Расцвела на чашке гжель, Полюбуйтесь сами! Мы сегодня эту чашку, Все подарим маме! Каталог продукции - Чаепитие Гжель - Бокалы, чашки, блюдца. Свои работы дети могли забрать домой, а могли украсить ими школьную елку, на которой уже разместились сердечки и игрушки, оформленные в стиле гжель другими учениками школы №5. Кружки с гжелью от производителя в наличии 21 SKU. Заказать онлайн из каталога Сима-ленд и оформить доставку вы можете по 8-800-234-1000.
Мастер-класс «Сказочная гжель» по росписи тарелок в технике гжель
Затем сам Иван Грозный говорит об этих великолепных рисунках в своих грамотах. Развитие промысел получил в 17 веке, когда глиняная утварь стала поставляться в столицу. Тогда это были в основном изделия для аптекарского дела и разного рода мелкие поделки. Постепенно мастера освоили выпуск кухонной посуды.
В 19 веке было налажено производство полуфаянса, а к концу столетия народный промысел гжель стал изготавливать фарфор и тонкий фаянс. Гжель особенности росписи Стилистика работ настолько ярко выражена, что она с успехом применяется в интерьере дома, в вышивке и одежде. Характеристики присущие орнаментальной росписи гжель: исключительно ручная работа; неизменно белый фон исключение — зеркальные работы, где основа темно-синяя ; узоры и орнаменты составлены смешением синего и белого цветов; цветовые переходы отличаются резкостью; предмет и его декор составляют цельную композицию; элементы позолоты подчеркивают сине-кобальтовый колорит.
Чем выполняется роспись гжели Основными инструментами и материалами, которые искусство гжель использует в производстве своих творений, являются оксид кобальта, глазурь, шпатели и кисти различного размера и вида. Изначально химический реагент, применяемый в качестве основной краски, имеет черный цвет. Однако, в процессе обжига меняет его на синий.
В зависимости от степени концентрации получаются разнообразные оттенки. Инструментальный состав дополняет стеклянная палитра, где художник смешивает краски, добиваясь нужного колорита.
Эта техника считается искусной росписью на глиняных изделиях. Уже более семьсот лет великие мастера Гжели создают истинные творения искусства.
Задачи: познакомить с характерными элементами гжельской росписи; учить составлять узор по мотивам гжельской росписи, создавать узор на листе в форме изделий чайной чашки ; закреплять знания о цветах и оттенках; развивать умение рисовать кистью разными способами; воспитывать творческую инициативу. Дети узнали об истории гжельской росписи, её элементах.
В сказку Гжели по-прежнему хочется верить. Потом выкупил ее, позже приобрел два других гжельских предприятия, на базе которых и существует НПО «Синь России». Творческая группа завода невелика, всего пять человек, зато возглавляет ее заслуженный художник России Александр Федотов, некогда работавший в старом объединении «Гжель», специалист по сервизам. Традиционная посудная группа, правда, спросом нынче не пользуется — то ли дело сувениры. Среди заказов особенно популярны изразцы для печей и каминов. Главные точки сбыта — музейный комплекс в Новом Иерусалиме, фирменный салон народных промыслов в подмосковном Федоскине, сеть магазинов Дулевского фарфорового завода. Завод далеко не единственный актив Виктора Лаврова, в чьей собственности также крупнейший в России Пешеланский гипсовый завод «Декор-1» в Нижегородской области и камнерезная фабрика в Борнуково, там же. Они и дают финансовую подпитку «Сини России», а вот поддержкой государства завод похвастать не может: в 2014 году ему отказали в статусе предприятия народного промысла.
