Целью данного исследования является изучение особенностей развития декоративно-прикладного искусства «Гжель» с начала его появления и до сегодняшнего дня. В рамках проведения Года культурного наследия народов России темой арт-студии «Нежно-голубое чудо – сказочная гжель» (6+) кружка «Радуга творчества» в Библиотеке.
Арт-студия «Нежно-голубое чудо – сказочная гжель»
21 декабря в Публичной библиотеке по программе «Пушкинская карта» для учащихся Родниковского политехнического колледжа прошёл мастер-класс по росписи «Сказочная Гжель». Сказочная гжель в гостях у ребят! Любовь к своей отчизне формируется у ребёнка с самого раннего детства, когда он восприимчив ко всему яркому, новому. Открытое занятие направлено на приобщение обучающихся к художественным традициям нашей страны через роспись в технике «Гжель».
Гжельская керамика
Мы отобрали все лучшее, представив вашему вниманию только ручную работу именитых художников или же качественную фабричную продукцию. Почему стоит купить гжель? Главным образом потому, что гжельский фарфор — это историческая ценность, воплощающая исконно русский дух. Да, люди сегодня привыкли спешить, а для экономии их времени созданы огромные торговые центры, где можно купить все и сразу. И то же самое купят и сотни, тысячи других людей. А с гжелью все иначе — она редкая, и ее Вы выберите сами, на свое усмотрение. Купить гжель действительно стоит, и не важно, в подарок ли кому-то или для себя лично. Почему стоит купить гжель у нас? Удобный поиск. Сотни наименований товаров, поделенных на категории и подкатегории, делают поиск нужной посуды очень быстрым.
Фаянсовые изделия с синей росписью экспортировали в страны Ближнего Востока и Средней Азии. В это время гжельскую посуду называли «лучшею из всех делаемых в России сего рода посуд». Еще в Гжели создавали скульптуры, предметы интерьера, рукомойники и подсвечники.
Все предметы лепили и расписывали только вручную. Изделия мастера обычно украшали растительными орнаментами и рисунками цветов. В XIX веке в деревнях «гжельского куста» возникли многочисленные фарфоровые предприятия — заводы Кузнецовых, братьев Барминых, Сазоновых.
Посуду на них производили на новом оборудовании большими партиями. Из-за этого почти все небольшие ремесленные мастерские закрылись.
Многие не согласятся, но я считаю — идея ничего не стоит без реализации, даже самая гениальная, она и останется идеей где-то там у вас в шкафу.
Я предложила Ане в партнерстве запустить тарелки в производство, потому что была твердо уверена, что такой красоте нужно дать жизнь — и срочно. Стало понятно, что в рамках Moloko этой истории места нет. Договориться с «Гжелью» — заводом, который считается старейшим в своем роде, — было непросто.
После проекта «Ремесла» у Ани сохранился телефон директора завода, мы набрались смелости, позвонили, договорились о встрече и поехали. Холодно, зима, мы несемся в электричке туда на встречу. Огромное фундаментальное здание, покрытое орнаментом изнутри, повсюду, на всем гжель.
Также учились работать в аккуратном закрашивании цветка и дополнении его деталями. Какие замечательные получились чашки! Будто голубые узоры ожили на них. На каждой расцвела пышная гжельская роза.
«Путешествие в мир гжельского искусства» мастер-класс по росписи гжелью
Кружки гжель купить в Москве в интернет магазине Русь Великая | Купить Кружки гжель в магазине подарков Русь Великая: огромный ассортимент, доставка день в день, шоурум в центре Москвы! |
Кружка из фарфора Кремлевская стена гжель 250 мл | Бокалы, подстаканник, чашки, блюдце гжель. Скачать картинки Гжель, стоковые фото Гжель в хорошем качестве | Depositphotos. |
Чашки с росписью гжель
И нет, речь не только про именные чашки. Такая разновидность, как белый или костяной фарфор, подразумевает уже нанесение позолоченных изображений. Это смотрится шикарно, но надо заранее продумать, уместен ли будет такой вид. В некоторых случаях пользуются техникой глухого кобальта. Сначала темно-синяя глазурь обволакивает всю поверхность чашки. Потом сверху наносится тонкий золотистый рисунок. Иногда эту композицию дополняют белой надглазурной краской. Фактически тогда получается инверсия классической цветовой схемы. Сосуды с именами или без них могут расписываться и иначе — существует еще несколько вариантов технологии.
