Татьяна Ивановна Степнова рассказывает о своей любимой пианистке Марте Аргерих. Марта Аргерих / Martha Argerich. В 1968 и 2002 Марта Аргерих приезжала с гастролями в Россию. Биография. Родилась в семье Хуаниты Хеллер и Хуана Мануэля Аргериха, экономистов и активистов социалистического движения. / Фотография Марта Аргерих (photo Martha Argerich).
Аргерих Марта
Аргентинская пианистка Марта Аргерих своим темпераментом, феноменальной техникой и глубиной постижения материала сводит с ума меломанов всего мира. В 1968 и 2002 Марта Аргерих приезжала с гастролями в Россию. Born in Buenos Aires, Martha Argerich began learning the piano at the age of five with Vincenzo Scaramuzza. Аргерих, Марта — Марта Аргерих (1962) Марта Аргерих (иначе Аргерич; исп. Martha Argerich, род. 5 июня.
Юбилей Марты Аргерих
После ее первых наград на Международном конкурсе исполнителей в Женеве в 1957, в возрасте шестнадцати лет она начала концертирующую деятельность. Победа двадцатичетырехлетней исполнительницы на Международном конкурсе пианистов имени Шопена в Варшаве в 1965 была решающим шагом на ее пути к международному признанию. В этом же году она дебютировала в Соединенных Штатах в Большом зале Линкольн центра и сделала свою первую запись, которая включила в себя произведения Шопена, Брамса, Равеля, Прокофьева и Листа. Марта Аргерих прославилась благодаря своим интерпретациям виртуозных фортепианных произведений композиторов 19 и 20 веков. Но она не считает себя «виртуозом» — ее репертуар охватывает широкий круг композиторов от Баха через Бетховена , Шумана , Листа, Дебюсси и Равеля, к Бартоку. Она также придает большое значение камерной музыке с тех пор, как в возрасте 17 лет, она играла со скрипачом Джозефом Сиджетти, который был на два поколения старше её. В марте 2000 года Марта Аргерих дала свой первый большой сольный концерт за последние 20 лет в Карнеги-Холле Нью-Йорка. Отказ от сольной карьеры Марта Аргерих и Юрий Башмет После первых нескольких лет своей карьеры она отказалась играть сольные концерты, предпочитая совместные музыкальные работы.
Марта быстро стала единственной исполнительницей, которая могла диктовать рынку свои условия, выбирать лейблы, оркестры и концертные залы, не боялась вступать в конфликты даже с аргентинской политической и профсоюзной бюрократией. Партнеры представили публике авангардную музыку венгерского композитора Белы Бартока. В интервью пианистка рассказывала, что никогда не слушает собственные пластинки, кроме записи того выступления. В Москве она также познакомилась с Евгением Кисиным, а переводчиком на той встрече был кубинский музыкант Маурисио Валлина, который тогда учился в России. С определенного момента у пианистки возник страх одиночества на сцене, и она отказалась выступать сольно, создав в Лугано камерный ансамбль, куда приглашала скрипача Рене Капусона, виолончелистов Мишу Майского, Готье Капу, и многих других. В 2004 году Аргерих выпустила совместный альбом с Михаилом Плетневым, на котором исполнители представили музыку Сергея Прокофьева и Мориса Равеля. Одной из самых ярких записей в дискографии пианистки стала пластинка с произведениями Дмитрия Шостаковича, выпущенная EMI в 2007 году. Личная жизнь У Аргерих было три брака. От первого мужа, композитора и дирижера Роберта Чэня, родилась дочь Лида, ставшая альтисткой. С 1969 по 1973 год Марта была замужем за швейцарским дирижером Шарлем Дютуа, от которого родила дочь Энни.