При этом у нее нет влиятельных и богатых собственников. Возглавляет его уроженец этих мест Василий Петров, у которого работает 8 художников-исполнителей и около 80 работников других специальностей. Ассортимент продукции насчитывает свыше тысячи наименований — в основном реплики старых, известных и не очень, художественных форм и приемов скажем, знаменитый «кобальтовый ситец» в разнообразном антураже или Танцовщица, оригинал которой занимает почетное место в музее Объединения «Гжель». Самостоятельная фантазия художников «Галактики» распространяется в основном на популярные в ассортименте самовары, канделябры, штофы, лампы и торшеры, а вариаций на тему штофа так много, что они могут служить своеобразной визитной карточкой этой мануфактуры. Некогда монополиста и процветающую фирму, сегодня предприятие, известное на всю страну и за ее пределами, не назовешь благополучным даже приблизительно. Зиму провели в условиях прямо блокадных: цеха отапливались не газовой котельной, а двумя дровяными печами, и холодно было везде. Генеральный директор Объединения «Гжель» Николай Дионисиади мерз наравне с рядовыми рабочими и большую часть рабочего дня не снимал верхнюю одежду. Однако вкладывать средства в оборудование газовой котельной и замену системы отопления господин Дионисиади, по его словам, смысла не видит. Надо полагать, эту позицию разделяет и владелец — московский бизнесмен Александр Кочеров, приобретший в 2010 году предприятие в состоянии банкротства. Когда-то здесь трудились представители всех местных династий, но большая часть мастеров давно перешла к конкурентам.
Сегодня здесь работает 140—150 человек, включая торговое подразделение. Творческая группа состоит из восьми художников. Объем производства — порядка 160 тыс. Примерно треть оборота приходится на розничную торговлю львиную долю продаж делает магазин при заводе , столько же — на оптовых покупателей, разносящих гжель по городам и весям, и еще столько же дают заказы. Гжельский фарфоровый завод Речицы Заметнее всех на рынке гжели представлено ЗАО «Гжельский фарфоровый завод», зарегистрированное в 2003 году как отдельное производство при заводе «Электроизолятор» фарфоровые изоляторы изготавливают до сих пор. В 2014 году завод стал единственным гжельским предприятием — официальным производителем сувениров и авторских талисманов для Олимпиады в Сочи. В декабре ему удалось получить статус предприятия народно-художественных промыслов НХП , а вместе с ним и ряд льгот, включая субсидии на приобретение сырья, выставочную деятельность, оплату газа и электричества. Предприятие с самого начала возглавляет химик-технолог Петр Сивов, его супруга Татьяна работает на фабрике в должности заместителя главного художника. У завода более 700 наименований изделий в ассортименте, в строю 70 живописцев, 16 отливщиков, 18 оправщиков и творческая группа из 8 художников. Выручка порядка 98 млн руб.
Промысел Искусствовед Александр Салтыков, специалист по керамике и доцент керамического факультета Вхутеина, оказался в Гжели не совсем по своей воле. После года в Бутырке и трех лет в таежном лагере бывший дворянин не мог вернуться в Москву: пораженным в правах запрещалось селиться в крупных городах, и Салтыков выбрал Гжель. Салтыков в 1930-х годах, собственно, придумал гжель заново — по мотивам местной керамики XVIII—XIX веков — и адаптировал к массовому ручному воспроизведению, вплоть до «азбуки мазков» приемы работы кистью для художников-исполнителей. Фактически «гештальт» Гжели, от поэтики до техники, есть его идея. Азбука мазков На деле «азбуку мазков» преподавала Наталия Бессарабова, до войны художник московских театров. Ставила руку художникам-исполнителям, сама создавала первые образцы возрожденного промысла.
Уже более 700 лет мастера создают настоящие произведения искусства — посуду, статуэтки, предметы интерьера. Вся работа выполняется только вручную, что придаёт ей ценности.
Каждое изделие является оригинальным, отображая частицу вложенной автором души. На самом деле изначально гжель была разноцветная.
Арт-студия «Нежно-голубое чудо – сказочная гжель»
Кадры очень важны. Что для этого нужно? Это и повышение привлекательности статуса работника этой креативной индустрии, повышение зарплаты, расширение возможностей — перенесение рисунка на ткань и т. Для молодежи важно, чтобы все было максимально экономично и экологично. У нас экологичное производство. Например, мы придумали для наших студентов лагерные смены, где реализуется проект «Искусственный интеллект и гжель». Мы предлагаем ИИ нарисовать гжель! Фактически мы заставляем ИИ работать на благо креативной индустрии. Сейчас в Государственной Думе ведется работа по корректировке закона о народных художественных промыслах. Прежде всего, это борьба с контрафактом, поэтому в рамках закона определено создание реестров.