Довольно красиво смотрится мазок с тенью. Этот прием подразумевает нанесение сразу белой и синей красок. Их количество и соотношение гибко регулируются уже непосредственно на ворсе. Метод «ситчик» подразумевает применение длинноворсовых кистей. Оперируют только их краешками.
Он заключается в правильном соотношении синего и белого «прозрачная синева неба и заснеженные подмосковные поля». Кобальт — особая краска росписи по керамики, в процессе росписи она черная, а после обжига становится синей. Краска одна, а оттенков — множество! Каждый последующий мазок не повторяет предыдущий. Мастер набирает густо краску на кисть, а потом с разным нажимом раскладывает кисточкой цветок. Первые мазки будут самые сочные, а по степени убывания они начнут светлеть. Так нужно рисовать многолепестковые цветки. Мазок с тенями. Художник набирает краску на одну сторону кисточки и наносит ее легким круговым разворотом, поворачивает, то бишь, вокруг черенка. И там, где утолщенная часть кисти, краски будет больше, и мазок будет темнее. А к середине кисти краски будет поменьше, вот мазок и высветлится. Тонкий кончик и вовсе оставит самый светлый след. Дополнят «Азбуку мазков» и другие элементы. Так, кончиком кисти можно навести стебель, сделать тонкие усики-завитки, нарисовать штриховку или прожилки на листочках. Может мастер рисовать по синему цвету тонкими золотыми штрихами или линиями. Роспись ведется в трех направлениях — растительный узор, орнамент или сюжеты. И сложно сказать, какая из тематик более популярна. Авторскую гжель отличает частое использование розы или «агашки», узнаваемого узора. В орнаментальной росписи легко узнать жемчужины и капельки, усики и гребенки. А сюжеты — это сценки из деревенской или городской жизни, пейзажи, сказочные изображения и даже сюжеты из русской классической литературы. Вместо заключения Чайник гжель Если вы сегодня решили приобрести для себя сахарницу из Гжели с узорной крышкой или вазу, нужно обращать внимание на некоторые расписные детали. Настоящие мастера не ленятся уходить в детали, а если это подделка, то ограничится ее изготовитель скудным количеством мазков. Кустарщина выдаст себя небрежностью в рисунке, непрорисовкой деталей. Но нужно понимать, что и высокохудожественные изделия, и продукция «на потребу дня» вроде кошечек и копилок — это все гжель.
Проводим одну линию, параллельно ей - вторую, третью тоже параллельно, но на более близком расстоянии. Четвертую еще ближе, а пятую совсем рядом; затем еще столько же линий, но в обратном порядке. Получается простейший орнамент полосы. Это задание мы повторяем несколько раз. Так проходит первое практическое занятие на проведение тонких сплошных линий. Орнамент полосы из тонких линий. Проводят параллельные тонкие линии под разным наклоном. Орнамент строится за счет различного ритмического расстояния между линиями. В гжельской росписи часто применяют орнамент из сеточки. Используя разные наклоны и расстояния между линиями, можно получить самые разнообразные сеточки. Любой орнамент полосы можно украсить точками, но очень важно научиться делать это правильно. Руководитель нам показывает, как делать точки - аккуратные и круглые. Надо взять тонкие круглые палочки, обмакнуть их в краску одним концом, ровно под углом 90 градусов поднести ее к листу и поставить отпечаток на бумаге. Волнистая тонкая линия. При рисовании волнистой тонкой линии надо следить, чтобы высота и ширина изображаемых волн были одинаковыми. Сначала проводим линии карандашом, а уже по карандашному следу - кистью. Когда сделаем 5-10 таких линий, то попытаемся работать только кистью. Следующее задание повышенной трудности: проводить одни линии светлыми, а другие - темными. Широкие линии разной насыщенности. Как проводить кистью широкие линии? Сначала - темную, затем - светлее и светлее, наконец, совсем светлую, линии делает разной толщины. Трудность выполнения широкой линии разной насыщенности заключается в том, что след на бумаге, оставаясь с одной стороны темным, постепенно переходит в более светлый, почти белый. Кистевой мазок с тенями. Одно из самых трудных заданий - мазок с тенями. Его особенность заключается в том, что одним движением кисти достигается широкий