Если в «Чайке» режиссёры то и дело пытаются вытащить на поверхность её комедийность вопреки трагическому финалу (ведь сказал Чехов «комедия» – значит, комедия!), то «Грозу». Сегодня Российский государственный театр «Сатирикон» имени Аркадия Райкина представил спектакль «Гроза» в постановке н.а. России Константина Райкина. Учитывая ажиотаж и значимость спектакля, «Сатирикон» для благотворительного показа выбрал именно «Грозу». "Гроза" Сатирикона во Дворце на 21 июля. 14 июня 2024, Москва, Театр Сатирикон.
Малый театр и "Сатирикон" привезут спектакли на фестиваль "Вперед к Островскому!"
Мы хулиганим, стараясь только сохранить главное — суть этой пьесы. Мы говорим о потребности в свободе и убийственности несвободы для живой жизни».
Вот в чём схема трагедии». Сочиняя спектакль, Константин Райкин размышляет не только о личной драме, но и о глобальном унижении таланта, катастрофе любого художника, сила чувств и идей которого откровеннее и пронзительнее рамок дидактики, темноты в мозгах, закостеневшего общепринятого шаблона. В спектакле занято 30 артистов труппы. На главную роль, которая считается одной из вершин мирового женского трагического репертуара, в театр специально приглашена молодая актриса Мария Золотухина. Премьера состоялась 23 июля 2022 года. В гостях у меня был гений: Костя Райкин. Когда я расстался с ним, он был мальчуганом, играл вместе с Костей Смирновым в сыщики, а теперь это феноменально стройный, изящный юноша с необыкновенно вдумчивым, выразительным лицом, занят — мимикой, создаёт этюды своим телом: «Я, ветер и зонтик», «Индеец и ягуар», «На Арбате», «В автобусе». Удивительная наблюдательность, каждый дюйм его гибкого, прелестного, сильного тела подчинён тому или иному замыслу — жаль, не было музыки — я сидел очарованный, чувствовал, что в комнате у меня драгоценность.
При нём невозможны никакие пошлости, он поднимает в доме духовную атмосферу — и глядя на его движения, я впервые пора!
Курочкина Антреприза П. Каплевича , «Двенадцатая ночь» У. Шекспира, «Медведь» А. Срблянович, «Гроза» по А. Островскому «Современник.
Гоголю, «Сон в летнюю ночь» У. Шекспира Театр им.
Его «Лес» становится территорией всеобщего комедиантства, воплощая знаменитую формулу комедии Островского: «Весь лес лицедействует». Изображение предоставлено пресс-службой театра-фестиваля "Балтийский дом" «На всякого мудреца довольно простоты», Воронежский Академический театр драмы имени Кольцова Изображение предоставлено пресс-службой театра-фестиваля "Балтийский дом" «На всякого мудреца довольно простоты», Вологодский Ордена «Знак почета» государственный драматический театр Пьесу «На всякого мудреца довольно простоты» также можно увидеть в двух полярных друг другу режиссерских прочтениях. Если поставивший текст для Воронежского академического театра драмы имени Кольцова Владимир Петров обращается к метафоре шахматной партии, то Владимир Гранов в своей постановке для Вологодского драматического театра представляет комедию в стиле танго, где в танцевальном вихре характеров обнажается трагикомичность происходящего. Изображение предоставлено пресс-службой театра-фестиваля "Балтийский дом" «Бесприданница», «Приют комедианта» Изображение предоставлено пресс-службой театра-фестиваля "Балтийский дом" «Жестокий роман» «Бесприданницы» тоже будет две. Принимающий фестиваль «Балтийский дом» представит «Жестокий роман» Сусанны Цирюк — спектакль, в котором прошлое тесно переплетено с настоящим.
В спектакле очень много музыки — звучат произведения народного артиста СССР Андрея Петрова, романсы и популярные эстрадные песни, и все они рассказывают о любви», — отмечают в театре.