Например, мы не можем зарегистрировать слово «гжель», но можем зарегистрировать любое изделие, сейчас таких 786. Любое вновь создаваемое изделие выносится на специальный Художественный совет при Министерстве торговли и промышленности, фиксируются фотографии с описанием. Если не регистрируется — то это просто изделие «Гжель», то есть просто произведенное в этом регионе. Человек может прийти в магазин и купить чашку за 100 рублей, сделанную в этом регионе, а может — за 1000 рублей — произведение народного художественного промысла. Каждый выбирает сам, но мы точно гарантируем правильную технологию обжига и вообще всех этапов производства, ручной труд. А как именно сделан контрафакт — никто не знает. Также фактически это образовательно-профориентационный кластер. Основная фокусная группа — это дети, школьники Москвы и Подмосковья, других регионов — сейчас организуются специальные туры. Да и само предприятие построено как большой образовательный кластер.
На первом этаже базируются печи, мастерские, второй этаж сделан в виде стеклянной галереи: то есть сверху человек может наблюдать за всем процессом производства на разных его этапах, он может подойти к художнице. То есть турист полностью погружен в атмосферу, он не просто слушает рассказы, он становится частью процесса. Почему мы говорим: «Привозите к нам детей! Для взрослых людей интереснее узнавать про историю, фантастические химические процессы, как розовый и оранжевый превращаются в белый цвет, черный — в синий, и добавьте к этому также получение знаний о географических особенностях каждого конкретного региона, почему здесь такая глина, а здесь — другая. Это целый пласт взаимосвязанных друг с другом знаний из разных сфер.
На мероприятии «Гжель — богатство народа» участники узнали историю возникновения гжелевых изделий на Руси, секреты, традиции и технологии изготовления посуды и предметов интерьера, виртуально побывали на фабрике, где изготавливаются гжелевые изделия сейчас. В закреплении материала ребята украсили импровизированную тарелочку из соленого теста росписью в стиле гжель. В рамках творческой программы была представлена выставка соответствующей литературы.
В 1679 году был заключен договор с Китаем о регулярных поставках чая. С годами чай набирал всё большую популярность. Это способствовало развитию мастерских и заводов, изготавливающих посуду для чаепития. Принимается заказ от 2-х чашек.
Не пропустите Как правильно мыть посуду из разных материалов Трагедия основателя производства фарфора в России В 18 веке популярность глиняных работ возросла — ремесленное дело развивалось, открывались фабрики. Именно в этот период синий цвет стал постепенно вытеснять все другие и стал визитным признаком гжели. Рабочие мастерили фигурки и посуду в синих и голубых цветах с золотыми вкраплениями на белом фоне. Еще одной особенностью, которая сделала эту роспись неповторимой, стал мазок. Уже тогда мастера не только подбирали и сочетали разные оттенки синего, но и оформляли гжельскую посуду характерными мазками. Созданный образ закрепился и стал классической гжельской росписью. Но фарфоровыми изделия еще не были — мастера только перешли от майолики к полуфаянсу. Секрет изготовления фарфора местные умельцы еще не знали, а в Европе соответствующие технологии держали в тайне. По ее приказу лучших студентов московской Славяно-греко-латинской академии Михаила Ломоносова и Дмитрия Виноградова отправили учиться учиться в Германию к известному в Европе профессору Христиану фон Вольфу и советнику Иоганну Генкелю. Там они изучали горное дело и все необходимое оборудование, начиная от печей и заканчивая тарой. По возвращении к кабинету Ее Императорского величества с конкретной задачей — создать образцы фарфора — приставили только Виноградова, и молодой инженер отправился изучать залежи «белой земли». В книге «Императорский фарфоровый завод» в ведомостях о глинах Афанасия Гребенщикова на 1 декабря 1744 г. Там изучали такие виды глины, как «жировка», «мининка», «меткомелинка». Виноградов провел с ними ряд экспериментов: работал с глиной разных пород, самостоятельно сооружал печи, подбирал подходящую температуру для обжига, чтобы получить фарфоровое изделие. На самых лучших месторождениях огнеупорных белых глин гжельцам запретили добывать глину для своих изделий. Оттуда сырье увозили для государственных нужд. Через несколько лет Виноградов добился успеха и совершил настоящий подвиг — получил фарфор высокого качества. Талантливому инженеру-ученому было всего 27 лет.
Кружки Гжель
21 декабря в Публичной библиотеке по программе «Пушкинская карта» для учащихся Родниковского политехнического колледжа прошёл мастер-класс по росписи «Сказочная Гжель». Мастер-класс позволил представителям старшего поколения развить свою креативность, улучшить навыки росписи и ощутить атмосферу творчества в стиле гжель. Гжель как народный промысел является вершиной русского народного искусства и уже несколько веков покоряет весь мир своей самобытной красотой.