диапазон перехода цвета от глубоких темных тонов до очень светлых и легких. К середине мазка кисть становится тоньше и затем переходит в острый кончик. Мазок состоит из различных оттенков синего. Цвет постепенно ослабевает, образуя тончайшие градации от тяжелого, почти черного до легкого, почти белого, сливающегося с фоном и как бы растворяющегося в нем. На одном занятии мы отрабатываем мазок в одну сторону, а на следующем - в другую. Бутон розы. Один из самых сложных элементов росписи - бутон и цветок розы. Приступаем к изображению розы только после того как у всех отработан и усвоен кистевой мазок с тенями, так как роза выполняется таким мазком. Далее усваивается изображение бутона розы путем многократных упражнений и только затем - цветок розы. Усики, завитки, елочки, отводки, росчерки. Главное усвоить точность выполнения каждого элемента, особые наклоны, способствующие ритмическому уменьшению или увеличению элементов, равномерное расстояние между ними, правильный выбор насыщенности каждого элемента. Казалось бы, незначительная деталь - проведение росчерка или отводка. Но истинный художник тонко чувствует красоту этих нюансов. Листики, веточки с листиками. При рисовании веточек с листиками возникают трудности в распределении цветовых пятен на листе. Поэтому на этом этапе нужна тщательная карандашная подготовка. Этот элемент напоминает дождевую каплю, иногда похожую на лепесток цветка ромашки, слегка наклоненного в разные стороны. Обучают рисовать капельку методом примакивания. Прикладывают к бумаге кисть, которая как печать оставляет след. Этот способ не позволяет рисовать капельку с наклоном удлиненную или укороченную. Орнамент, узор, состоящий из капельки и других элементов. Этот орнамент является самым распространенным. Его называют растительным, так как из капельки получаются изображения напоминающие цветы и листики. Итоговая работа. В качестве итоговой работы мы выполняем роспись бумажной тарелки тарелки из папье-маше. Расписывается внутренняя часть тарелки букетом из роз, а бортик орнаментом. Путешествие по заводу «Гжель» Для того чтобы выяснить, как развивается Гжельская роспись сейчас, мы отправились в г. Гжель, чтобы встретиться с мастерами и воочию увидеть технологию производства посуды и ее роспись. На пороге завода нас встретила очень радушная девушка, которая в дальнейшем и познакомила нас с технологией производства посуды, а также ее росписи. Мы посетили музей гжельской посуды, где на экспозиции были представлены самые разнообразные экспонаты, дошедшие до наших времен. Посуда поразила нас тем, что ни одна ваза, ни одна из фигур не повторялись ни по форме, ни по росписи. Это говорило лишь о том, что мастера в те далекие времена были самого наивысочайшего класса. Дальнейшее наше путешествие по заводу переместилось в цех, где из глины изготавливают заготовки посуды.
Какие замечательные получились чашки! Будто голубые узоры ожили на них. На каждой расцвела пышная гжельская роза. И как у настоящих мастеров, ни один узор не повторяется, у каждого есть что-то своё, особенное.
Гжель — голубая жила
28 августа 2019 в детской библиотеке «Остров сокровищ» в рамках проекта «Искусство детям» работала творческая программа «Гжель — богатство народа». 28 августа 2019 в детской библиотеке «Остров сокровищ» в рамках проекта «Искусство детям» работала творческая программа «Гжель — богатство народа». На кружке «Юный художник» ребята познакомились с гжельской росписью.
Более 150 детей посетили с экскурсиями объединение «Гжель»
Как бы там ни было, в середине столетия в России появился фарфор. Расцвет промысла можно связать с фамилиями Дунашовых, Кудиновых, Кузнецовых, Мусаковых. А после революции могли навсегда исчезнуть такие понятия как «чайный сервиз Гжель» или «самовар Гжель». Секреты мастерства казались навсегда утерянными. Но с середины прошлого века, стараниями настоящих сподвижников, промысел начал возрождаться. Материал для изготовления кухонной утвари Технология изготовления фарфора. Из чего делают гжельскую посуду? В обширном районе Подмосковья, объединившем 27 деревень под общим названием «Гжельский куст», практический каждый второй может причислить себя к потомкам династий знаменитых мастеров.