Она была также в тесной связи с пианистом Стивеном Ковацевичем, от которого она родила еще одну дочь, Стефани. В 1990 году Аргерих врачи диагностировали злокачественную меланому. Интенсивная терапия в Онкологическом институте Джона Уэйна, которая включила в себя удаление части ее легкого и использование экспериментальной вакцины привела почти полному излечению пианистки. Загрузка… Источник «Её первый сексуальный опыт был в Вене с юным пуэрториканцем — «самым красивым мальчиком, которого я встречала в жизни». Он завёл её в комнату и лёг совершенно обнажённым на постель. Она вынула розы из вазы и художественно расположила их вокруг эфеба». Биографию делают несколько фактов, всего несколько фактов, но которые поддерживают нашу веру в самое главное: несмотря на видимый хаос, жизнь имеет смысл, и смысл этот глубок, даже если не сразу ясен нам самим. Кажущиеся случайными события в конце концов оказываются закономерными, выстраиваясь в прямую линию причин и следствий. Принцип сей одинаково верен и в отношении простых смертных, и выдающихся особ, разве что в жизни первых эти связи понятны лишь им самим, тогда как в случае с великими считываются всем умилённым человечеством. Что важно и что неважно в биографии? Например: вам едва исполнилось три года, и мальчишка в яслях готов поспорить, что вы никогда не научитесь играть на пианино. Ольга Раева, композитор, сочиняющая оперу в восьми снах, рассказывает о работе с Владимиром Сорокиным и о том, как к ней приходят музыкальные идеи. Какую роль в нынешней жизни выполняет современная поисковая музыка? Как приходят идеи новых сочинений? Должен ли композитор сам быть хорошим исполнителем, как Лист, как Шопен, как Рахманинов? Должен ли он уметь дирижировать, как Стравинский? Вызов не то чтобы очень серьёзный, так, детские шалости, не серьёзнее предыдущих, когда для доказательства собственной состоятельности нужно было забраться на стол или проскакать через весь двор на одной ножке. Но в результате вы становитесь знаменитой пианисткой. Самой знаменитой пианисткой начала двадцать первого века. Или: вам тринадцать лет, вы живёте в Буэнос-Айресе в семье среднего достатка и получаете письмо от любимого музыканта с приглашением приехать в Вену, чтобы стать его ученицей. Вы уже известны в качестве местного вундеркинда, и всё-таки, всё-таки Европа, Вена, Фридрих Гульда… Однако вашу мать, настоящую еврейскую мамашу, чьи предки эмигрировали из России, не смущают никакие препятствия. То, что её дитя гений, понятно, не обсуждается и не ставится под вопрос. На дворе 1954 год, самый могущественный человек в стране, где вы живёте, носит звучное имя Хуан Доминго Перон, и мать добивается встречи с ним, дабы решить судьбу своего ребёнка. В результате президент Аргентины назначает вашего отца сотрудником посольства в Австрии. Убийственная затея Или ещё: в 1957 году шестнадцатилетней вы выигрываете конкурс пианистов имени Бузони в итальянском городе Больцано и в том же году решаете участвовать в Женевском международном музыкальном конкурсе. Затея убийственная: конкурсы-соседи от Больцано до Женевы четыреста километров, что для настоящего меломана не расстояние один требовательнее другого за восемнадцать предыдущих лет жюри Женевского конкурса шесть раз отказывалось присуждать первую премию, не находя среди участников достойных таковой. Разгневанный президент конкурса Бузони кричит вам: «Вы не можете так поступить с нами! Martha Argerich. Сказать при этом, что жизнь её героини состоит целиком из них, было бы упрощением. Прочитывая биографию Аргерих, осознаёшь, что эта самая жизнь непонятна и немыслима без противоположного: бегства от успеха, борьбы с красивостью картинки. Отказы от записей, отмены концертов, нежелание выступать соло, уходы с головой в заботу о друзьях, когда