Кружка гжель рисунок
И если такую чашку гжели поднести к свету, она будет просвечивать. А вот если блюдце или, например, пивная кружка в ваших руках имеет вес – это фаянс. 3D кружка Гжель #2486022 в Москве, цена 664 руб.: купить кружку с принтом от Ирина в интернет-магазине. Адрес: Гжель (50км от МКАД), Раменский район, пос. Электроизолятор, дом 52, 1 этаж, Раменский молодёжный центр (ДЦ "Юность"), вход со стороны проезжей части. зинов). С 1 сентября МУК КДЦ Гжельский объявляет набор в кружки и секции. # В рамках года культурного наследия народов России сотрудники Центральной библиотеки для отдыхающих АНО «Камские зори» провели познавательный час «Гжель – богатство.
Кружки из фарфора - 18 шт.
это любовь Шитье, Швейное дело, Актуальное, Гжель, Текстиль. 4-х классов, не более 7-10 человек, в связи с тем что руководитель работает индивидуально с каждым, подробно объясняет задание и показывает. Глиняные кружки ручной работы. Чашки из глины ручной работы. Кружка из глины с декором. Доставка посуды из глины. Глиняная посуда в Москве.
Чашки с росписью гжель
Эта техника считается искусной росписью на глиняных изделиях. Уже более семьсот лет великие мастера Гжели создают истинные творения искусства. Задачи: познакомить с характерными элементами гжельской росписи; учить составлять узор по мотивам гжельской росписи, создавать узор на листе в форме изделий чайной чашки ; закреплять знания о цветах и оттенках; развивать умение рисовать кистью разными способами; воспитывать творческую инициативу. Дети узнали об истории гжельской росписи, её элементах.
Высота: 8 см Длина: 12 см Ширина: 8 см Объем: 0,3 л Артикул: 317900 740 руб. Высота: 10 см Длина: 12 см Ширина: 8 см Объем: 0,3 л Артикул: 317903 740 руб.
Высота: 8 см Объем: 0,2 л Артикул: 317902 Изделие украшают чередующиеся участки с классическими гжельскими элементами. Высота: 14 см Длина: 17 см Ширина: 9 см Объем: 0,6 л Артикул:... Высота: 10 см Объем: 250 мл Артикул: 27226 Кружка станет интересным решением для подарка вне зависимости от повода. Высота: 11 см Объем: 300 мл Артикул: 2308823 Кружка понравится детям и взрослым и привнесет в обычную жизнь капельку лазурного чуда. Высота: 9 см Длина: 14 см Объем: 0,35 л Артикул: 317897 1520 руб.
Высота: 12 см Длина: 15 см Ширина: 11 см Объем: 0,4 л Артикул: 317906001 1500 руб. Высота: 5,5 см Объем: 0,15 л Артикул: 31009 Такая кружка поможет сделать утро бодрым и позитивным. Высота: 8 см Длина: 9 см Объем: 250 мл Изумительный дизайн кружки позволяет ей органично вписаться в любой антураж. Высота: 10,5 см Длина: 12 см Ширина: 10 см Объем: 0,3 л Артикул: 31789703 1780 руб.
Дополнительно можно заказать именное блюдце и именной чайник объемом 0,8 мл. Чай — это один из самых популярных напитков в мире, в том числе и в России. В 1618 году царь Михаил Федорович получил в подарок от китайских послов несколько ящиков чая.
В 1679 году был заключен договор с Китаем о регулярных поставках чая.
Участники с удовольствием поэкспериментировали и воплотили свои идеи на импровизированной посуде и фигурах. Мастер-класс позволил представителям старшего поколения развить свою креативность, улучшить навыки росписи и ощутить атмосферу творчества в стиле гжель.
