этом фильме суть ее неискривленной натуры. Понимание тяжести смертного греха, свершенного ею, готовность к покаянию, как прилюдному, на миру что Катерина и совершает , так и перед лицом Всевышнего. Чуть ли не в каждом монологе героини звучит слово "грех", а гроза понимается ею и трактуется в фильме как Божья кара. Первые слова Катерины при тайной встрече с Борисом: "Поди прочь, окаянный человек!
Варваре же и Кудряшу сладостно видеть в Катерине сообщницу, товарку по блуду в кустах. Начальные кадры фильма - экспозиция, придуманная режиссером, - венчание в церкви Катерины и Тихона. Действо, казалось бы, выдержано в "обличительных" традициях, религия должна была стать еще одной черной краской фильма. Священники на экране - этакие "попы, толоконные лбы". Обряд опошлен гаденьким шепотком публики: пересуды о деньгах, о приданом. Крупный план героини, которая вся во власти свершающегося таинства. Светящийся ореол фаты вокруг просветленного лица.
На героев смотреть скорее забавно, чем грустно. Всё это сильно отличается от наших школьных представлений. Катерина получилась странная - "не могу понять какая". Интересно сравнить спектакль с эталонной экранизацией 1933 года.
В итоге Экспериментальная творческая киностудия приказом Госкино была лишена самостоятельности, хотя и сохранила некоторые привилегии по части поощрений работников в зависимости от показателей проката. По этому случаю было решено произвести зачистку сценарного портфеля. Мало того — все фильмы, которые на тот момент находились в производстве студии, подлежали немедленной ревизии. Впечатление от просмотра у присутствующих было разным: одним он понравился, другим нет. Белова: "Опасений за картину нет. Вестерн получится, зрители ходить на него будут. Верещагин хорош. А вот Сухов-Кузнецов не нравится. На героя он не тянет. Может быть, ему стоит играть линию Иванушки-дурачка?.. Типажно Петруха хорош. Но актерски, когда плачет, плох…" В. Ежов: "Это не вестерн, но это и не военно-приключенческий фильм. Это азиатская, где-то суровая, где-то условная картина. Она будет оригинальна, необычна. Весь круг материала сложился иначе, но очень интересно. Жанрово это по-новому. Все равно у нас не снять вестерн, наши герои не так ходят, не так стреляют. Получается русско-киплинговская интонация. Может быть, ее и надо вытягивать в картине… С Суховым и Абдуллой нужно придумать эпизод драки на суше, в воде не получился. Должна быть вообще "игра мужчин". Может быть, даже и не давать смерть Абдуллы. Поверженный враг — не враг…" Л. Гуревич: "Картина делается не по канонам.
В Ярославле проходят съемки художественного фильма по мотивам пьесы «Гроза»
Гроза СССР. Студия. Год. Жанр. Длит. 1977. Телеспектакль. "Гроза" Островский. Театр Вахтангова, 2019 год Hijab, Fashion, Moda, Fashion Styles, Fashion Illustrations. Share Flag Next Entry. Гроза (1977).
ГРОЗА (1977)
фильм драма экранизация пьесы А Н Островский 1933Подробнее. Новости Статьи Каталог фильмовКинотеатр. фильм драма экранизация пьесы А Н Островский 1933Подробнее. На счету заслуженного артиста России около 70 работ, снимался он и в кино: зрители могут помнить его по роли в фильме «Голубка» (1978). Киноафиша Фильмы Гроза Кадры из фильма «Гроза». Гроза 1934 / СССР. Самым первым фильмом, снятым на территории тогда ещё Симбирска, стала «Гроза» по мотивам одноимённого произведения Островского в 1912 году. Главные сцены фильма были отсняты на живописном волжском берегу.
Гроза (1977) фильм смотреть онлайн
Катерина Людмилы... Настоящий русский театр. Не чета современной похабщине типа" новый взгляд на классику" или " режиссёр так видит". Интересно было смотреть.
Кадр из фильма «Гроза» 1933 г. Катерина — Алла Тарасова. Умом ты понимаешь, что это великие, гениальные даже актеры, но ничего кроме какого-то камня на душе после просмотра не остается, сплошной мрак. И я прекрасно понимаю, что у советских школьников просмотр такого фильма напрочь отбивал интерес к этой пьесе, лучше уж просто читать текст произведения. Хотя порой так и хочется заглянуть туда еще раз, посмотреть на красивое, утонченное лицо Тарасовой, на чудовищную жабу-Кабаниху, услышать мелодичный голос Феклуши — Корчагиной-Александровской.
Особенно мило, когда два эти монстра пьют чай из глубоких, как тарелки, блюдец, и рассуждают: Феклуша: «В прежнее время за это убивали. Взять бы ее, да в Волгу бросить! Когда-то, еще в 1990-е гг. Чаще всего страдают от времени драмы, трагедии.
Она, по сути своей, язычница, в которой чувственность побеждает все строгие церковные каноны. Она живёт инстинктами, следует голосу чувства, а не разума. Кадр из советского фильма "Гроза" 1977 года. Ее душа нуждается в любви. Любовь — ее единственный бог, за отсутствием которого и жить не стоит.
Не брось Катерину Борис — возможно, и продолжала бы героиня жить дальше, и лгать, возможно, научилась бы, и приспосабливаться. Есть отдушина и место, где естественные порывы могут в полной мере проявиться. А, стало быть, с остальным можно и смириться. Если в каждом жесте отчаяния брошенной женщины видеть протест, то, значит, у нас — толпы протестующих. А если вспомнить последний предсмертный монолог Катерины, то можно, подобно опытному психологу, сделать вывод, что героиня находилась в состоянии эмоционального аффекта. Её речь бессвязна — мысли путаются, сбиваются с одной на другую, по сути, это поток ничем не контролируемых эмоций, речь человека, находящегося на грани безумия: "Куда теперь? Домой идти? Нет, мне что домой, что в могилу — всё равно. Да, что домой, что в могилу!..
В могиле лучше... Под деревцом могилушка... Солнышко ее греет, дождичком ее мочит... Какой уж тут протест? Тут полное бессилие — если только бессилие само по себе не рассматривать как форму протеста. Всколыхнется на мгновение темное болото — и все вернется на круги своя. Добролюбов упрекает героя в бесхарактерности и неспособности на сильный поступок, подобный поступку Катерины.
Со взлетно-посадочной дорожки удалили опознавательные знаки, прожектора и прочие авиационные обозначения. Маляры начертили на бетоне белые линии, какие обычно нарисованы на автострадах. Фото: bigpicture.
Но главное — нужно было приземлить самолет среди едущих автомобилей. Какой летчик решится на это? Летчик Иван Таращан сначала категорически отказывался выполнить просьбу — посадить самолет на взлетную полосу, по которой будут ездить автомобили. Понимая огромную ответственность, которая лежит на нем, он потребовал: «Машины — только легковые, за рулями — только летчики: в этой чрезвычайной ситуации им легче будет ориентироваться мгновенно и безошибочно», - пишет Дубогрей. Трюк снимали шесть дублей, и все шесть раз Таращан безупречно сажал машину. Начальные кадры известной картины были сняты в нашем городе. Аэропорт «Восточный» на момент съёмок превратился во «Внуково-2».