собственные победы воспринимаются как нечто почти неприличное, легенда о птичке Божией, не любящей работать… «Стефен был чрезвычайно дисциплинированным: завтрак на восходе со строго одинаковым меню каждый день, пять часов фортепиано, обед в одном и том же индийском ресторане, теннис днём. Его жизнь была вписана в строгие рамки, фантазия позволялась лишь в музыкальном исполнении и интимных связях. Со своей стороны Марта работала между двумя часами ночи и шестью утра и часто прерывалась для того, чтобы поболтать по телефону, почитать, послушать радио или взглянуть, кто звонит в дверь». Это о совместной жизни с американским пианистом Стефеном Ковасевичем, отцом её последней, третьей, дочери, названной Стефани в честь отца. Читайте также: Задорнов михаил биография личная жизнь Радио Аргерих О. Беллами — известный журналист и ведущий программы на радиостанции «Франс классик», без которой не мыслят своей жизни любители классической музыки во Франции. Выдающаяся скрипачка Анне-Софи Муттер: «Два основных вдохновения в моей жизни — сама музыка и осознание того, что я кому-то нужна и могу…» Многократный лауреат премии «Грэмми» вспоминает для читателей «Часкора» свой первый концерт, рассуждает о вундеркиндах, а также объясняет, почему Ванесса Мэй не имеет никакого отношения к классической музыке. География накладывается на хронологию, место сливается со временем, а внутри этих мест и времён дети и друзья, мужья и любовники, учителя и партнёры по исполнению; болезни, воспарения, недовольство собой.
Важные диски М. Многие её выступления транслировались по всему миру. В 2005 году М. Аргерих вместе с М. Плетневым стала лауреатом «Grammy Award» за лучшее исполнение камерной музыки, в 2006 — за лучшее инструментальное исполнение с оркестром К. Аббадо и Малеровский камерный оркестр. За свои выдающиеся достижения была награждена в 1996 г.
Творческие искания аргентинской пианистки Марты Аргерих
биография, дата рождения. Отчасти проводимы параллели между Мартой Аргерих и Михаилом Плетневым: неслучайно они играли вместе и вместе же получили Grammy в 2005 – как раз за камерную музыку Прокофьева и Равеля (в Монтре был записан диск с «Золушкой». Биография Марты Аргерих Семейное происхождение и дебют в музыке Марта Аргерих родилась в семье Хуаниты Хеллер и Хуана Мануэля Аргериха, экономистов и активистов социалистического движения. Ее бабушка и дедушка по материнской линии были еврейскими. Марта Аргерих — все последние новости на сегодня, фото и видео на Рамблер/новости. Марта Аргерих / Martha Argerich. Марта А́ргерих, Архери́ч (исп. Martha Argerich испанское произношение: [ˈmaɾta aɾxeˈɾitʃ]; произн. на вост.-каталанском [əɾʒəˈɾik]; род. 5 июня 1941, Буэнос-Айрес) — аргентинская пианистка.
Аргерих Марта
В 2004 году Аргерих выпустила совместный альбом с Михаилом Плетневым, на котором исполнители представили музыку Сергея Прокофьева и Мориса Равеля. Одной из самых ярких записей в дискографии пианистки стала пластинка с произведениями Дмитрия Шостаковича, выпущенная EMI в 2007 году. Личная жизнь У Аргерих было три брака. От первого мужа, композитора и дирижера Роберта Чэня, родилась дочь Лида, ставшая альтисткой. С 1969 по 1973 год Марта была замужем за швейцарским дирижером Шарлем Дютуа, от которого родила дочь Энни. Это имя пианистка дала ребенку в честь жены польско-бельгийского музыканта Стефана Аскеназе, который вытащил женщину из творческого кризиса и заставил снова выступать. В 1970-е Аргерих состояла в браке с пианистом Стивеном Ковачевичем, от него появилась на свет дочь Стефани. Женщина признавалась, что всегда страдала от неуверенности в себе. Всякий раз, когда Марта выходила на сцену, публика начинала аплодировать.
Но ей казалось, что после концерта возникнет гробовая тишина и никто не захлопает.