"Гжель- это искусство"
Царский указ Алексея Михайловича, вышедший в 1663 году, повелевал Гжельской волости «…для аптекарских и алхимических сосудов прислать глины, которая годится к аптекарским сосудам». Другой немаловажной причиной стали густые леса, которые давали древесное топливо, необходимое для обжига. Неудивительно, что ещё до восхождения Петра I на престол гончарные изделия Гжельского региона завоевали почёт и уважение всей округи. Кумган и квасник гжельская майолика, XVIII век Первую половину 18-го столетия кроме посуды из глины местные мастера лепили кирпич, изготавливали гончарные трубы, выделывали изразцы. Кроме того, здесь наладили промысел простеньких игрушек из глины, которые отвозили на московские ярмарки. Спрос на них был огромен, а историки указывают, что ежегодное количество производимых в окрестных деревнях игрушек составляло сотни тысяч. Считается, что переход от бытовой глины к художественной керамике случился после того, как здесь создали эмаль тёплого оттенка для покрытия майолики предметы из белой или серой пористой глины с двуслойной глазурью.
Именно вторая половина века стала первым и главным расцветом гжельского художественного промысла. Правда, за быстрым развитием последовал резкий упадок, так как скоротечная мода обратила внимание на немецкий фарфор из Мейсена и английский фаянс фабрики Веджвуда. Примеры гжельского полуфаянса XIX век И всё же можно сказать, что не было счастья, так горе помогло. Завозной фарфор и фаянс просто заставил местных мастеров обратить внимание на зарубежные работы монохромной бело-синей расцветки. Уже в начале 19-го столетия «Гжельский куст» переключается с майолики на полуфаянс. Тому поспособствовало открытие светло-серой глины.
Теперь светлые стенки сосудов стали фоном, на который можно было накладывать орнамент. Не надо думать, что все поголовно рисовали цветочные и геометрические узоры лишь в синих тонах. Применяли и коричневые, и зелёные краски. Но синий цвет, преобладая, стал традиционным. Ваза в стиле «Гжель» с ромбовидным и растительным орнаментом Развитие промысла обеспечивалось и «промышленным шпионажем». Например, в Речицах способ изготовления тонкого фаянса раздобыл из соседних мест Афанасий Киселёв.
А первый фарфоровый завод, который в Гжели начал работать в 1810 году, был создан Павлом Куликовым, позаимствовавшим рецепт смеси и технологию обжига с завода Отто, где успел потрудиться. Но и у самого Куликова выкрали ингредиенты массы и скопировали устройство печи крестьяне Храпунов и Гусятников, после чего сами занялись выпуском фарфора. Законными или незаконными методами всё большее число крестьян овладевали секретами производства, открывая мастерские прямо в своих избах. Иногда мастера кооперировались. Один занимался росписью, другой — обжигом, третий специализировался в нанесении позолоты. Кроме посуды делали и фигурки, расписывая их под важных господ и дам.
Фарфоровое производство достигло пика в 1840-е гг. Помимо мелких мастерских здесь уже работали заводы. Крестьяне тогда вставали перед выбором: делать всё самому или проситься на работу. Фамилии заводчиков Храпуновых, Сафронова, Бармина и других постоянно были на слуху. А в этих местах начиналась власть Кузнецовых, перекупавших приглянувшиеся им мануфактуры. Заводы горделиво проставляли клейма на гжельский фарфор.
Кустари-одиночки избегали этого делать, чтобы им не вменяли уплату налогов. Традиционная гжельская плошка Во второй половине века выпуск гжельского фарфора пошёл на спад. Мастерские и даже отдельные заводы закрывались по банальной причине: печам требовалось топливо, а близлежащие леса уже успели вырубить. Везти же брёвна гужевым транспортом издалека было крайне невыгодно. Отмена крепостного права сказалась не только на том, что крестьян теперь помимо их воли не могли приписать к заводу, но и на общем сокращении населения.
Эльмира, 7 лет: «До занятия я никогда не слышала о такой посуде, но она мне так понравилась, что хочу сделать целый сервиз для своих игрушек, тарелочка уже есть, остались чашки и чайник. Это посуда очень элегантная».
Оставшаяся фарфоровая масса затем попадает в приемник, вновь перемешивается и используется повторно. Формы также используют многократно цикл жизни примерно 30 раз. В качестве клея используют также фарфоровую массу, но более густого состава. Носик и ручку приклеивают согласно метке и крепко прижимают пальцами рук, а затем еще разочек кисточкой обводят вокруг.
В процессе высыхания они постепенно белеют. После первичного обжига каждое изделие проверяет контролер ОТК. Этот этап производства носит название фуксиновый контроль. Фуксиновый краситель растворяется в воде, окрашивая ее в розовый цвет.