🔴 «Спектакль «Гроза» все чаще появляется на театральных афишах.
Здесь много музыки: от фольклорных русских и церковных песнопений до английских, французских текстов, джазовых и роковых композиций, западных шлягеров. Режиссер говорит о спектакле так: «Для нас это, конечно, трагическая история, которую мы играем всерьез и абсолютно. Мы хулиганим, стараясь только сохранить главное — суть этой пьесы.
Мы хулиганим, стараясь только сохранить главное — суть этой пьесы. Мы говорим о потребности в свободе и убийственности несвободы для живой жизни.
Потому что засилье в обществе мещанского канона: как положено, как прилично, как неприлично — это опошление, снижение духовной планки», - говорит знаменитый постановщик. Придумывая этот спектакль, Райкин размышлял не только о личной драме главной героини, но и о глобальном унижении таланта, о художниках, борющихся против закостеневшего общепринятого шаблона.
Трагический балаган Самую знаменитую драму А. Островского Константин Райкин ставит балаганным способом, где смешаны жанры, времена и языки. Здесь много музыки: от фольклорных русских и церковных песнопений до английских, французских текстов, джазовых и роковых композиций, западных шлягеров.
Схватку канона балет и вольности свободное пластическое движение , ритуала и живой жизни, живого чувства, видимости бытия и подлинного существования декларирует сам режиссер.
И в спектакле немало выразительных, захватывающих сцен, в которых молодая труппа в едином порыве во всеобщей пляске радуется очистительной грозе, несущей не только обновление, но и раскрепощение калиновцев, вселяющей в них дух свободы хореограф Ренат Мамин. Однако если пристальней вглядываться в характеры, то еще предстоит в этом спектакле с безудержной коллективной энергией найти свои тропы актерам, внятно и в процессе простроить роль, чтобы осознать судьбы своих персонажей. Катерина Мария Золотухина — сердце этой пьесы. Какая она в спектакле? Поначалу мало чем отличается от Варвары Ася Войтович , которая в спектакле — милая девица, как умеет, пытается спасти Катерину. Однако между ними нет глубинной разницы в понимании мира, какая есть у Островского.
Одна не может жить вне любви в самом широком и глубоком значении этого слова.
«Сатирикон» приглашает на театральный балаган
Сатирикон в этом сезоне прорвало (несколько предыдущих сезонов затишье, собирались черные тучи и наконец как жахнет). 14 февраля«Гроза» в Сатириконе: хулиганская премьера. 17 февраляVK Fest 2023 станет крупнейшим фестивалем России. Нина Чусова не просто поставила «Грозу» как человек принципиально новой эпохи, то есть изначально свободный человек.
«Мы хулиганим»: Райкин превратил «Грозу» Островского в балаган
Худрук Российского театра "Сатирикон" Константин Райкин приехал в Петербург с новой постановкой "Грозы". На этот раз здесь поставил “Грозу” Константин Райкин, чей театр “Сатирикон“ пережидает ремонт на разных площадках. 28-летнего артиста театра «Сатирикон» Константина Новичкова обокрали в день премьеры спектакля «Гроза» в ТКЗ «Дворец на Яузе».
Российский государственный театр «Сатирикон» имени Аркадия Райкина
Хотя именно к нему худрук Сатирикона сделал максимально большое число отсылок. «Грозу» Островского поставил худрук театра Константин Райкин, назвав действие трагическим балаганом. «Островский пишет вечные истории»: театр «Сатирикон» покажет в Перми необычный вариант «Грозы». В «Сатириконе» любят Островского, а «Гроза» стала восьмым спектаклем по его произведениям. По словам художественного руководителя театра, мысль сыграть пьесу «Гроза» в танцевальном классе пришла ему, когда он был на «одном знаменательном событии» в жизни «Сатирикона». Художественный руководитель театра «Сатирикон» Константин Райкин перед показом спектакля «Гроза».