Наградой за труд стал дебют аргентинской пианистки в Америке, куда её пригласили с серией концертов. Успехи молодой пианистки не могли остаться незамеченными, и в 1967 году она заключает контракт со знаменитым лейблом звукозаписи «Deutsche Grammophon», где уже записываются такие великие музыканты, как Горовиц, Караян и другие. Карьера Аргерих стремительно идёт «в гору», она выступает с Клаудио Аббадо , Даниэлем Баренбоймом и другими именитыми музыкантами. Но на «пике» карьеры Марта внезапно решает сосредоточиться на камерном музицировании и посвящает себя ему. Следует отметить, что отказ от сольных выступлений никак не сказался на качестве исполнения. Работа в «ансамбле» была для Аргерих очень плодотворной.
Она много и с удовольствием записывается Шуман , Шопен, Мессиан. В 1963 и в 1968 годах аргентинская пианистка посещает СССР с концертами как ансамблистка и с сольными выступлениями, которые проходят с большим успехом.
Пианистка явно тяготеет к произведениям, полным драматических контрастов, лирических порывов... Замечательно звуковое мастерство молодой пианистки. Звук, его чувственная красота - отнюдь не самоцель для нее". Так писал тогда молодой московский критик Николай Танаев, послушав программу, в которой исполнялись произведения Шумана, Шопена, Листа, Равеля и Прокофьева. Сейчас Марта Аргерих по праву входит в пианистическую "элиту" наших дней. Её искусство серьезно и глубоко, но, вместе с тем, обаятельно и молодо, ее репертуар последовательно расширяется. Основу его по-прежнему составляют сочинения композиторов-романтиков, но наряду с ними в ее программах полноправное место занимают Бах и Скарлатти, Бетховен и Чайковский, Прокофьев и Барток.
Записывается Аргерих немного, но каждая ее запись - серьезная вдумчивая работа, свидетельствующая о постоянных исканиях артистки, ее творческом росте. Ее трактовки по-прежнему нередко поражают своей неожиданностью, многое в ее искусстве и сегодня "не устоялось", но такая непредсказуемость лишь увеличивает привлекательность ее игры.
Тем не менее, она широко признана одной из величайших пианисток в истории. Ее исполнение Первого фортепианного концерта Листа под управлением Даниэля Баренбойма на The Proms 2016 вызвало такой отзыв в The Guardian : «Это было незабываемое выступление. Аргерих отметила свое 75-летие в июне этого года, но эта новость, похоже, до нее не дошла. Ее игра по-прежнему ослепительна, пугающе точна, как и всегда; ее способность плести тонкие нити мелодии бесподобна, как всегда. Аргерих вернулся на Променад в возрасте 78 лет в 2019 году, чтобы исполнить Первый фортепианный концерт Чайковского под управлением Баренбойма , спектакль, описанный как «завораживающий». С 1969 по 1973 год Аргерих была замужем за швейцарским дирижером Шарлем Дютуа , от которого у нее родилась дочь Анни Дютуа. Аргерих продолжает записываться и выступать с Дютуа. В 1970-х годах у нее были отношения с пианистом Стивеном Ковачевичем , от которого у нее есть дочь Стефани.
Хотя они сделали несколько совместных записей во время своих отношений, Аргерих и Ковачевич все еще часто выступают вместе. В своем фильме « Кровавая дочь» Стефани Аргерих объясняет, что, поскольку ее родители не были женаты, они бросили монетку, чтобы назвать свою дочь, и Аргерих выиграл жеребьевку. Аргерих воспитывала детей в манере, которую Анни Дютуа называла «богемной»; Аргерих предпочитала, чтобы ее дети оставались дома, а не ходили в школу, и регулярно приглашала молодых музыкантов к себе домой и репетировала всю ночь. Аргерих - полиглот , проживавший в Аргентине , Бельгии , Швейцарии и Франции. Имеет гражданство Швейцарии и Аргентины. Аргерих говорит на испанском, французском, итальянском, немецком, английском и португальском языках.
Марта Аргерих — афиша выступлений в сезоне 2023-2024*
- Из Википедии — свободной энциклопедии
- Великолепная и неукротимая: Марта Аргерих
- Творческие искания аргентинской пианистки марты аргерих
- Марта Аргерих — афиша выступлений в сезоне 2023-2024*
- Нашим партнерам!