Специалист ОТК окунает каждое изделия в этот раствор, фарфоровая поверхность также окрашивается в розовый и на его фоне становятся заметны дефекты и трещинки. В качестве краски используют оксид кобальта металл черного цвета, который после обжига становится синим. У каждого мастера своя технология: кто-то расписывает изделие от начала до конца, а кто-то наносит узоры поэтапно: то более толстой кисточкой, то тонкой.
Ребята уже узнали, что такое хохлома, как отличить дымковскую игрушку от филимоновской и познакомились с гордостью Ростовской области — семикаракорским фаянсом. Умельцы из этого села пронесли своё искусство сквозь века. Изначально гжель была разноцветной. Задавали тон голландские бело-синие изразцы и китайский фарфор.
Роспись по стеклу в стиле гжель
Основными цветами, используемыми мастерами в рамках гжельской росписи, являются: белоснежный цвет всегда используется в качестве фонового оттенка, так как не оттеняет контрастную краску, с помощью которой создается основной орнамент ; все оттенки синего цвета, наиболее популярными из которых являются насыщенный синий и бледно-голубой; кобальтовый цвет темный оттенок ; белый цвет краски используется при зеркальной росписи, когда орнамент создается на синем фоне — наоборот, в сравнении с классической гжельской росписью ; золотой современное нововведение художников, стремящихся с помощью благородного оттенка золота расставить акценты на собственноручно созданном изображении ; платиновый используется редко, также для акцентирования внимания зрителя на конкретных деталях орнамента. Традиционная роспись И всё же, традиционной признана бело-голубая гжель. Не даром её прозвали «Синь России». Рисунок выполняется специальным красочным составом на основе оксида кобальта кистевым мазком. Чайник с золотом Расписанное изделие окунают в белую глазурь и обжигают в печи при температуре около 1400оC. После обжига глазурь становится прозрачной, изделие приобретает глянцевый блеск и твердость, а рисунок проявляется во всей своей красе, играя оттенками цвета от нежно голубого до глубокого синего. Сервиз, гжельский фарфоровый завод Иногда, поверх уже обожженной глазури, на кобальтовый рисунок наносят тонкий декор золотом или платиной и снова обжигают изделие в печи. Особенности гжельской росписи Гжельскую роспись легко распознать среди других направлений. Её характерный стиль — это синие и голубые узоры на ослепительно белом фоне. Для нанесения рисунка в качестве краски используется кобальт. Характерный синий цвет он приобретает в процессе обжига.
В изображениях используются геометрические пояски, цветочные узоры и растительные орнаменты. На крупных изделиях можно встретить целые пейзажи и архитектурные сооружения, а также условные изображения фигурок людей и животных. Ёжик, коровка и лошадка. Рисунок на керамические изделия наносится вручную при помощи кисти. Это позволяет создавать окисью кобальта изображения со множеством оттенков: от глубокого темно-синего, до нежного голубого. Вся посуда расписывалась орнаментами, выполненными зелеными, желтыми, синими и фиолетово-коричневыми красками по белому фону. Обыкновенно изображали картинки в стиле модного тогда лубка. Часто это была птица в центре рисунка, домик, позже — люди и животные. Теперь такая роспись утрачена. Кувшины, лубочная гжель Надглазурная гжель Самый красивый вид гжельской росписи, он же и самый древний.
Это роспись цветными красками, которые наносятся по глазури.
ЕОНК - это интернет-магазин уникальных товаров для дома и сада, для детей и взрослых, на каждый день и по особым случаям. Для кого.
А в речку Гжелку окунулись небесные просторы, И в этой синеве рождаются узоры! То «капельки», то «сеточки», Как будто волны синие у Гжелочки — реки. Народное искусство способствует глубокому воздействию на мир ребенка, обладает нравственной, эстетической, познавательной ценностью, воплощает в себе исторический опыт многих поколений и рассматривается как часть материальной культуры.
Возрождаются традиционные приемы украшения сосудов лепными орнаментами и скульптурой, от простых утилитарных форм переходят к пластике, новым тематическим решениям. Появляются новые мотивы цветочной росписи — гирлянды, сюжетные сцены и пейзажи, изображение цветка в орнаментальном обрамлении. Для гжельского письма характерен легкий, прозрачный мазок, тонкая линия рисунка, контрастное сочетание белой поверхности со сплошной заливкой кобальтом.