Спектакль «Гроза»
Уж тем более «Гроза» — это не бытовая пьеса. Если ее вырвать из контекста географии и времени, она попадает вообще в нашу российскую жизнь. И любое время нашей российской жизни находит свое отражение в этой великой пьесе», - поделился своими размышлениями режиссер сатириконовской «Грозы». Константин Райкин после пресс-показа поблагодарил создателей спектакля: художника-сценографа Дмитрия Разумова, художника-костюмера Марию Данилову, хореографа Рената Мамина, музыкального руководителя Татьяну Пыхонину и художника по свету Нарека Туманяна. Мария Золотухина на встрече с представителями СМИ по-взрослому, философски размышляла о своей героине и роли: «Стараюсь в себе как-то копаться и найти ответы. Чтобы сделать эту роль живой и близкой к человеку, нужно идти от себя. Сейчас я стараюсь только обращаться к себе, к своему чувству. Она мне тоже в чем-то близка. Я, правда, никогда не влюблялась, мне не знакомо это чувство. Но мне знакомо чувство веры и любви к Богу». Вместе со своим Мастером молодые артисты «Сатирикона» ищут в Островском ключ к пониманию современной жизни, самой актерской профессии и самих себя — и у них это здорово получается.
Об этом сообщается на сайте театра. Для нас это, конечно, трагическая история, которую мы играем всерьез и абсолютно. Мы хулиганим, стараясь только сохранить главное — суть этой пьесы. Мы говорим о потребности в свободе и убийственности несвободы для живой жизни. Потому что засилье в обществе мещанского канона: как положено, как прилично, как неприлично — это опошление, снижение духовной планки.
Стремление героини вырваться из рамок общепринятых канонов остается в центре сюжета, а сам спектакль не вызовет никаких ассоциаций со школьной программой.
Пьесу сыграют в декорациях танцкласса с балетными станками. Особое значение в спектакле имеет музыка — действие сопровождают малоизвестные русские народные песни, западные шлягеры, джаз, рок и церковные песнопения.
Вот в чем схема трагедии», - рассказал Константин Райкин. На главную роль в театр специально пригласили молодую актрису Марию Золотухину. Трагическая роль Катерины, которую она исполняет во всех составах спектакля, стала для нее дебютной на сатириконовской пока спектакли играются во Дворце на Яузе сцене. Она такой человек, очень любящий бога и при этом никогда не сталкивающийся с влюбленностью. Получается сильное противодействие, вот эта молния, которая в ней происходит», - поделилась актриса. Драма приволжской жизни собирательного города Калинова разыгрывается в танцклассе с балетными станками. В спектакле много музыки: от фольклорных русских и церковных песнопений до английских, французских текстов, джазовых и рок-композиций. Размышления классика отечественной литературы Островского и режиссера Константина Райкина об унижении таланта, катастрофе художника и закостеневшем общепринятом шаблоне — все это молодые артисты даже Кабаниху играет совсем не обласканная любовью и вниманием актриса упоительно, пронзительно и непринужденно преподносят зрителю.
Это некая основа, платформа, через которую я провожу всех своих учеников, начиная с института. Мне кажется, что современное понимание Островского - это ключ к современной жизни и актерской профессии», - признался Райкин.
Спектакль театра «Сатирикон» - в поддержку подопечных фонда
6 апреля во Дворце на Яузе состоится благотворительный показ спектакля «Гроза» театра «Сатирикон». 28-летнего артиста театра «Сатирикон» Константина Новичкова обокрали в день премьеры спектакля «Гроза» в ТКЗ «Дворец на Яузе». «Гроза» в постановке Сахалинского театра гремит в 2159 году. 23-25 июля в «Сатириконе» состоятся премьерные показы новой «Грозы» по Островскому. З0 артистов задействовал в постановке «Гроза».по Александру Николаевичу Островскому режиссер Константин Райкин. Нина Чусова не просто поставила «Грозу» как человек принципиально новой эпохи, то есть изначально свободный человек.