Марта Аргерих / Martha Argerich
Биография Марта Аргерих — аргентинская пианистка, одна из самых знаменитых женщин в мире классической музыки. Марта аргерих биография личная жизнь. Мария Марта Аргерих родилась 5 июня 1941 года в Буэнос-Айресе, Аргентина, каталонка по национальности. Биография Новости Гастроли Пресса. Марта Аргерих является одной из самых блестящих пианисток мира, она высоко ценится за её виртуозные фортепианные интерпретации произведений девятнадцатого и двадцатого веков.
Юбилей Марты Аргерих
Марта Аргерих - Они Знамениты | Марта Аргерих биография, CD и преглед на концерта от Category:Martha Argerich. |
Марта Аргерих - аргентинская пианистка (р. 1941) | Born in Buenos Aires, Martha Argerich began learning the piano at the age of five with Vincenzo Scaramuzza. |
Martha Argerich | Марта Аргерих / Martha Argerich. |
Martha Argerich
Марта Аргерих отменила концерты | Аргерих, Марта — Марта Аргерих (1962) Марта Аргерих (иначе — Аргерич; исп. Martha Argerich, род. 5 июня 1941, Буэнос-Айрес) — аргентинская пианистка. |
Марта Аргерих - Martha Argerich | Марта Аргерих дала несколько концертов в Тель-Авиве с Израильским филармоническим оркестром под руководством Лахава Шани. |
Великолепная и неукротимая: Марта Аргерих | Марта аргерих биография личная жизнь. Мария Марта Аргерих родилась 5 июня 1941 года в Буэнос-Айресе, Аргентина, каталонка по национальности. |
РАЙ НЕ ПОТЕРЯН - МАРТА АРГЕРИХ.... Обсуждение на LiveInternet - Российский Сервис Онлайн-Дневников | Марта Аргерих вышла на сцену в джинсах Марта Аргерих дала несколько концертов в Тель-Авиве с Израильским филармоническим оркестром под руководством Лахава Шани. |
Ранние годы и образование
- Аргерих, Марта
- Творческие искания аргентинской пианистки марты аргерих
- Марта Аргерих — Алвито — интересные статьи со всего Мира
- Аргерих, Марта
- Марта Аргерих / Martha Argerich
- Марта Аргерих - Персоны - Санкт-Петербургская академическая филармония имени Д.Д. Шостаковича
Великолепная и неукротимая: Martha Argerich (Марта Аргерих)
Ей было тесно в любых рамках и правилах. Безумству храбрых… Единственное, что Марта Аргерих делала регулярно и последовательно — нарушала все законы строительства музыкальной карьеры. Она избегала интервью, с неохотой подписывала выгодные контракты, а потом их нарушала, внезапно отказывалась от намеченных выступлений и забывала пакет с гонораром на рояле. Её любимый образ жизни — ночной, её пища — минеральная вода, йогурт, кофе и шампанское. Со своей неизменной сигаретой она рассталась только после болезни и операции. Марта Аргерих никогда не заботилась о своих концертных нарядах, макияже и причёске. Седина так седина, и ещё большой вопрос, был ли когда-нибудь у неё парикмахер. При этом трудно найти на концертной сцене вторую такую впечатляющую красавицу. Все категории женской красоты выглядят как-то мелко и неуместно в её случае. Ни милой, ни хорошенькой, ни симпатичной, ни очаровательной, ни стильной, ни безупречной её не назовёшь, даже в молодые годы. Тем более, если знаешь, что за этой улыбкой стоит феноменальный музыкальный результат, множество творческих и жизненных виражей включая три брака, в каждом по дочери и победа над тяжёлой стадией рака на шестом десятке.