Гжельская роспись на современном этапе ее развития. Знакомство и изучение основных элементов гжельской росписи. Занятия в кружке способствуют эстетическому формированию личности. Художественное воспитание, сливаясь с производственным трудом, способствует воспитанию трудовых качеств, эстетическому обогащению внутреннего мира. Гжельская роспись очень красивая, но очень сложная, поэтому мы на занятиях учимся рисовать самые элементарные полоски и линии, для того чтобы в дальнейшем научиться рисовать более сложные элементы. Занятия наши строятся по принципу: от более простого, к более сложному.
От занятия к занятию у нас появляется желание работать творчески и самостоятельно. В этом нам помогают образцы работ выдающихся гжельских мастеров. Сплошная тонкая линия. В начале работы мы проводим на листе по линейке несколько линий карандашом, а затем сухой кистью. Осматриваем кисть, промываем ее, затем аккуратно набираем краску с палитры, еще раз осматриваем ее кончик и уверенно проводим тонкую прямую линию. Дальнейшее задание: построить простейший орнамент, состоящий из тонких линий.
Проводим одну линию, параллельно ей - вторую, третью тоже параллельно, но на более близком расстоянии. Четвертую еще ближе, а пятую совсем рядом; затем еще столько же линий, но в обратном порядке. Получается простейший орнамент полосы. Это задание мы повторяем несколько раз. Так проходит первое практическое занятие на проведение тонких сплошных линий. Орнамент полосы из тонких линий.
Проводят параллельные тонкие линии под разным наклоном. Орнамент строится за счет различного ритмического расстояния между линиями. В гжельской росписи часто применяют орнамент из сеточки. Используя разные наклоны и расстояния между линиями, можно получить самые разнообразные сеточки. Любой орнамент полосы можно украсить точками, но очень важно научиться делать это правильно. Руководитель нам показывает, как делать точки - аккуратные и круглые.
Надо взять тонкие круглые палочки, обмакнуть их в краску одним концом, ровно под углом 90 градусов поднести ее к листу и поставить отпечаток на бумаге. Волнистая тонкая линия. При рисовании волнистой тонкой линии надо следить, чтобы высота и ширина изображаемых волн были одинаковыми. Сначала проводим линии карандашом, а уже по карандашному следу - кистью. Когда сделаем 5-10 таких линий, то попытаемся работать только кистью. Следующее задание повышенной трудности: проводить одни линии светлыми, а другие - темными.
Широкие линии разной насыщенности. Как проводить кистью широкие линии? Сначала - темную, затем - светлее и светлее, наконец, совсем светлую, линии делает разной толщины. Трудность выполнения широкой линии разной насыщенности заключается в том, что след на бумаге, оставаясь с одной стороны темным, постепенно переходит в более светлый, почти белый. Кистевой мазок с тенями. Одно из самых трудных заданий - мазок с тенями.
Его особенность заключается в том, что одним движением кисти достигается широкий диапазон перехода цвета от глубоких темных тонов до очень светлых и легких. К середине мазка кисть становится тоньше и затем переходит в острый кончик. Мазок состоит из различных оттенков синего. Цвет постепенно ослабевает, образуя тончайшие градации от тяжелого, почти черного до легкого, почти белого, сливающегося с фоном и как бы растворяющегося в нем. На одном занятии мы отрабатываем мазок в одну сторону, а на следующем - в другую. Бутон розы.
Один из самых сложных элементов росписи - бутон и цветок розы. Приступаем к изображению розы только после того как у всех отработан и усвоен кистевой мазок с тенями, так как роза выполняется таким мазком. Далее усваивается изображение бутона розы путем многократных упражнений и только затем - цветок розы. Усики, завитки, елочки, отводки, росчерки. Главное усвоить точность выполнения каждого элемента, особые наклоны, способствующие ритмическому уменьшению или увеличению элементов, равномерное расстояние между ними, правильный выбор насыщенности каждого элемента. Казалось бы, незначительная деталь - проведение росчерка или отводка.
Но истинный художник тонко чувствует красоту этих нюансов. Листики, веточки с листиками. При рисовании веточек с листиками возникают трудности в распределении цветовых пятен на листе. Поэтому на этом этапе нужна тщательная карандашная подготовка. Этот элемент напоминает дождевую каплю, иногда похожую на лепесток цветка ромашки, слегка наклоненного в разные стороны. Обучают рисовать капельку методом примакивания.