И каждый знает, в чем же секрет знаменитых кувшинов, кружек, тарелочек, сувенирных изделий. В состав фарфора как, впрочем и в состав фаянса входят каолин, полевой шпат кварц и та самая местная глина. Но пропорции ингредиентов разные. Истинный гжельский фарфор звонкий и легкий, абсолютно непроницаемый. И если такую чашку гжели поднести к свету, она будет просвечивать. А вот если блюдце или, например, пивная кружка в ваших руках имеет вес — это фаянс. Отличить его от фарфора можно еще и простукиванием: у фаянса звук глухой.
Но если найти экспертов, которые сегодня беспристрастно могут ответить на вопрос уникальности гжельской глины, они будут менее эмоциональны. И скажут, что, несмотря на однозначный вклад гжельского промысла в русское народное искусство, никакой такой эксклюзивности в местной глине нет. Просто географически Гжель была самым близким к Москве местом, где залегал целый пирог цветных глин, да еще и в большом количестве. И если уж быть совсем справедливым, то того самого каолина, без которого немыслимо производство фарфора, в Гжели было очень мало. С конца 19-го века и по день сегодняшний белую глину гжельские мастера получают из Украины. Но отмечают эксперты, что когда знаменитое производство называют уникальным, все же есть в этом смысл. Все крупные керамические центры строили свои заводы сугубо на глиняных карьерах.
А Гжель — в лесу. И доступность стройматериала, топлива для печей, и, конечно, многолетние традиции, передающиеся из поколения в поколения, для выживания промысла оказались важнее, чем само сырье.
Мастер-класс по художественно-эстетическому развитию. Техника декупаж «Сказочная гжель» Для повышения интереса к аппликации, желанию экспериментировать с художественными материалами и для развития художественного восприятия,. Библиотека изображений:.
Каждый сможет найти товары по душе и по средствам. Ассортимент включает в себя :?
И вот мы на месте. Речицы, ул. Молодежная 24. Перед заводом есть просторная стоянка, если соберетесь на машине. На месте наш автобус встретил потрясающий экскурсовод Лидия Михайловна, она провела нас по производственным цехам, раскрыла секреты изготовления фарфора, познакомила с талантливыми художницами, а также поведала историю гжельского промысла. Обо всем услышанном и увиденном, попавшем в камеру моего фотоаппарата, постараюсь поподробнее рассказать. Экскурсия начинается с производственного цеха, но я хочу начать знакомить Вас с историей небольшого городка Гжель.
Так и называли ее красножгущаяся глина; её и в настоящее время достаточно много используют в производстве, а вот белый каолин, добываемый в русле реки Гжелка, быстро исчерпался. Практически каждая семья изготавливала для себя и на продажу предметы быта: крынки для молока, миски, кувшины, тарелки, чашки. Небольшое село Гжель, включая близлежащие села и деревни Трошково, Речицы, Ново-Харитоново, Турыгино и прочие, стало центром русской керамики и остается по сей день. Многие из них в настоящее время восстанавливаются.
Сказочная гжель в гостях у ребят!
Формовка и литье осуществляется женщинами – на них все в Гжели держится», – говорит Симонов. 4-х классов, не более 7-10 человек, в связи с тем что руководитель работает индивидуально с каждым, подробно объясняет задание и показывает. Для читателей детской библиотеки-филиала № 1 «Родник» в рамках кружка «Ступени к творчеству» прошел мастер-класс «Синие цветы гжели». гжель — последние новости сегодня на гжель — все самые свежие новости по теме. Целью данного исследования является изучение особенностей развития декоративно-прикладного искусства «Гжель» с начала его появления и до сегодняшнего дня. Товар упакован в воздушно-пузырчатую 3-х слойную пленку и коробку размером 150x150x150 мм. 90 в наличии. Количество товара Кружка Нежность объем 210 мл.