Неженщина-пианистка Исполнительская манера Марты Аргерих определяется в трёх словах: мощно, тонко и умно. И да, в её игре много физической мощи, виртуозного блеска, технической свободы. Но главное тут то, что не имеет никакого отношения к полу: выдающаяся музыкальность, характер незаурядной силы и внутренний дух свободы.
Сейчас Марта Аргерих по праву входит в пианистическую "элиту" наших дней. Её искусство серьезно и глубоко, но, вместе с тем, обаятельно и молодо, ее репертуар последовательно расширяется. Основу его по-прежнему составляют сочинения композиторов-романтиков, но наряду с ними в ее программах полноправное место занимают Бах и Скарлатти, Бетховен и Чайковский, Прокофьев и Барток. Записывается Аргерих немного, но каждая ее запись - серьезная вдумчивая работа, свидетельствующая о постоянных исканиях артистки, ее творческом росте. Ее трактовки по-прежнему нередко поражают своей неожиданностью, многое в ее искусстве и сегодня "не устоялось", но такая непредсказуемость лишь увеличивает привлекательность ее игры. Английский критик Б. Моррисон очертил сегодняшний облик артистки так: "Подчас исполнение Аргерих кажется часто импульсивным, ее легендарная техника используется для достижения раздражающе неряшливых эффектов, но когда она находится в своей лучшей форме, не может быть сомнений, что слушаешь артиста, чья интуиция столь же замечательна, как и ее общеизвестная беглость и легкость". Григорьев Л.
Гульды, Н. Быть может, поэтому, а еще и потому, что воспитатели юной артистки не спешили эксплуатировать ее талант, Аргерих не получила тогда широкой известности. То ли педагогов было чересчур много, то ли не пришло время расцвета таланта, но процесс становления затянулся. Не оправдала ожиданий и первая пластинка с записью произведений Брамса и Шопена. Но вот наступил 1965 год - год конкурса в Варшаве, где она получила не только высшую награду, но и большинство дополнительных премий - за лучшее исполнение мазурок, вальса и т. Именно этот год оказался рубежным в творческой биографии пианистки. Она сразу встала в один ряд с наиболее известными представителями артистической молодежи, начала широко гастролировать, записываться. В 1968 году и советские слушатели смогли убедиться в том, что слава ее не рождена сенсацией и не преувеличена, основана отнюдь не только на феноменальной технике, позволяющей ей с легкостью решать любые интерпретаторские проблемы - будь то в музыке Листа, Шопена или Прокофьева. Многие вспомнили, что в 1963 году Аргерих уже приезжала в СССР, только не в качестве солистки, а как партнер Руджиеро Риччи и показала себя отличной ансамблисткой.
В 1949 году , в возрасте восьми лет , она играла в концерте Концерт для фортепиано н O 1 до мажор соч. В 1955 году семья Аргерихов эмигрировала в Европу. Она признается: «Из всех моих учителей Гульда была той, кто мне больше всего помогла. Его объяснения были ясны, он меня действительно критиковал […] » В 1957 году , когда ей было всего 16 лет, она за две недели выиграла два важных конкурса: Международный конкурс музыкальных исполнителей в Женеве совместно с Домиником Мерле и конкурс Бузони в Больцано. Именно во время этого последнего соревнования она встретила Микеланджели, у которого она попросила уроки четыре года спустя. В 1965 году ее заметили на Международном конкурсе пианистов имени Фредерика-Шопена в Варшаве. Его исключительное владение инструментом и удивительная чувствительность принесли ему три премии: первый приз, приз зрительских симпатий и приз за лучшее исполнение мазурок. Она уже привлекла внимание публики качеством своей [пианистической] игры во время плей-офф. Затем с нетерпением ждут его выступления. Блестящие этюды и страстно исполненные мазурки подтвердили его исключительную технику, публика приветствовала его выступление, предложив ему спонтанную овацию ». Критики и зрители хвалят. В следующем году она начала профессиональную карьеру в Линкольн-центре в Нью-Йорке. Мятежная артистка, ее независимость, о которой она яростно заявляет, иногда является источником проблем для организаторов концертов: она может уйти в последний момент, прийти на свой концерт, решив изменить программу, или даже внезапно прекратить выступление. Вот как она внезапно решает уйти со сцены с 1961 по 1965 год , после рождения первого ребенка, а затем снова между 1973 и 1976 годами. Она никогда не привлекалась к ответственности за нарушение контракта просто потому, что из ревности к своей независимости не подписывала контракт. Весь его характер очевиден даже в его дискографии: нет большой серии произведений одного и того же композитора, в отличие от Бренделя , Ашкенази или Поллини. Она интерпретирует то, что ей нравится, по своему вкусу. Марта Аргерих была замужем трижды.