Спектакль театра «Сатирикон» - в поддержку подопечных фонда
Трагический балаган — именно так определен жанр спектакля — закрутил зрителей вихрем подлинной театральной энергии и юношеского драйва. Гроза прогремела. Браво, «Сатирикон»! Долгие овации зала прервала для вручения диплома участника Третьего всероссийского театрального фестиваля «Вперед к Островскому!
Фото предоставлено пресс-службой театра Билеты и цены Цена на билеты на спектакль «Гроза», который пройдет 4, 5 и 23 апреля, 15 и 28 мая, 13 и 14 июня 2024 года на сцене театрально-концертного зала «Дворец на Яузе» в Москве, от 700 до 7000 рублей. Как добраться Адрес: площадь Журавлева, 1, м. Электрозаводская Лучшие спектакли в Москве В Москве ежедневно проходят десятки спектаклей. Классика и современная драма, спектакли музыкальные и кукольные, театральные представления для детей — как сориентироваться во всем этом многообразии? Афиша театров Москвы даст возможность не только ознакомиться с рецензиями театральных обозревателей КП, но и подобрать места и купить билеты.
Вчера смотрели прогон на мам-пап, то есть не совсем готовый спектакль, но впечатления уже есть. И едва ли там что-то кардинально поменяется, как в «Р» Юрия Бутусова. Хотя именно к нему худрук Сатирикона сделал максимально большое число отсылок. Тут и дикие танцы, и запредельные звуковые частоты. А кое-какие моменты взяты по принципу копипасты.
И заимствований так много, что в глазах рябит, словно Константин Аркадьевич прошёлся по по полю, по полюшку и широким жестом собрал в охапку всё самое лучшее, что дала некогда плодородная сцена. Например, выбегающая на авансцену девочка с аккордеоном отсылка к Ольге в «Евгении Онегине» Римаса Туминаса невнятно лепечет и развлекает зрителей Робинзон из «БеЗприданницы» Крымова и Конферанс из «Барабанов в ночи» Бутусова , а потом выдаёт фразу, дословно звучавшую в «Кабаре Брехт» Юрия Бутусова: «Курить и танцевать в зале разрешается». Эх, да мы готовы, только вот было б подо что раскуриться… С другой стороны, разбирать сцены с точки зрения заимствований — тоже аттракцион. Сначала в качестве плаща, которым Борис Григорьевич укутывает Катерину, потом — в виде безразмерного свитера Бориса, в который забирается Катерина и оставляет кофту на себе. Про вакхические танцы в финале, думаю, пояснений не нужно.
Из интересных, условно оригинальных задумок — балетные станки, у которых проводят время русские народные персонажи.
Другая меньше всего мечтает о всеобщей благодати. Кабанова-младшая поначалу вообще выглядит глуповатой, суеверной, недалекой мещанкой, так запуганной грозой, как не боится «елекричества» трехлетний ребенок. Ее особенность выдается за странность, в то время как она поэтически воспринимает мир как божественную радость и верит безоговорочно в Господа, и потому — и в искушение лукавого. Когда же в спектакле дело доходит до «понятного» — прощания с Борисом, последнего внутреннего монолога Катерины, то эти сцены актриса проводит сильно, и мы видим Катерину нежной и сильной, цельной и глубокой. Борис Алексей Фалько почти ничем не отличается от Тихона Константин Новичков , с той лишь разницей, что играется интеллигент, попавший в Калинов. И это смещение для большей понятности образа молодому актеру прибавляет внешней достоверности, но убавляет драматизма. Его подневольность не есть следствие мирного нрава Бориса, причины его удручающей зависимости лежат в укладе города Калинова, в дикости и жестокости нравов. Петь французский шансон хорошо для капустника, а для «Грозы» Островского стоило бы играть так, чтобы зритель осознал невыносимость бытия для Катерины, Бориса и даже Варвары с Кудряшом.