Великолепная и неукротимая: Марта Аргерих
Марта Аргерих: биография, награды, личная жизнь | АРГЕРИХ, Архерич (Argerich) Марта (р. 5.6.1941, Буэнос-Айрес), аргент. пианистка. Дебютировала в 1949. |
Библиолека персон: - Российский государственный музыкальный телерадиоцентр | Аргентинская пианистка Марта Аргерих (81 год), была вынуждена отменить свой график выступлений из-за проблем с сердцем. |
Из Википедии — свободной энциклопедии
- Биография Марты Аргерих
- Martha Argerich
- Аргерих, Марта — Википедия
- На пике популярности
- Марта Аргерих отменила концерты — Музыка России
Творческие искания аргентинской пианистки марты аргерих
В знак благодарности Аргерих дает сольный концерт в Карнеги-холле для Института. Курильщик, Аргерих бросает курить после лечения. С тех пор ее рак не вернулся. Первая мировая биография пианиста была опубликована изданиями Buchet-Chastel в февраль 2010.
Бернар Пиво пишет в колонке: «Марта Аргерих - такая богатая и сложная художница, женщина такой плотности, что было нелегко написать ее биографию, даже с ее согласия и участия. Книга Оливье Беллами заслуживает оваций стоя ". В 2013 году на различных фестивалях демонстрировался фильм о ее жизни « Кровавая дочь» , снятый ее дочерью Стефани Аргерих Благоевич.
Артистка, которую просят самые престижные дирижеры и оркестры, Марта Аргерих выступает на многих музыкальных фестивалях в США, Европе и Японии. Она регулярно выступает с бразильским пианистом Нельсоном Фрейре, ее большим другом с 1957 года, пианистом Александром Рабиновичем, виолончелистом Мишей Майски и скрипачом Гидоном Кремером. Его первый компакт-диск, записанный в 1960 году Deutsche Grammophon , включающий произведения Шопена , Брамса , Равеля , Прокофьева и Листа , снискал ему похвалу Владимира Горовица.
Через несколько лет она записала третью сонату Шопена, а также полонез соч. Затем последовали многочисленные записи, в том числе третий концерт Прокофьева для фортепиано с оркестром , записанный в Берлинской филармонии под руководством итальянского дирижера Клаудио Аббадо в 1968 году. Для некоторых она последняя легендарная пианистка, лучшая пианистка своего поколения благодаря своей большой чувствительности в сочетании с виртуозной техникой, строго говоря, потрясающей, и безграничным воображением.
Его фортепианная техника считается одной из самых впечатляющих в относительно небольшом кругу величайших исполнителей современности. Некоторые без колебаний сравнивают ее с Владимиром Горовицем или Маурицио Поллини. Хотя некоторые критики находят его звуковую динамику и темпы иногда преувеличенными, его игра характеризуется мощным звуком, несмотря на удивительную неподвижность его запястий.
Тем не менее, было бы более разумным сравнить ее с Фридрихом Гульдой , ученицей которого она была и сохранила технику и стилистику очень асептической игры, без приукрашивания, с темпами очень часто быстрее, чем большинство ее коллег. Близорукая и застенчивая на сцене Марта Аргерих неоднократно выражала чувство «одиночества», играя в качестве солистки.
Многие вспомнили, что в 1963 году Аргерих уже приезжала в СССР, только не в качестве солистки, а как партнер Руджиеро Риччи и показала себя отличной ансамблисткой. Но теперь перед нами была настоящая артистка. У нее блестящая техника, виртуозная в самом высоком смысле слова, отточенное пианистическое мастерство, удивительное чувство формы, архитектоники музыкального произведения. Но самое главное - пианистка владеет редким даром вдохнуть в исполняемое произведение живое и непосредственное чувство: ее лирика тепла и умиротворенна, в патетике нет налета излишней экзальтированности - одна лишь одухотворенная приподнятость. Пламенное, романтическое начало - одна из самых отличительных черт искусства Аргерих.
Пианистка явно тяготеет к произведениям, полным драматических контрастов, лирических порывов... Замечательно звуковое мастерство молодой пианистки. Звук, его чувственная красота - отнюдь не самоцель для нее". Так писал тогда молодой московский критик Николай Танаев, послушав программу, в которой исполнялись произведения Шумана, Шопена, Листа, Равеля и Прокофьева. Сейчас Марта Аргерих по праву входит в пианистическую "элиту" наших дней.
В браке родилась дочь. В 1970-х Аргерих состояла в отношениях с пианистом Стивеном Ковачевичем , у них есть дочь Стефани [10] [11]. В 1957 году стала победительницей Международного конкурса исполнителей в Женеве и Международного конкурса пианистов имени Бузони , в 1965 году — победительницей Международного конкурса пианистов имени Шопена в Варшаве. В 2005 году — лауреат премии Грэмми за лучшее исполнение камерной музыки Прокофьев , Равель , вместе с М.
Плетнёвым , в 2006 — за лучшее инструментальное исполнение с оркестром Бетховен , с Клаудио Аббадо и Малеровским камерным оркестром.
Одну из трех премий «Грэмми» получает в 2005 году за запись в дуэте с Михаилом Плетневым Сюиты из «Золушки» Прокофьева в аранжировке Плетнева и «Моей матушки-гусыни» Равеля. Политические перемены второй половины 1980-х в СССР вернули на сцены многих артистов, эмигрировавших из страны. Одним из самых желанных среди них был Гидон Кремер. Под волевым напором пианистки рвется струна рояля, ее заменяют, а переполненный зал на последних звуках финала взрывается аплодисментами. Лопнувшая струна — наименьшая из неприятностей, с которыми столкнулась Марта Аргерих в тот приезд.
До филармонических выступлений, по просьбе Гидона Кремера, 28 февраля был устроен концерт в Зале имени Глазунова в консерватории. Здесь Аргерих играла в дуэте с пианистом и композитором Александром Рабиновичем. Концерт был организован всего за десять дней, плакат, свисавший в пролете лестницы с 4-го до 2-го этажа эта была обычная форма рекламы консерваторских концертов почему-то убрали через два дня о причинах даже писать не хочется , и устроители имели все основания опасаться, что публику зал не соберет, ведь имя Марты Аргерих было известно большинству лишь понаслышке. Но концерт вызвал ажиотаж. Для культовой в те годы информационной программы Ленинградского телевидения «600 секунд» ее автор Александр Невзоров приехал в консерваторию брать интервью у артистов, а студенты и педагоги в три часа дня заполнили до отказа Глазуновский зал. Принимали бурно.
До тех пор, пока пианисты не начали играть "La belle musique». Даже в тот период перемен, когда интерес к современному западному авангарду, дотоле остававшемуся за пределами слухового опыта большинства советских музыкантов, не спас «Прекрасную музыку» Алика Рабиновича. Испытание минимализмом аудитория не выдержала, и если старшее поколение терпело с недовольством молчаливым, то студенты начали шикать, потом захлопывать, топать ногами и даже что-то выкрикивать. Артисты ушли со сцены. Их сменил добрейший критик Михаил Григорьевич Бялик, тихим голосом увещевал студенчество, говорил что-то про правила хорошего тона, гостеприимство, наконец, просто про профессиональное любопытство.